浅思高中美术课鉴赏的作用

浅思高中美术课鉴赏的作用在高中阶段开设美术鉴赏有什么作用？对高中生的教育成长有何帮助？美术鉴赏不仅是一门技能学科，更具有人文科学的特征，更加是一种对待生活的态度，一直以来，美术课都被认为是一种纯技能性课程，往往大多数人的理解是美术只是学一点绘画手工技巧技能而已，这种认知忽视了美术深层次对学生创新精神和创造能力培养的作用。美术人文学科研究最为重要的对象表现为不同的历史时期人类所创造的杰出的美术作品，这些作品是人类不懈追求真、善、美等最高价值的集中展现。在高中开设美术鉴赏课，并不纯粹是为了让学生记住一些艺术史上重要的美术作品，更为重要的是要培养学生具有健康的审美心态，善于用发现的眼光去看待人类所存在的环境、文化、生活，提升学生的文化和审美素养。一、溯源美术是什么？“美术的定义应该是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。美术以其作品的静态性、可视性、物质与精神的统一性为主要特点而区别于其他艺术。美术是通过塑造艺术形象反映人的精神和社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种物质形态。”1）由此可见通过美术鉴赏的过程帮助学生了解“美”的形成和发展，并使学生明确艺术作品的涵义，以及艺术作品本身具有的开放性，使学意识到“美”的的广泛性，进而去发现“美”、感知“美”、创造“美”。“艺术是一种有意的人为活动及其作品，这些活动及其作品无论是模仿自然界的事物，或创造成式或表达经验都能表现出创作者的思想与感情且进而引发接触这些活动及其作品的人情感上的共鸣或省思并提供与增强其知觉的感受性。”（2）陈琼花博士的表述简而言之就是艺术作品的受众在对艺术作品的鉴赏活动过程中对艺术产生情感上的共鸣，促进了受众感知能力的发展，而这正是“视觉文化”下美术教育所追求的重要目标之一。二、美术鉴赏与逻辑思维培养《普通高中美术课程标准（实验）》指出“通过美术学习活动让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法提高美术素养”“美术渗透于社会生活，生产的各个领域在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。因此各行各业的人都需要具有一定的美术素养。”指出接受美术素养的培养，对于受培养者而言，可以拓展未来职业发展空间。那么，“美术素养”是什么？“美术素养”是学生通过艺术学习所形成对美术作品具有感知、想象、思维、表达、设计、审美、评鉴人际交流的意识和能力及其所伴生的情感，意毅力，态度等个性品质（3）。高中艺术鉴赏是什么？《普通高中美术课程标准（实验）》指出:“美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中欣赏评价学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸”美术鉴赏是“从哲学、美学、美术学、历史学社会学等角度对美术作品的表现形式艺术技巧思想内容，文化价(4)。(4)。普通高中学生的身心特点：身心发育日趋成熟，想像力、观察力、记忆力的发展亦为最佳时期，情感更为丰富细腻，对艺术的好奇更理性，兴趣更为广泛，世界观初步建立，各种能力已接近成人水平。逻辑思维能力随着理性认知水平逐步提升而得到不断发展，在审美活动中能以更开阔的视野突破个性经验，对艺术作品进行解读和评价，通过全面体验审美过程的感性认识和理性认识自觉运用美术术语和各种鉴赏方法对美术作品进行“描述”分析，解释和评价理解美术的价值所在，形成具有个性化的理性批评眼光。不同的地域、民族、文化背景都会影响到人的审美观的形成，而美术鉴赏要达的教育目标就是形成健康的审美情趣和审美取向。学会对美术作品的基本鉴赏方法，使用恰当的美术术语如形状、空间、色彩、明暗、肌理、构图等，以自己的观点与他人进行艺术作品感知交流，用至少一种方法对艺术作品进行表述、赏析、评价。在美术鉴赏第二单第五课的教学中展示（北宋）王希《千里江山图》、（北宋）郭熙《早春图》、（元）赵孟頫《鹊华秋色图》、（南宋）米友仁《潇湘奇观图》。师问学生：这些作品有你喜欢吗？生答：没有，这些作品破旧不堪，不逼真。师问：当代的画家是为了什么而进行创作？学生：办个人画展，参加大美展，有名，卖画，为了钱。师：古代文人画家不靠画画谋生，也很少办展览。那么为什么还要画画呢？生：……像《千里江山图》王希利用笔墨在宣纸上的皴擦变化及时描绘到了他心中的江水山川奇观景象。他特别强调这样画的，目的只是为了将对祖国江山的真切感受表达出来，而不是为了赚钱或取悦于人，聊以自娱，与中国画不太逼真有什么关系？画家喜欢画“花中四君子”亦是如此，绘画对他们来说其实更多的是一种愉悦身心的方式，故不能用“逼真”与“不逼真”来衡量，进而把学生的思绪引向，中国古代文化，传统美学思想，与文化层面的思考，丰富学生对中国画所蕴含的文化意义的认知。三、美术鉴赏与开放思维培养文本读写是我们在传统社会主要的信息交流方式。随着新媒体技术的发展，视觉图像成为信息传播的重要方式，各种形式的视觉景象已然成为“文本”之外更为普遍，更为直接的交流语言，当下也称为视觉文化时代的来临。视觉读写能力必然会成为现代社会中人不可或缺的信息交流的重要能力，也是人们参与具有全球视觉信息文化交流的最基本能力。“描述，分析，解释和评价”是美术鉴赏的基本学习方法，而这正是对美术作品进行一个完整的“视觉识读”过程，从美术鉴赏的意义上来看，让学生更多的接触不同形式的艺术作品，对美术作品进行多种角度，用多种方法“解读”其实就是让学生学会认知不同的“视觉文化语言”掌握解读方法方式，积聚解读经验，提升“视觉读写能力”促使美术素养的形成。培养健康的审美观，其核心是让学生通过对人类美术史上优秀的美术作品的理性认知。在知识经济全球化的背景下，文化交流中互相尊重文化多样性、艺术多样性已成为世界文化发展的主要趋势，媒介形式的多样形式具有全球视觉文化情境，培养学生具有多元文化审美观念，其意义在于让学生具有开放的审美心态，使学生具有开阔的艺术视野，理解现代多重文化的语义阐释和价值的多重取向，并具有尊重世界多元化的态度和审美判断力。而要形成开放的和宽容的多元文化审美观念，就应该在多元文化情境中，不断突破狭益的个体审美经验进而形成热爱本民族文化，尊重世界多元化的情感和态度，确立健康高尚的审美取向，尊重和鉴赏优秀美术作品的同时，才能自觉抵制不良文化的侵扰。艺术创作者在表现美的过程中，对事物独特的审美眼光并融入有意或无意的对理想文化价值的追求，进而完成的美术作品才是具有艺术价值的，而审美体验是美术鉴赏活动中受众对作品的认知和评价与作者产生“共鸣”的情感反应过程，使受众在“赏心悦目”的过程中，潜移默化地得到情感的升华培养高尚情操，对不同形式，不同风格，不同歌声的美术作品的解读体验，也能促使学生形成“开放性”的审美的心志和理情的情感态度，即健康的审美情操和审美观，对建立具有开朗豁达兼有包容的人格品质有着积极的意义。四、美术鉴赏与创新思维培养一个国家民族的生存发展的基础离不开创新，这点在知识经济时代尤为重要。创新就需要突破旧有的、固有的思维框框，创新首先要在思维上解放出来！而没有标准答案，没有统一公式，强调形式感，视觉化象征性，允许并鼓励无限地想象与创造恰恰是艺术创作的灵魂，具有想象、形象、灵感、直觉的思维方式即美术思维，这是一种艺术性，创造性、允许将错就错，并随机应变的思维模式，而这种思维应用而化之，即可以在生活和工作中开拓视野，拓展无限新意和空间。例如：解读康定斯基的抽象艺术作品《即兴之三》师问学生：这件作品表现了些什么？生：线条、色块、牙齿、眼睛、琴键、什么都有，什么都不象杂乱无章，很乱。师：从作品中你能联想到什么？生：热闹、不安的交响曲师：这件作品与你以往看到的作品有何不同的感受？生：有一种跳跃，跳动的情绪，作者好象很激动！生：有一种哭的感觉！生：很阳光，很冲动！师肯定学生的认知，指出这即是抽象艺术作品，特点就是作品中没有具体的形象，也没有故事情节，但却能把人的性格中某种情绪、或某种秩序表达出来，与其说是艺术家对“美”的内在认知，是情绪的宣泄。不如说是鉴赏这件作品的受众的内心认知，是鉴赏者自身情绪的宣泄！而这也并非是抽象艺术作品的唯一、正确解读，对于抽象艺术作品的解读还有很多形式。因此就要广泛接触优秀的美术作品，使学生理解自然、社会与美术之间的关系，在人文情境中感知美术，探索美术作品的人文内涵，接触和感知人类不