有关竹的非物质文化遗产的情况

百度文库-让每个人平等地提升自我 有关竹的非物质文化遗产的情况1、竹刻•嘉定竹刻2006年申报地区或单位：上海市嘉定区嘉定竹刻工艺流传于上海市嘉定地区，嘉定位于上海西北部，北依浏河，盛产竹子。嘉定竹刻技艺为明代正德、嘉靖年间(1506-1566)朱鹤所创，主要在嘉定县(区)内传承。朱鹤将书画艺术融入竹刻，开创了以透雕、深雕为特征的，，深刻技法，，，使竹刻成为一门独立的观赏艺术。其子朱缨、其孙朱稚征均继承上辈竹刻技艺，并推陈出新。朱缨的刀法比朱鹤更为丰富，而朱稚征的成就更进一步超过了父祖辈，刀法神妙，风格简洁精雅，古朴淳厚。祖孙三代奠定了嘉定竹刻艺术的基本品格，在历史上被人称为“三朱”。“三朱”之后，李流芳、娄坚等"嘉定四先生”在书画之余，亦承朱氏〃深刻法〃刻竹消遣。清代康熙年间，吴之创薄地阳文刻法，秀媚遒劲，层次多变，被时人称之〃鬼斧神工〃。另有封锡禄、封锡爵、封锡璋三兄弟，精于圆雕，擅作人物，作品生动传神，将嘉定竹刻推入全盛时期。至乾隆年间，嘉定竹刻流派纷呈，而以周颢为领军人物。周颢集嘉定竹刻之大成，用刀如笔，作品生动浑成，被世人称为〃绝顶佳品〃。与周颢齐名的还有周笠、施天章，时称“嘉定三艺人〃。嘉定竹刻早在清初即被当作贡品送入宫廷，康熙及雍正两帝不仅收藏，还将艺人封锡禄、封锡璋、施天章等召入内廷供奉；乾隆皇帝则将自己的诗题写在笔筒上，让嘉定竹刻艺人刻录。晚清时，嘉定竹刻集中在嘉定城内，作坊林立，店铺繁多，时大经的“文秀斋“、韩玉的"云霞室〃、叶端甫的“翠晴斋”、张学海的“文玉斋”、朱厚甫的“酉阳俎”、范雅堂的“文元斋”、百度文库-让每个人平等地提升自我申竹芗的〃瑞芝斋〃及〃潘松云斋'、"谢荫轩〃等均有一定影响，但此时整个竹刻行业已开始陷入停滞并渐次衰落。1949年后，嘉定竹刻有了专业的行会组织和研究机构。嘉定竹刻传统上主要以家族、师徒授受方式承传，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圆雕派、吴氏薄地阳文派、周氏南宗画派等众多流派均有传人。现在这一技艺主要的传承人有范勋元、张迎尧、樊其昌、丁黎良、王威、王乐平、张伟忠、蒋玉铭、苏玉蓉、庄龙、周铿、张伟忠、蒋玉铭等。嘉定竹刻艺人以刀代笔，将书、画、诗、文、印诸种艺术融为一体，赋予竹以新的生命，使竹刻作品获得了书卷之气和金石品味，风雅绝俗，成为历代文人士大夫的雅玩。嘉定竹刻的形制多适合文人口味，其品种有以竹筒和竹片制成的笔筒、香筒（薰）臂搁、插屏、抱对等，也有以竹根刻成的人物、山水、草木、走兽等。其技法包括浅刻、深刻、薄地阳文、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆刻等十余种，具有明显的地域风格和鲜明的原创性，审美价值远远超过实用价值。由于嘉定竹刻系纯手工操作，工艺流程复杂，制作耗时费神，难以形成规模化的生产，经济效益低，所以艺人大都已转业。而美术学院培养出来的中国画画家亦无人操刀刻竹，书画家和竹刻艺人之间缺乏沟通和交流，致使嘉定竹刻的文化内涵逐渐丧失。另外，随着城市化的步伐，大片竹林消失，竹刻的原材料出现匮乏。所有这些都导致嘉定竹刻技艺走向衰微，急需制订措施加以抢救。2、竹刻・宝庆竹刻2006年申报地区或单位：湖南省邵阳市湖南省邵阳市旧称宝庆府，地处湘西南，是湖南西南部政治、经济、文化的百度文库-让每个人平等地提升自我中心。宝庆属西高东低半山区半丘陵地貌，盛产楠竹，自古竹器制作业十分发达，是中国竹文化的主要发源地之一。宝庆竹刻是从实用竹器工艺中脱胎出来的一种集观赏、实用于一体的民间工艺。明代编修的《宝庆府志》，曾记载过万历年间宝庆竹刻名师潘一龙及其竹艺作品的情况。清代康熙年间，宝庆竹刻艺人王尚智发明了翻簧工艺和翻簧竹刻。以此法制作竹刻时，艺人将竹子去青去节，剥削出竹簧，经煮、晒、碾等工序后，压平贴于木胎或竹胎之上，再抛光打磨，运用不同的手法在上面雕刻人物、山水、花鸟。竹簧雕刻色泽犹如象牙，格调高雅，一经问世，即成为达官贵人和文人雅士竞相收藏的珍品，并被宫廷定为贡品和外交礼品。曾在〃巴拿马太平洋万国博览会〃上荣获金质奖章；1950年，政务院特定8件宝庆翻簧竹刻工艺品，作为毛泽东主席出访苏联向斯大林祝寿的礼物。宝庆竹刻的雕刻技艺种类齐全，题材丰富，手法别致，仅刀法就多达二十余种。宝庆竹刻的历代大师们擅长于将自己高超的艺术表现技巧与文人的审美情趣和中国古典书画的意境融会贯通，创造了无数精美的竹刻艺术作品，具有极高的艺术价值和文化内涵。宝庆竹刻这朵民间艺术奇葩虽然在历代战乱和20世纪60年代屡受严重摧折，仍顽强地生存了下来。但在20世纪90年代邵阳原有的9家竹艺厂全部破产倒闭，技师流散全国各地，现仅存的二十多名老艺人亦年事渐高。宝庆竹刻正濒临消亡，亟待抢救、保护。相关传承人：3、无锡留青竹刻百度文库-让每个人平等地提升自我申报地区或单位：江苏省无锡市非物质遗产：vn-46留青竹子刻，也称平雕，即是用竹子表面一层青皮雕刻图案，把图案之外的青皮铲去，露出竹肌。留青，即是留用竹子表面一层竹青雕刻图案，铲去图案以外的竹青，露出竹青下面的竹肌。留青雕刻的笔筒、臂搁、匣盒、扇骨等器物雕刻方法不仅精巧，而且竹器外表色泽莹润，经常抚玩摩挲，年代越是久远，竹肌颜色越是深沉，光滑如脂，温润如玉，色泽近似琥珀，同时图案部分也越清晰突出。留青竹刻在唐代开始流行时，最初只是平面雕刻，将图文部分留下，其余部分刮掉；所刻的纹饰，也只是进行阳文或阴文雕刻，只有花纹的变化，而没有雕刻技法的变化。明末竹刻家在唐代留青刻竹的基础上进行改进，他利用竹筠、竹肌质地色泽的差异，以竹的外皮（即青皮）刻图纹，将剔除青皮后的竹肌做底，首创出阳文浅浮雕的留青技法。这一时期，许多竹刻名家都兼精书画，他们从书画艺术中汲取养分，以充实竹刻艺术，无论题材、技法，都与书画艺术紧密结合。而以竹的青皮作为图纸的雕刻绘制法，与绘画的笔墨神韵更加贴近。但到了清末，竹刻工艺日趋衰退，留青名家不多，佳作也较罕见。20世纪中期，留青艺术家多聚居上海，如江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵以及无锡的张韧之等。他们在继承明、清名家的基础上，有了较大的发展。4、常州留青竹刻申报地区或单位：常州市非物质遗产：vn-464百度文库-让每个人平等地提升自我留青竹刻是常州工艺美术研究所的传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誉，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛光之琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。5、黄岩翻簧竹雕申报地区或单位：浙江省台州市黄岩区非物质遗产：vn-46黄岩翻簧竹雕制作工艺是：首先刨去大毛竹的青皮和竹肉，通过分层开片，翻出l毫米左右厚的竹琶；然后，再把竹簧破开，放任锅内煮，将它软化压平，用胶将竹簧胶合在木板或竹片制的半成品坯上，刨光成型，这就是"翻簧〃。艺人们在上面进行深雕或浅刻，便称之为"翻簧竹雕〃。整个制作过程要经过刨光、胶合、制坯、造型、整修、印花、雕刻、镶嵌、彩绘、喷漆等多道工序。黄岩翻簧竹雕具有纹质细洁，花色多彩，色泽古雅，牢固耐用等特点。产品品种主要有茶叶盒、邮票盒、烟盒、首饰盒、糖果盒、笔筒、花瓶、台灯等实用品，有台屏、挂屏、壁挂等装饰性强的欣赏品。6、江安竹簧百度文库-让每个人平等地提升自我申报地区或单位：四川省江安县非物质遗产：vn-46竹簧雕刻主要产于四川江安，故又称做江安竹簧雕刻。据说早在北宋时期，江安人民就开始利用楠竹编织箩筐、背兜、椅子、蒸笼等日常生活用品。后来，逐渐由粗到精，在筷子头上雕刻狮子、龙凤。将楠竹削去外皮仅留一层竹心、竹簧片，用胶贴在木板或铁片上，然后把图案雕刻在竹簧片上，制造各种用具和装饰品。历经世代相传，今已形成具有独特风格的竹簧工艺美术产品。这些竹簧工艺品，质优工细，深得人们赞赏，在六十年代，江安竹雕工艺产品就已远销日本、法国、西德、美国、新加坡、泰国、马来西亚和港澳地区。品种：江安竹簧雕刻工艺产品品种丰富多彩。今有竹器雕刻、竹簧镶嵌、竹簧雕刻、竹丝镶嵌、竹筋皮制品等5大类，140个品种，300个花色。图案题材有反映山川名胜的〃峨眉风光”、〃都江堰〃等；有用带麻雀斑纹的红豆木、乌木、楠木等优质材料作配料，组合成花卉草木；有取材于古代传说的〃麻姑献寿〃、〃哪吒闹海〃等；还有象征吉祥如意的动物，如龙、凤、熊猫等图案，栩栩如生。特点：江安位于四川省南部，长江南岸，所产的楠竹具有纹路精密，竹青如绸缎，竹簧如象牙骨的特色，是竹簧雕刻的上乘原料。竹簧经过处理，黄橙莹润晶亮，具有淡黄象牙色泽，被誉为〃竹象牙〃。工艺：近年来，江安竹雕艺人们继承空雕、浮雕、浅雕等手法，创造了竹簧镶嵌、画笔勾刀等新工艺，把原来的浅雕、浅浮雕发展到着色、彩色竹雕、彩绘和主体浮雕，突破了楠竹本身形态的束缚，造型别致，雕工精细，独树一帜。7、嵊州竹编2006年百度文库-让每个人平等地提升自我申报地区或单位：浙江省嵊州市嵊州地处浙江东部，曹娥江上游，四明山西麓，竹资源丰富，且劈篾性能好，适宜发展竹编工艺。嵊州竹编遍布全市产竹区，上规模的有嵊州市区、苍岩、长乐、崇仁、黄浙、通源、石璜、甘霖等地。嵊州竹编始于两千多年前的战国时期，至汉晋时工艺已臻精细，明清两代编结水平进一步提高，竹编成为民间必不可少的生活用品。清光绪年间，嵊州出现竹编作坊，以编制挈篮、考篮、香篮、食篮、食篮、鞋篮等细篾竹编器皿为主。1949年后，竹编艺人合作办场，创立了嵊县（州）篾业产销工场，1954年改为嵊县（州）竹器生产合作社；1959年改名工艺竹编厂，被誉为〃中外竹编第一家〃。嵊州竹编有篮、盘、罐、盒、瓶、屏风、动物、人物、建筑物、家具、灯具、器具等12个大类，七千余个花色品种。具制作工艺较为复杂，一般要经过设计、造型、制模、估料、加工竹丝篾片、防蛀防霉、染色、编织、雕花配件、装配、油漆等工序，仅竹丝篾片工艺就有锯竹、卷竹、剖竹、开间、劈篾、劈丝、抽篾、刮丝、刮篾等步骤，编织技法更有一百多种。嵊州竹编有竹编模拟动物、漂白、花筋、蓝胎漆四个特色品种，代表作有《六和塔》《岳飞》、《苏武牧羊》、《昭陵六骏》等。竹编《九狮舞绣球》陈列在人民大会堂浙江厅，深受好评；竹编《沧海还珠》作为浙江省人民政府赠给澳门特区新政府的礼品，引来一片赞誉之声。嵊州竹编以编织精巧、工艺繁多、花色丰富著称。编织方法粗细并存。细者能在一寸长度内编进150根竹丝，精巧细腻，薄如羽翼；粗者能充分利用竹材的弹性，巧插灵编，粗犷豪放，工致质朴。嵊州竹编历史悠久，文化底蕴深厚，除具有极高的实用价值和艺术价值外，还为研究竹编生产历史和江南农村的民俗百度文库-让每个人平等地提升自我民情提供了重要的考察线索。20世纪90年代以后，各式各样的塑料制品代替了竹编日用品，竹编需求量日益减少，竹编艺人难以为继，嵊州工艺竹编厂已于2002年11月停产，嵊州竹编后继乏人，亟待抢救、扶持。相关传承人：8、竹纸制作技艺时间:2006年申报地区或单位：四川省夹江县浙江省富阳市造纸术是我国古代四大发明之一，四川省夹江县和浙江省富阳市为竹纸的重要产地。夹江的环境适合竹类生长，当地在唐代即开始以"竹料手工造纸〃，竹纸制作技艺兴于明，盛于清。自唐代以来，夹江即享有〃蜀纸之乡〃的美称，夹江纸以质量佳、品种多、规模大、技术精著称，曾被康熙皇帝指定为贡纸。夹江竹纸以手工舀纸术制作，从选料到成纸共有15个环节、72道工序，与明代《天工开物•杀青》的记载相合。以嫩竹为主料生产的夹江手工书画纸具有洁白柔软、浸润保墨、纤维细腻、绵韧平整等特点，与安徽宣纸齐名，曾被国画大师张大千先生誉为〃国之二宝”。随着时代的变迁，夹江手工纸生产面临危机，原材料供给困难，传承乏人。夹江全县虽存有一千多家造纸作坊，但严格意义上的传统手工纸生产已不多见。因此，有必要对夹江竹纸制作技艺这项具有历史、文化和科学价值的非物质文化遗产进行保护和抢救、挖掘。百度文库-让每个人平等地提升自我浙江富阳素有〃土纸之乡〃的称号，其竹纸制造技艺始于南宋，世代相传，迄今已有一千多年。现在富春竹纸主要产于富春江南岸山区及青云、龙羊、新登等地。富春竹纸具有纸质柔软的特点，即使卷舒过久也不会出现墨渝的现象，同时也不易为蠹虫蛀蚀。历史上，富春竹纸名品竞出，行销国内并出口日、韩、新加坡、菲律宾等国。其中，昌山纸获1915年农商部最高特货称号和巴拿马万国商品博览会二等奖、1926年北京国货展览会三等奖，京放纸获1915年巴拿马万国商品博览会二等奖、1926年北京国货展览会三等奖，元书纸和乌金纸获1929年杭州西湖博览会特等奖，刷黄纸和五千元书纸获1929年西湖博览会一等奖。富春竹纸在继承我国传统造纸技艺的基础上形成了一整套独具特色的制作技艺，如制浆技艺中的〃人尿发酵法〃，抄制技艺中的〃荡帘打浪法〃等，均是富阳竹纸生产的绝艺，为其他竹纸产区所无。富春竹纸制作技艺是富阳造纸工匠在长期生产实践中形成的智慧结晶，也是继承和发扬我国古代伟大发明造纸术的重要个案。伴随着富春造纸技艺的传承，富阳地区还派生出一年一度祭祀蔡伦、纸工谚语、山歌和长篇民间叙事歌谣《朱三与刘二姐》等民俗文化内容，说明富阳造纸技艺中蕴藏着厚重的历史文化内涵。目前虽仍有人沿袭传统造纸技艺生产竹纸，但由于多种原因的影响，生产陷于窘境，加上造纸匠人大都年事已高，富春竹纸传统制作技艺后继乏人，濒临消亡，亟待抢救、保护。百度文库-让每个人平等地提升自我相关传承人:9■东阳竹编申报地区或单位：浙江省东阳市非物质遗产：皿-51东阳竹编与东阳木雕，为浙江三大名雕之一，居全国四大木雕之首，是首批国家级非物质文化遗产保护项目。并称为东阳工艺美术界的两朵奇葩。东阳竹编实用产品有篮、盘、包、箱、瓶、罐、家具等20多种；动物竹编产品有鸡、鸭、鹅、兔、狗等，形象夸张生动。东阳竹编较精细的作品，可在一寸见方面积内，用120根细篾丝编制，因而造型生动，富于变化。东阳竹编艺人马宣华编制的大型作品〃香炉阁〃，运用了三十多种编织技法，并辅以竹刻、镂雕、烫金等手法，工艺精湛，曾陈列于北京人民大会堂浙江厅，后又在美国、日本、香港等地展出。1984年东阳大型竹编精品《九龙壁》荣获中国工艺美术百花奖最高奖项金杯奖，并被定为国家级珍品。现东阳竹编产品有二十一大类，三千多个花色品种，远销60多个国家和地区。据不完全统计，东阳竹编的编织技法现有150多种。竹编工艺品可分为有人物、动物、器皿、仿古品、陈设品、家具、灯具、文具、浴具、花具、装饰品、竹丝镶嵌（竹木结合）、竹编书画艺术品、竹艺园林建筑、竹艺室内外装饰、竹编墙纸、竹根雕、留青雕等25大类，3000多个花色品种。全市从业人员6000余人。中国竹工艺大师2名，省工艺美术大师2名，高级工艺美术师4名，中级工艺美术师98名。产品远销欧亚美60多个国10百度文库-让每个人平等地提升自我家和地区，2004年全市竹编工艺品总产值达2亿元，出口创汇亿元。东阳竹编工艺品，以其高超的技艺、独特的风格、优美的造型、精细的编织、典雅的色彩、欣赏与实用相结合著称于世。竹编馆藏有竹编精品 500余件。其中有“竹编状元”马富进百年精品“提篮”、国家级珍品“九龙壁”和〃渔翁〃、〃香炉阁〃等稀世工艺杰作，以及〃中国竹工艺大师〃卢光华何福礼的代表性力作。10、舒席申报地区或单位：安徽省舒城县非物质遗产：皿-51舒席又称〃龙舒贡席〃，产于六安舒城、安庆潜山、怀宁等县。因潜山古称舒州，而得名〃舒席”。舒席是弛名中外的传统手工艺品，其选料精严，专用水竹。竹篾通过剖、刮、煮、晒等工序后方可编织。舒席色泽鲜艳，柔软光滑，折卷不断。其特点凉爽消汗，不腐不蛀，经久耐用，携带方便。舒席不但是有实用价值的夏令佳品，也是精湛的手工艺品，凡古今字画，翎毛花卉均可编织得惟妙惟肖。现舒席已畅销世界各地，享有盛誉。舒席从选料、裁料到最后成席有12道工序，即：裁料、开竹、破条、切头、划条、起黄、匀撕、蒸煮、刮篾、编织、收边、检验。舒席制作的最关键部分就是编织。它不仅要求经纬编排匀称、篾纹笔直整齐，更主要的是工艺舒席要求每一位编织匠人皆懂画理。无论是山水写意、人物工笔，在篾色的搭配上需要精心构图、合理布局，11百度文库-让每个人平等地提升自我席面的景物远近相宜，浓淡对比鲜明，空间层次清晰，将竹篾的特质发挥到极致。11,瑞昌竹编技艺遗产编号：m-7遗产类别：传统手工技艺申报日期：2006申报人/申报单位：九江市瑞昌市瑞昌竹编工艺历史久远，九江市发掘的商周古铜矿冶遗址（距今 3300多年）中出土了完好的，用来运送矿石的竹筐。千百年来，瑞昌的竹编工艺经过无数代艺人的传承和发展变革，形成了自己的独特风格，竹编艺术制品享誉海内外。其中斗笠、丝箩、米筛被誉为〃瑞昌蔑器三宝”。曾荣获江西省对外贸易厅出口产品供货先进单位。2001年10月九江市竹编工艺品参加在四川宜宾举行的第三届中国竹文化节暨中国竹业博览会荣获金奖。2008年，瑞昌竹编被正式列入第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年瑞昌竹编参加了在北京举办的中国非物质文化遗产传统技艺大展。这也是江西省唯一的参展作品。竹编工艺与人们的生活栖息相关，主要制品有：床、桌、椅、凳、厨柜、簸箕、米筛、篼、凉席等。随着时代的变迁，经济的发展，人民生活水平的日益提高，人们开始用竹编工艺品来装饰自己的生活。 1981建立了瑞昌南义竹编工艺厂，生产的花钵、花蓝、鸡、鸭、龟、水果盒、飞禽走12百度文库-让每个人平等地提升自我兽、礼品盒等一百多种竹编工艺品远销日本、新加坡、马来西亚、俄罗斯、瑞典、希腊等国。近年来又开发生产各种园艺产品。如竹篱笆、竹亭子、竹小屋等。以传统的手工艺向现代大都市发展，装饰美化人们的生活。瑞昌竹编〃非遗〃传承人田先敏12、梁平竹帝遗产编号：皿-51遗产类别：传统手工技艺申报日期：2006申报人/申报单位：重庆市梁平县梁平竹帘，又称，是，〃”的一种。是流传千年的历史，已被录入中国国家级。《》记载：”竹帘画，在细竹丝编织的帘子上加上画的，产于四川省梁山县（今重庆市）”。而梁平竹帘的工艺制作历史已逾千年。史料记载，早在年间，就被列为皇家，饮誉天下，素有”天下第一帘”之称。制作竹帘，加工工序包括：选竹、劈丝、编织、绘画、成品修整等。梁平竹帘，在新中国成立后，有了很大发展，不仅受到国内外广大群众珍爱，被人民大会堂采用做为装饰；而且还常常被选为国家礼品赠送给外国友人和政府首脑，为国增光。［4］竹帘生产的各道工序，竹帘生产以民间手工技术为主，借助简单而巧妙的木结构机械，经过传统的织造手段，精心选材，精工制作而成，一件完整的竹帘画制品，从收取竹子到成品包装入库，要经过八十余道工序的流水作业，需要优秀的操作技术和密切的配合衔接13百度文库-让每个人平等地提升自我来完成。据了解，因竹丝制作工艺不同，产品分为嘈丝竹帘、抽丝竹帘、笔卷竹帘、窗帘竹帘等门类，尤以抽丝竹帘制作难度最大，工艺水准最高。它的每一根竹丝都要通过三个细如针尖的小孔来整理。六十年代中期，特别是〃文革〃期间，受〃破四旧〃的影响，竹帘生产处于举步维艰的尴尬状况。直到1975年，邓小平出席联合国大会，又将竹帘作为礼品，携往大洋彼岸。1980年，梁平工艺竹帘厂再次为北京人民大会堂承制了五幅大型竹丝窗帘装饰品，中外人士流连于此，均赞不绝口。2006年10月下旬在福建省武夷山市举行的第四届中国竹文化节，代表重庆参加全国竹文化节的梁平竹帘画《十二金钗》、刺绣竹帘画《熊猫图》在1000多件竹工艺品中脱颖而出，双双荣获金奖。13■渠县刘氏竹编工艺遗产编号：皿-51遗产类别：传统手工技艺申报日期：2006申报人/申报单位：四川省渠县渠县刘氏竹编工艺是用慈竹作材料，制作生产工具，编织生活用具，在此基础上衍生、创造出来的编织工艺。它是最具特色的中国民间传统手工技艺之一，渠县刘氏竹编工艺技术精湛、文化品味浓郁，在四川乃至全国具有代表性。它产生在以渠江镇为中心地带的全县范围内，其诞生时间可以追溯至2300年前。古代W人用竹材编制劳动工具和生活用具。到了唐代，渠县竹编业已经很发达了，人们住竹房、坐竹椅、背竹筐、戴竹笠、持竹14百度文库-让每个人平等地提升自我扇等等，生产生活离不开竹。至清代，渠县竹丝宫扇、细篾凉席等非常有名，成为朝庭贡品。民间初年，渠县竹丝宫扇，精美绝论，成为达官贵人的收藏珍品。解放后，渠县刘氏竹编业更加兴旺，品种丰富多彩，技术精益求精，至70年代，渠县刘氏竹编工艺得到迅速恢复与发展，渠县刘氏竹编工艺主要传承人刘嘉峰从〃龚扇〃起家，通过刻苦钻研，首创了竹编字画，提花编织法，该工艺是我国竹编工艺的一大创举，推动了我国竹编技艺的发展。渠县刘氏竹编工艺品生产从砍伐竹子到成品有30多道工序，技艺复杂，工序繁多，而且每道工序精细严密，是现代技术和机器无法替代的，编织一件工艺品少则半月、多则数月。工艺产品数十个大类，近千个花色品种。渠县刘氏竹编字画、提花瓷胎竹编、双面竹丝编、竹编台屏等系列工艺品，设计新颖，技术精湛，薄如绫绢，尤以编工精细见长。虽以竹作画，但极富笔情墨趣，各种图案栩栩如生，具有浓郁的民族风格和地方特色，是劳动人民艺术创造力的体现。因此，渠县竹编具有很高的工艺价值和艺术价值。14、青神竹编遗产编号：皿-51遗产类别：传统手工技艺申报日期：2006申报人/申报单位：四川省青神县15百度文库-让每个人平等地提升自我六十年代后期，随着“文业”热浪，人们开始把毛泽东头像编上扇石，并有北街徐氏等人把《毛主席去安源》的线条画像引入单条，从而引发了平面竹编的一系列革新尝试。七十年代末，随着改革开放大潮，涌现出了一大批如胡自海、吴德全、殷超、陈云华、李建华、罗华灿等具有较高文化艺术素养，立志革新竹编传统工艺的艺人，他们集中技术和智慧，刻意求精