名词解释,河南大学贾涛艺术学理论,不全

现实美即现实中客观存在的美，包括自然美与社会美。1）自然美是自然界中的客观存在，不以人的意志为转移。自然美集中体现在自然景观之中，它具有潜在的、隐含的审美特征，一方面展示了自然界的伟大，另一方面展示了人与自然之间的密切关系。自然美主要是以变化无穷的美的形式影响人。人体美是自然美的一种。2）社会美属于人的创造美，指人类在社会活动中所展示出来的各种美的形态,如社会历史的美、社会现实的美等，其中人的美是社会美的重要组成部分。人的美又分为外在美与内在美两种，外在美包括风度美、行为美等；内在美主要指心灵美、修养美等。人体美是人的美中的一种，它既是自然美又是社会美，即表现为自然造物的伟大，又表现了人的思想境界的美好。艺术＜595通过艺术的形式，将现实美反映出来，形成艺术作品，便产生了艺术美。艺术美是人类特殊创造的产物。艺术是美的最集中的体现，而审美是艺术最为重要的性格，艺术美展现了艺术与美密不可分的关系。根据反映社会现实的方式、特征，艺术美可分为再现美、表现美、构成美几种审美形态。1）再现美是再现性艺术所展现出来的美，它以现实主义的创作手法为主，运用艺术再线的手段，重现了社会生活中的美好事物、人物、事件、歌颂人性之美、创造之美，同时它揭露阴暗，鞭挞丑恶。再现性艺术美的主要创作方式包括现实主义与自然主义两种。现实主义的核心'方法是所谓的“典型化”，其实质就是戏剧化了的概括和集中；自然主义强调的是一种自然流畅的写实方法，要求朴素的流畅的形态和过程，是实在性与真实性的结合，排斥假设或虚构。2）表现美是表现性艺术所展现出来的美，他它以浪漫主义的创作手法为主,运用各种手段，塑造形象，表达情感，反映社会生活。在表现性艺术中，抒情大于客观描绘，情感占主导地位，形象多经夸张、变形。3）构成美是构成性艺术的主要审美特征。构成性艺术以形式表现为主，一般不摹景状物，展现的是人类的智慧、想象、创造之美。构成性艺术主要包括抽象图案、设计艺术品、建筑艺术等。构成性绘画并非单纯的抽象，它也是在具象表现的基础上发展而来的。构成性作品有时同样有深刻的思想内涵，同样承载着艺术家的审美情感与审美理想，只是这种审美倾向隐藏、更含蓄罢了。艺术丑515艺术丑是艺术美的重要类型，是社会现实生活中的丑在艺术中的反应。如果说美的本质是合目的性与和合规律性的统一，是人的本质力量的对象化，是现实对实践主体本质的积极肯定，那么丑的本质就是合目的性与合规律性相背离，是现实对实践的直接否定，是对人的本质力量的蔑视、对抗和畸形的显现。丑能使人对积极、乐观、向上的生活产生懈怠、受到阻碍。丑与美具有很强的社会色彩，是社会评价的一种反映。由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。艺术丑是现实丑在艺术中转化的结果。丑的事物一旦转化成了艺术，它的性质就发生了巨大的变化。丑转化为艺术之后，它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。在艺术作品中，丑的外表并不是人或事物的本质，真正的美是心灵，揭示丑是为了衬托美。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。深刻的思想一旦用丑陋的形式展现出来，对人心灵的震撼是巨大的。艺术丑之所以能被人欣赏，在于丑的艺术作品往往包含着美的形式构成。或者说是艺术家审美表现智慧的结晶。许多优秀的艺术丑作品，展现了艺术家的技巧之美、创造之美，艺术丑同样是人的本质力量的一种体现。艺术对生活丑的转化，已经具备了艺术美的许多特征。人体美336人体美是艺术美的又一重要组成部分，人体艺术在美术创造中不仅出现的早、历史悠久，而且数量多，地位突出。”人体美“与“人的美”是两个不同的概念,人的美除了人体美之外，还包括人的行为美、外表美等。人体美是一种独立的审美对象，既属于自然美又属于社会美，它几乎涵盖了形式美的各种因素,并且是各形式美因素的有机统一。人体符合形式美规律，人体美是形式美的高度体现。人体美具有性别因素，体现了人的自然性的一面。人体是人类诞生之初最早接触、认识的重要对象。认识、研究人体是人类最初的课题，也是现在最具吸引力的课题。人体美的社会性还体现在人体美与人体早期的艺术息息相关。在人类最早的艺术样式中，人体就是重要的部分。人体美的社会性还体现在人体能够反映人的内在精神、气质，具有社会美、人文美因素。造型艺术361造型艺术又称“空间艺术”“视觉艺术”。造型艺术的基本特征是其物质媒介具有二维空间性或三维空间性，其主要艺术样式包括绘画、雕塑、园林等。造型就是创造物体形象，即中国古代艺术理论中所谓的“应物象形”。造型就是艺术家运用特定的技巧、技法将物质赋予精神、将形式赋予审美意蕴，并创造出可感、可视甚至可触、可居的形象实体的艺术创造手段。造型艺术长于刻画事物的外部形态，其艺术审美意蕴一般要通过外部形态来表现。造型艺术的主要特征表现为艺术作品的空间性、静态性、质料性。造型艺术作品的空间属性决定了它是由视觉感知的。由此可知，造型艺术具有直观性，并具有引起视觉注意的性质。造型艺术是对塑造对象的形态最动人瞬间的选择，它具有静态凝固的特点，具有稳定性和纪念性。造型艺术作品是有具体可见的材料构成的，材料自身的审美价值对艺术创作有直接的意义。绘画艺术270绘画是造型艺术中最主要的形式之一，它是以纸、布、木板、等为载体，以油、水、颜料等为媒介，以线条、色彩的组合构成为手段，在二维空间中塑造形象、反映社会生活、抒发艺术感情的静态造型艺术。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象。在照相术发明以前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材极为广泛。如中国画、油画、版画等。中国画讲究线条的力度美，墨色的变化美、厚重美，构图的虚实相生美；油画则讲究色彩的浓厚、丰富、和谐美；版画追求“刀味”美、“木味”美和印制美。雕塑艺术确雕塑是运用物质材料在三维空间中塑造视觉及触觉实体形象，从而表达艺术家的思想感情的造型艺术。雕塑是三维空间艺术中最典型的样式，它是用雕、塑、刻等人工手段把材质纳入审美活动之中，以实体形象和空间形式反映现实，被誉为“凝固的舞蹈”。传统雕塑艺术体现为连续封闭的体量，空间往往被排除在实体之外，而现代主义雕塑艺术则常常以空洞、断裂等形式，在实体之中纳入空间成分，试图使雕塑突破静态性的特点而活动起来。但无论采用怎样的形式变化，实体性都是雕塑艺术的根本特性。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相连。同时又受到到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。雕塑是一种永久性的艺术，伴随着人类社会的发展而发展，是社会发展的形象化证明。雕塑使用物质实体的表现手段来塑造形象，这使它除了具有一般造型艺术所共有的形象性和直观性以外，还有其他造型艺术门类所难以比拟的特殊性。有形体的多面观特征、观念表达的象征性、环境制约性特征。建筑艺术408建筑是人类为自己创造的物质生活环境，是人类生活所必需的居住和活动场所，也是为满足人们生活、生产或从事其他活动而创造的空间环境。作为人类重要的物质文化形式之一，建筑既是一种物质产品，又是一种艺术创造。实用和审美、技术和艺术的密切联系，始终是建筑最基本的特征。车尔尼雪夫斯基指出，建筑作为一种艺术，比其他各种实际活动更专一地服从美感要求。维特鲁威提出来的“适用、兼顾、美观”的建筑经典公示，被认为是对建筑艺术基本规律的准确概括。建筑既是一种物质产品，又是一种精神产品。实用和审美、技术和艺术的密切联系，始终是建筑最基本的特征。审美对于建筑来说，不是外在于实用的东西，而是实用过程中的精神升华。建筑和其他造型艺术相比，有一个最突出的特征，就是有可供使用和浏览的内部空间。建筑之所以被称为艺术，就在于它的象征性和形式美。建筑家们总是通过各种手段传达他们的审美观念,因此，不能因为过分强调建筑物的空间实用性而忽视它的审美功能。园林艺术366园林是自然环境与人文环境相结合的特殊艺术类型，它是人类创造出来的“人工环境”。世界园林大致可分为三大体系：欧洲园林、阿拉伯园林、东方园林。这几种园林艺术各具风貌，因地域文化不同而呈现出不同的风格特征。欧洲园林的艺术渊源是古埃及园林和古希腊园林，并以法国古典主义园林和英国风景式园林为优秀代表，又有意大利台地园林等样式。它往往以水、常绿植物和柱廊为重要造园要素，以规则式和自然式园林构图为造园风格，追求人工美和自然美的结合。中国园林是东方园林的代表，是世界园林艺术的一朵奇葩。中国园林可分为皇家园林、私家园林、寺观园林和风景名胜园林等。中国园林凝聚着中国人的美学观念和思想情感，常常与绘画、书法、文学等艺术相联系，来构筑理想的园林艺术世界。在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系，其中最为直接的是意境塑造。设计艺术560从广度上说，设计的痕迹几乎遍及人类的一切有目的的活动；从深度上看，设计领域的任何活动都离不开人类的设计思维创造。设计是根据一定的需要,发现和精心构造备选方案的活动。这种活动在很大程度上是一种问题求解活动，是创造性思维活动。“设计”就字意而言，有“设想”和“计划”的含义。设想是指人们对某项实践活动欲达到的效果的构想，计划是人们为了达到一定的目的，对未来时期的活动所作的部署和安排。所以说，作为一种创造活动，设计是人类的一种有目的的创作，是针对一定目标所采用的一切方法和达到目标产生的结果的总和，同时具有实用与审美两种功能。作为一种艺术形式，设计作品又不同于一般的生活用品，这在于“一件工艺品就是目的本身”。也就是说，如果设计艺术的产品是有目的的话，那么，此目的既是外在的，又是内在的。设计的本质是人在对物的认识中改变物的性质，通过造物的方法，形成物为人用的效果。功能性是设计的主要特征之一，也是设计的一种本质。人类在设计活动中始终将实用功能放在第一位，因为满足人们的实际生活需要是具有实际功能的设计艺术与其他纯艺术相区别的标志。设计的过程就是对物品功能的开发利用的过程。一个成熟的设计，既是实用的更是审美的。在这种意义上，我们说设计是一门艺术，是一门有着实用诉求和精神价值的艺术。设计艺术也以此区别于一般器物和纯粹艺术。书法艺术571书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即象形文字、表意文字、表音文字。汉字则是典型的在象形文字基础上发展起来的表O书法与中国社会发展相同步，强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是东方艺术之美和东方文化之美的体现，是中华民族永远值得自豪的艺术瑰宝，在世界上具有深厚的群众基础。中国书法的分期，从总体上划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，之前称作“书体沿革时期”，之后称作“风格流变时期”。书法沿革时期是书法的发生发展形成阶段，书法家艺术风格的展现往往与书体相连。风格流变时期各种书体已经发展成熟，于是书法家就提出“尚意”，主张张扬个性风格，进一步强化了书法家的主体作用。书法是一种静态造型艺术，尽管书法在笔走墨舞中表现出动态性。将书法纳入静态的造型艺术，是相对于动态的音乐艺术而言的。音乐是运动的书法，书法是静止的音乐；音乐是听觉的线的运动，书法是视觉的线的运动；书法是纸上的音乐，音乐是想象中的书法。书法是以汉字为表现对象的线的造型艺术。书法还是表现意象、抒发情感的抽象视觉造型艺术。书法艺术无色而具备图画的灿烂，无声有音乐的韵律。自由多变的点画线条，曲直交织的运动态势，无拘无束的空间构造，淋漓尽致的情感表现，使书法成为世界上独无二的艺术。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动，来创造形象，传达情感的表现性时间艺术。音乐的表现语言是音响、节奏、旋律等，它以表情为主，并以以激发人的情感为主要特征。音乐是人类古老的艺术样式之一，早在新石器时代，我国就出现了骨哨和陶埙（xun）等乐器。中国乐器的发展演化，同时证明了民族音乐的发展和繁荣。古希腊音乐就如同古希腊神话那样美丽动人，它对西方音乐产生了深远影响，促进了各个时期音乐的繁荣。公元1至10世纪，格列高利圣咏成为基督教音乐的典范。公元9至13世纪，复调音乐出现并逐渐取代了格列高利圣咏，形成了新的音乐形式。尼德兰时代末期，宗教音乐与世俗音乐相互作用，人们开始用和声来理解音乐，器乐意识逐渐觉醒。从此，乐器逐渐成为创造音乐的工具。音乐有不同的类型，按照音乐传播的工具不同，可将音乐分为器乐和声乐两大类。1、器乐是用乐器发声来演奏的音乐，由于物质组成的多样性，在抒情效果上往往比声乐更复杂、强烈，也更深邃。2、声乐是以人声歌唱为主的音乐。按照演唱的技术和发声的方法可分为民族唱法、美声唱法、通俗唱法。舞蹈艺术舞蹈是一种以经过提炼、组织和美化的人体动作为表现手段，表达审美感情和反映生活审美属性的艺术形式，表现生命的律动是其根本的目的。舞蹈的肢体动作是一定是心理、生理自然发生的肢体动作语言，僵硬的动作是死的,不是生命的律动。舞蹈艺术是以抒情为其本质特征的。舞蹈属于时空综合性艺术，长于抒情，拙于叙事，有很强的虚拟性。它用人体的动作、姿态、手势来体现艺术家对生活的审美体验，其重心在于表现是思想情感。音乐主要是时间的艺术，而舞蹈重视造型，更接近雕塑，是造型的艺术。但是，雕塑的造型是静止不动的，不能直接再现动态，舞蹈却在运动中造型，动态和静态相结合，所以，舞蹈的表现力更强、更宽广。文学艺术文学艺术是用语言塑造形象以表现社会生活，表达作者思想感情的艺术，又称语言艺术。语言是思想的直接现实，是人们交流感情的手段。文学语言是从日常生活中选择提炼而来的，既具有生活语言的丰富生动性又比生活语言更优美，根更具艺术表现力。它不仅可以直接描述任何生活现象和人们所能认识到的一切事物，还可以借助想象更广泛的表现社会现实。因此，语言是思想的直接现实，是一种精神性的存在。不管语言在文学中如何重要，它毕竟只是一种手段。文学家运用这种手段要达到的目的，是要创造出形象，从而形成文学作□口口。戏剧艺术戏剧是由演员扮演角色，当众表演情节、显示情境的一种艺术。戏剧是一种综合性艺术。剧本具有戏剧表演的要素。戏剧的综合性决定了戏剧创造的集体性，集体创作是戏剧的基本原则。影视艺术电影和电视是