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古典舞教学中的表演素养培育的教育理论论文古典舞教学中的表演素质培养的教育理论论文

摘要：古典舞教学的表演素质培养，是古典舞教学的重点，也是应该始终坚持的一种教学理念。舞蹈其内在属性，就是肢体的语言符号的施展，但是作为符号却一般比较难理解，因此舞蹈的表演作用显得尤为重要，如果不能用表演来把这些符号演绎为可理解可接受的事物，那么古典舞将失去其存在的价值，可见表演素质的培养，在古典舞教学中的重要性。

关键词：古典舞；表演素质；培养

一、古典舞教学培养表演素质的四个方面

表演素质的培养，是古典舞教学中的一个重点，也是古典舞教学能否进行下去的保证。舞蹈的学习，一方面可以舒展身心，另一方面也是为了对舞蹈进行表演。可以说表演素质的好坏直接和古典舞学习的好坏挂钩，没有表演的舞蹈就不是舞蹈，在一定意义上来讲，舞蹈都是以表演的形式出现的。所以表演素质的培养非常重要。古典舞表演素质的培养可以从以下四个方面来论述：

1、培养艺术的创造能力。舞蹈其存在的首要形式就是以艺术的形式而出现。因此在古典舞的教学中，培养其艺术创作能力，对学生表演素质的提高很有帮助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的，即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是发展变化，在这个层次来说，艺术的维持依靠的是其自身的创造，因此古典舞表演素质的培养，要提高学生的艺术创造能力。

2、培养敏锐的观察能力。观察力是对古典舞表演的内在要求。一方面，舞蹈属于艺术的范畴，而艺术又来源于生活，如果对生活没有敏锐的观察能力，就无法表现舞蹈符号的张力，只能充分对生活进行观察，才能理解古典舞的价值所在；另一方面，古典舞是一个符号性的肢体语言，是带有象征意义的信息集合，在具体教学中，可以使学生对舞蹈符号进行深度的观察，系统的解构一系统的舞蹈符号，这就要求，在舞蹈的教学中，不能仅仅依靠机械的教学，只对舞蹈的存在状态进行教学，而对理论偏废一方。只有对舞蹈的理论深透才能真正理解舞蹈的含义，提高表演素质。

3、培养灵敏的思维能力。思维能力是对古典舞表演素质培养的关键所在。首先灵敏的思维能力，能对舞蹈这种“语言”进行快速的解构，然后再将其理会，投入到表演之中；其次好的思维能力，能在解构之后，对舞蹈的“语言”进行合理的整合创新。任何没有创新的存在，都不可能长久的存在下去，古典舞也一样。敏锐的思维能力，不仅可以解构原有的舞蹈“语言”，也能再构新的舞蹈“语言”，如果没有新的“语言”出现，古典舞只会陷入僵持之间，难有发展，只有在创新之中，古典舞的表现才能越来越适合现在社会的'要求，立于不败之地。在具体教学之中，思维能力的培养，是对学生表演素质培养的的关键之处。思维能力，是支撑艺术存在的基础，也是支撑舞蹈价值存在的基础，因此一定要重视思维能力的培养。

4、培养深刻的感受能力。感受能力在舞蹈的表演之中起着很大的作用，不仅可以是自己“陷入”到自己所表演的舞蹈之中，也能更好和观众“心有灵犀”，达到主客的和谐。感受能力，不仅是对舞蹈自身的感受，也是对表演之中的所产出的效果的感受。前者可是使表演者弥漫在舞蹈的氛围之中，后者可以使观赏者弥漫于舞蹈的氛围之中，从而到达主客的和谐。深刻的感受能力，是古典舞表演素质培养的内在依据，是最内在的要求。在具体教学之中，多培养学生的自主感受能力，指导学生感受自己所表演的舞蹈，也感受受众对所表演的态度，以实现主客的和谐。

二、古典舞教学培养表演素质的基本内容

古典舞的表演素质，是指演员在表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动过程，是感觉和思维等各种心理过程的总和。主要包括:表演者具有丰富巧妙的构思、完整准确的传情达意和适时把握影响观众三个方面的能力和素质。在古典舞教学中，应特别重视对学员上述表演素质的培养。其基本途径有三:

1、完整准确的传情达意。这里所说的情即情感，古典舞表演者要动之以情、动之有情，主要指要用情感去支配动作，用真情感染自己，才能打动观众;所谓意即意境、心意。要心领神会，以眼神、神态、气质准确表达内心情感。作为以表情为主的古典舞艺术，在教学中必须把它列为重要的教学内容，努力培养学员传情达意的能力和素质。

2、丰富精巧的构思。丰富精巧的构思，是舞蹈艺术魅力的源泉。任何成功的舞蹈作品，都必须经过从无形到有形，由抽象到具体，由粗糙到精准的构思过程，也可以概括为想象过程。一是创作和编舞过程，主要来自编导的心理过程;二是再创作和情感的传递过程，是由演员通过自身的心理活动，在导演的提示下创作出的艺术形象;三是鉴赏与联想过程，是由受到演员艺术形象的启迪和影响，而产生共鸣和再想象的广大观众来完成的。

3、适时把握和影响观众。古典舞演员的表演，能否打动和影响观众，能否控制观众的情感，还取决于其舞蹈文化艺术修养的程度，就是说舞者应具有较高的舞蹈文化艺术修养。文学艺术是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，是人类文明的重要标志之一。文学艺术同一切表演艺术，特别是古典舞的表演艺术有着千丝万缕的内在联系，是表演者舞蹈艺术的基础和发挥的动力，是舞蹈构思创作、传情达意和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。

古典舞教学对表演素质的培养意义重大，大的一方面来说，如果提高了古典舞的表演性，将使古典舞大大的适合现代的社会发展状况，使之有表演的市场和受众，将对我国古典舞的传承和发展起到很大的作用；从小的一方面来说，可是培养古典舞的继承人。现在古典舞内在的继承，境地越来越狭小，不是市场越来越小，更是和新兴的90后格格不入，这主要是其表演方式不能和现代社会观众相适应，使其失去市场，也会使其失去内在的继承人。加大古典舞表演素质的培养，可以增大其生存能力，也可以培养起其内在的继承人，不至于成为“非物质保护遗产”。

参考文献：

[1]沈元