古诗词诵读《李凭箜篌引》教学实录 统编版高中语文选择性必修中册

高中语文统编版（2019）选择性必修中册《李凭箜篌引》教学实录师：杜甫诗云“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，高度赞美盛唐伟大浪漫主义诗人李白卓然不群的艺术才华。在中唐，同样以鲜明的浪漫主义色彩写出“泣鬼神”之作的，还有一位李姓诗人，同学们知道是谁吗？生：李贺。师：是的。你对李贺了解多少？能给同学们简单说一下吗？生：李贺，字长吉，陇西成纪人，是唐宗室郑王的后裔，到李贺时家道已彻底衰落了。李贺少年时作诗便崭露头角，21岁时他参加河南府试，成绩优异，被荐应进士举，但由于进士的“进”与他的父亲李晋肃的“晋”同音，根据当时的避讳原则，李贺不能参加进士考试，这使他陷入极度抑郁苦闷之中，27岁便英年早逝。师：不错，了解得还挺多嘛！作为高中生，同学们一定要养成这种自主搜集资料的良好学习习惯。师：还有谁要补充的？生：李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”。师：对，浪漫想象正是李贺诗歌的独特之处，他也成为继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。今天，我们就来共同学习体现他鲜明艺术特色的代表性作品，一篇描摹音乐的“至文”——《李凭箜篌引》。师：这是一首描述音乐感受的诗歌，诗中纷繁的意象体现着音乐的情感起伏变化。下面请同学们闭上眼睛仔细倾听配乐朗诵，感受一下一千多年前在大唐国都长安的那场音乐盛会。（学生听读）师：听完刚才富有感情的朗读，同学们能不能结合诗歌的语言说一说李凭弹奏的箜篌之音给你怎样的感觉？生：悲愁。生：欢乐与悲伤交织。生：凄怆。师：都说出了自己的感受，但你们忽视了老师刚刚提的要求，结合“诗歌语言说一说”。诗歌的分析，一定从语言出发，切忌泛泛而谈。请同学们先仔细品读前四句，看看写了哪些内容。（学生对照注释，默读思考回答）生：“吴丝蜀桐张高秋”“李凭中国弹箜篌”两句，开门见山，先交代了弹奏者、弹奏时间和环境。在一个秋高气爽、明净清远的秋日，李凭在国都长安弹起优美动听的箜篌之音。师：你怎么知道箜篌之音“优美动听”的？生：“空山凝云颓不流”，音乐在深秋的山谷荡漾，连天空的云朵也似乎被深深地吸引而停滞不动。“湘娥啼竹素女愁”，多情的湘夫人因之泪洒斑竹，善瑟的素女也为之满面的愁容。这样的音乐感染力难道还不“优美动听”？其实又岂是“优美动听”四字所能概括？简直就是天籁之音了。师：鉴赏诗歌就应该这样扣住语言一句句来分析。从你回答的语气感觉你也不知不觉被李凭优美的音乐打动了。（生笑）我们知道，每支乐曲都有自己的情感基调，同学们看前四句，李凭美妙的箜篌之音流露出怎样的一种情绪？生：我觉得是幽怨哀婉，从“湘娥啼竹素女愁”句中的一“啼”一“愁”可以看出。师：嗯，“啼”“愁”二字的确极具感情色彩，为全诗定下幽怨的感情基调。这是一首音乐诗，诗歌的情感基调基本上和音乐的情感基调是一致的。同学们能不能把这种幽怨的情绪读出来？哪位同学试试？（一学生举手，试作感情朗读）师（评点）：情绪还不够饱满，“湘娥啼竹素女愁”一句语调还应再低沉些。（教师范读）师：这个单元的主题是“因声求气，吟咏诗韵”，我们在朗读古典诗歌时，除了应该掌握作品本身的声律特点，更要细细揣摩作品中词句声音上的情感色彩和作者情绪的变化，在缓急、曲折的语调中，融入自己的感情，声情并茂地朗读、吟咏，以充分体现出作品的音乐美、情韵美。（学生集体朗读前四句）师：前四句写出箜篌之音幽怨低回，先声夺人，摄人心魄，这种幽怨的情绪紧接着发生了怎样的起伏变化？請同学们品读中间四句。（学生对照注释，默读思考回答）生：昆山玉“碎”，声音清脆激越，由幽怨转为激昂，凤凰之“叫”如怨如诉，又由激昂转为凄婉。师：你能扣住一个“碎”、一个“叫”来分析，细致准确。古人写诗，尤重“炼字”，也就是锤炼语言。我们在欣赏诗歌的时候一定要抓住诗中那些最精炼传神的一两个关键字。看下一句“芙蓉泣露香兰笑”，哪些词最具情感意味？生：“泣”和“笑”两个字最显音乐的情调。师：好，你具体说说。生：芙蓉“泣”露，残荷滴露，感情更深一层，悲戚之情顿生，香兰含“笑”感情突转，欢快之情突现。师：语言凝练，分析到位，有文学赏析的味道。很棒！后面两句哪位同学再试着分析一下？生：“十二门前融冷光，二十三丝动紫黄”表达乐曲情调的词是“冷”，清冷的乐声使人觉得长安城都沉浸在寒光中，音乐不可抗拒的感化力和渗透力，仿佛感动了天上的皇帝，此时乐声也由短暂的欢快再转为清冷。师：同学们都能从诗歌的语言出发，掂量语言的轻重，品味语言的刚柔，揣摩诗人的悲欢，这是诗歌鉴赏的正途。根据同学们刚才的分析，可见这四句由激昂到凄婉，由凄婉到悲戚，由悲戚到欢乐，再由欢乐回到音乐的主体情绪凄冷，可谓情思跌宕，曲折变化。我们也试着把这种情感的曲折变化读出来，好不好？出示PPT，诵读提示：第一句是情绪高潮，“昆山玉碎”要读出气势，声调高昂悲怆，要有劈空而来的爆发力，“凤凰叫”要如泣如诉。“芙蓉泣露”要紧随上句读出，忧郁婉转，之后稍作停顿，“香兰笑”要适当体现欢快的感觉。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”表现清冷凄寒之气直上霄汉，要一气呵成，语速渐快。（要求学生对照诵读提示，因声求气，吟咏诗韵;指名学生朗读）师（评点）：这种情绪的变化基本上读出来了。古典诗词的学习，一定要养成吟咏的好习惯，注重把握诗的节奏和韵律，揣摩情感，进入角色。（学生集体朗读这四句）师：如果僅仅写李凭弹奏箜篌的过程，全诗到此似乎可以结束了。但诗人的情绪还沉浸在音乐中，不吝笔墨，展开丰富的浪漫想象，最后六句把对优美乐曲声的描写又进一步推向了高潮。（教师示范朗读这六句，学生集体朗读）师：这六句，选用了哪些意象？体现李贺诗歌怎样的艺术特色？生：选用了女娲、秋雨、神山、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、月中桂树、露、寒兔等意象。师：这些意象有何特征？生：这些意象大多是神话里的人和物，浪漫新奇，似乎有点诡异，你看鱼是“老”的，蛟是“瘦”的，兔是“寒”的。师：你能注意到这些语言的细节，非常好！诗人的情感和诗作的艺术性有时也就隐藏在那些不被人注意的语言细节处。“老”“瘦”“寒”与前面的“啼”“愁”“泣”“冷”等词可说一脉相承，都渲染出乐曲悲伤清冷的情调。李贺十分专注采奇摘艳，甚至选取一些给人视觉上很难接受的意象，如这里的“老鱼”“瘦蛟”等，在梦幻中展开了一片神奇的天地，产生了一种令人目眩神迷的艺术效果，这也体现了李贺诗歌凄寒冷艳、浪漫瑰丽的艺术特色。“诗鬼”“鬼才”实乃名不虚传。（补充介绍历代诗论家对李贺诗的评价）出示PPT：诗论家对李贺诗的评价，有褒有贬。杜牧赞之为“骚之苗裔”（《李长吉歌诗序》），高棅称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》），王夫之说他“真与供奉（李白）为敌”（《唐诗评选》），姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）。贬李者则说是“牛鬼蛇神太甚”（张表臣《珊瑚钩诗话》），甚至认为是“诗之妖”（潘德舆《养一斋诗话》）。师：以上我们一起乘着李贺诗歌的翅膀欣赏了李凭那场空前绝后的演奏。我们更要感谢李贺，他用生花妙笔为我们还原了那场音乐盛会。作为一首描摹音乐的诗，同学们有没有发现诗人几乎很少来直接描写音乐，主要描写了李凭弹奏箜篌的艺术效果，突出了音乐强烈的、动人心魄的艺术感染力。这是一种什么样的描写手法？生（齐声）：侧面描写。师：看来这种描写手法同学们都比较熟悉。所谓的侧面描写，又叫间接描写，是指在文学创作中，作者通过对周围人物或环境的描绘来表现所要描写的对象，以使其鲜明突出，即间接地对描写对象进行刻画描绘。侧面描写在中国古代诗歌创作中运用非常广泛。比如我们初中曾学过的《陌上桑》描写秦罗敷之美：出示PPT：行者见罗敷，下担捋髭须;少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄;来归相怨怒，但坐观罗敷。师：这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地。侧面描写不仅能填补正面描写难以言说的空白，还能淋漓尽致的呈现描写对象难为人知之妙点、美点。《李凭箜篌引》就是成功地运用了这种手法，运用了一系列新奇独特的意象，激发我们的想象力，让我们自己体会李凭演奏的乐曲是如何优美动听，可说起到了正面描写达不到的艺术效果。师：全诗以侧面描写为主，有没有直接描写音乐的句子呢？生：有一句。师：读一读。生：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。师：对，这是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句。箜篌之音，时而众弦齐鸣，仿佛玉碎山崩，时而一弦独响，宛如凤凰鸣叫，一会儿悲悲切切，如芙蓉哭泣，一会儿欢快动听，似香兰含笑。这两句运用了形象化的比拟，从不同的角度写出了乐曲的优美动听。同时这里用“昆山玉碎”和“芙蓉泣露”写音乐，让人耳目一新，这在现代修辞学上称做什么？（生思考）师（提示）：同学们回忆一下我们学习过的朱自清的《荷塘月色》，还记得这个句子吗？“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”我们曾介绍过这种手法啊。生：哦，通感。师：对，是通感。出示PPT，介绍通感这种修辞手法。通感修辞格又叫“移觉”，就是在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将人的听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉等不同感觉互相沟通、交错，彼此挪移转换，将本来表示甲感觉的词语移用来表示乙感觉，使意象更为活泼、新奇的一种修辞格。师：这两句诗如何运用通感手法的？生：“昆山玉碎”可以引起山崩地裂视觉冲击，形容乐声乍起的壮观。“芙蓉泣露”，秋天莲叶上洒满露珠，其状如泣，形容乐声的凄凉。这都是用视觉写听觉。师：这样写有什么好处？生：诗人用这种通感的手法，把原本诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化了，化无形为有形，化抽象为具体。师：的确，音乐无形，摹声尤难。这首诗采用瑰丽的词采，天上人间的想象，运用通感、比拟的手法来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得如此惊天动地。可以说诗成就了音乐，也可以说音乐成就了诗，这是中国文学史上诗歌与音乐的一次美丽邂逅！难怪清人方扶南说：（出示PPT）白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。（《李长吉诗集批注》卷一）师：白居易的《琵琶行》、韩愈的《与颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》都被称为描写音乐的“至文”。请同学思考讨论一下，这三首诗音乐描写手法和艺术风格有什么不同？（出示PPT）大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（白居易《琵琶行》节选）昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！（韩愈《与颖师弹琴》）（学生分组讨论。小组代表发言）生：《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，以侧面描写为主，直接描写较少。而《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急变化，以直接描写为主，侧面烘托较少。《听颖师弹琴》直接描写和间接描写几乎平分秋色。师：怎么个平分秋色？小组其他同学能不能具体说说？生：我们小组一致认为，《听颖师弹琴》描摹音乐过程中侧面描写和正面描写比较均衡，前十句主要运用形象的比喻摹写琴声的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写;后八句主要用抒情的方式表达自己听琴的感受，是側面描写。师：老师给你们小组的这次研讨学习打满分。（学生鼓掌）那这三首诗在风格上有什么不同呢？哪个小组汇报一下研讨结果？生：今天我们学习李贺的《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，似乎没有什么特别明显的情感寄托，风格凄寒冷艳。白居易的《琵琶行》借写琵琶女的遭遇实际抒发了自己的天涯沦落之感，风格平易感伤。韩愈的《听颖师弹琴》写琴声以及因听