儿童画绘画基础学问及辅导方法

儿童画绘画基础学问及辅导方法儿童画基础学问

一、自由的点

点：是视觉艺术的最小单位。从理论上讲，点的轨迹构成线，线的密集构成面。点表示位置，是一条线的开头或终结，或存在于两线的交叉处，这是几何学点的概念。作为造型元素的点却不同，当视觉感知到点时，它已经具备了确定的面积。

点的外形是各式各样的。有三角形的、圆形的，还可以是方形、椭圆形、星形、“多边形”、异形甚至是具象的。只要它们在确定的尺度、确定的视觉环境内比较小，都会有点的感觉。

二、闲逛     的线

线：几何学中概念是“点的连续，移动和终结”，造型艺术中线的形象既有长度也有宽度，但宽度要小于长度。

线条是多功能的绘画表现手段，点的移动轨迹形成线，面与面的界限或边缘也是线。

线的种类有很多，直线、曲线、折线、弧线、波浪线等，总的来说，直线、折线具有简洁、明确、直率的感觉，弧线、波浪线、曲线具有女性美丽、优雅、浪漫的感觉。

线条最基本的功能是限定图形的轮廓。轮廓线使图形的分散性更加巩固和明显，同时也能分割图形中的各个部分的面。一根线条可以成为一幅画中的重要因素之一。它可以有它自己的一种生命，一种表现力以及它自己的共性特征。——克利

三、稳定的面

面：是点或线的集合，最小的面就是点，最窄的面就是线。空间的任意三个点构成一个平面，块面的形状种类大致有：几何形—是用教学方法完成的最规范的形，有三角形、四边形、圆形和椭圆形。具有明快、理性的性格。

有机形—靠自然外力形成的自然形。如使用过的香皂、江水冲刷的鹅卵石，任凭画出的自由线组成的形等，具有自然流畅的特点。

不规章形—包括偶然形、不规章形。是不受任何限制，不具任何规律性的造型。

儿童画绘画的基础画法

1、工具材料

只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。可是再会画的孩子没有正确的引导和合适的工具材料还是无从下手。我收集整理了幼儿刚开头学习绘画时需预备的一些基本工具，以供想学画画的小伴侣作为参考。

2、颜色学校问

绘画中的颜色主要有两种表现形式

再现性颜色：就是创客观地再现物象的颜色，是比较写实的。

表现性颜色：是创依据自己主观的理解与感受去运用颜色进行表达，这不是写实的，犹如抽象画、印象画……

我们在创作中，既可以运用再现性颜色去进行绘画表现，也可以用表现性去进行绘画表现，只要这一颜色能够表达你对事物的理解和感受就是可以的。

颜色的冷暖关系：偏向于蓝的颜色为冷色调，给人有一种寒冷的感觉;偏向于红的颜色为暖色调，给人有一种温柔的感觉。冷暖关系也就是颜色的对比关系。

温和的颜色(暖色)

★红色——红色是特殊引人注目的颜色，可以很好地表现欢快的节日场面，渲染气氛。粉红色给人娇艳、柔媚、轻快的感觉。

★橙色——橙色是最暖、最嘹亮的颜色，它可以表现光辉、温和、欢快、喧闹的气氛，给人的感觉健康、华丽。

★黄色——黄色是最能够发挥光辉的颜色，是希望和光明的象征，表现珍贵、富丽堂皇。

★绿色——使人感到舒适、欢欣、希望、欣欣向荣，有空气清爽、凉快的感觉。

凉快的颜色(冷色)

★蓝色——使人想到天空和海洋，给人凉快、宽广、宽敞的感觉，同时也有寒冷的味道。

★紫色——古今中外，紫色都是珍贵的代表，感觉奇妙。淡紫色更显得娇柔、婉约。

★白色——使人感到清爽、宁静、圣洁。

颜色的对比关系(跳跳色)

其实我们在绘画创作时，经常会想在这个颜色的旁边应当搭配（什么）颜色才比较适合呢?这时候我们所考虑的也就是颜色的对比。颜色的对比实际上就是颜色的比较问题，可以从几个方面来进行比较：色相的对比、明度的对比、纯度的对比、冷暖的对比。对比是猛烈还是严峻，这就看我们的风格问题了，另一面就是要看是表现的什么内容而准备接受猛烈的还是严峻的对比。

对比色有三对：橙色和蓝色、红色和绿色、黄色和紫色。也可以这样定义对比色:两种可以明显区分的颜色,叫对比色。

颜色的种类很多，但归纳起来也不过就是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。假如依据色相来划分调子，暧色(红、橙、黄)属于高调，给人热忱、奔放的感觉;而绿色属于中调，遇暖则暖、遇冷则冷;冷色(青、蓝、紫)属于低调颜色，给人优郁、宁静的感觉。

其中，高调又称为长调，低调短调颜色假如按色相来的搭配也不过以下几种：高长调、高中调、凹凸调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调。

一般来说，高调颜色给人的感觉喜庆、活泼，所以一般用于庆典场合的颜色搭配，如高长调、高中调、高短调。

而低调颜色给你感觉宁静、庄重、愁闷，适合一些比较庄重的场合，如低长调、低中调、低短调。

中间调与高调搭配，变得活泼，与低调搭配变得稳重。

一、高长调

高长调是大面积的暖色，配上小面积的暖色加上明度、纯度的变化的颜色搭配方案。

高调和长调的结合，明度高、对比猛烈、具有明朗、鲜亮、活泼的颜色效果，适合一些庆典策划的配色。

二、高中调

高中调是大面积的暖色，配上小面积的中性色加上明度、纯度的变化的颜色搭配方案。高调和中调的结合，明度高、对比居中，具有优雅、跳动、愉悦的颜色效果，

三、高短调

高短调是大面积的暖色，配上小面积的冷色加上明度、纯度的变化的颜色搭配方案。高调和短调的的强合，明度高，对比猛烈。

儿童绘画的辅导方法

1岁绘画阶段

1岁是孩子的乱画期：绘画从会淘气开头。与其说是绘画，不如说是手的运动轨迹。涂鸦对这个时期的幼儿来说是特殊好玩的事情，握着笔的手挥舞着在纸上留下印迹，他们会兴奋的叫起来。他们能明白这种变化的乐趣，这也会成为孩子热（爱）画画的原动力。

让孩子多爬行，是对绘画有关怀的。这个时期的孩子随着爬行力气的提高，绘画的力气也随之提高。他们会在纸上留下点点，小蝌蚪，小蚯蚓之类的印迹。在这个时期家长请让孩子充分地涂鸦。

一岁半左右的幼儿，手开头能够做以肘为轴心的左右来回运动，他们绘画的印迹也多以来回的涂鸦为主。

一岁半以后，孩子的画会从大的连续圆圈到小的连续圆圈进展。

在这个阶段还没有必要去问孩子画画的内容，家长只要在旁边看着就好了，不要干扰孩子的创作，包括纸张的大小，不妨给孩子大一些的纸自由地画。让孩子充分运动，到外面尽情去玩，尽量让孩子做些（其他）的游乐活动，比如沙子，水，泥巴等，这会特殊有助于孩子的绘画。

这个时期的孩子对颜色还没有区分，只需挑一种他宠爱的颜色，和一张大的画纸就可以了。

不要教孩子画形象，只是让孩子略微看一下就好，让孩子回到原本的自由绘画方式。

2岁绘画阶段

2-3岁是孩子的命名期：两岁以后的孩子随着眼手谐调功能的进展，开头能够画出单独的线条和封闭的圆圈，同时孩子开头能够猜想和推断所画的线条走向和长短以及方向，孩子想要画什么的意识开头萌芽。可是这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。

两岁以后孩子开头对自己画的东西以自己对事物的印象加以解释说明，并且这些说明会不断的变化。越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有力气把一个圆圈想象成各种各样的东西。这时候的孩子还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观看、询问，就很难理解。

这个时期的孩子的画多以连续的圆圈为主，请不要教授孩子画任何形象，否则孩子的画将会迟疑不流畅甚至画不出自己的画了。让孩子尽情去画连续的圆圈，尽情地涂鸦。

这个时期的孩子照旧对颜色没有过多的区分，只需要给孩子一种颜色就足够了。

让孩子多读一些绘本，不必担忧孩子仿照绘本而被束缚，由于孩子要到八岁左右才能够仿照形象来画画，这个时期的孩子是不会的。

这个时期的家长们可以简短的询问孩子的画，让孩子说出他画得是什么。但要在孩子画完之后问，而不是中途打断孩子的绘画热忱。

请家长在孩子的作品上注明日期和孩子的解释，作为一份有意义的孩子成长记录。

3岁绘画阶段

3-4岁是孩子的涂鸦期：这个时期孩子手指肌肉的把握力较弱，大脑对手的有意识支配也比较弱，孩子执笔时带有机械性同时大脑的图像记忆刚刚开头，所以在纸面上画出的线条很难有具体形象。所以孩子更多地使用无意识的线条以及偶然点在纸上的“点儿”，这个阶段可以给孩子供应粗细不同、颜色不同的笔，让孩子享受“乱画”的乐趣，并从中体会变化丰富的线条和大大小小的点所构成的画面效果，感受到“画”的乐趣。

孩子到了3岁，从一开头就是有意识地去画画，在画画之前，就已经准备了要画什么，孩子们是有目的地动手画画的。当孩子脑海里首先消失想要画的东西，就随着自己的想法话，尽管还不能画具体的形象。

这个时期的孩子发生着日新月异的进展，他们已经能够自由地画出大大小小的圆圈和横竖线条，并在事先想好要画什么的状况下再动手画。这时候可以把大圆圈和小圆圈区分开画，同时和孩子聊聊画画的感受，用画圆圈来代表各种事物。3岁半以后，孩子爱将自己置身于情景玩耍中，并用很多圆组成的画面来叙述自己的故事。

这时候的孩子会把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的排列，相互没有联系。由于这时的思维力气还处在不能把事物组织起来的状态，我们应当依据孩子爱好，引导他留意把画的事物联系起来，这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀?水里有什么呢?水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限阅历，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是熟识的深化过程。

3岁左右，圆圈上画上点和横线的头部人像的形象开头在孩子的画中消逝，同时还会给非人类的事物加以拟人化处理，而孩子给这些形象所赐予的不同身份的力气正是语言力气的进一步进展。

用极具表征的手法表现现实（生活）事物的线条，是3-4岁儿童绘画的显著特征。在这种表征手法的表现画面当中，家长千万不要质疑孩子为什么不画耳朵手脚等，只需要急躁并快乐地倾听孩子们的故事就可以啦。经常关注孩子画里的故事，孩子会更乐于画那些表达自己心里感受的画了。我们可以把孩子讲的故事记录下来并标注好日期，作为纪念保留下来。

4岁绘画阶段

4-5岁是孩子的象征期：这个时期的孩子能用线条、点、简洁的图形画出较为形象的内容了，我们称之为“符号”。我们常常在这个年龄段孩子的画面中看到一个太阳，中间一个圆周边围围着放射性的点，这样的太阳就是符号画的图示，是孩子在这个年龄段自身的力气所能达到的绘画方式，只是惋惜这个“符号化”的太阳是成年人直接赐予的表现方式，直到七八岁这个“太阳”都会在画面中反复消逝，成为了一段时期的定式。假如成年人留意引导，让孩子从现实生活中自己提取各种符号成为画面中的图示，那么儿童群体中就会消逝多种多样的图示，而非千篇一律。如何引导孩子呢?我们可以和孩子一起观看他们身边生疏的'物象，用基本形象来概括简洁的形象，用看看、说说、指指、画画的方法关怀孩子建立自己的图示。

孩子在4岁左右开头在画头部的基础上画出手和脚，形成了所谓的头足人像。这时候切勿去提示或教育孩子该如何画，由于这样做会打破孩子熟识事物的自然进展过程，同时也剥夺了孩子熟识事物的乐趣，甚至会挫伤了孩子熟识世界的乐观性，也阻碍了孩子成长中最重要的学习和进展力气。

孩子到了4岁就可以通过语言来描述画画的主题和内容，并结合脑海中的印象来画出大人们眼中像样的形象。孩子想要画出来的，是只有孩子能了解到的事实，即他们内心的真实感受。并且会把印象最为深刻的部分画得大而夸张。

从4岁半以后，孩子宠爱在纸上画出各种各样的形象，并且会有同一形象反复消逝的状况，也会有像商品名目一样排队排列的表达方式。而且把时间消逝同时在同一画面表达的同存表达方式在4岁开头到7岁孩子的画中经常看到。假如听了孩子的解释，就会发觉在他们的脑袋里，这些事物都是有关联有故事的。

而且在4岁半以后孩子的画中开头有了区域的划分，比如说家里家外，船里船外等，这是孩子的条理性表达方式在逐步提高的表现。

这个阶段的儿童还没有形成正确的上下、前后、左右等空间概念，对比例的估量力气更晚，让孩子在纸上表现确定深度的画是有困难的，因此画面上就会消逝一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，即使是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。例如屋里的陈设在室外根本看不见，也会透过墙壁画出来，这正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他观看的东西，是他想当然的东西。

4岁这个时期的孩子照旧没必要刻意使用颜色和画生动形象，这样只会受到颜色和形象的束缚，感觉不到自由。最好用单色粗笔和大的画纸来画画。假如孩子希望使用多一点的颜色，最多给六种以内的颜色，而使用的画笔则可以尝试不同的种类，例如：马克笔，粗铅笔，蜡笔，圆珠笔等。

将东西摆在眼前让孩子边看边画，即所谓的写生，是不适合6岁以前的孩子的绘画方式，因而要避开让孩子边看边画。这个时期的孩子是把自己熟识到的事实的感受画出来。写生与观看，最好还是放到9岁以后。请尽量给孩子供应多种消遣方式，丰富孩子的生活体验，并尽量多倾听孩子对画的描述。

5岁绘画阶段

5-9岁是孩子的图示期：到了这个时期孩子们的表现力有了飞速的进展，他们能用自己制造的图示表现头脑中的各种物象，但还处于平面的形象，各种图示之间没有太多的联系，也就是说孩子在画每一个图示时只关注这一个造型，所以画面简洁消逝混乱、图示较小的问题。孩子们对画面的构图意识几乎为“零”，他们的表现力强了，但拥挤零碎的图示堆满了画面，孩子们也意识到这并不美，这个时期就消逝了第一个挫败期，这个阶段的辅导重心应当放在调整构图，建立画面的秩序即图示的大小、高矮、前后遮挡、主要和次要，删繁就简等等的构图方式慢慢的渗透到每一次创作中，使