油画创作技法分析

油画创作技法分析

Summary：在油画创作技法表现中，主要是将题材的选择、创作思想和创作手法相融合予以表达，进而展现出具有深厚内涵和视觉冲击力的作品。因此，本文将“油画创作技法分析——以《生活系列》写生创作为例”作为重要的研究内容，通过对题材的选择、创作手法以及创作思想进行详细的剖析，为促进油画创作的发展提供一定的参考意见。Key：油画创作技法表现视觉冲击力一、油画创作技法中“题材选择”的影响因素（一）色彩因素色彩可以说是油画创作技法表现中最重要的影响因素，一幅优秀的油画作品善于运用适当的色彩搭配，传达创作者独有的创作思想和内涵，在发挥色彩独有的视觉效果的同时，达到创作表现的最终目的，引发受众的心灵共鸣，带动欣赏者的情绪变化，并由此产生一定的联想。色彩语言在油画作品中起着至关重要的作用，好的艺术家应该根据所选择的对象，运用适当的色彩传达方式，充分发挥色彩的表现力，达到艺术创作的目的。[1]（二）素材与组合因素许多作品所选用的素材都是源于创作者身边随处可见的街景（如图1）。在这幅作品的创作技法表现中，所采用的是学校附近废弃的食堂，这也是在闹市截取当中最常见的一种街景。从画面中我们可以感受到，在这片区域的人流很少，打眼望去让人觉得很寂静，整个街道由于被廢弃而显得破落很多，附近的楼也变得陈旧，街道上也只能看见极少数老人，但就是这样在很多人眼中不起眼的场景，却成为创作者笔下所绘制的图画。这种来自生活当中的题材元素，通过组合能够带给人视觉上和心灵上的震撼。灰蒙蒙的天空，寂静的街道，破旧的房屋以及街边停放的几辆轿车等等，都能够在沉静的画面中凸显一种寂寞的情景和情感。（三）材质因素不同的物体有自己特殊的特征和材质特点（如图2）。画面上所表现的是一辆破旧的摩托车，安安静静地停在院子中，在摩托车身上散落着一层薄薄的灰尘，车座上的软垫也已经破旧，整辆摩托车在下午阳光的衬托下显得很是夺目，摩托车表面的灰尘与破落的车座不仅带给人一种岁月的侵蚀感，而且，这种看起来年岁日久、饱经沧桑的摩托车，其钢铁的质感也让人有种顽强不屈的信念，这两种感觉就像是两种力量拧到了一起，形成一种不一样的美感。二、油画创作中“技法”的表现（一）色彩、物体与场景许多创作者在针对绘画技法表现的时候，大多只是予以“造型着色”“光感效果”处理，注重依靠对比来塑造，如颜色对比和光影对比，用这些对比去加强画面的美感等等。而从许多优秀的作品中，我们可以看出，其画面在表现上更加注重所画物体或场景本身的质感（如图3），这幅作品是生活当中最常见的、也是最普通不过的两个小水龙头，但是在画面表现上却能够带给人很大的吸引力：有的地方非常光亮，有些地方比如拧扣的地方有着红色的锈渍，加之水龙头这种物件其本身的质感更加强烈，于是在绘画技法上就要照以往有所改变，当然也同样呈现出对比的技法。所以，最终在画面上所呈现出的效果便是物体本身色彩的纯度与明度的丰富变化，这些变化使整幅画面显得稳定和谐的前提下又不失强烈刺激。（二）构图构图并不是指单一的画面起形，其实在平常尤其是画自己想画的景物时，许多创作者都主动去探索找到合适的能够吸引自己的景物，而在找到后，大的场景或物体需要去选定角度，小一些的物件要想好怎样摆放，其实这些步骤在创作者眼里都属于构图的一部分，它们与在画面上起形、塑造、着色一样重要。因为这是一幅画的起始，相当于建楼前的地基，是决定着一幅画能否画好的重要步骤或者前提。对水龙头的摆放，笔者同样研究了很久，试过很多摆放方法，最后选择了图中这种叠加的方式，这种叠加在一起的感觉使画面更加有层次感、更加有趣味。三、油画创作中的“创作感想”油画作品的绘制过程就像人的一生，有欢乐有痛苦，有希望有失望，有戏剧般的峰回路转，也有白水般的平淡无奇。在这一系列油画作品中，有摩托车、有卡车、有拖拉机还有一些小零件和小场景，这些作品带给受众的感想各有不同，每一幅画在受众眼里也有着不同的价值与意义。图4中的拖拉机是笔者写生时在一处农家小院里发现的，当时它就那么坐落在院子里，由于机车的主人把它拆开重新上漆，整个绿色机身上的漆色还没有干透，微微泛着光，很多零件也都重新上了一遍油，还有那崭新的车灯，从整体上就给人一种新颖的感觉，仿佛有着无限的动力，这种感觉深深地吸引着笔者，使笔者想要通过画面表达出那种只有在机械物体上才有的质感与张力。其实每一幅画从创作构思到画面完成，可以说都是对自己不断的突破，这种突破不仅是技法上的，还有美术修养上的，正是这一张张普通的画使创作者丰富了自己。四、结语本文主要针对油画创作技法予以分析，分别从题材的选择、创作手法和创作思想所涉及的影响因素、表现特点等方面入手，深入剖析了《生活系列》写生作品在创作时应注重的几点内容，希望能为后期创作者在以生活为题材进行油画