高考作文影视文化类素材：影像里的中国越来越受海外关注

高考作文影视文化类素材---影像里的中国越来越受海外关注目录：01《野马分鬃》，好的青春片10年后依旧青春02导演聚在一起PK拍电影，什么最值得看03全媒体时代：电影产业路更宽了04《和平之舟》：人类命运共同体理念的生动诠释05影像里的中国越来越受海外关注正文：01《野马分鬃》，好的青春片10年后依旧青春中青报·中青网记者蒋肖斌来源：中国青年报（2021年11月30日

03版）故事从买了一辆二手吉普开始，到把车卖了结束。---------------即将大学毕业的男生阿坤，站在大学和社会的分水岭，像所有急于长大的少年一样，他迫不及待地要好好闯荡一番。他买了一辆二手吉普，本以为新的生活能像野马一样驰骋，却没想到，自己并不能控制人生的剧本……魏书钧导演兼编剧的电影《野马分鬃》，2020年入围第73届戛纳国际电影节“戛纳2020”片单，是唯一入选的中国内地电影。故事从买了一辆二手吉普开始，到把车卖了结束。影片的最后，不仅车卖了，阿坤的发型也从野马鬃毛一般的长发剃成了寸头。在接受中青报·中青网记者专访时，90后魏书钧说，《野马分鬃》里的故事发生在大约10年前，时代会变，环境会变，但青春的本质不会变。中青报·中青网：《野马分鬃》中有多少是你自己真实的经历？魏书钧：30%-40%吧。最开始写这个故事是因为想到自己在大学临近毕业的那段时间和经历。我当时确实买了吉普车，因为吉普车经历了一些事，最后车也被卖了。但我现在回望自己的大学时光，会觉得片中的角色已经不能代表我自己了，他拥有了自己的生命，跟我不是一回事了。中青报·中青网：影片中的青春迷茫，是你的切身感受，还是年轻人即将步入社会的普遍状态？魏书钧：会有典型性，年轻人的心态是类似的，尤其在大学快毕业的时候，会加剧这种迷茫。因为人际关系变得越来越不纯粹了，比如，以前只在学校里生活，怎么会遇到警察呢，不出去打工怎么会遇到老板呢？像片中角色，他开始真正面对成人世界，但他又不确定自己想要什么。我的那段时间也挺混沌的。但迷茫和迷茫是不一样的。如果迷茫是一种情绪，电影通篇只是一种情绪，我觉得这是没有观点的。如果发现了端倪，为什么踏入成人世界之后年轻人的很多观点发生了变化，是什么让我们这样，是什么在驱动这件事——如果有这样的发现，那就不是情绪本身了。中青报·中青网：影片中的男主人公比较叛逆，你是这样的吗？魏书钧：我的思索与反思从来没有停过。小时候，如果有不同观点，我会说出来，会反抗，可能就是你说的“叛逆”。上了大学，基本不太说话，沉默了。但拍电影的过程中我们有很多种方式去表达自我，主要是因为我已经不满足于说话的那种形式的反抗了。拍电影和技术类学科的不同之处，是有很多主观创作的东西，就像再一流的大学也很难培养诗人。所以，自我教育挺重要的。中青报·中青网：10年前年轻人的状态和现在相比会有不同吗？魏书钧：我们现在看《阳光灿烂的日子》，也觉得那是青春片。即便观众跟片中人物的成长背景不一致，但青春的味道是相似的，一个好的青春片是抓到了青春本质的东西。环境会变，不同年代的时代精神有区别，但青春本质的东西不变。中青报·中青网：有人说你是个非常聪明的导演，你觉得自己是天赋型的导演吗？魏书钧：外界对我的评价措辞好像是有些变化的：小聪明、聪明、灵光……我觉得电影作为一门艺术，导演的智慧是重要的，聪明本身没有褒贬。我们也可以很笨拙地做一件很动人的事，所以艺术跟聪明没有关系，但艺术能体现一个创作者的智慧。中青报·中青网：影片中电影学院教录音的老师，自己却十多年没有做过录音，你怎么看待电影的学校教育和实践之间的差距？魏书钧：在实践积累不够的情况下，会觉得老师讲的都是概念化的东西，但经过实践回头再看，发现学校里教的那些都是高度凝练的总结。比如，老师说电影是时间空间的艺术。拍《野马分鬃》之前，我不知道如何表达时间空间，也不知道这对于电影意味着什么。再比如，很简单的，一个镜头里近景和中景的差异，初学的时候只知道是取景框大小不同，实践后发现不同景别的运用其实有着巨大差异。这些很基础的东西会在实践前后，让我产生很大的认识上的差异。这种差异，需要不断地拍、不断地实践，才能感受到。中青报·中青网：现在青年导演的成长环境好吗？魏书钧：现在机会挺多的，各种创投、电影节，《野马分鬃》就得到了“可能制造”的支持。我去国外参加电影节，遇到很多国外的年轻导演，发现他们想进入本国的电影工业体系其实挺难的，所以他们通常有自己的“本职工作”，电影是他们的梦想。中国现在每年有那么多新导演的新作品能进入影院，被大多数人看到，这是非常难得的。中青报·中青网：新人导演的第一部作品是怎么拍出来的？魏书钧：首先，拍电影要花钱，一开始很难从外部获得足够的钱，就得自己拿出一部分钱；然后，要有志同道合的伙伴，这个很重要。当时我们拍短片，都是一群朋友在一起，关键不在于大家义务帮我做这件事，而是大家想法一致，都愿意去尝试。拍短片相对比较自由，也没有什么压力。15分钟的片子，拍个三五天，不好就再拍一天，调头也容易，就是一二十人的团队，都是志同道合的伙伴。其实全世界很多地方产生的所谓电影新浪潮，都是一批人同时出现，其中有导演、编剧、演员，今天我给你做摄影，明天你给我做导演。大家以不同的角度、持之以恒地做，在没有特别大的外部资源的时候，这种氛围能提供很大的助力。中青报·中青网记者蒋肖斌来源：中国青年报2021年11月30日03版02导演聚在一起PK拍电影，什么最值得看安纳来源：中国青年报（2021年11月30日

03版）导演竞技真人秀，应当提供以电影为圆心扩散开来的“外圈”和“内圈”两大视角。---------------最近，导演竞技真人秀节目热度很高。《导演请指教》让16位导演聚在一起PK创作，前期筹备和选角工作、拍摄过程的种种细节、成片放映后观众与影评人的反馈、导演和制片人的互动……当真人秀呈现出整个电影生产流程时，我们发现，原来拍戏本身就是一场“大戏”。看导演竞技真人秀，我们不只是为了看一个包装精美的成品，而是希望全面了解“导演”这一身份紧密关联的人与环节，哪怕其中不乏仓促和慌乱的粗糙“颗粒”。甚至可以说，暴露问题、争端，真实显露困境，给予观众思考的空间，才是这一类节目更深层次的价值和意义。导演竞技真人秀，应当提供以电影为圆心扩散开来的“外圈”和“内圈”两大视角。站在“外圈”的观众视角，可以审视电影与市场的关系。电影舆论场时不时产生的“小众文艺VS大众流行”的议题，在《导演请指教》中以一种颇有“微缩剧场感”的戏剧化场面展示出来——乍一看不太明白的片子、不能get到的“独特”导演，观众要继续给机会吗？节目中，“跨界型选手”梁龙执导的《疯狂的外星人》，大众观影组现场投票低于120票，他的片子没播完就被迫暂停。现场按下“离席键”的观众耿直表示，从头到尾看不清楚导演要表达什么。然而，“专业鉴影组”则替梁龙鸣不平，给出了很高的评价。因为“开局不利”，成为现场唯一大多数人“看不下去”的那个，在最新一期节目里，梁龙说，他现在拍片子难免着急别人看不懂。之后节目组给线上观众放出了《疯狂的外星人》完整版，多条弹幕给出了好评，特别指出当初现场观众恰恰在柳暗花明的前一刻按下“离席键”，很可惜。这个场景折射的“现实感”很强，让人想到每次新电影登陆院线，争议较大的作品，有人是认真看完后给出评价，有人看了一半决定离席，也有人未曾看片就被“劝退”。一些小众的、被冠以“看不懂”的片子，也随之失去追求票房的机会。正如郝蕾说的，电影是导演的艺术，当我们看到一部电影的时候，也看到了那个导演在那段时间的内心世界，但是“我们为什么要看到所有人都是一模一样的呢？”一部电影的票房号召力，固然是市场选择趋势的即时反映。不过，“好看”的评价不该完全与“易看”挂钩，对电影专业性的综合考量亦该成为大众谈论电影的尺度之一。回归到“内圈”的导演视角，国内电影创作群体的现状，也可通过导演竞技真人秀窥见一二。如今国产电影圈，能轻松叫出姓名的大导演们，无一不是靠多年积累的作品建立起个人招牌。毋庸置疑，观众需要在一部部公开上映的作品中认识、评价导演的风格和底蕴。对于“非头部”阵营的导演，观众的认知也许来自简短的豆瓣页面介绍，往昔的创作刻度和评分一览无余，作品寥寥或评分平庸者，“下一部电影”就成了未知数。节目中，梁龙、吴镇宇、韩雪等人尝试“跨界”做导演，曾赠、德格娜、王一淳等人名字陌生而片子品质不低，观众内心会自动产生两个声音：“原来这些人也努力当导演。”“原来这些陌生导演的作品也能打。”本以为要看武林各大门派的掌门人过招，“邓布利多单挑奇异博士”，结果恰恰是在忽略“名声”指标的前提下，反而更会关注片子的原始质感，以及年轻导演跌跌撞撞摸索成长的路径。与此同时，当下综艺节目更重视对女导演群体的呈现。青年导演曾赠改编《大话西游》IP的短片《爱情》，德格娜改编自《黑骏马》的短片《回到伯勒根河》，都给观众留下深刻印象。女导演被尊重和看见是好事，而良性的发展趋势则使她们不再被“归类”。导演陈冲曾提醒，很多人对女性有误解，觉得女性导演都是导文艺片、爱情片。“我们被归类了以后，可能会有机会上的一种限制。但路都是人走出来的，我相信若有特别想讲的故事，你就会把它讲出来的”。而观众期待的是，所有曾被忽视、误解的导演及其“压箱底”的故事和本事，能被电影圈投资者，被市场大众真正接纳，而不只是在综艺节目里惊艳过一刻。导演竞技真人秀的火爆，是日益成熟、标准的影视工业化趋势的侧影。当观众更深入了解“导演”身份所背负的职责之后，就会发现，导演不是一个纯粹燃烧个人才华的工种，而要肩负起统筹所有工种：编剧、表演、摄制、灯光、后期……唯有保证生产链条各个环节的专业度，激发所有人的热情和能力，才能生产出优质作品。安纳来源：中国青年报03全媒体时代：电影产业路更宽了作者：白晓晴《光明日报》（2021年12月01日

15版）  今年国庆档，《长津湖》《我和我的父辈》等影片积极运用全媒体手段开展营销活动，带动电影主题的全网热议，有力助推票房数据攀升。全媒体的发展使我国电影产业的生态格局处于持续变革中。网络文化生态正在深刻影响着电影的创作和宣发模式，大数据和智能算法的应用也正在赋能选题、评论、营销等产业环节。网络文化生态持续繁荣，多元娱乐产品层出不穷，对电影市场的冲击正在加剧。智能手机视听效果不断升级，直播、短视频等视听新形态的兴起，也在以强交互、短平快的形式改变着人们的观影习惯。在此背景下，电影产业正在不断探索全媒体时代的融合发展路径。创新网络营销模式，发挥全媒体联动效应  网络媒体通过话题互动、热点引流，成为电影营销新阵地。借助微博、短视频、直播等途径，电影营销开始由线下转至线上，“云宣发”“线上路演”等新形式层出不穷，使电影营销立体化、社交化。通过与各类网络平台合作，电影营销借助平台背后的流量池和大数据优势，在更短的时间内将营销内容对接到目标人群，推动话题发酵、制造口碑效应。  片方越来越多地用话题互动联合分众影评，来持续激发观影热情。近年来，宣发团队在上映前期注重用户连接，在微博、抖音等平台发布主题曲等物料、制造热点话题、智能定位潜在观众，引发大众对影片的关注；上映后期注重电影口碑，通过调动自媒体推出影评，挖掘影片细节，推动热点互动，撬动增量市场。影片《长津湖》在9月初定档后，微博中“长津湖定档”等话题迅速引爆互联网，话题讨论度累计超960万，阅读量近12亿，拉升电影关注度，实现了未映先火。上映首日，主题曲《最可爱的人》通过新浪电影号等发布，播放量超1600万。上映中后期，微博话题持续打造讨论热点，助力影片热度发酵。话题互动能够将电影从单向线性的“看”走向多维互动的“玩”，通过打造UGC+PGC的内容组合，重构了电影与观众之间的关系。  “直播+电商”则强化用户互动，推动流量价值转化。暑期档《怒火·重案》上映当天，通过线上路演方式，网红主播联合主创团队进入直播间卖票，共吸引超1000万人观看，累积销售12万观影资格券。影片《我和我的父辈》四位导演进入新浪微博直播间讲述电影历史原型和拍摄轶事，直播观看量高达1552万，话题登上微博热搜榜。随着直播活动渗透进电影产业的各个环节，直播能够驱动电影从业者与用户深度互动，实现从生产模式到消费体验的连锁性转型。  近年来，碎片化的短视频形式正在改变大众的娱乐消费习惯，三段式讲电影等短视频的兴起也在消解大众观看全片的兴趣。2021年6月，修改的著作权法施行，短视频创作中的素材版权管理越来越注重规范化，电影题材的短视频对上映新片的冲击力正在变弱。电影从业者可联合短视频平台，通过版权中介管理、智能识别素材、头部主播放权等方式，制定可持续运用的电影授权方案。电影宣发团队可充分运用短视频的吸睛特性和引流作用，推出竖屏版本的电影预告片、与电影拍摄相关的明星花絮片，甚至创作具有剧情连贯性的精编前传片，用吸睛并设悬念的方式为影院引流。通过从抵制短视频转向充分利用短视频平台的流量驱动和精准传播，电影宣发能够实现更高效率、覆盖面更广的营销效果。灵活规划“院线+网播”模式，优化渠道资源配置  随着疫情导致的院线渠道缺失问题得到缓解，电影和网络平台的上映问题开始从“院转网”变成了“窗口期”。自2020年《囧妈》上线流媒体平台，取得了3天播放量突破6亿的成绩，《沐浴之王》等影片开始在院线上映后早于一个月的时间上线网络平台。“院线+网播”模式的出现，将进一步推动电影产业制定科学完善、因地制宜的窗口期规则和播映制度。  片方还有意识地针对不同类型电影，采取差异化发行方案。如奇观视效大片主要通过影院上映，展现影片的宏大场景和视听效果；小成本剧情片则注重线上发行，在多平台联动传播。在窗口期时间安排上，片方与网络平台根据市场反应灵活调整，一方面，根据档期内院线排片整体情况，考虑线上首映策略，缓解线下竞争压力；另一方面在院线票房攀升压力较大时，及时转战平台，开启线上放映通道。暑期档《济公之降龙降世》等影片由于票房上升乏力，在30日内即上线平台，迅速占位多平台热播榜，有效延续了影片热度。放映窗口期关系到电影的收益体量和影响周期，片方、平台和院线可根据影片特点，制定精细化、定制化的组合上映策略，实现有效控制成本，最大化挖掘市场潜力。  网络平台也可进一步拓展与片方联合出品、独播放映等合作方式，并在服务环节提供保障方案。比如，B站与欢喜传媒进行战略合作，获得《夺冠》《一秒钟》等影片的独家外部播放权。网络平台可在多层级分账合作、宣发资源加持、营销整合服务方面做好配套支持，为差异化的窗口期提供定制策略。灵活的“窗口期”推动了网络平台在电影产业影响力的上升，但是院线电影也应在内容上发挥影院视听效果的不可替代性，不断优化用户观影体验。影院可在服务上充分发挥空间优势，拓展多维体验形式，以社交活动、餐饮服务等大众服务作为亮点，推动“院线+网播”齐头并进，保障影院行业良好的生存空间。协同发展网络电影，突破“唯票房论”指标  2020年起，网络电影流量激增，全年共计79部电影分账破千万元。电影产业应打破网络与院线电影分水岭，拓展产业的多线发展路径，以全局眼光重估整体效益。  近年来，在海量内容的竞争下，高品质网络电影蔚然成风，网络平台和创作团队的精品化竞争意识不断增强。网络平台融入档期思维，精品创作意识增强。网络电影在影片类型、互动方式等方面发挥出了对院线电影的补充作用，能满足更多元的大众视听需求。此外，网络电影的档期意识也不断增强，从春节档、清明档、暑期档和国庆档，流媒体平台已将上新规律紧贴档期，催生了用户对于网络电影的“档期期待”。网络电影的档期化发展有利于积累影迷兴趣，带动阶段性观影热潮。  传统影视机构可进驻网络电影市场，在制作环节发挥剧本、设备、拍摄、后期等环节优势，提升电影质感，在传播环节适应网络平台系列化、年轻化的消费特征，注重衍生产品开发和影迷社群运营，为融合制作的电影项目指引高质量发展的方向。网络平台可利用大数据、智能算法等技术手段，分析用户画像、反馈观众评价、赋能内容生产，同时发挥在社群传播、话题互动、电商联动等方面的优势，延长电影传播的生命周期和商业价值。片方与平台通力合作，能形成互补效应，进一步延长电影产业的价值链，推动产业模式融合发展。  互联网对电影产业的冲击归根结底是新媒介形态的冲击。历史上，电视的普及也给电影带来严重危机，电影界通过视听革命，依托新的视听美学和技术手段打开了新的发展空间。高度依赖媒介技术的电影艺术只有充分运用全媒体思维，不断在内容表现上呼应时代价值，在技术应用上持续推陈出新，才能够紧跟时代潮流，维护电影在视听产业中的引领地位。  （作者：白晓晴，系中国传媒大学电视学院讲师）04《和平之舟》：人类命运共同体理念的生动诠释作者：李准《光明日报》（2021年12月01日

15版）  一艘白色的万吨军舰，满载着先进医疗设备、中西药品和医护官兵，不仅服务祖国万里海疆，还驶向三大洋六大洲，治病救人、推进和平、传播友谊、交流文化，人类文明史上前所未有。这是中国海军献给世界的一份大礼，是二十一世纪社会主义中国形象的一次最新宣示。观看电视剧《和平之舟》，心中一直难以平静，时时感受到作为一个中国人的骄傲和责任担当。  “和平方舟”号医院船入列十多年，到访40多个国家和地区，为20多万人提供医疗服务，动人事迹不可胜数，如何在一部片子中加以艺术呈现？创作者用典型化的艺术手法精心编织了在“菲尔”号货轮抢救感染鼠疫的患者、在公海勇斗“优雅”号商船贩毒分子、赴威利进行台风后的伤病救援、在远航中给全舰和护航官兵检查身体并给20个人过集体生日、到曼苏达和塔桑达去救治黄热病等传染病患者、到政局动荡的维纳卡加亚去抢救被炸伤的病人……通过七八个主要故事来以点带面，取得了很好的效果，显示出较高的艺术概括能力。  当然，故事好编，零件（细节）难找。细节描写的生活和艺术含量才是艺术真实的生命，是作品感染力的基础。我认为《和平之舟》取得成功的首要原因正在于创作者在深入生活的基础上，用堪称无距离、真实的细节描写来呈现船上官兵特有的生存方式，并满怀爱心和激情地去揭示这群在全世界执行“和谐使命”任务的海军官兵那非同寻常的生命体验，有力地提升了剧情的真实感和新鲜感，使一个个崭新的人物形象都血肉鲜活，令观众感到可亲可敬又可信。  如反复出现的“和平方舟”的起航与入港，迎风战浪，官兵常年在舰上的饮食起居、训练、乘小艇出行、救治病人的专业对话和动作，抽空给家人打电话的姿态，上岸搭建临时医院、抢着背传染病人上车、在爆炸声中抢救伤者，凡此种种都充满生活质感，亦符合专业规范，使观众很容易就进入剧情并感到新鲜。  尤其是在那些情节发展和人物刻画的关键处，这种真实细节和激情贯注的作用就更加突出，比如，在“菲尔”号货轮营救鼠疫患者回“和平方舟”时，有个儿童患者因不肯跟陌生的中国医生走，直升机油不够要立即返航，千钧一发中男一号张渡航医生冒险摘下防护口罩，对他说：“我是人，不是魔鬼！”抱起他就上了直升机。在剧中的典型环境中，这一细节极具生活的真实感，又凸显了主人公那视生命救援高于一切的崇高信仰和人格魅力。  再如在曼苏达，围绕要不要冒险给玛卡取心脏旁边的子弹，张渡航与其他医生的争论；在塔桑达，围绕要不要给感染寨卡病毒的孕妇哈亚做剖宫手术，路阳与妇科军医齐暖的那场激辩，那样有专业知识含量，具有生活的真实感和性格的合理性，都使观众如身临其境，受到深深的吸引和震撼。  真正的艺术创造，都是对生活、对世界独持的精神发现。《和平之舟》的创作者在以精彩的细节描写来感染观众的同时，对“和平方舟”号官兵的精神风貌和信仰追求的独持发现也作出了可喜的努力。这至少表现在两个方面：  其一，打通医生以救人为天职的宗旨与当代国家使命意识的内在联系，并加以提升。比如，当“优雅”号贩毒头目受伤感染、“和平方舟”号医院船孙诚海院长要给他做手术，贩毒分子怀疑地质问：“为什么要救我们？”“和平方舟”号医院船政委叶南说：“浪子回头金不换，希望你重新做人”。在告别塔桑达的讲话中，孙诚海引用中国古话“和为贵”“天下大同”“四海之内皆兄弟”，总结说“因为我们是一个命运共同体”。这更是中国优秀传统文化的创造性转化，它生动地表现“和平方舟”号海军官兵的崭新实践正在给人类命运共同体理念提供实践支撑，给我国军人的国家使命意识注入新的内容。  其二，对“和平方舟”号官兵独特的奉献、牺牲精神的新发现。凡崇高信仰的坚守都要以信仰者的牺牲为代价。《和平之舟》中心直口快的护士长姜俊波说得好：“要说没有牺牲是假的，但我的牺牲是值得的！”该剧敢于真实地表现长期不能上岸和援救工作繁忙带来的多种牺牲：姜姐与丈夫离婚、许白失去答辩晋级的机会、路阳失去男友、张渡航妻子沈默因接丈夫难得的电话被车撞了脑袋、汪鸣一个人与电机打交道时间太长而失去了社交能力，都写出了人性的深度。张渡航和汪鸣的独特牺牲方式，更是该剧的新发现。所有这些牺牲的呈现都没有归结为消极沉沦，而且致力于揭示牺牲本身的值得。  该片还有意味地揭示出，某些对于追求美好感情的放弃也是一种牺牲，但这种放弃有时会直接通向另一种更美好的情感的生成。比如，路阳在弄清楚男友顾宇峰提出分手的真正苦衷时，就放下了以前与他的那段感情，后来在非洲再遇到从事援建的他，两人表现得都相当平静，互相都更尊重对方人生选择的自由。汪鸣也有爱情的梦想，在路阳与顾宇峰分手后，他就主动“关心”她，从心底里喜欢上她，但看到路阳对他没感觉，几次话到嘴边说不出口。最后，他要离开“大白”了，第一件事就是请路阳吃饭，只说了一句话：“如果再给我一个机会，回到维纳卡加亚，我会买个礼物，放到码头上。”放弃了对路阳的追求和表白，只在心中默默保留对她的喜欢和祝福，这是善良、博大和美好，也是创作者对官兵牺牲精神的另一种发现。略感不足的是，该剧围绕人物性格碰撞来展开情节还做得不够，台词的个性化和具有哲理意味的台词的提炼还有提升的空间。  蓝色的海洋，白色的巨轮，“和平方舟”承载着“降落人间的东方天使”微笑着向世界招手，这意向是何等的宏大、新鲜而又美丽。电视剧《和平之舟》的成功播出证明，“和平方舟”崭新实践结出的艺术花朵是美丽的，它给文艺创作提供的启示也是美丽的。05影像里的中国越来越受海外关注作者：阚平《光明日报》（2021年12月01日

15版）  【影视锐评】  近年来，讲文化、讲历史、讲故事的影视节目绵绵发力，以更有亲和力和说服力的叙事体系走出国门，登陆外国主流媒体平台。这些作品采用贴近不同区域、不同国家、不同群体受众的方式，推进中国故事的全球化表达、区域化表达、分众化表达，增强国际传播实效性，不仅走进海外受众的视野，也走进外国民众的心中，使影像里的中国赢得了世界关注。  中央广播电视总台策划实施的“发现新疆之美”影视节目海外展映活动紧扣新疆社会稳定、民族团结、人民幸福的主线，发挥影视纪录片讲故事的特点，多侧面展示新疆的美景、美食、美好生活。纪录片《天山南北》《航拍中国—新疆篇》《新疆味道》，电影《勇敢的米娜》，动画片《克拉和玛依》等作品在埃及、黎巴嫩、土耳其、坦桑尼亚、尼日利亚、肯尼亚等国的13家主流媒体通过英语、阿拉伯语、印尼语、土耳其语、豪萨语、斯瓦希里语持续播出，引导这些国家受众去了解新疆的真实状况、增进外国观众的正面认知。在两个多月的时间里，展映活动覆盖20多个国家，多国电视端收视效果良好，使馆及海外媒体业内人士对展映活动予以积极肯定，希望扩大和加深同类合作。  在国际传播中，影视节目要会讲故事，善于用情感共振展现中国魅力。今年是建党百年，影视剧要怎么讲，才能帮外国人了解中国共产党为中国人民谋幸福而奋斗的故事，从而实现从“走出去”向“走进去”的转变？“中非情缘”纪录片展映暨党史知识竞答活动，利用影视纪录片展映，面向海外受众开展中国共产党党史知识竞答，不失为积极构建对外话语体系，提高传播艺术，开展“一群一策”区域化表达的有益探索。  这样的传播活动要回答好“故事讲给谁”“讲什么故事”“故事怎么讲”这三个问题。首先，故事讲给谁？中国形象在非洲有比较好的基础。非洲国家眼中的中国形象，得益于扎实的历史基础和厚重的人民情谊，所以活动面向撒哈拉以南20多个非洲国家播出。其次，讲什么故事？为配合建党百年的国际传播，首先要讲中