“生长性”教学理念下小学美术课堂的“新样态”优秀获奖科研论文

“生长性”教学理念下小学美术课堂的“新样态”优秀获奖科研论文著名教育家叶圣陶先生说，教育是农业而不是工业。农业以植物的种植为代表，而植物的最主要特征就是遵循自然规律生长。由此理解，小学美术“生长性”教学理念和“生长性”教学应顺应学生的认知、发展规律与美术学科知识的发生、演变规律，以学生和美术的共同生长为核心。“生长性”教学理念下的小学美术教学，特质在于寻美术之本、探学生之需、求教学之真。通过营建课堂“美术生长”环境、构造教学“美术生长”路径、催生学生“美术生长”动能，形成“新样态”的小学美术课堂新貌，启迪学生美术智慧，促进学生美术技能的提高。

一、特质：“生长性”教学理念下的小学美术课堂“生长性”教学理念下的小学美术课堂需要尊重学生的天性，遵循美术的自然发展规律，培养学生的美术素养。教师应以“慢节奏”的教学取代以往“快节奏”的授课，以促进学生基于自身特点的缓慢“生长”。同时，教师应尊重学生、理解学生，与学生形成共鸣，宽容地对待他们的失误和稚嫩想法，了解学生美术的发展势态，立足实际调整教学策略，利用课堂引领学生发展。由此，本文研究“生长性”教学理念下的小学美术课堂特质，提出了寻本、探需、求真观点。

（一）寻本首先，教师应探寻美术的本源与奥义。小学美术新课程标准提道：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”笔者认为，美术是集人文、艺术与科学为一身的学科，与自然、情感均存在不可磨灭的联系。比如，美术的光影与色彩体现了简化、透视等科学原理，美术色彩的和谐与对比、美术作品的动感和秩序，都隐藏着科学的思维。而鉴赏、解读美术作品需要从审美体验的角度展开，将情感进行迁移。因此，基于美术“寻本”的特点，教师在“生长性”理念下的“新样态”课堂在面对丰富的古典美术作品与现代美术作品时，应指点学生探究美术人文、艺术与科学之本，一边探索美术之美，一边寻找美术之本，从而感悟美术最本真的情感和意义，提高核心素养。例如，在教学小学美术关于“水墨画”的内容时，教师要探索水墨画通过笔法、技巧、颜色等要素传递的艺术之美，还应挖掘水墨画的历史文化背景，融入历史文化要素建设“生长性”的课堂，让学生在历史的空间内理解水墨画的文化本源。

（二）探需在“生长性”的小学美术教学中，教师应探寻学生真正的需求。毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家。”真正的美术教学，不是过度地限制和影响学生的美术理解和创作，而是走进他们的最近发展区，为他们提供真正需要的扶持和帮助，使他们形成“玩味”与“趣味”交织的学习体验，增强他们的美术学习动力。例如，在小学低年级的“画水果”“画蔬菜”“画小动物”教学中，教师可以根据学生的年龄、兴趣特点与绘画需求，将卡通形象与绘画内容结合，先呈现水果娃娃、蔬菜娃娃、动物玩偶等要素，激发学生的想象力，再对他们的绘画进行引导，使他们根据对水果、蔬菜和小动物的想象，为绘画对象添加眼睛、鼻子、嘴巴、四肢乃至服装等。由此，学生通过基本的美术绘画获得内在的情趣，自然能被激发出无穷的美术学习兴趣，产生更主动、更丰富的美术学习需求。

（三）求真教师需要在“生长性”理念下探索美术教学之真。具体来说，在“生长性”教学理念和素质教育背景下，小学美术不仅被视为一门艺术、人文、科学的课程，更是被视为培养学生综合素养与健全人格的媒介和载体，就如新课标中所说的，美术具有陶冶学生情操、提高审美能力、促进学生的个性形成和全面发展等价值。教师应从美术教学的真正意义出发，利用学科知识感染学生的心灵，充实他们的精神世界。由此，教师应站在“生命成长”“心灵教育”的高度设计、实施小学美术课堂活动，不单要关注学生知识与技能提升情况，也要关心他们作为“完整的人”的情感态度与价值观发展，以生命发展观支持课堂“新样态”教学。例如，在苏少版五年级上册“表情丰富的脸”一课的课堂教学中，根据学生对“表情丰富的脸”的观察，在学生发现不同表情的五官特征基础上，教师还应让他们将五官特征创新应用在自我的美术创作中，学生通过不同五官特征表现的情绪和情感参与美术创作活动，可以使美术学习成为他们的一种生命实践活动。通过这一具有“生命成长”意味的实践活动，学生形成关于美术学习的生命体验，彰显美术实践中的自我真实力量，传递关于美术的本质思考，凸显美术教学的真意。

二、新貌：小学美术“生长性”教学理念下的实践将“生长性”一词运用在教育领域中，实际是一种对教育与教学的隐喻，即“学生的成长”。卢梭的自然主义教育理论、维果茨基的最近发展区理论、罗杰斯的人本主义理论、杜威的实用主义教育思想等现代著名教育理论，都体现了“生长性”教育理念，构建了“促进学生自由生长”的美好愿景。小学美术教师将“学生与美术的共同生长”视为课堂教学的美好愿景，把学生视为需要灌溉的种子，让美术教学在“外部施肥”等形态下开展。如此，种子萌芽、生长，这就是学生在小学美术课堂的茁壮成长，课堂形成出“新样态”、展现了“新面貌”。那么，如何借助美术课堂的“生长性”教学为学生的成长施肥、浇水？基于苏少版教材，教师主要可以从以下三方面开展。

（一）营建课堂“美术生长”环境，保障“新样态”教学

在人的成长中，环境是重要的隐性教育资源，营建“生长性”的美术课堂环境，是在外部的物质性、物态性环境基础上增加心理性、文化性情境，激发学生美术学习兴趣，为“新样态”的课堂教学提供基本的保障。并且，情境与环境的共同作用有助于学生美术学习深层情感共鸣的形成，从而使学生加深对美术作品的情绪、情感、创作理念、美术技巧的感知，促进他们美术思维的发展，帮助他们对美术形象的理解与建构。所以，立足“生长性”教学理念，在小学美术课堂的教学中，教师应营建课堂“美术生长”环境，利用环境的力量进行播种，让学生进入“新样态”的学习。例如，在苏教版四年级美术上册“冷暖色调”一课的教学中，教师要求学生在理解三原色、三间色、色彩明度与纯度的渐变的基础上，发挥色彩理解与表现力去感觉、比较、体验暖色与冷色，将其融入生活进行“生长性”实践。于是，为了利用“生长性”的课堂环境促进学生学习，笔者利用梵·高、修拉等画家的著名油画作品营造课堂环境，设计了“我是小画家”主题活动。以梵·高的油画作品《向日葵》《夜间咖啡馆》《星夜》等，以及修拉的油画作品《埃菲尔铁塔》《浴场》《春天，塞纳河上的大碗岛》等进行环境创设，通过比较使学生体会冷色和暖色，理解冷色与暖色的独特感觉，培养他们采用多种表现方法完成冷色调与暖色调绘画的能力，促进美术审美与表达。利用著名画作的比较，在对比中探索暖色与冷色的“生长性”环境，使它成为学生扎根于美术学习的肥沃土壤。课堂教学绝不仅是教师机械系地向学生灌输暖色与冷色的概念，而是让学生对色彩积极地对比和体验，其色彩感知逐步“生长”，课堂学习收益也就是可观的。

（二）构造教学“美术生长”路径，促进“新样态”探索“生长性”教学本质理念是注重知识、技能与情感的建构过程，是生活化与生命化的教学。而从学生角度来说，对知识、技能、情感进行建构需要经历完整的美术探索过程，这有赖于视觉感官、听觉感官、触觉感官、嗅觉感官等多感官的协同活动。教师想要在“生长性”教学理念下的课堂引领学生对美术的“新样态”的探索，应打通学生五感，让他们利用基于“五感”伸出的不同“触角”感知美术、理解美术。而后，不断将师生探索的维度延伸至生活、社会乃至世界范围，促使学生利用美术的“生命触角”感知世界、理解世界，形成从“美术探究”到“生活探索”再到“开放实践”的“美术生长”路径。

例如，在苏教版六年级下册“奇妙的图形”一课的教学中，根据“生活——美术——社会”美术课堂“新样态”教学路径，笔者设计了以下“生长性”教学环节。

1.探索现实，生长美术思维

笔者设计“图形组合”游戏，利用生活中常见的图形，指导学生根据对现实的理解创新制作超越现实的图形组合作品，比如，“树叶与五角星组合”“钥匙与玻璃杯的组合”等，促使他们在“源自现实、超越现实”的作品中拓展美术思维。

2.打破定式，生长创新思维

观察、点评学生作品，笔者不断让他们突破固有思维，利用激励性语言引导他们走出思维的舒适区，重新进行创新与创造。在此期间，笔者通过背景音乐与动画营造了活泼的课堂氛围，为学生拓展思维带来不断生长的活力。同时，教师引导学生自主点评与相互点评，使他们打破对自我的刻板认识，增加创新灵感。

3.开放互动，全面生长思维

根据学生在前两环节创作的“图形”美术作品，笔者指导他们互动，介绍作品设计理念，分享作品情感基调，从学生角度对他们展示的作品进行了客观评价，观察学生反应。以他们的成长为取向，笔者继续抛出了“社会科技发展，可能会出现哪些奇妙的图形？”的问题，在美术课堂与社会环境之间创造了“生长性”教学环境，使教学活动多样化。最终，层层递进是“生长”路径，学生基于真正立足他们需求设计的活动进行多维度的美术探究、多样化的美术欣赏、多元化的美术创作，享受美术创新与创造的乐趣，让美术学习真正成了他们发展能力与个性的源泉。

（三）催生学生“美术生长”动能，调动“新样态”想象想象是在感官刺激下基于所收集的信息展开联想、继而在头脑中形成新的意象的过程，是小学生进行美术探索和实践的动力之一，是增加他们思维经验的有效途径。在联想中开阔视野，拓展想象的空间，能激发学生探索未知、表现未知的欲望，同时使他们体验探究的成功与愉悦之感。因此，“生长性”教学理念下小学生的课堂美术“新样态”学习，在获得积极环境、科学路径的支持后，还需要积聚充足的“想象”动力。教师依据学生的好奇心、兴趣点、想象习惯，可以利用日常生活中的美术要素激发他们的想象，催生他们的“美术生长”动能。比如，让学生对天空中千姿百态的云朵展开想象，对窗户上形状各异的霜花展开想象等。学生越是敢于想象、乐于想象、善于想象，想象内容越丰富、越有趣，越能促进他们的“生长性”学习与“生命成长”实践。但是，教师需要认识到，引导学生联想和想象的方式有很多，在课堂应用适当的联想结构，是调动学生想象、催生“美术生长”动能的根本前提。

小学美术课堂调动想象基本结构有：“物象——物象”式联想、“形状——物象”式联想、“声象——物象”式联想、“局部——整体”式联想。不同的结构可以单独应用在小学美术“新样态”课堂上，也可以用多种结构相互补充、相互促进，共同作用于“生长性”教学理念下的小学美术课堂教学。例如，在苏教版五年级下册小学美术“我画的海洋怪兽”一课的教学中，笔者融合“声象——物象”与“物象——物象”两种调动学生想象的联想基本结构，利用实物和音频激发了学生想象力，具体过程如下：1.展示海洋动物立体造型与怪兽立体造型（“物象——物象”式联想）；2.播放海浪、海底深处、海底动物叫声等声音（“声象——物象”式联想）。

学生观察模型、聆听声音，对海底世界的动物展开联想、不断丰富美术想象。比如，一些学生通过聆听捕捉到“哗啦啦”的声音，认为是海底世界的“怪兽”正在张开大口喝海水，而有些学生认为这样的声音是海底动物的怒吼让海水发出来的声音，还有一些学生将“呼啦啦”的声音想象成了海底怪兽在睡觉时发出的声音，将“呜呜”的声音想象成海底怪兽聊天的声音等。学生在天马行空的想象中获得视觉表象、绘画灵感，模仿怪兽造型进