浅析古希腊男子雕像的艺术特色

浅析古希腊男子雕像的艺术特色摘要古希腊，是一块艺术胜地。雕塑艺术的出现和发展代表了希腊文化的光辉，见证了欧洲历史的辉煌，体现了人体形态的经典。人类进入文明时期以后，受当时社会背景、民族特色的影响，古希腊成为了流行裸体风气和裸体雕像的故乡。裸体的青年男子，成为了艺术家们研究和关注的重心。艺术家们用心创作出了大量的优秀的男子雕像作品，都建立了属于自己的雕塑风格，借作品抒发内心情感，并成为后人用来鉴赏和参考的典范。在古希腊经历的三个重要时期中，男子雕像也呈现出了循序渐进的自然演变，作品的风格从古朴、经典、写实到个性、感性的转变对后世产生了深远的影响。这一时期的雕像为后世确立了古典美的典范。关键词：古希腊；雕像；青年男子；人体艺术；艺术特色AbstractAncientGreece,isanartresort.TheemergenceanddevelopmentofsculptureartrepresentsthegloryofGreekculture,witnessthebrillianthistoryofEurope,embodiestheclassicofhumanform.Afterenteringtheperiodofcivilization,influencedbythesocialbackgroundandnationalcharacteristics,ancientGreecebecamethehometownofpopularcultureandnudestatues.Thenudeyoungmanhasbecomethefocusofresearchandattentionofartists.Artistscreatedalargenumberofexcellentmenstatueworks,allestablishedtheirownsculpturestyle,borrowworkstoexpresstheirinnerfeelings,andbecomeamodelofappreciationandreference.InthethreeimportantperiodsofancientGreece,themalestatuealsoshowedgradualnaturalevolution,thestyleofworksfromsimple,classic,realistictopersonality,perceptualchangehasfar-reachingimpactonlatergenerations.Thestatueofthisperiodestablishedthemodelofclassicalbeautyforlatergenerations.Keywords：AncientGreece;Statuary;Youngmen;Humanart;Artisticfeature目录摘要IAbstractII目录III前言1一古希腊男子雕像的产生2（一）自然条件及社会环境2（二）民族特色2前言两千多年前的希腊涌现出了一批天才型雕塑家。雕塑家们通过自己对艺术的认识和情感加工艺创造出了影响后世的艺术品。起初受埃及文化影响，希腊雕塑家们开始尝试模仿埃及雕像制作出希腊最早的雕像作品。后期受其独特的自然环境、时代背景、历史文化等各方面的影响，雕塑家们呈现出不同的风格特色的艺术作品。这些都是雕塑家们不断突破自己，细心研究的产物。希腊的人体雕像至今依然是西方人体艺术的典范。因预防战争需要健康强健的体格，所以希腊人很早开始重视体育运动的训练。由于裸体竞技比赛风靡，艺术家们从中发现了人体美，出现了最早的运动员形象的雕像。受当时社会影响，随后又出现了神像和英雄形象题材的雕塑。不论什么题材的雕像都可以看出雕塑家细腻的雕刻手法，对人体结构的细致研究和寄托在作品身上的情感，使得雕塑艺术发展起来。一古希腊男子雕像的产生（一）自然条件及社会环境希腊地处地中海沿岸，海湾曲折，港湾众多，土地贫瘠，居民大多从事商业或外出殖民[1]。气候温和、环境优美，靠海上贸易和殖民赚钱，生活在这样的环境下，使得希腊人民从小就养成了良好的心态和不断超越自我，突破自我，锻炼自我的能力。也培养出希腊人民热情奔放的性格和丰富的想象力。这些对艺术家们后来进行雕像创作给予了深厚的精神力量。古希腊是欧洲文化的起源地。正如恩格斯所说“没有希腊、罗马奠定的基础，就不可能有现代的欧洲”[2]。欧洲文化的发展和进步受古希腊文化的影响极大。因为是奴隶制国家，人民干活分工明确，不会受到强制和压迫，人民有自由和充裕的时间进行艺术创作。受当时社会情况驱使艺术创作受到了重视。更多人开始了研究艺术创作，也由于希腊地区贸易和航海业的发展，加强了与两岸文化的交流和借鉴，埃及文化对古希腊早期雕塑的影响意义重大。（二）古希腊的民族特色古希腊是一个崇尚力量的民族，受其独特的地理环境和社会发展的影响，希腊人们希望中满意的形象是清静、优雅、高贵的气质，在拥有强健、健康的体魄。为预防战争、需要健康强健的体格使得希腊人从小就热衷于体育竞技运动，对体育运动的热爱胜过一切。由于希腊开始举行运动会，并为获胜的运动员制作雕像作为鼓励。希腊人民为了在运动会上更好展现自己，也开始更加注重体育训练，重视自己是否拥有一个强健、健美的体魄。这使得雕塑家们在艺术创作中有了新的素材，可以更加细致的观察到人体的美感。除此之外，希腊人天生对待艺术有其独特的追求，艺术家们从民族文化中学会选择去汲取养料，激发艺术创造的灵感。这些因素都有利于艺术的发展和繁荣。二古风时期（一）古风时期雕像产生的背景希腊人受其地理环境影响不得不通过航海贸易来维持生活，他们在埃及建立了商贸城市，通过与埃及人沟通与交流，吸收了大量的埃及文化。希腊人在埃及见到了雕塑新的表现形式-雕像，并且学习了埃及的雕刻手法和表现手法。所以古希腊早期出现的雕像深受埃及人像的影响。宗教信仰对埃及雕像具有凝视死亡的永恒影响，这些雕像大体呈现出的都是正面站立姿势，双手紧贴身体两侧，紧握拳头，姿势僵硬呆板，左脚前，右脚后的艺术特点。受埃及正面率的影响，古风时期的雕塑家在埃及雕像上找到制作的范例，开始以自己为模特制作真人大小的雕像。在雕塑家不断创新和改进中，制作出了一批属于希腊风格的雕像，也为后期人体雕塑的发展奠定了基础。（二）“库罗斯”的特征分析希腊古风时期的男子雕像最具代表性的就是“库罗斯”，起初制作库罗斯是为了祭祀。因为受古埃及影响，初期“库罗斯”保留了埃及雕像的特点，正面直立、手臂紧贴身体两侧、肩宽腰窄、左脚向前、右脚向后、头发呈发辫式，线条的僵硬、毫无表情的面部、紧握的拳头，庄严呆板的姿势[3]。后期，随着历史的前进，艺术的发展，希腊人赋予了男青年雕像更多的意义，不在单一的作为祭祀品而存在，在人体的塑造方面也变得越来越注重写实，尤其是对细节的处理，膝盖关节不再僵直，胸部肌肉和手臂肌肉充满了生命的张力，与古风早期那种呆板、僵直的库罗斯，如今变得生动，嘴角上也泛起了淡淡的微笑，称之为“古风式微笑”。总得来说，古风时期的希腊雕像还处在探索追求新鲜样式的阶段，在风格上，雕刻家们在不断的追求着改变和新颖感，但又无法完全摆脱旧的规律；在细节上，雕像已经有了很大的突破和改变，在身体肌肉细节上的处理和雕像姿态上已经有了很大程度上的进步；在面部上，虽然出现嘴角上扬的表情，但是整体的展现还是保留着古埃及雕像严肃拘谨的风格特征。正是因为古风时期雕刻家们的大胆尝试，努力追求改变，才会有之后其他时期优秀的雕像的出现。所以说，古风时期雕像为古典时期雕像奠定了良好的基础。三古典时期由于陆地资源十分贫瘠，海上殖民扩张和掠夺盛行，希腊最终在政治上和经济上成为地中海上一支强大的力量。公元前8世纪到6世纪，希腊社会制度发生了巨大的变化，使得人与人之间贫富差距加大，等级制度越发分明，使得奴隶制度的形成。社会环境的改变使得人们追求的事物也发生了改变，这一时期雕像作品不再受宗教信仰，祭司的神性作品，而是更多的反映了当时的日常生活，竞技比赛，将士战斗，这个时期也是希腊雕塑艺术繁荣的时期。古典时期希腊艺术分为三个阶段：古典初期、古典中期、古典后期[4]。每个时期雕像作品也呈现出了不同的情感特色。（一）古典初期在希波战争期间，古风时期开始向古典时期发生转变。因战争的胜利，使得希腊经济富裕。人民生活也日趋提升，获得了自由。雕塑家们也开始对艺术作品有了新的追求和改变。古典初期雕像还保留了古风时期雕像基本的特征，雕像作品还是表现出严肃谨慎，细心精密，姿态不够灵活，表情还是不够生动，人物造型紧张，略带拘谨，因此这个时期的雕像被称为“严肃的样式”。古典初期的雕像有其独特的风格，不再像古风时期只有静止直立的雕像，也出现了最早的运动员的雕像。反映运动的雕像最著名的是米隆的《掷铁饼者》，米隆也是古典初期最为著名雕刻家[5]。在他不断的探索中，他首次打破了古风时期雕像严肃谨慎，造型紧张的形式，制作出了《掷铁饼者》在这座雕像上，雕刻家将人物的重心移至右脚，右脚平稳地踏在支座上，左腿在后，让左脚脚尖点地以支撑辅助，右手紧握铁饼，右臂高高举起，左臂自然垂下，左手轻轻搭在右腿膝盖处，两臂呈成上下对称。运动员整个身体呈弯曲状，全身的肌肉绷紧，感觉运动员在积聚着全身的力量，随时准备把手中铁饼扔出去[1]。米隆以他敏锐的观察力和精湛的雕刻手法完美的表现出掷铁饼者用力投掷铁饼的一个瞬间动作，很好的体现了静中有动，动中有静的美感，是把瞬间凝为永恒。这个作品充满了强烈的运动感、节奏感、静止感、瞬间感，平衡感，突破了古风时期的单一、单板、拘谨的形式。这个作品也传递了运动美好的信念，看着静止的雕像也可以使人心理获得运动的感觉。这是雕像制作的最高境界，为后世雕刻家们创造了成功的典范，也预示着古典盛期的到来。（二）古典中期古典中期：是希腊雕塑的发展呈现最蓬勃最鼎盛的阶段，被称古典盛期。这一时期雅典成为了统辖整个爱琴海区域的海上霸主，在伯里克利统治下，雅典成为希腊最发达的城邦，雅典进入了黄金时代，雅典人民为了感谢他们战争胜利，大力修建神庙，塑造神像[6]。受当时社会背景影响，雕塑家们创作出了新形式的作品，“英雄主义”雕像是这一时期所盛行的，雕像人物形象高大而完美，显贵而伟大，理想主义淋漓尽致，“崇高的样式”是这时期雕像的综合映照。作为古典中期著名艺术家的波利克里特，《持矛者》是他的代表作，同米隆的《掷铁饼者》一样，作品中充斥着运动气息，是体育文化的产物，不仅塑造出冠军胜利后最飒爽的姿态，展现冠军最健傲的形象，同时是对冠军们的一种歌咏赞美，供后人传唱。波利克里特深入研究人体的结构，认为头与全身最完美的比例是1：7，《持矛者》就是为说明该比例而专门创作的一尊雕像。《持矛者》是一个体格强健、充满朝气的男青年形象，雕像全身肌肉的紧张与松弛各具相应的变化，左手持矛，右手自然下垂；左脚微微向后弯曲点地，右腿站立，重心支撑点落在右腿上[7]。身体躯干微微向左倾斜，头微微向右转，雕像的整体造型自然，有强烈的动感，在运动中达到均衡感。左右两腿的力度和左右两手的力度都做到了和谐统一。从波利克里特研究出1：7的比例可以看出雕刻家对人物进行了认真细致谨慎的观察，对雕像的形象追求完美主义。这个作品相比古典早期的作品更加注重完美感和理想主义，是以均衡自然的形态和严格精细的比例表现出来的。它完美再现了人体美，并成为后世进行雕塑的楷模。（三）古典后期古典后期：在希波战争后，雅典战败，城邦国家处在危机的时期，雕塑家们的重心不在追求装饰性大型雕塑，更多的是追求可以安慰，安抚人心的雕像作品。所以这个时期的希腊雕像呈现出的是理想主义，作品主要以柔美优美的个性，细腻情感为主，这个时期的雕像被称为“优美的样式”。列西普斯是古典时期雕塑的最后一个代表人物，也是最重要的一位雕塑家，他创作的所有题材的雕像作品都是男性，没有制作过女性雕像，对男性雕像深有研究。他发现波利克里特提出的头与全身比例1:7并不是运动员最完美的比例，他在通过对无数运动员的观察研究中得出了头与全身的比例是1:8这个结论。《刮汗污的运动员》这个雕像就是列西普斯为了展现这个全新的比例制作的出的作品。年轻的运动员正在用刮板刮去手臂上的汗污，似乎刚刚进行完激烈的比赛，尽管雕像是静止的但人物仍显示出一种似乎有点疲惫的神情，他脸上劳累的表情以及全身肌肉的紧张状态，构成了这种疲惫感的特征[8]。他身材修长，肌肉发达，左腿站立，右腿歪曲右脚点地，造型优美，这个悠闲自在的站姿，更能体现出在该运动员疲惫的感觉。这个作品更好地展现出人物的精神面貌，身体比例主要为后世带来了男子雕像全新的比例和对人物表情的完美刻画。古典三个时期，每个时期的男子雕像都有其独有的特色，每一个雕像都是那一时期的文化产物。突破了古风时期的形式，都带来了全新的尝试，每个新的尝试都可谓是成功的，在风格上，从严肃拘谨到崇高完美再到细腻理想，都受当时社会环境，人民追求的影响发生了改变。在细节上，雕像的动态姿势，运动时肌肉的变化，都能看出雕刻家对人体解剖的完美的掌握，对人体的观察仔细。在面部上，初期和中期在面部并没有过多的刻画但与古风时期比不在那么严肃，在古典后期面部有了明显的表情刻画，出现了疲惫感的表情，这也是一大进步。这三组雕像有个共同特点虽然都是静止的雕像，但都仿佛看到了运动中的雕像。雕刻家雕刻技术高超。四希腊化时期（一）希腊化时期雕塑产生的背景亚历山大东征促进了东方文化的融合，开创了世界史上一个高度文明的新时代[9]。社会的改变，使希腊人民的思想也得到变化。艺术家的雕像作品开始更多的表现人们自身生活，追求内心感情。从此希腊文化进入了一个全新的时期-希腊化时期。从古典时期追求理性，写实转为感性，追求完美，唯美，注重情感的表现。（二）希腊化时期代表作《拉奥孔》《拉奥孔》是希腊雕塑最后一件杰作，它也是希腊艺术的巅峰之作。艺术家推陈出新，大胆创作，出现了最早的群像雕塑。这件作品的出现来源于古希腊史诗。这个群像中，拉奥孔站在中间，右手抓住巨蟒的身体，左手抓住正在咬他臀部的巨蟒，两个儿子分别站在拉奥孔两侧，都被巨蟒紧紧缠绕使得姿态扭曲，正在奋力的挣脱巨蟒的缠绕。雕像表情的细致刻画让人们看着静止的雕像能感受到拉奥孔父子三人在绝望中挣扎的感情，张嘴呼喊和痛苦悲惨的表情，三人因挣扎痛苦而扭曲的身体，青筋暴出，血管膨胀，眉头紧皱，坚实的骨架被巨蟒咬的奄奄一息。这个作品采用了新的形式组合形群雕，三个人物的姿态各有不同，但放在一起并无违和感，一条巨蟒将其三人连接起来，整体画面和谐统一。这个群像整体给人一种不可言传的悲壮的美感，在对人物扭曲的动态、面部痛苦的表情的刻画，可以看出作者想表达的不仅仅是人被神残酷的惩罚，还想表达内心对这个社会的强烈不满。雕像在表现痛苦压抑中产生的美，这是一种震撼人心的美。五雕像特征从简朴自然到典雅精致（一）古希腊各时期雕像特色纵观古希腊男子雕像可以看出雕塑家们追求的是一种和谐的理想美。在各个时期中雕像呈现出循序渐进的自然演变，这些都与艺术家对雕像的创作实践、细心观察，人体理论的学习掌握密不可分。从古风初期雕像受埃及影响呈现出庄严、呆板、僵硬、正面直立、过于程式化；发展到古风后期逐渐摆脱程式化、正面率，雕像造型开始柔和生动，形象写实，出现古风式微笑；到古典初期，艺术家不断创新改变，出现了运动雕像。虽然已经具备古典的素质但是仍没有完全脱离古风的形骸，人物造型紧张、略带拘谨，不够活泼；到古典中期，受社会背景影响，雕像崇尚英雄的主题。人物形象相对完美，崇高，充满理想主义；到古典后期，雕像个性柔美，更多的是在表现情感，艺术家将自己的内心情感都寄托到作品身上；这时期雕像转变迅速，在细节方面做到完美，风格多样化；最后到希腊化时期，由于社会的动荡，人们思想的转变，雕像开始表达人们内心世界，注重情感的刻画，雕塑家并没有沿用古希腊初期雕像僵直站立，表情严肃的规则，制作出了姿势优美，表情情感丰富的作品。通过这三个时期可以看出古希腊成为了最具影响力的雕塑时代；雕塑家们对雕像方面的研究、发展，对后世产生了深远的影响；雕像每一次的创新、突破，都为后世带来了新的雕像程式。也为古罗马时期雕像奠定了良好的基础。（二）古希腊男子雕像的艺术魅力古希腊时期的雕像为后世确立了古典美的典范。古希腊艺术家们古典思想逐渐形成为开创全新的雕塑时代，做出了卓越的贡献。希腊时期雕像整体的感觉是古朴、自然、崇高、典雅、精致，每个时期的雕像都代表了当时社会背景、人民内心情感，艺术家的真情实感所流露。雕刻家们专业的雕刻技法，精准的刻画、完美的人体解剖，注重身体线条的表现力，追求雕像体积感、三维立体效果的呈现。米隆的作品首次突破古风时期的束缚，向古典时期迈进。古典时期出现大量的运动员雕像，这是因为早期人们为了鼓励奖励在运动会上获胜的运动员，为他们制作雕像来纪念。这样很好地培养了希腊人们坦荡自然地看待裸体形象，追求人体美的风气，正是因为这样的社会风气，使得雕塑家们更容易发现人体的美感，在运动员身上研究出来1:7,1：8的完美比例，被后世所沿用。到希腊化时期拉奥孔群像是用人体来呈现出悲剧展现情感。这些作品都运用人体来呈现感情世界，用静止的雕像呈现出动态的美感，也使得希腊男子雕像一直展现