新浙美版四年级下册全册美术教案含教材分析

新浙美版四年级下册全册美术教案第一课茶香四溢一、教学目的1．驾驭茶文化的相关学问。欣赏理解各类茶具及茶叶包装设计。2．根据自己理解的茶文化学问，设计一张造型新颖、图案精致、色彩和谐、内容丰富的介绍茶文化的卡片。3．感受茶文化及生活的亲密关系，进步对茶文化探究的爱好，增加酷爱中国传统文化的情感。二、教材分析茶是中国人的日常饮用品，也为世界人士所普遍宠爱，它及咖啡、可可被称为世界三大饮料。中国是发觉和利用茶叶最早的国家，是世界茶文化的发祥地。史书记载，茶“发乎神农氏，闻于鲁周公”。《庄子·盗跖篇》说：“神农之世只知其母，不知其父。”也就是说，在几千年前，我们的祖先还处于母系社会，由狩猎渐渐进化到畜牧和初级农业的时代就开场发觉和利用茶叶了。至公元前1100年，茶在神州大地已广为人知。公元U59年已有茶叶买卖的文字记载。唐代已是“比屋皆饮”、家家饮茶了。茶及陶瓷、丝绸一样，是中华民族对世界人民的卓越奉献。本课主要意图是让学生充分地感受中国茶文化的博大精深、茶叶包装设计精神以及茶具的造型之美，激发学生对祖国传统文化的酷爱之情。教科书全面展示了中国的茶文化，如茶的历史、茶的制作工艺、饮茶的好处、茶叶的品种、茶及艺术（如绘画、书法、木雕）、茶馆文化、不同时期的茶具以及设计精致的茶叶包装盒等，还展示了学生设计的介绍茶文化的卡片。本课程所涉及的茶文化领域很广，这里支配2课时来教学。第一课时主要理解中国茶文化的学问，可以从这几个方面人手：理解茶的起源、种类及特点；我国有哪些名茶；怎样品茶；茶的制作方法及过程；饮茶有什么好处；饮茶的茶具有哪些，有哪些茶叶包装设计。通过教学，对于进步学生的茶文化学问和审美文化修养，都具有确定的意义。第二课时主要在前一节课理解的茶文化学问的根底上，根据自己对茶文化的关注点设计制作一张介绍茶文化的卡片。三、教学重点、难点。重点：初步理解中国茶文化，学习设计茶文化卡片。难点：奇妙地设计茶文化卡片。四、教学设计（教学课时2课时）第一课时课前打算（学生）教科书。（教师）课件、茶具、茶叶包装盒等。教学过程1．情境导人。(1)教师拿出有包装盒的茶叶，问：教师带来了什么？学生答复后课件呈现“茶”字，并在玻璃茶杯里泡上一杯热茶，让学生视察茶叶在水中的姿态，欣赏茶水的色泽，闻一闻茶水散发出来的芳香。课件完好呈现课题：茶香四溢。(2)请几位学生品味茶的味道，并沟通喝茶的感受。2．初步沟通。(1)教师谈话：刚刚通过看、闻、尝，对茶有了初步的感受，请问：你喝过茶吗？是什么茶？你家里有什么茶？你对茶的学问还有哪些理解？学生小组沟通后指名发言。(2)教师谈话：我发觉同学们对茶学问的理解还是比拟丰富的，这节课教师将和大家一起深化讨论有关茶的学问，进一步理解中国的茶文化。3．深化探究。(1)分组讨论。①茶的历史有多久？②什么是中国茶文化？③茶叶有哪些品种？④茶叶的制作过程或许是怎样的？⑤你理解的茶具有哪些？⑥你理解的茶叶包装有哪些？⑦你见过的茶馆的环境设计是怎样的？⑧饮茶有哪些好处？(2)分组逐一沟通汇报，教师逐一归纳小结。①茶的历史有多久？中国是发觉及利用茶叶最早的国家，陆羽根据《神农本草经》的记载，认为饮茶始于神农时代，至今已有四五千年的历史。茶树原产于中国的西南部，云南等地至今仍生存着树龄达千年以上的野生大茶树。四川、湖北一带的古代巴蜀地区据历史的记载是中华茶文化的发祥地。从唐代、宋代至元、明、清时期，茶叶消费区域不断扩大，茶文化不断开展，并渐渐传播至世界各地。②什么是中国茶文化？中国茶文化的形成和开展。三国前茶文化启蒙：有文献记载茶的制法和饮用。晋代茶文化的萌芽：随着文人饮茶的兴起，出现茶的诗词歌赋，茶被赐予文化的印记。唐代茶文化的形成：公元780年陆羽著《茶经》，是茶文化形成的标记。宋代茶文化的兴盛：出现专业品茶社团，茶仪形成礼制，民间出现斗茶。明、清茶文化的普及：茶类增多，茶具丰富，茶技有别，茶事、茶书、茶诗及绘画等丰富多彩。现代茶文化的开展：茶具、包装精彩纷呈，茶博馆、茶艺馆不断增多，茶文化讨论、茶文化节、国际茶文化研讨层出不穷。a．茶叶的种类。茶叶一般分为六类：绿茶、红茶、乌龙茶、白茶、黄茶、黑茶。其他还有花茶、砖茶等。我国十大名茶是：西湖龙井、洞庭碧螺春、信阳毛尖、君山银针、六安瓜片、黄山毛峰、祁门红茶，庐山云雾、安奚铁观音、武夷岩茶（注：不同年头有不同的十大名茶排名）。b．茶叶的制作过程。不同的茶叶品种有不同的制作过程，采摘鲜茶叶后，主要是杀青阿、揉捻、枯燥、加工成成晶等。c．茶具。现代人所说的“茶具”，主要指茶壶、茶杯、茶碗、茶盅、茶勺等这类饮茶器具。d．茶叶包装。茶叶包装有金属罐包装、纸盒包装、塑料包装、薄膜袋包装、纸袋包装等。e．茶馆的环境陈设。茶馆的环境陈设有不同的风格，主要有：传统风格、乡土风格、自然风格、复古风格、西洋风格、混合风格等。f．饮茶的好处。据科学测定，茶叶含有蛋白质、脂肪，以及10多种维生素，还有茶多酚、咖啡碱、脂多糖等近300种成分，具有调整生理功能，发挥多方面的保健和药理的作用。4．发表感受。通过学习，你对中国的茶文化有什么感想？小结：(1)中国是发觉及利用茶叶最早的国家，有几千年的历史。我们为祖先的勤劳、才智而傲慢。(2)人们饮茶，不仅仅把它当作解渴的饮料，还把它看作是一种高雅的精神享受和养生保健的途径。从而形成了历史悠久的茶文化。(3)从各种茶具、各类茶叶包装及茶馆的形态中感受茶文化的信息。5．拓展延长。理解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。搜集本地茶叶的图片、文字及纸质包装袋。五、教学反思：第二课时课前打算（学生）搜集自己宠爱的有关茶的图片、文字及纸质包装袋，水彩笔、剪刀、胶水等。（教师）课件、范作、搜集的各种茶叶包装盒。教学过程1．谈话导人。(1)通过上节课的学习，我们不仅知道了茶叶的历史，还欣赏了各种茶具和茶叶的包装，感受了中国的茶文化。同时还让同学们理解本地的茶叶产品及本地的饮茶文化。同学们搜集的本地茶叶的图片、文字及茶叶包装袋等，都带来了吗？(2)请学生汇报自己搜集了什么。介绍自己理解的本地的茶叶。(3)如何让更多的人理解茶文化，理解本地的茶叶？(4)教师也搜集了一些资料，课件呈现有关茶叶的宣扬卡片。问：这些是什么？(5)这节课我们来学习设计茶文化卡片。2．探究学习。(1)理解茶文化卡片的设计要素。提问：茶史化卡片是由哪些内容组成的？学生沟通问答，教师根据学生的答复，在课件中呈现茶文化卡片的组成内容。①文字。提问：文字的内容有哪些？学生答复后教师小结：文字的内容及茶有关。一般可以写茶叶的历史、不同茶的特点、饮茶的好处、诗人写茶的诗句等。②图案。提问：茶文化卡片上图案的内容都有些什么？学生答复后教师小结：图案的内容也及茶有关系。③色彩。卡片、文字、图案都有不同的色彩。(2)探究茶文化卡片的设计形式、通过欣赏讨论，我们理解了茶文化卡片的—些内容，有文字、图案、色彩等。下面我们来探究荼文化卡片的设计形式。①文字。提问：这些文字为什么有大小？都是横写的吗？是写满整张卡片的吗？为什么？学生答复后教师小结：字有大小，主题写大的字，内容写小的字。字的排列有横写和竖写，而且不是写满整张卡片的。留出一些空间，视觉上较为舒适。②图案。这些图案不仅有大有小，而且位置也各不一样，请同学在课件图片中说明。这些图案呈现的艺术形式有什么不同？学生答复后教师小结：有摄影、绘画、纹样等。③色彩。文字、图案、卡片底的色彩特别丰富，如何使这些文字、图案更清晰？学生答复后教师小结：要留意色彩的比照。(3)探究茶文化卡片的外形设计。①提问：这三张茶文化卡片的外形有什么不同？茶文化卡片的外形可以设计成哪些形态？学生讨论沟通后，教师呈现各种卡片形态。②欣赏其他各种茶文化卡片的外形设计。3．尝试创作。(1)作业要求：设计一张有创意的茶文化卡片。创作建议：①可以根据学到的茶文化学问和教科书中供应的图片、文字资料设计一张宣扬茶文化的卡片。②可以根据自己搜集的有关本地茶叶的资料，设计一张介绍本地茶叶的茶文化卡片。③可以通过绘画、剪贴等方式进展创作。(2)欣赏同龄人的作品。(3)学生课堂练习，教师进展针对性指导。对好的、有新意的设计进展表扬，以此来启发其他同学。4．作业展评。(1)展示学生创作的茶文化卡片。(2)学生自我评价：介绍自己设计的茶文化卡片，说兑自己的创意及作品的创作过程。（3）同学欣赏评价：说说自己最宠爱哪张茶文化卡片，并说明理由。（引导学乍主要从茶文化卡片在造型，文字、图案及色彩等方面进展评价）5．拓展学习。课外上网理解更多的茶文化学问，如茶马占道、功夫茶、茶艺表演等，在日常生活中关注理解更多及茶有关的生活用品。五、教学反思：第二课年年有余一、教学目的1．初步理解鱼纹装饰的形式及特点以及传统鱼纹的艺术美感，知道中国文字“鱼”和“余”的谐音寓意，学会绘制鱼纹装饰。2．运用变形、概括、夸大等方法，绘制出简洁生动的鱼纹，并能将鱼纹进展简洁的装饰运用。3．领悟鱼纹装饰的艺术魅力，感受中国鱼文化的博大精深，培育学生酷爱中华优秀传统文化的情操。二、教材分析本课属于“设计·应用”学习领域。鱼在中国文化的谱系中有着特殊的地位。2008年北京奥运会的祥瑞物中的福娃贝贝，其形象为鱼，头部纹饰运用了中国新石器时代的鱼纹图案。在中国传统文化中，“年年有余”象征财宝及收获，“鱼跃龙门”寓意荣耀及幻想。自古至今，人们用鱼纹来装饰器物及日常用品，留下了大量的文化珍宝。通过对这些人文资源的开发，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而加强其对人类社会及文化的体验，培育其对中华优秀传统文化的酷爱之情。本课强调对鱼根本特征的把握，运用变形、概括、夸大等方法，创建出天真、富有童趣的鱼纹。而鱼纹不仅具有独立欣赏的价值，也能作为一种装饰纹样，在日常的生活中具有特别广泛的应用价值。本课特殊强调美术学习贴近学生生活，使学生关注生活中的设计，引导学生用鱼纹装饰身边多种造型的物品，有圆形、方形、扇形、菱形等。教科书中详细支配的图片，便于教学时赏析，使学生更直观地理解鱼文化及鱼纹的设计及运用。三、教学重点、难点。重点：把握鱼的根本特征，能运用概括、夸大的方法进展鱼形纹样的设计。难点：鱼纹设计的新奇性及美感，运用鱼纹去装饰各种造型的生活用品。四、教学设计课前打算（学生）搜集鱼纹图片资料、有关鱼的故事，绘制工具。（教师）课件、范作、鱼纹图片资料等。教学过程1．欣赏导人。(1)猜一猜：五千多年前的古人是如何画鱼的？并及自己平常厕的鱼作比拟。(2)出示鱼纹彩陶盘（陶器），让学生欣赏。2．深化赏析。(1)从陶盆上看出，j条鱼纹，它们首尾相连……教师及学生一同欣赏分析特点。(2)欣赏实物——鱼：理解鱼各部分的构造特征以及和鱼纹比拟异同，得出方法。教师：看看，你比拟宠爱哪条鱼的造型？和你画的有什么不一样？学生思索并评述沟通。教师：同学们有没有发觉这四条鱼之间有什么联络？（共同点）学生视察比拟并沟通成果。3．强调方法并设计鱼纹。(1)比一比。比拟两组鱼在表现方法上的区分，让学生更深入地理解线描表现方式。教师引导，学生讨论。提示：以面为主的表现形式和以线为主的表现形式。(2)试一试。运用变形、概括和夸大等方法，用线描的形式设计鱼纹，并展示讲评。4．祥瑞寓意及同龄人作品欣赏。(1)欣赏作品《连（莲）年有鱼》，知道谐音的用法，表达人们对奇妙生活的愿望。(2)欣赏同龄人作品，进一步理解鱼纹的装饰运用。5．作业练习。学生创作提示：设计鱼的纹样，构思组合方式，装饰自选图形，寄予奇妙祝愿。6．作业讲评。学生互评，教师点评，并加以鼓励。7．课后拓展。欣赏不同时期关于中国鱼文化的艺术作品，并简要介绍其特点，鼓励学生课外去学习。五、教学反思：第三课节日的徽标一、教学目的1．理解节日文化、驾驭徽标设计的根本学问和方法。2．欣赏不同的节日徽标，发觉其中的设计原理，尝试用手绘的形式设计一个节日徽标。3．理解传统节日的意义，树立继承传统的意识。二、教材分析本课属于“设计·应用”领域，通过欣赏经典的节日徽标设计作品，理解节日文化，感知徽标设计在生活中的作用，激发学生的学习热忱，树立继承传统节日文化的意识。教学中，教师应组织学生进展自主讨论性学习，引导学生互相启发创意思路，探究和总结出徽标设计的创意方法和思维途径，学会图形徽标、文字徽标和复合徽标三种不同的徽标设计形式，从而进步设计实力。本课的学习将应用于学生的学习生活中，使学生理解设计及应用的亲密关系。三、教学重点、难点。重点：学习徽标设计的根本学问和方法，尝试设计节日徽标。难点：设计有创意、有内涵的节日徽标。四、教学设计课前打算（学生）可自由选择彩色水笔、油画棒、彩色铅笔、签字笔等。（教师）课件、范例、浅色卡纸。教学过程1．教学导入。(1)教师宣布学校体育节即将实行，要为体育节征集一个有意义的徽标，因此开展体育节徽标设计大赛。(2)提醒课题：节日徽标。2．新课。(1)欣赏各类活动徽标设计，理解徽标设计的作用。(2)以“第9届亚洲艺术节”徽标设计为例，分析节日徽标的设计要素。（图案、文字等）(3)教师讲解徽标设计的主要原则：简、准、美。(4)教师展示徽标设计稿，分析徽标图案的特点和创作过程。(5)分小组讨论，徽标有哪些不同的版式设计？请同学们画出简洁的设计稿（图形徽标、文字徽标和复合徽标）。(6)教师总结徽标设计常用排版形式，鼓励创新。(7)欣赏各类徽标设计。(8)提出设计问题：如何使你设计的徽标引人注目且有内涵？(9)布置作业：为学校体育节设计徽标。3．展示评价。(1)自主展示、自主评比出最佳徽标设计，颁发入围奖状。(2)你会在学校体育节的哪些地方运用徽标设计？4．小结延长。(1)徽标设计在生活中运用很广泛。徽标不仅仅是一种单纯的视觉符号，它还具有独特的美学价值、强大的社会功用，它能成为一种文化的象征。(2)课后，可以将你设计的徽标绘制在入场式的运动服上。五、教学反思：第四课平安标识一、教学目的1．驾驭设计平安标识的方法，理解它们的特征及作用。2．识别常用平安标识，运用色彩、图案和形态等元素来为学校或社区设计平安标识。3．进步自我爱护意识，呼吁身边人进步平安防范意识。二、教材分析1．教材编写思路。在生活中，我们会看到很多种形式各异的平安标识。为了可以在平安的环境中更好地生活，须要相识并熟知各种平安标识。平安标识主要包括制止标识、警告标识、指令标识和提示标识。每个标识的作用各不一样，它们通过色彩、图案、形态来区分各自的平安标识作用。平安标识在生活中起到了重要作用，运用了简洁的标识方法来提示人们平安意识，所以我们可以尝试设计平安标识，进步平安标识作用的相识。三、教学重点、难点。重点：运用色彩、图案和形态等元素来合理设计平安标识。难点：设计的平安标识好用且美观。四、教学设计课前打算（学生）绘制图案工具（画纸、记号笔、水彩笔或马克笔、水粉颜料），搜集生活中常见的平安标识并理解其中含义。（教师）生活中常见的平安标识图片、范作、教案及课件等。教学过程1．视频导人。(1)教师播放关于生活中平安标识的视频。(2)教师提问：视频中你们都看到了什么？给你们什么启示？(3)教师和学生共同小结：生活中我们看到过很多平安标识。它们用简洁的图案、色彩和形式来提示我们生活中出现的平安问题，如制止标识、警告标识、指令标识和提示标识。(4)引出课题：平安标识。2．辨别标识。(1)课件播放。学生视察这些平安标识的色彩、图案和形式以及张贴的位置。(2)辨别平安标识，出示一些常见的平安标识图片。教师提问：平安标识的特点是什么？学生答复：红色代表制止标识，黄色代表警告标识，蓝色代表提示标识，绿色代表指令标识。图形简洁，形态有圆形、三角形和长方形。教师及学生沟通。(3)出示学习单和常见的平安标识图片，提问：这些平安标识应当被张贴在什么位置？3．设计平安标识。(1)提问：校园内外应当张贴哪些内容的平安标识？(2)举例说明，如校园内外应张贴什么样的平安标识？如留神触电、制止喧哗等平安标识；留神触电的平安标识应当怎样设计才能既清晰又醒目呢？及学生共享沟通：运用红色和向下转弯箭头及三角形边框的图案，并用文字加以说明。举例说明，假如运用其他颜色、图案、形态，则会出现不同的效果。(3)欣赏学生作品。(4)要求：分组设计，每组设计一种平安标识；为学校或社区设计平安标识。建议：运用适宜的视觉语言（色彩、图案及形态等）；适宜的标识用色：红色和黑色搭配用作制止的标识，黄色和黑色用作警告的标识，蓝色和绿色等其他颜色可以作提示标识；考虑制作材料的多样性，如在露天的地方张贴，材料纸张应当防水、防晒，颜料可以采纳丙烯等。4．学生作业。(1)教师巡察指导。(2)互相欣赏各组设计的平安标识作品。有实力的同学可以设计多样的平安标识。5．小结及拓展。(1)总结本节课所学内容。(2)课外分小组把设计好的平安标识张贴在校园的适宜位置。五、教学反思：第五课时钟造型设计一、教学目的1．理解时钟的造型构造特征，将身边各种事物奇妙地重组，进展创意设计。2．欣赏具有创意的时钟造型设计，在此根底上联络生活，找寻设计灵感来设计特性化的时钟。3．理解设计及生活的关系，懂得爱时、惜时的道理。二、教材分析聪慧的中国人独创了人类最早的计时器——日晷，通过日光影挪动记录时刻。而意大利科学家伽利略(1564-1642)发觉了等时性原理，有着划时代的意义，使人们能更加准确地相识并计算时间，随后又独创了时钟，至今已经有上百年的历史。时钟的形态、图案、色彩，随着时代的进步发生了很大的变更。到如今，钟表的款式已是五花八门，计时越来越准确，形式越来越多样，用处越来越广泛，最先进的有原子钟、电波钟等。将来时钟的开展，确定也会随着时代的要求更加多样化，或许有朝一日传统款式的时钟消逝了，但时间是永久的。教科书选取的一些时钟实物、绘画手工作品，都是造型美观、色彩丰富、富有新意的作品。教师可以通过得意的时钟让学生相识时钟、欣赏时钟，进而设计出具有时代精神和将来开展特点的时钟。书中的时钟设计步骤和学生作品图例，一是为了引导学生有序地进展设计，二是让学生知道运用各种材料和多种方法来设计制造独特造型的时钟。三、教学重点、难点。重点：设计一个富有创意的有独特功用的时钟。难点：运用身边各种事物奇妙地重组，设计制作独特的时钟。四、教学设计课前打算（学生）时钟图片资料、水彩笔、油画棒等绘画工具材料。（教师）时钟图片资料、课件、范画、绘画工具材料。教学过程1．欣赏认知。(1)出示《水果时钟》作品，感受创作理念。提问：你看出它是什么了吗？这里面有哪几样东西？你是怎么想的？(2)教师介绍《水果时钟》小设计师的设计理念：这是一个水果闹钟，合适用在吃早饭的时候，那是因为这个闹钟看上去就会想吃；同时还是个小蜗牛的造型，告知小挚友吃饭要像小蜗牛一样渐渐地吃。(3)思索：这个闹钟合适哪类人运用？合适摆放在哪些场合？(4)分析时钟的根本构造：钟面、指针、时刻、基座。(5)引导学生欣赏设计师作品的设计构思，走近设计师，猜猜设计师的设计灵感。思索：有没有特殊的含义？合适摆放在什么场合？(6)引导学生欣赏其他设计师的作品。2．尝试设计。(1)教师出示练习题：以圆（部分）的变更图形为主体进展组合，根据科学的时钟构造理念，进展时钟造型的联想设计，创建出不同形态的时钟。(2)教师提问：对圆（部分）图形为主体运用了哪些方法进展重组？(3)欣赏作品，师生共同分析组合方式。(4)学生分组讨论，绽开科学的联想设计。(5)教师请学生以圆（部分）为主体，绽开它的变更图形组合，设计创建不同形态的时钟。(6)欣赏构图草图款式。(7)欣赏同学们的创意时钟草图，说说自己的设计理念，互相简洁评价。3．提升设计。(1)教师出示设计练习题二：任选物品进展时钟联想设计，让它成为一个有特定意义的时钟。(2)欣赏同学创意作品。(3)教师引导学生设计各类富有特殊功能的时钟。4．学生创作，教师指导。5．展示评价。(1)同龄人之间互相欣赏作品，浅谈心得。(2)学生将作业展示在黑板上，组合成美丽的时钟群，评比出各种特色的时钟。(3)教师引导学生重点从创意方面进展评价，确定学生的创新精神。6．拓展欣赏。(1)欣赏富有科幻色彩的时钟。(2)拓展延长，让学生懂得在以后的人生中应当合理地利用时间，珍惜时间的道理。五、教学反思：第六课家乡的桥一、教学目的1．理解家乡桥的根本构造和形态特点，用联想、夸大等艺术手法设计表现一座具有家乡特色的泥塑桥。2．欣赏不同特征的桥，理解及桥有关的文化和学问，运用叠加、排列等方法将泥片、泥球、泥条奇妙组合，塑造一座桥。3．增进对家乡桥的理解，激发对家乡的酷爱之情。二、教材分析架设在江河湖海上的桥，作为使车辆、行人等能顺当通行的建筑物，在我们的身边比比皆是，给我们的生活带来无限便利。早在原始时代，人类就利用自然倒下来的树木，自然形成的石梁或石拱，溪涧突出的石块，开场跨越水道和峡谷。随着历史的推移，“桥”在造型及种类上进展了丰富的演化。在历史的沉淀中，桥在给人们带来生活便利的同时，自身也成为了一件艺术品。隋朝开场建立、现存最古老的敞肩石拱桥是河北赵县的赵州桥。在这节课的学习中，通过泥塑桥，引导学生理解桥的学问，感受丰富的桥文化，同时通过家乡桥的设计，增加对家乡的浓浓之爱！本课跨及“造型·表现”领域及“设计·应用”领域，分2课时进展设计。第一课时在相识桥的种类特征的根底上，引导学生运用泥片、泥球、泥条等泥塑语言，结合组合、叠加等方法，塑造一座稳固的泥塑桥。第二课时的教学在第一课时的根底上，引导学生通过图纸绘制、小组讨论、欣赏教师示范、动手探究、总结方法等教学活动建构学生主动学习和探究。敏捷运用多种泥巴零件，设计完成一座具有家乡特色的泥塑桥，使设计的桥美观及好用并重。三、教学重点、难点。重点：理解家乡的桥，用泥塑表现家乡的桥。难点：表现有家乡特色的桥。四、教学设计（教学课时2课时）第一课时课前打算（学生）陶泥、泥塑工具。（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程1．联络生活，感知桥的构造。(1)联络生活阅历说一说，桥由哪几个部分组成？(2)桥包括桥栏、桥墩、桥面三个部分。2．归类游戏，进展桥的认知。(1)欣赏各种桥的图片，进展分类。(2)试着说一说你归类的理由。（种类、外形、材质）3．欣赏图片，感受泥塑零件的丰富性。(1)教师出示任务：用陶泥塑造一座桥。(2)学习运用泥塑零件，感受泥片、泥球、泥条的不同变更。(3)运用大小、重叠、组合、刻画等泥塑方法深化学习泥片、泥球、泥条三大零件库。4．图纸探究，感受泥巴零件的多样性。(1)欣赏教师绘制的桥的图纸，找一找分别运用的泥巴零件。桥墩——泥块桥面——泥片桥栏——泥条(2)小组合作探究：如何运用泥巴零件更好地表现一座桥，并完成桥的小稿图。(3)欣赏同学绘制的小稿桥。说说哪一部分设计得最独特。(4)完善小稿。5．分工合作，泥塑表现稳固桥。(1)欣赏同学的泥塑桥，说一说独特之处。(2)小组分工合作，选择最佳图纸方案，运用泥巴零件塑造一座稳固而独特的桥6．参观欣赏，互相学习。五、教学反思：第二课时课前准务（学生）陶泥、泥塑工具。（教师）陶泥、图纸、泥塑工具、课件。教学过程1.谈话引入，回忆泥塑稳固桥的方法。说一说塑造一座泥塑桥的重点。(1)留意桥的稳固性尤为重要。(2)桥墩应选择粗大、坚实的泥巴零件。桥栏则应当选择小而细薄的零件。2．列举代表家乡特色的事物。找寻“家乡特色”及“桥”的共通之处。(1)列举代表家乡特色的事物。说一说它们的特征。(2)思索“桥”及“家乡特色”的共通之处。(3)运用夸大、联想的方法。①观（事物特征）。②寻（部分特征）。③用（放大、缩小）。④加（排列、组合）。3．以杭州的桥为例，探究设计方法。(1)出示有杭州特色的图片，小组讨论，如何从特色事物中找寻灵感，设计创作一座杭州特色的桥。(2)小组讨论，如何设计一座家乡特色的桥，完成创作小稿图。(3)欣赏同学的图纸，说一说最吸引你的地方。(4)欣赏同学塑造的家乡桥作品，找寻最奇妙之处。4．学毕创作．教师指导。5．欣赏展示，互评互学。五、教学反思：第七课生长的植物一、教学目的1．尝试用纸版画的形式表现植物的生长形式。2．视察植物的生长状况，抓住植物的形态特征，用黑白纸版画的形式进展表现。3．体验纸版画创作的乐趣，擅长发觉并表现生活中的美。二、教材分析大自然中生长着各种各样的植物，它们隐藏着无穷的力气，充溢了无限的朝气。这些千姿百态的植物不仅给我们供应了奇妙的生活环境，也给我们带来了精神上的愉悦。它们让大地生意盎然，更是大自然赐予我们人类的珍宝。因此，让学生从美术角度和美术表现方式等方面对植物进展一系列的探究活动，简洁激发学生的学习爱好。教科书供应了一组不同时期的植物的图片。让学生通过视察、比拟，理解有关植物的生长规律，相识植物的特性化特征，发觉植物细微环节的美，从中感受植物的勃勃朝气。通过赏析画家王琦的作品《古墙老藤》，让学生进一步感悟画家用自己独特的艺术语言，表现了植物坚韧和旺盛的生命力。通过同龄人作品的赏析，又让他们从中明白，纸版画的特性更能表现出植物的立体感和动感。教科书还供应了用纸版画表现生长的植物的方法及步骤，图示清晰明了。教学时，教师可通过直观演示，引导学生用纸版画的形式表现植物之间的前后穿插关系。创作中要鼓励学生从自己独特的视角动身，抓住植物的形态特征，运用纸版画的不同印制方法表现植物之美，扶植学生进一步驾驭纸版画制作的根本技巧，进步学生细致的视察实力和纸版画的造型表现实力。三、教学重点、难点。重点：学惯用纸版画的形式表现植物的生长形态。难点：抓住植物的形态特征，用纸版画的形式大胆地进展造型表现。四、教学设计课前打算（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒）。（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及有机玻璃板等）。教学过程1．欣赏种子发芽的图片，感受植物勃勃朝气之美。2．出示课题：生长的植物。3-欣赏一组植物的图片，引导学生进一步把握植物的特征。4．赏析木版画《古墙老藤》，说说画家是怎样来表现生长的植物的。5．学习纸版画表现生长的植物的制作方法及步骤。6．教师示范纸版画表现植物的根本步骤，强调应留意的事项。7．欣赏同龄人作品，学习作品的优秀之处。8．学生创作，教师巡回指导。9．展示评价。10.拓展延长。五、教学反思：第八课爱书藏书一、教学目的1．相识藏书票这种独特的艺术形式，理解藏书票的来历、特点及其作用。2．学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。3．在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的欢乐，进步审美实力，养成读书、爱书、藏书的好习惯。二、教材分析本课融“造型·表现”和“设计·应用”两个学习领域为一体，主要是让学生相识藏书票，并使学生驾驭藏书票的制作方法，让学生去用自己的方法标识自己的爱书。藏书票是贴在书籍扉页上的小型装饰画，说明书的主人是谁，同时也表达了书籍主人对所藏之书的珍爱之情。藏书票大都是以版画的形式表现的。课本中供应了不少的藏书票供学生欣赏，呈现了藏书票的好用和审美双重功能，表达了美术存在于我们生活之中的社会价值。起源于德国的藏书票，是贴在书籍扉页上的小小装饰画。翻开书，首先看到一幅及精致的装帧设计相衬的美丽的藏书票，这是藏书票独有的形式美感，对于所爱的藏书能起到装饰的效果。书签也是读书时常常用到的，既好用又美观。小小的藏书票、书签的画面虽不大，却是一种独立的艺术形式。从内容说，它可以表达藏书者的思想、感情、修养、爱好；在表现手法上，它可以是写实的、写意的、象征的、抒情的；在技巧上，它可以运用版画、水彩画、手工等技法；在形态上，也不限于是方，可以是圆，也可以是三角；在色彩上，根据个人爱好可以自由创建，只要求对于书籍有美的装饰效果。藏书票为读书、爱书、藏书人所运用，不仅仅起装饰作用，还标记着藏书者的全部权，表达读书人的心愿，更可使藏书留给后人作为某些方面的讨论资料。本课通过欣赏、制作藏书票活动，更好地培育学生爱读书、疼惜书的思想情感。假如要学生在没有任何阅历及方法的状况下，设计制作一枚藏书票，是有确定的难度的，学生会手足无措，不知从何开场，会影响爱好。所以，必定要引导学生学习创作的思路及爱好，将藏书票及读书的关系作为学生创作的爱好及动力，使学生可以学习获得藏书票创作的灵感方法，激发学生根据自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。开掘藏书票及读书的关联和意义，更好地培育学生爱读书、疼惜书的思想情感。三、教学重点、难点。重点：驾驭藏书票的构成及制作方法，对不同层次的学生，可用吹塑纸板印制或干脆绘制。难点：设计出新奇、独特、富有特殊含义的藏书票。四、教学设计（教学课时1课时）课前打算（学生）藏书票制作材料、用品（教师）课件、示范作品、藏书票实物展示。教学过程1．导入新课。创设问题情境：同学们，你们宠爱看书吗？你最宠爱看的是什么书？教师和大家一样，也宠爱看书，并且教师把自己宠爱读的书都好好地珍藏起来了。对你最宠爱的书你用什么方法来爱护它？你有没有想过给你宠爱的书做一个属于自己的标记？想知道爱书人是怎样做的吗？（他们会在书内贴上一种小小的标记）引导学生视察这种小型装饰画，问学生是否知道这种小型装饰画的名字。这时板书“藏书票”，引出本课内容：爱书藏书。（教学设想：用设置悬念的方法，吸引学生的留意力，激发学生的新奇心，调动学生学习本课学问的爱好）2．艺术探究。(1)看一看。①理解藏书票的来历，介绍藏书票的学问。（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬藏书票”）教师进展简洁介绍：全球最早的一张“刺猬藏书票”，制作于1450年左右，现存于德国伊格勒，故又称“伊格勒藏书票”。此书票为木刻制版，图中是一只口衔野花的刺猬，在落叶上向前徐行。上端绸带上有一行“慎防刺猬随时一吻”的德文，意思是告诫读书者切勿盗书，以免被刺猬刺痛了手。教师：20世纪二三十年头，藏书票开场传人中国，很快就和我国的传统文化艺术相交融，不少书画文人对藏书票特殊钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——关祖章藏书票。（课件出示中国最早的藏书票——关祖章藏书票）“关祖章藏书票”是中国最早的藏书票，充溢中国古典文化气息。画面上一位头戴方巾的书生，翻箱倒箧之余，正秉烛展卷，潜心攻读，四周散落大量的线装古籍和卷轴，书籍上还标有“书林”、“易书”字样。教师：同学们，你们知道这是什么吗？一般出如今什么地方？有什么用？教师小结：藏书票是用在藏书上的一种标记，它是将图案及文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处，作为藏书的标记。②探究学习——分析藏书票的特点。欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应当具备什么样的特征？a．以方形为主，在12-17平方厘米以内。b．图案简洁美观，到达装饰书籍的效果。c．要刻上“EXLIBRIS”字样，原为拉丁文，是“我的藏书”的意思，还要刻上票主（即藏书者）的名字。d．多选用版画形式，便于拓印。引导学生欣赏一些随时代开展而发生变更的新作品以及学生作品，沟通一下课前搜集的关于藏书票的学问。（设计意图：新课程提倡探究性学习，让学生带着问题欣赏及视察，比拟、分析，便于学生理解藏书票的构造特点。）③欣赏后，先让学生讨论、沟通。教师总结：a．藏书票的设计要有图案和文字（板书）。b．图案的设计要紧紧围绕藏书内容，藏书者的爱好、爱好等，构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出并具有确定的含义。c．文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计者的姓名或“××藏书”等内容，文字简短含蓄。d．每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标记EXLIBRIS，并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的藏书。（板书：藏书票的组成：图案、文字、EXLIBRIS）④人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记？有什么意义？引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、促进阅读的价值等。（教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织学生讨论，以此来引导学生视察、思索，相识藏书票这种独特的艺术形式，理解藏书票的特点。从而激活学生的想象思维，进步他们的审美实力）(2)印一印。直观演示藏书票的制作。我们欣赏了这么多精致的藏书票，你们也确定想让它成为自己书籍的好挚友吧，那就跟我一起学一学、做一做吧！教师讲解藏书票的纸版画的制作方法（随机出示课件，展示纸版拓印的技法演示）：①画稿、雕刻。先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案，画出藏书票的外框，在适宜的位置写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标记“EXLIBRIS”字样。②上油墨。吹塑纸上在印版处涂上油墨。（也可在彩色颜料中参加几滴洗洁精，利用滚筒滚匀称，上色进展彩印）③覆盖后反面用力磨压。将图画纸覆盖在印版上，拓印出作品。④留神揭起，签上印数、姓名和时间，完成作品。(3)赏一赏。我们相识了藏书票，欣赏了优秀藏书票作品，也理解了藏书票的不同制作形式，印的种类有粉印、油印、胶印、水印，刻的种类有橡皮刻板、木刻板、金属刻板等。那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢？拿出事先打算好的一本自己宠爱的书籍，以小组为单位互相说一说自己的创意，然后找几个同学一起来沟通。①确定藏书票主题。通过集体及小组讨论，引导学生探究可根据什么确定自己的藏书票主题。如根据书的内容、个人爱好等。②说说自己的藏书票的主题，打算用怎样的构思来表现主题，并用铅笔尝试几个小构图，教师比照点评修改后确定构思构图。设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新奇或能代表自己的特性爱好。③学生选定创作构思构图，用色彩进展描绘或尝试吹塑纸板印，教师巡察指导。（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间，让学生根据自己的想象去独立创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思索，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让学生自我发觉、自我探究，扶植学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的学问，又要对学生做好效劳。）3．评价。(1)各小组选出几幅藏书票参与展示。(2)作业点评：①自评：设计者说出作画意图及对自己的作品是否满足，并说明缘由。②互评：学生按照评价标准评判作业。③最终教师进展点评小结。(3)根据同学和教师的建议对藏书票草稿进展适当修改。（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面开展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这个环节对每个学生抱以热切、主动的期望，并从各个角度评价、视察和接纳学生，让学生找寻发觉别人身上的闪光点，开展学生的潜力）4．课堂小结。教师：今日我们学习了藏书票的设计和制作，请同学们回去以后选几本自己宠爱的书，细心设计合适它们的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上，让它们变得更加美丽、更加美丽。让我们做一个读书、爱书的好少年。（教学设想：通过课后让他们亲自为自己宠爱的书籍设计制作藏书票，不但培育了他们的动手、动脑实力，而且还培育了他们的审美实力和创建实力，引发学生爱书、读书、藏书的欲望）。五、教学反思：第九课奇异的点彩一、教学目的1．初步理解点彩绘画艺术特点，简要分析点彩画的根本原理，驾驭点彩画的根本技能。2．在欣赏分析名家点彩画作品的过程中，讨论点彩画的各种画法，大胆地尝试，并创作一幅好玩味的点彩画作品。3．体验和感悟点彩画的艺术之美，激发对奇妙事物的表现以及创建的欲望。二、教材分析在学生成长的过程中，各种各样的色彩是最能打动他们心扉的，也是最可以引起他们爱好的美术语言之一。点彩画派源于法国，是从印象派的光及色彩的原理开展而来，并以“色彩分割原理”为根据所形成的一种绘画表现形式，又被称为“点彩画法”、“新印象画派”和“分色主义”。其主要是利用不同的纯色点和块并列在一起形成的画面。教科书中展示了法国新印象主义画家修拉的《大碗岛的塞纳河之春》和保罗·西涅克的作品《纳蒂布港》，目的是让学生理解点彩画的主要艺术特征，进步讨论点彩画的爱好。而且通过学习理解简洁的点彩画，让学生初步接触点彩，知道点彩的特点及简洁技巧。教科书中还列举了不同种类的色点混合的效果，提示学生也可以根据表现内容的须要，运用不同的色点来表现色彩，丰富学生的表现力。三、教学重点、难点。重点：明白点彩的根本原理和方法，可以运用点彩的方法完成一幅点彩画。难点：可以运用点彩的方法创作相对完好的作品，丰富表现手段。四、教学设计课前打算（学生）水粉画颜料、大中小号画笔、调色盘、小水桶、抹布、铅画纸等。（教师）画在透亮塑料片上的黄色色点苹果、画在铅画纸上的蓝色色点苹果、课件、学生作业、水粉颜料、画笔、调色盘、笔洗、抹布、铅画纸等。教学过程1．魔术导人，激发爱好。(1)教师变魔术。先出示苹果教具：蓝色色点苹果和黄色色点苹果。将它们叠在一起，请学生细致视察，看到了什么奇妙的现象。（变出了一个绿苹果）(2)共同讨论，找寻谜底。把苹果依次放在实物投影仪上，细致找寻看到绿苹果的缘由。（当我们从确定的间隔去看这些紧挨在一起的黄色小点和蓝色小点，我们的视网膜就产生了一个调色反响，所以我们看到了绿色）(3)这个变色魔术教师是从一位大师那儿学来的。他就是点彩派画家修拉。今日我们跟着修拉一起走进《奇异的点彩》。2．理解大师，欣赏名画，探究方法。(1)修拉和点彩画派的出现。修拉，法国画家，点彩派的创始人。修拉受画家保罗·西涅克邀请参与了印象派，在他们的影响下修拉开场对光及色彩的原理进展了深化的讨论。他认为印象派的用色方法不够严格，调色中出现了不透亮的灰色。于是他尝试着将物理学上色彩分解及综合的方法运用到绘画中，提出了分色主义的理念，在不断理论的过程中他发觉，两种不同纯色的色点并置积累在一起，在确定的间隔内就会产生一种比用笔调出的更光明、更纯洁的色彩。于是他便不再在调色板上调合颜色，而是干脆运用原色小圆点进展作画。胜利创作出了一系列的作品：《大碗岛的塞纳河之春》、《安涅尔浴场》、《马戏团的一幕》、《热闹》等，这些图画被称为点彩画．修拉也成了点彩画派的创始人。(2)重点欣赏《大碗岛星期天的下午》。教师简要介绍《大碗岛星期天的下午》，学生欣赏并思索：①画中画了些什么？它的最大的特点是什么？②画中橙色的裙子、绿色的叶子、紫色的影子，主要是由什么颜色的小点点组成的？③整幅图画带给你一种怎样的美感？(3)体验及尝试。用修拉的方法来画一个你宠爱的物体，如一顶小帽子或者一把小雨伞等。（利用小号画笔，用两种或两种以上的纯色点密密地点出一个自己宠爱的物体，体验变色的魅力）(4)简要介绍另一位点彩派大师保罗·西涅克，欣赏其作品：《圣特罗佩港的出航》、《小镇海滩》、《大运输河》等，体会其作品的艺术魅力。(5)分析比拟《纳蒂布港》及《大碗岛星期天的下午》的不同。色彩方面：没有修拉那么严谨，必需用原色进展绘画色彩。西涅克的画色彩很亮，根本不采纳黑色。点的形态和数量：不像修拉那样必需用很小很小的小圆点，比拟多地采纳马赛克形态的大点进展作画，画面更加追求一种明快轻松的光色效果。(6)小游戏。玩一玩：你能用你手中的笔来画出多少种不同形态的点呢？说一说：这些不同的点，你是用什么方法画出来的？3．欣赏同龄人的作品，讨论及思索。课件出示一些同龄人的点彩画作业，讨论：(l)你最宠爱哪一幅的内容？可以给它取个什么题目？(2)这幅点彩画的主体不是很明确，谁可以想方法，怎么修改一下？（先说一说，再改一改）(3)你打算画一幅什么样的点彩画？4．作业的要求及留意点。(1)要求：用点彩画的方法创作完成一幅作品，或者把课中的小练习进一步加工成一幅完好的作品。(2)留意点：①主体物要画得大。②轮廓线的点的色彩要和底色有明显的比照。③颜料宜厚不宜薄，尽量不要往颜料中加水。④点及点之间的间隔要严密。5．学生作业，教师巡察指导。6．作业展示评价。(1)在黑板上展示出学生作品，谈谈哪件作品是你宠爱的。(2)选择几张特殊好的作品，请学生谈谈自己是怎么做到的。(3)选择一些问题比拟明显的，请学生说说哪些地方是须要改良的。7．课外拓展。欣赏理解后印象派及代表画家的经典作品，开拓学生的视野。搜集学生优秀的点彩画作品，布置点彩画作品展。五、教学反思：第十课落日一、教学目的1．视察落日美景的色彩特点，驾驭暖色彩的相关资料。2．欣赏落日美景，用暖色彩表现视察到的落日美景。3．学会视察、欣赏、表现生活中的美，培育对生活的酷爱之情。二、教材分析夕阳西下，落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的剧烈照耀，因此，日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时，形成暖色彩。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空，带给孩子们无尽的联想。教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片：有水天一色的落日，有绚丽多彩的晚霞，还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不一样：一幅以红色、橙色为主，一幅以红色、紫色为主，还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩，大致讲清了它们的变更规律。教师要引导学生从科学的角度去理解日落时天空色彩变更的缘由，扶植他们理解：在很多因素的作用下，不同地点、不同天气、不同时段，落日都有很大的不同，促使学生能更加全面地去理解、相识落日的色彩，感受到不同的日落之美，领会大自然无限的艺术魅力，从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析，让学生有了更多的感性相识，有助于学生感受用画笔来表现美，表达情感。通过欣赏、比拟水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品，引导学生学习并驾驭用不同的绘画工具进展创作的方法及根本技巧。此外，教科书还选取了两张同龄人的优秀作品，这两张作品都较好地运用了暖色彩，使画面中天空的色彩有了绚丽的变更，为学生的创作供应了参考。三、教学重点、难点。重点：理解日落时天空及景物色彩的特点及规律。难点：用暖色彩大胆地表现视察到的落日景象。四、教学设计课前打算（学生）画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。（教师）多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。教学过程1、情境导入。(1)欣赏落日的图片，说说带给人怎样的视觉感受。(2)提醒课题：落日。2．欣赏感知。(1)引导学生回忆沟通印象最深的落日美景。(2)视察日落图片，找寻天空及景物色彩的特点及规律。(3)思索：你还发觉了哪些日落时的色彩？(4)欣赏英国画家透纳的作品，找寻画家表现落日的好方法。(5)小学问：一幅画中，画面色彩的总体倾向称为色彩。描绘落日风光的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得特别暖和、热情的色彩，我们常称之为暖色彩。(6)学习水粉色表现落日美景的方法。(7)学惯用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。(8)欣赏同龄人作品，拓展创作思路。3．尝试创作。(1)作业建议：视察日落时的色彩变更，选择宠爱的工具，用暖色彩表现一幅落日美景。(2)学生创作，可按书中的步骤画，也可跟着视频的演示学画。(3)教师巡察指导。4．展示评价。以“落日”绘画作品展形式展示作品，围绕作品是否用暖色彩表现了自己对天空落日的独特感受绽开评价。5．课后拓展。五、教学反思：第十一课夜色一、教学目的1．理解绚烂的灯火使我们的生活变得绚丽多彩，驾驭冷色彩的相关色彩学问。2．感受夜色所带来的奇妙，用生动的色彩关系来表现奇妙的夜色。3．视察、欣赏、表现生活中的美，培育对生活的酷爱之情。二、教材分析本课属于“造型·表现”学习领域。通过看、赏、闻、想、悟、画等方法，大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。在城市亦或在乡村，不管皎洁的月色、闪耀的星星，还是五彩斑斓的灯光、千变万化的焰火，都使我们的夜晚变得美丽、动人。教科书以此为描绘对象，启发学生视察、思索、回忆夜晚万家灯火披上绚丽的霞衣，感受生活的奇妙，引发学生奇妙的回忆，强调色彩在美化生活中所起的重要作用，培育学生对色彩的敏锐感觉，进步学生的色彩表现实力及美化生活的实力，擅长表现生活中的奇妙事物，从中体验生活的乐趣。教科书的教学意图是促使学生发觉和捕获美丽夜色的特征，体会美的景象，培育学生的构思实力、创建力的造型表现实力；其次，深层解读夜色，理解黑夜隐没，黎明将至之时，即是万物即将醒悟，新一天到来之时。此刻虽然寂静，但是是一种积淀，光明就在前方等待。暗夜中既有无望，又有如灯火般的盼望！培育学生酷爱生活、不惧困难、主动、乐观进取的精神。三、教学重点、难点。重点：体验夜色所带来的奇妙及绚烂，能运用深色和浅色、冷色和暖色的比照关系来表现夜色的美感。难点：构思夜景，用各种冷色表现精彩彩的丰富性。四、教学设计课前打算（学生）夜景照片、水粉画的工具和颜料。（教师）视频、多媒体课件、摄影作品、自制色标卡、水粉画的工具和颜料。教学过程1．欣赏导人。(1)引导学生观看视频，欣赏夜色，体验夜晚所带来的奇妙，感受现实生活的奇妙及华蜜。教师：看了这段视频，你有何感想？（泛谈感想，“走”入学生当中）(2)展示照片——城市的夜景，教师小结。教师：我们的身边有很多奇妙的景物，日出日落、山海湖泊、名胜古迹、城镇村落、街道庭院、高楼大厦……这些都值得我们专心去体会、去生活、去酷爱。当最终一轮夕阳归落，夜幕驾临 ，灯火斑斓，我们的家、我们的生活披上了别样的色彩……(3)板书课题：夜色设计意图：随音乐播放一段从F1天到夜晚的视频，赐予学生视觉上的震撼，激起学生对学习本课内容的爱好。2．深化感知。(1)多媒体展示摄影作品，引导学生比照欣赏同一风光的闩天及黑夜。理解白天风光及夜色的异同。（朝气及生动，和谐及比照）(2)组织“找不同”游戏，展示另一组同一风光白天及黑夜的摄影作品，要求：①看谁找到的色彩不同的地方最多。②看谁找出最多的色彩。分析夜晚色彩、明暗比照规律：将学生找到的色彩书写在黑板上，并贴上相应的色标卡。（板书：色彩、冷暖）设计意图：a．理解更多夜晚景物的特点，拓宽学生思路，丰富创作资源。b．找出能表现夜晚的色彩，使学生理解夜晚色彩的特点，理解光赐予美丽的色彩，为学生表现夜景打根底。(3)探究明暗色彩规律。（板书：明度）教师：天空、背风光及前风光有什么不同？假如背景换成浅色，这些光明的色彩会发生什么变更？教师多媒体演示黑背景及白背景上一样的色彩比照效果。总结：深色的背景可以衬托浅的色彩，使它们显得更加光明。设计意图：进一步分析表现夜晚的颜色特征，引导学生感悟暗色及亮色的互相衬托作用，学会运用亮色及暗色的衬托方法。(4)欣赏油画作品《夕星》，师生共同感受画家笔下夜色的魅力。①教师简洁介绍日本风景画家、散文家——东山魁夷。②多媒体展示油画作品《夕星》，请学生从色彩、表现内容、技法上谈谈对这件作品的相识、理解。教师：这件油画作品，从色彩上给你什么样的感觉？画面是什么色彩的作品？表现了什么内容？用了什么表现技法？有何艺术特色？小结：作品倾诉了作者对自然的深深依恋。蓝灰的色彩、平衡的构图、细腻的笔触、安静的表现素材，皆描绘出作者对生命的淡淡伤感。淡雅、清寂、清澄，空灵而又富有东方文化的诗韵，净化着每一位观者的心，这正是东山魁夷的心象风景画。3．理论探究。(1)展示摄影作品《城市的夜晚》——找灵感，寻创作。教师：遇此夜景，你如何表现？学生找灵感，谈构思，教师小结：①画面如何构图；②画面用什么色彩。③如何选择合适表现内容题材的表现方法。(2)展示步骤图，教师示范创作《城市的夜晚》。教师示范，点到为止。小结：用油画棒加水彩的画法。①用浅色油画棒画景物、灯光、星光等。②用水彩（深色、冷色）画天空、远景、大面积近景。③调整、修改画面。④用较厚的暖色画亮光。设计意图：学习教科书中创作的表现方法，丰富创作手段，启迪学生如何创想、创作。(3)引导学生欣赏自己打算的夜色照片。（逐步挖掘学生的构思实力、创建实力）教师：这是哪儿的夜景？照片中最吸引你的是什么？你想如何表现此夜色？小结：画面内容组织和表现方法。4．作品欣赏。多媒体展示优秀儿童画作品。（引导视察、分析：表达内容、表现方法、色彩运用、技能技巧等）5．创作表达。(1)临摹教科书范画。(2)根据教科书照片内容进展写生创作。(3)根据记忆想象，构思夜景，表现美丽的夜晚。要求：①构罔饱满，形体概括。②设色大胆，能表现出夜色所具有的独特韵昧、色彩效果。6．作业点评。(l)清学生集体欣赏夜景图，体会由每位同学作品汇合而成的集体大作品中产生的作用，感悟作品的整体美感。(2)欣赏夜景图，用美丽的语言对集体汇合的夜景作品进展描绘。(3)教师评价并组织学生自评、互评个人作品。7．课后拓展。(1)用冷色彩表现不同的景物。教师：除了用水粉画的工具和颜料，你觉得还能用什么表现方式和材料来更加完备地诠释夜色的美？(2)陶冶情操，情感教化。播放黑夜隐没、黎明将至、万物醒悟的视频，进展酷爱生活、不惧困难、主动、乐观进取的情感教化。教师：黑夜是黎明前的缄默，是每一个乍命成长的积淀，是人类精彩的历练；没有困难、没有挫折，何来成长？何为胜利？同学们，让我们在奇妙的夜色中，以饱满的姿态迎接黎明的第一道曙光。五、教学反思：第十二课亭子一、教学目的1．初步理解各类亭子的造型特点和建筑特色，并相识中国的名亭。2．用写生线描的方法画出家乡的亭子，进步造型表现实力。3．在画亭子的过程中激发对传统建筑、对家乡的酷爱之情。二、教材分析亭子，或小巧玲珑，或古朴壮丽，千姿百态，翼然卓立。它不仅以自身独特的建筑造型点缀在妩媚多姿的园林风光中，还给人们供应了一个观景的好地方。在亭子里，或倚栏注视，或站立远眺，远近的景致尽收眼底，诚如古人有诗云：“江山无限景，都聚一亭中。”在日常生活中，亭子也是孩子们最常见的园林建筑，他们或在亭中游戏玩耍，或陪伴老人下棋闲聊，早已感受到亭子带来的美及乐趣。画画亭子、理解亭子作为教学主要内容，学生想必也很有乐趣。教科书在供应亭子图片及相关资料的同时，通过提问学生理解出名的亭子及特点，激发他们的表达欲望及学习爱好。并让学生视察、概括不同亭子的造型特点，明确创作要点，再供应学生作业，拉近学生的创作间隔，产生深厚的学习爱好。三、教学重点、难点。重点：用写生线描的方法画出亭子。难点：线描线条疏密、构造等的处理。四、教学设计课前打算（学生）黑色记号笔。（教师）水墨长卷、写生台、黑色记号笔、透亮胶片、范画。教学过程1．视频导人。(1)教师：在进入我们今日的新课前，教师想请大家来欣赏一个小短片。(2)教师：在这个视频中你看到了什么？有没有人发觉有个出镜率很高的建筑？对了，亭子是中国古典建筑艺术中特别迷人而又能典型反映中国文化艺术成就的一种建筑。特殊是在中国园林中，亭子是最常见的景观，可以说是“无园不亭”、“无亭不园”。今日，就让教师带你们一起去领会亭子的文化，感受它特有的艺术魅力。2．欣赏名亭。(1)亭子初建始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建一个亭子。五里为短亭，十里为长亭。在建筑上则比拟简洁，四根柱子之上盖一个顶，下面置围栏，围栏上装有条板供人们小坐。随着历史的开展，能工巧匠不断涌现，亭子作为点景建筑。出如今园林中，亭子的建筑也日益繁复、精致。下面就请同学们一起来欣赏中国古代的四大名亭，并想一想，它们为何会被称为“四大名亭”呢？（醉翁亭、陶然亭、爱晚亭、湖心亭）(2)小结：亭子本是一种有顶尤墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多及传统文化有着严密的联络，而“四大名亭”无一不具有其独特的文化内涵。3．构造探究。(1)教师：今日教师把四大名亭这美丽的景致搬到我们的课堂咀。请大家细致视察，这些亭子都有哪些根本构造呢？（动画呈现亭子的三大部分：亭檐、柱子、基座）(2)教师：下面你们可以4人一小组讨论一下，你们有没有发觉它们有什么独特的地方呢？（发觉细微环节的美）小结：它们有着各自不同的亭檐、内顶、柱子和翘角。看，还有很多造型不同的亭子。4．平面图。(1)教师：如今教师请大家闭上眼睛来设想一下，假如我们变成了一只小鸟，从空中俯瞰这些亭子，我发觉了好多规则的几何图形，有方的，有圆的，有五角、六角、八角、梅花、扇形，各种各样。好，如今请大家睁开眼睛，好好看看，这个亭子的平面是什么几何图形？(2)教师：虽然从平面看都是规则的几何图形，但在经过透视后它们又发生了变更。5．教师示范。(1)教师：这么美丽且有文化的亭子，教师真想来画一画！你们觉得应当先画什么？教师边示范边讲解：我们先勾画轮廓，留意抓住亭子的造型特征（可以从上往下，也可以从亭尖到基座），大轮廓画好后，再来勾画细微环节，如里面的瓦片。我们可以用线条的粗细、疏密、方向、形态的变更来表现不同物体的质感、肌理和色彩。当画面层次不清、拥挤不堪时，可以适当地进展点或黑白处理，点要点得随意，涂黑要匀称。(2)教师范作写生盒。6．学生创作。(1)教师：欣赏了那么多亭子，你们想画一座怎样的亭子呢？(2)作业要求：用线描的方法，你可以对四大名亭进展写生，也可以画画自己印象中家乡的亭子。温馨小提示：今日教师为大家打算的不是白纸，而是透亮膜，这种材质你就不能先用铅笔打底稿了。所以，落笔之前请在脑海中慎重构思，留意用线确定、流畅。7．完毕。(1)学生将完成的作品贴在以西湖为水墨背景的长卷上，透亮膜上的亭子及背景很好地交融在一起。(2)小结：亭子，或小巧玲珑，或古朴壮丽，千姿百态。在亭子里，或倚栏注视，或站立远眺，远近的景致尽收眼底，诚如古人云：“江山无限景，都聚一亭中。”（作业展示的背景）五、教学反思：第十三课房间的一角一、教学目的1．理解房间功能的设计，驾驭写生时对物体主次关系的把握。2．视察房间物体的摆放，通过有取舍的写生去理解自己的生活环境。3．进步审美实力，进而感受生活的奇妙。二、教材分析本课为“造型·表现”学习领域的内容。借房间一角的绘画题材进展写生练习，激发学生酷爱自己身边的奇妙事物，酷爱生活。教科书中选用了一幅暖色彩的凡·高作品《凡·高在阿尔的卧房》，用高起点的艺术作品来感染学生。写生是这节课美术学习的重点，在写生时，让学生通过细致视察房间的一角，构图时，根据主体物在画面中的支配，有选择地添加或删减物体。通过写生，懂得只要有真实的感受，有擅长发觉美的眼睛和敢于表现的双手，就可以创建出属于自己的美术作品。三、教学重点、难点。重点：用实地写生或根据照片表现房间的一角，可以主次清楚地表现房间的一角。难点：对房间物品进展合理的取舍。四、教学设计课前打算（学生）事先视察自己的房间，理解自己房间的布置、摆设，打算房间的照片、铅笔、勾线笔、彩色铅笔、画板、凳子。（教师）搜集并整理有关房间一角的照片资料；制作好教学课件；找好写生的场地，如图书室、体育室、卫生室等。教学过程1．谈话导入。(1)欣赏房间一角的照片。(2)学生同桌讨论，并讲一讲：摆设、特色和布置。教师小结：一般房间的主要摆设：床、桌子、柜子、凳子，沿着墙边、窗边摆放家具和写字台……。(3)学生扮演小小介绍员，介绍自己的房间。教师：我们每天至少有三分之一左右的时间是在自己房间里度过的，那你理解自己的房间吗？教师：你的房间里有哪些摆设和特色呢？请把你的房间介绍给你组内的同学。学生回忆房间摆设，结合照片向同学介绍自己的房间。教师：巡察视察，个别辅导学生学会取舍，抓住重点介绍。(4)引出课题。教师：刚刚我们是用语言的方式介绍了自己房间的一角，接下来我们就用绘画的形式来介绍和呈现我房间的一角，让大家更直观感受我们对自己房间喜和爱。出示课题：房间的一角。教师介绍：写生是干脆面对对象进展描绘的一种绘画方法。2．深化感知，感受画家笔下的房间，学会如何画房间。(1)展示欣赏画家凡·高作品《凡·高在阿尔的卧房》。教师：今日，教师给大家介绍一个特殊的房问，这是一位宏大的画家——凡·高的房间。看了这个房间你有什么感想？学生：欣赏作品，谈谈自己的主观感受．教师小结，确定学生的感受并引导学生进展欣赏：一张简洁又粗糙的大床，墙壁上歪歪斜斜地挂着几张纸片……门是紧闭的，有一扇窗户……整个画面以黄色为主，呈现暖色彩。教师：《凡·高在阿尔的卧房》是一张用颜料创作的油画作品，那么我们还可以用什么丁具、什么绘画方法能简洁奇妙地将我们周边环境快速地记录下来呢？(2)展示线捕作品：《凡·高在阿尔的卧房》。学生欣赏作品，并说一说两张《凡·高在阿尔的卧房》有什么不一样。教师小结：一张是凡·高画的油画作品，一张是其他画家所画的线描作品。线描是绘画中最为概括、最为简明的表现形式。(3)指导欣赏照片和作品，两两比拟，理解怎样画房间。教师：怎样才能像画家一样，画出自己美丽的房间呢？①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。教师引导学生思索：它们之间有什么关系？（学生进展视察、比拟、分析）教师小结：画面内容大部分是根据片来画的，但也进展了适当的改编，增减了一些摆设。教师小结：线描画的要领是：用线流畅大胆，通过线条疏和密形成黑、白、灰的效果。在写生时，要根据主体物在画面中的支配，有选择地添加或删减物体，这样能更好地突出主体。也就是艺术创建来源于生活，但是又高于生活的道理。3．线描写生创作。(l)提出作业要求。教师：细致视察房问的一角，通过增加或删减，大胆用线描的方式进展表现。(2)学生线描写生练习。教师巡察辅导，将学生绘画过程中存在的问题刚好向其他学生展示，加以躲避。4．展示、沟通。(1)欣赏学生作品。(2)出示评画标准。①用线流畅大胆。②懂得取舍组织。③黑、白、灰的节奏。学生根据评画标准，评一评自己或同学的作品，留意分析比拟，找出得意之处，并说明缘由。小结：请个别学生谈谈学习感受，引导学生养成良好的美术学习习惯。教师：鼓励学生在生活中要做个有心人，擅长去发觉美，勇于去表现美。5．视野拓展。介绍《房间的一角》不同的绘画方式、方法。教师小结：同学们，只要你有真实的感受，有擅长发觉的眼睛和敢于表现的双手，你就可以用很多的绘画方法、技法创建出属于自己的美术作品。五、教学反思：第十四课线条的魅力一、教学目的1．视察自然及生活中千变万化的线条，发觉线条的美感形式特征及规律，体会线条的美感特征。2．通过视察、比照欣赏、分析讨论等活动，引导学生详细理解线条的各种线形的变更特点及线条组合的方式，临摹或创意线条组合，进展有韵律美的构成练习。3．感受自然及生活中的具象和抽象的线条的组合美，进步学生对线的视察力、感受力、表现力。二、教材分析德国艺术家保罗·克利有句名言“用一根线条去漫步”，线条是最根本的造型语汇。线可以分为直线和曲线两种。直线有程度线、垂直线、斜线等；曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富：程度线有广袤、安静感；垂直线有升腾、挺立感；斜线有紧急或空间变更的感觉；短线程度排列则产生跳动急促的节奏感；流淌的曲线使人感到柔软、灵巧、美丽，给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变更产生不同的美感，教科书中的图片向我们展示了自然界中奇妙的线条：生涩、古朴的线产生稚拙美；斑马身上黑白相间的自然曲线产生韵律美和装饰美；钢构的大桥和建筑简括、挺立，有一种力度美；缀满露珠的蜘蛛网则飘逸连绵、纤细稚拙。教师可以精选更多自然界中纷繁变更的线条供应应学生欣赏。通过本课教学，让学生学习视察、比照欣赏自然及生活中具有美感形式的线及组合，使学生相识到线条的表现力，进而体会、相识到线条这种造型语言的魅力。通过本课的学习，使学生学会比照视察、分析，并尝试怎样运用线条的排列及组合，对线的艺术造型活动产生爱好，进步学生对自然及生活中美感的线的视察力、感受力、表现力。三、教学重点、难点。重点：通过视察自然及生活中变更的线条，体会线条的美感特征，学习把不同的线条进展组合的美感特点及规律。难点：理解不同的线条进展排列组合的美感特征和规律，能在画面的创作中形成韵律美。四、教学设计课前打算（学生）颜料、马克笔、纸等。（教师）颜料、马克笔、课堂示范用纸等。教学过程1．游戏导入。(1)游戏导入，四人一组，分组围坐。(2)互动沟通，游戏导课。游戏设计过程：①把颜料倒入水中。②晃一晃盘子，使颜料浮起来。③用牙签沾肥皂水，轻轻碰触水面，水面形成圆形水纹。④接着用不同的手势，在水面上划出各种线条。⑤请小助手把打算好的纸放入水中，颜料自然贴合纸面，形成画面效果。⑥把作品用投影仪进展展示。2．视察感受。(1)找寻发觉生活中的线条，请两三位学生说一说他们的发觉。(2)出示线条图片，视察好玩的线，进一步理解线的含义。3．我的线条。小练习：画一画你最宠爱的线。(1)教师示范，边讲解边范画。(2)学生练习，四人合作在宣纸上画出自己宠爱的线。(3)学生展示：选四人在教师示范画上添加上自己最宠爱的线条，并给画命名：《我最宠爱的线》。4．线的韵律。(1)出示拥堵的交通图片。总结：我们如今的作品就像这个路口的状态一样，全部的线条各自有各自的想法，很有特性，但欠缺魅力。怎样让这幅作品更具魅力呢？(2)选取自然界中的线的韵律组合，搭配构成图片进展欣赏评析。5．文化传承。古今中外大师作品赏析，理解线条的文化内涵和艺术作用。(1)古今比照：马远和吴冠中。(2)东西比照：葛饰北斋和保罗·克利。6．作业展示。(1)用新学的组合方式将《我最宠爱的线》合作完成。(2)展示合作作业，学生评述。(3)小魔术：作业变灯罩。展示作业，师生赏评。(4)总结本课，引出课题，这就是线条的魅力。五、教学反思：第十五课创建美的纹理一、教学目的1．初步体验自然纹理的美，对不同纹理有自己独特的感受。2．选择身边的多种材料，学习运用滴、吹、涂、喷、洒等创建纹理的方法来表现不同的纹理效果，以此来创作