克莱默夫妇观后感

第克莱默夫妇观后感克莱默夫妇观后感篇一

昨晚观看《克莱默夫妇》，是因为《正面管教》第四章给我的推荐。获奥斯卡多项奖项。

乔安娜全职妈妈，在带孩子的过程中觉得失去了自己，心情抑郁，丈夫泰德工作繁忙，对孩子和妻子冷淡，没有关注关心。让妻子乔安娜抑郁不得解脱。乔安娜觉得自己心情糟透了，甚至有心理疾病的趋向，便万般不舍的离开了孩子比利离开了丈夫泰德，离开了结婚生活了八年的家，去寻找自己。

丈夫泰德从此既当爹又当妈，刚开始，照顾孩子，完全没有套路，不懂打鸡蛋、不懂拿锅铲、不懂和孩子相处而发出我恨你的怒吼，送孩子去幼儿园行色匆匆对孩子幼儿生活没有一点儿的了解。因为要照顾孩子，屡次迟到，甚至把公司的大客户弄丢，让公司蒙受损失。继而遭到公司的资遣解雇。

渐渐的，泰德这个既当爹又当妈的爸爸貌似带孩子娴熟了很多。而且成熟了很多，当孩子为了得到繁忙的老爸的关注，不良行为发生了，果汁弄湿了文件，惹爸爸生气，更惹比利失去归属感和价值感，从而怒吼我狠你，爬行动物脑的爸爸也报之以我也狠你。双方进入报复循环〔正面管教里拿此部电影做案例〕。但第二天早上醒来，父子俩非常冷静的一番对话，让人很感动。互相以尊重对方尊重事实的谈话，让父子关系有了明显的改观。早上起来，各自小便后，比利帮助准备早餐，自己像个大人一样跟爸爸一起坐下吃早餐看书。俨然是个很了不起的7岁小大人。面对妈妈的相片，比照利说当别人跟你说对不起时不要计较，不要让对方难过。念妈妈的信给比利听，虽然身边没有妈妈，让比利心中有妈妈。

比例玩耍受伤后，要缝针，嘴中不断要求爸爸陪伴。泰德也跟医生争取了缝针时候一定陪着比利的身边。陪伴的力量。

乔安娜，去进行了心里治疗，回到纽约，觉得自己状态变好了，决定争取孩子的监护权。夫妻对簿公堂。法庭上原告妻子的一番话，让泰德意识到了自己过往对家庭的无视对妻子的无视，觉得是自己的过错。同时法庭上的泰德也道出了自己对孩子的爱不亚于母亲，没有哪个权威的机构组织规定说明母亲一定比父亲更爱孩子。可是最终，法庭将胜诉判给了母亲。当泰德的律师告诉他，如果继续上诉，将需要孩子比利出庭作证。泰德以此消除了继续上诉的念头。

当泰德和比利商量好了后，准备行李送孩子去妈妈家时，这是的乔安娜做出了放弃监护权的决定。

这是电影里的夫妻泰德和乔安娜都做的很好的，爱孩子，就要让孩子得到爱，而不是自己认为的爱，做决定，考虑孩子的利益，而不是自己的利益。

通过影片看出，父亲泰德对孩子的爱不亚于乔安娜的母爱，乔安娜的母爱也不亚于泰德的父爱。

泰德与乔安娜的离婚，归于泰德因工作繁忙而对家庭对妻子的无视，没有腾出时间关心妻子。而妻子乔安娜得不到丈夫的关心，却一味的沉默，不提出要求，不完全表达出来，没能让丈夫引起重视。自己又没有工作，没有转移注意力的其他乐趣爱好，不能接受全职的自己，一心想通过工作找回自己。时间长，便有了离婚的冲动，这个冲动的量甚至可以让她离开孩子！可见一个人在内心不能接纳自己不能认可自己，这股力量有多大啊！大到能让一个母亲离开自己的孩子。

而在对簿公堂的时候，在发誓后面对律师的那番陈词，各自道出了内心话，仿佛此时的他们才互相了解对方。可见夫妻双方吵吵闹闹一辈子真是件好事情，互相及时表达出各自的意见和不满，不吵不闹才会引发更为严重的危机。

另外，泰德找工作的那段也挺有看头，为了能让自己有工作，提高胜诉的可能，泰德急需一份工作，在中介求职以及到公司面试到要求公司负责人当即做决定的一幕幕表达了泰德的人格，自信的人格，有责任感，有爱。

克莱默夫妇观后感篇二

花费了一个多小时的时间去观看这部奥斯卡最正确影片，被其中的情感纠结深深地打动。演员的高超演技固然不可无视，编辑之人的蒙太奇手法也是用得恰到其分。

我并非是专业的电影评论工作者，所以让我从电影里的音乐效果，光线设计等方面来谈对于《克莱默夫妇》的观后感，几乎不可能。但我还是想从电影中的一些场面，来说说我对这部电影的一些看法。

影片以母亲乔安娜的离开为开头。当乔安娜声泪俱下地向儿子比利倾诉自己的爱时，每个观众都将自己的同情毫不犹豫地改了乔安娜，同时又不免感到疑惑，既然她那么爱比利，为什么还要离开他呢？无从知晓。无论怎样，乔安娜离开了，带着痛苦的眼泪，带着内心的的斗争。

乔安娜的离开标志着泰德以一个父亲的形象登场。他的登场便给人不好的印象。

乔安娜离开后的第一个早晨，泰德就差点迟到。在手忙脚乱之中，与比利一起做早餐，错误百出却又不停地向比利解释，最后还将手给烫伤。很明显，乔安娜的离开和身份的转变将他以前的生活打破。无法再像从前一样如鱼得水，现在，他就像一个小孩处于陌生的环境一样，无所适从。

父子之战是泰德与比利冲突的最高点。导演巧妙地运用了父子之战来表现儿子对父亲的抗拒，父亲对这种压抑的生活的宣泄。冲突之后是和解，冲突给了父子俩谈心的时机，给了泰德反思的时机。当泰德向小比利讲妈妈离开的原因的时候，观众听到的清楚是泰德的内心独白，是泰德对于婚姻生活的反思。我们从比利的抱歉中看到了儿子对父亲的依恋，从泰德的独白中看到了父亲那深沉的父爱。观众对于泰德的形象从抵触到同情，泰德也从此开始了好父亲的形象。

泰德开始关心比利身边的事，会挤在一堆母亲当中观看儿子的表演，在儿子受伤时会不顾一切。父子之间越来越有默契。在影片最后，又出现了似曾相识的场景——父子一起做早餐。但此时，父子俩安安静静有条不紊地配合做早餐，父亲煎好了鸡蛋烤好了面包，儿子帮助倒牛奶摆放餐具。丝毫看不出以前他们之间互相不了解对方。

影片第二个高潮便是法庭之争。20分钟左右的提问，答复，独白，将父母亲双方对儿子的深爱完美的表现出来。乔安娜的独白恰似当时泰德对儿子的独白，真情而感人，同时了却观众对于乔安娜为何离开的疑惑；泰德对于父爱的诠释更是感人至切，发人深省。

最后，泰德与乔安娜又一次在电梯口道别。这是无奈的结局，却是最好的结局。为了爱而争夺，为了爱而放弃，为了爱而感动。尽管结局并不完美，但无疑最为贴切，这比大团圆的结局更能一起观众内心的触动，引发观众的反思。

看完这部电影，觉得如果爱人之间的沟通更多一些，就不会发生克莱默家庭的悲剧了。

克莱默夫妇观后感篇三

课堂上看了那么多部电影，部部都是经典，但是没有哪部能像《克莱默夫妇》那样，让我影响如此深刻。

这真的是一部极其普通的电影，普通到让你觉得就是昨天邻居家发生的事。但这又是一部极具艺术性的电影，它的题材和主题深刻地触及社会现实，产生了引人发思的艺术效果。

《克莱默夫妇》作为一部社会伦理剧，反映出上个世纪七十年代美国出现的单亲家庭以及由此引起的种种家庭婚姻问题。妻子乔安娜因丈夫整天忙于工作无视自己，却又有种种要求让自己失去自我而选择抛下丈夫和孩子离家出走，此时的丈夫泰德·克莱默刚拿下一个大客户正处于事业的上升阶段，妻子的离开给了这个家庭巨大的打击，繁忙的工作，年幼的孩子，让泰德的生活骤然陷入混乱之中。但是他坚信自己能够兼顾好两者，在上司希望他好好工作将孩子送至亲戚家的时候，他坚决的认为他可以做好这一切，并向上司承诺，不会影响工作让领导放心。但事与愿违，他根本无暇兼顾两者，每天奔波于学校和公司之间，忙的焦头烂额。幸而有邻居玛格丽特的帮助，父子两相依为命的活着。转眼一年多过去了，妻子乔安娜回来了，要求带走孩子，泰德不同意两人因此开始了在法庭上的对战。祸不单行，这个时候，泰德也因照顾孩子影响了工作被老板开除。为了夺得孩子的抚养权，泰德竭尽全力去应聘，不惜接受一份与实际能力不相符合的工作。但是，法院最终还是将孩子判给了妻子，就在泰德打算放弃孩子的监护权将孩子交给妻子的时候，乔安娜突然改变主意，主动放弃孩子的监护权，泰德父子最终可以在一起。

这部影片讲的就是个人理想、事业与家庭生活所引发矛盾导致夫妻冲突最终离异的悲剧，这在当时的美国是一个十分严重的社会问题。六七十年代，妇女解放，女权运动不断高涨，越来越多的女性开始追求自我，寻找自己的存在价值。这就使得大量长期忙于家庭生活的妇女开始对抗，努力摆脱家庭和孩子的干扰，保卫自己的独立个性、追求生活的意义。乔安娜就是其中的一员，在影片的开头就可以看到，妻子乔安娜在考虑再三后，最终决定抛下自己的丈夫和孩子，去加州寻找自己存在的价值，成为当时妇女解放，追求自身价值的一个典型代表。但是，这个片子却又不完全是在讲妇女的对抗，在讲诉当代社会问题的同时，影片却把更多的目光投向了父爱这一主题。妻子的离开让这个原本有序的家陷入一片混乱之中，泰德·克莱默既要工作还要照顾孩子，忙的焦头烂额，但是当老板让他把孩子送去亲戚家的时候，他拒绝了，认为自己可以把孩子带好，这个时候第一次流露出对孩子的父爱。接下来，与孩子相依为命，每天接送孩子上学，慢慢熟练各种生活技能，都在琐碎的生活中透露出对孩子的爱。冰淇淋事件是父子两人矛盾的第一次大的爆发，泰德不让孩子吃冰淇淋，孩子却在父亲的一遍遍强调下吃了一大口，使得父亲非常生气，将孩子关在房间里。当时，当孩子熟睡后，泰德走进孩子的房间，将被子盖在孩子身上的时候，父亲对孩子的爱和关心又一次自然的表现。之后，泰德开始反省自己，认识到是自己的错误导致了孩子母亲的离家出走，因此对孩子更加保护。比利在一次玩耍中不幸摔伤了眼睛，那么是本片中父爱的一次大爆发。当泰德看见孩子从高处摔下时，毫不犹豫的抱起孩子就向医院跑去，一路上比利因为疼痛不停的让父亲快点，父亲一边飞快的奔跑一边抚慰孩子马上就到，路上经过红绿灯，父亲也顾不上，一刻也不敢耽误，抱着孩子奔向医院。到了医院，医生要给比利缝针，让泰德在外面等候的时候，泰德也是表现出了对孩子浓浓的爱，他拒绝了医生的建议，说要陪着比利，他是我的儿子，我要陪着他。当时看见听到这句话时，眼泪不知觉就流了出来，没有华美的语言，父爱就是这样，在最简单的话语里透露出最真的爱。整个片子除了这两处父爱展现的详细浓烈外，快到片尾时，父亲泰德的一个决定，又在不经意间流露出了浓浓的父爱。泰德与乔安娜争夺比利的抚养权，法院将比利判给了乔安娜，泰德的律师说如果上诉可能还有赢的时机，但当听说是要传唤比利出庭作证时，泰德犹豫了，纵然不舍，他还是放弃了上诉的权利，因为他不想自己的孩子在众目睽睽之下在父母之间做出选择，这会对孩子造成终生的心理伤害，这一切都源于他比照利的爱。父爱这一主题穿插在片子的始终，让人在不经意间感受到了父爱的温暖。

对于人物性格和心理的捕捉也是该片的一大亮点。泰德·克莱默，刚开始的时候一直是自以为是，只考虑的自己的孩子性格。当妻子离家出走后，他没有在自己身上找缺点，而是将原因都归结于邻居玛格丽特的教唆，表现出他自以为是，骄傲自大的性格。在办公司跟上司说自己妻子离家出走，老板让他将妻子找回来，或者将比利送到亲戚家时，他又满口拒绝，认为自己可以做到，表现出他大男子主义和爱面子的性格特征。但是后来，随着与儿子比利逐渐的亲密接触，泰德·克莱默的性格开始慢慢转变，他不再想之前那么粗心大意，也开始对自己的男权思想进行反思。在一次与儿子发生冲突之后，他想儿子袒露出了自己的心声，说我想让妈妈成为某种人，变成我想要的那种太太。可她不是，我以为我开心她就会开心，但她没有。不是你的错，是我。通过这样独白式的话语描写，让观众看到了泰德·克莱默的转变。到了结尾，夫妻俩因为孩子对簿公堂，最后需要孩子出庭作证时，泰德放弃了，因为他不想让孩子受到伤害，这个时候的泰德，已经完全转变，学会了替孩子考虑，用自己坚守的爱，完成了蜕变。

片中的孩子比利，也给人留下了深刻的印象。可以说，他的戏份丝毫不亚于霍夫曼扮演的父亲泰德·克莱默。从母亲离家后与父亲厨房的独处，到母亲来信后的失落，小演员JustinHenry将每一个动作都拿捏的十分到位，自然流畅。尤其是母亲来信的那一场，父亲泰德高快乐兴的将母亲乔安娜寄来的信拿进去给比利看，希望缓解比利的思母心情。念信的时候，泰德特意关小了电视机的声音，让比利听母亲的来信，小比利也是十分开心，听着父亲读母亲寄来的信。可是当听到母亲真的走了时，比利本来笑的脸开始变得僵硬，当听到母亲不能回家，只能做心里的妈妈时，比利将电视的声音一下调大。当父亲说改天再读妈妈的信时，比利的一句Idon’tcare.一下抓住了泪点。他满心盼望妈妈来信说马上回来之类的话，却不想等来妈妈说做心里的妈妈，伤心和失望一下涌了上来，作为一个孩子，他没有哭闹，而是通过将电视声音调大和一句Idon’tcare.让整个情节显得自然而揪心。孩子仿佛一下长大了，明白了很多，让人印象深刻。

再有就是影片的视听言了，作为一部家庭剧，他的叙事方法可谓平铺直叙，没有令人惊叹的剪辑、灯光、布景，就是情节的一步步开展。人们的穿着停留在上个世纪七十年代的文雅简单，低调朴素，让人有一种亲和感。贯穿全剧的音乐也是该片出彩的地方，好电影配上好音乐，让人无可挑剔。《克莱默夫妇》电影的主题音乐是一首巴洛克风格的吉他曲，轻盈、欢快却又激荡人心。在影片的。开头、泰德回家的路上、泰德收拾妻子的东西、泰德和儿子吵架后，都响起了背景音乐，将主人公愉悦、失望、惋惜、懊悔的心情展现的淋漓尽致，并且配合情节的开展和人物心情上下起伏。特别是泰德和儿子吵架以后，主题曲的变奏曲，安静，更加衬托出泰德心中的怒气、不快以及懊悔，使得画面更加有力，更给人以冲击。

影片中几组碰撞性的比照镜头也生动表达了情节和人物性格的变化，为电影主题的表达也起了不小的作用。像之前泰德第一次准备早餐时候的手忙脚乱和与儿子最后一顿是的井井有条的鲜明比照；又比方妻子乔安娜一开始毅然决然的走出那个家，到结尾在丈夫的目送下再次回去，比照照应，产生了不可逆转的变化，引发观众的思考。

《克莱默夫妇》这样一部看似普通的电影，却蕴藏了很多的可取之处。

克莱默夫妇观后感篇四

如果你准备结婚的，应该看看此电影。如果你结婚了，最好去看看。如果你结婚7年了，必须看看。如果你正一个人带着孩子，和老婆争夺www．shubaoc孩子的抚养权，请马上去看看。

虽然是美国电影，可是我感到这些多么熟悉，好象就是我周围的人。看来，人类肤色虽然各种各样，生活环境截然不同，但是人生中最根本的东西，全世界都是一样的：没有一个民族认为家庭是不重要的。

影片反映了现实社会中一个相当普遍的问题：婚姻与个人的理想之间的矛盾。影片涉及到了一个十分敏感的问题：女人就要相夫教子？就要为家庭牺牲自己的追求？女人如何保卫自己的独立个性，如何追求生活意义？男人如何开展自己的事业又兼顾家庭呢？当然，电影没有给我们答案，导演不会笨到在电影里说教观众〔只有中国的电影导演可能会这么做〕。但是，我们看了，有很多思索。

泰德以为事业有成，感情忠诚，没有不良习惯，就可以握住家庭的幸福，其实并不这么简单。在婚姻里，无论哪方，都仔细倾听对方的声音。幸福不是随便在那个地方冒出来，让你品尝的。幸福象一块蛋糕，要和你所珍惜的人一起去做，才能拥有。

故事是感人的，电影里没有华美画面，没有冲动人心的场面，是两个男女主角的出色表演让我们感受生活里的动人。尤其是男主角的表演，无可挑剔，一个眼神传达了一个男人的坚强、痛苦、压抑，甚至我们不需要对白，就可以知道这个男人的内心。

女主角一样出色。小孩子的演出非常可爱。尤其在知道爸爸妈妈要离婚，他不得不离开爸爸，要跟妈妈时候，那无辜、悲伤、含泪的眼睛，足以打动每个人的心。

在电影快结束时候，克莱默夫妇各自在法庭上的陈述词〔其实是独白〕尤其经典。

我看《一一》，觉得在看自己的人生。我看《克莱默夫妇》，却一直在反思自己的婚姻。看《克莱默夫妇》时候，想到另部电影——《父子》。《父子》虽然也获过许多奖，但是《父子》里的父亲实在太垃圾，我很不喜欢。而《克莱默夫妇》里的父亲和孩子相依为命时所做的一切，无愧于父亲这个称号。

克莱默夫妇观后感篇五

首先看完这部电影之后我想到了的问题是在现代生活中女性应该怎样来处理自己事业和婚姻家庭的关系。

影片中的锺娜结婚后一直待在家里照料丈夫，抚养孩子，操持家务，做着一个全职的家庭主妇，这样的生活一直过了八年。在这个过程当中，她有很多的烦恼，但她的丈夫因为忙于自己的工作，无暇顾及她的感受，她觉得自己一直都没真正的为自己活过。终于有一天她忍受不了了，选择了以离婚的手段结束了外人看来幸福的婚姻，并开始了自己的新的生活。她回到自己的家乡——波斯顿，在那里她向心理医生做了咨询，并找到了一份满意的工作，找到了自我，对生活充满了信心，终于为自己生活着了。

现代社会的女性大多数工作一段时间后就会结婚、生子，建立起一个家庭。在这个过程当中我们的社会角色发生了转换：由原来的只是父母的女儿变成为人妻，为人母。这样势必会影响我们原有的工作。我们就要学会正确处理两者的关系。在婚姻关系中，女性不要完全的依赖自己的丈夫，不要把丈夫当成家庭的顶梁柱，自己的靠山。女性应该拥有自己的事业或者说至少一份工作。不要因为家庭带来的某些束缚而最终放弃自己的追求。我记得老师在课堂上说过一句话：任何男人都会尊重在人格上独立的女性。然而在经济上不独立的女性在人格很难独立。可以看出经济上的独立对于女性来说是多么的重要！

在现实生活中，对婚姻的追求，女性要比男性痴情的多。为什么呢？因为我们的社会在评价一个男性时更多的强调了他的事业层面。而对于女性我们的社会更多的看重了她的婚姻状况。现在社会很流行这么一句话“干得好不如嫁得好〞，好似找对象就是寻找靠山。我觉得如果一位女性要想拥有一个美满的婚姻就必须走出这个心理误区，不要把婚姻认为是我们生活的全部。

在爱情婚姻问题上，男性往往宣布说：男人喜欢需要顺从温柔的女人。许多女性对此毫不疑心而且欣然接受，全心全意做一段贤妻良母后，却发现自己处处被动受挫。在婚姻和社会生活中完全丧失了自己，就像影片中的锺娜那样。所以我们只有正确处理了自己事业和婚姻的关系后才能拥有一个幸福美满的家庭婚姻生活！

克莱默夫妇观后感篇六

电影《克莱默夫妇》讲述了主人公乔安娜和泰德当他们人到中年时，因为工作和生活中的种种矛盾而产生了中年危机，乔安娜选择了离开。在妻子离开一年多的时间里，泰德又当爹又当妈，并且为此丧失了工作。为了赢得儿子的监护权，泰德在被公司资遣后在一天时间里找到了工作，虽然年薪少了许多，但他却觉得为儿子这样做值得并为此而骄傲。乔安娜离开了家庭，虽然重新开始了工作，并觉得找到了自身的价值，却因为割舍不掉对儿子的爱而想要得到儿子的监护权，但在法庭上，听到了丈夫及邻居的一番陈述，知道在一年多的时间里，丈夫为了照顾比利的生活，在工作及生活两难的情况下，宁愿丢掉工作也要选择儿子，并得到了儿子比利深深地爱。乔安娜感觉到了丈夫的改变，也看到了自己因为不负责任的离开给儿子及丈夫的伤害，并深切地理解了丈夫，为了给儿子更好的生活，乔安娜作出了重要的决定。影片给观众留下了想象的空间：乔安娜是否会为了儿子比利而与丈夫泰德重归与好呢？

中年危机是一种全世界各地都存在的家庭危机。在我看来，中年危机的时间一直可以从婚后七年开始一直到二十年之久。婚后第七年开始，男女的恋情从初恋时的激情慢慢地重归平淡，生养儿子的欢悦和艰辛也慢慢地因为孩子的长大而使家庭生活走向了正规。如果不考虑要第二个孩子的话，夫妻一方必会因随之而来的平淡而产生困惑，继而会给夫妻感情及家庭生活带来一系列的矛盾。如果夫妻不能很好的沟通，那么就有可能走到离婚这一步，进而给自己及孩子造成伤害。

在影片中，我们可以看到泰德是一个很好的丈夫及称职的父亲。因为一心扑在工作上，而疏忽了妻子乔安娜，令妻子乔安娜感觉到生活的无望及看不到自身价值的存在而选择出走。乔安娜出走的时间正是泰德工作上取得重大成就的一天，他感到愤怒和不可思议。在妻子离开的一年多时间里，泰德慢慢地理解了妻子出走的原因