摇滚乐发展史(修改)课件

摇滚发展史2011级15班烟树隐隐摇滚发展史2011级15班烟树隐隐1摇滚（英语：RockandRoll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐以及福音音乐.

虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，摇滚乐直到50年代才定型成一种独立流派。人们日常使用的“摇滚乐”这个词有两个不同的意思，两种用法都是正确的。《美国传统英语字典》和《韦氏词典》都把“摇滚乐”定义为从50年代流行至今的，带有摇滚风格的乐曲统称（包含后来出现的朋克摇滚、另类摇滚等）。《大英百科全书》则把“摇滚乐”定义为狭义的、流行于五六十年代的音乐风格；这种音乐后来发展成更兼容并包、更国际化的摇滚音乐（rockmusic）。什么是摇滚？摇滚（英语：RockandRoll）是一种音乐类型，起源2摇滚精神：青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；享乐主义or纵欲主义

（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。摇滚精神：青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于3摇滚的发展历程摇滚的发展历程4回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的“大乐队”演奏的音乐，还有延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式。他们有了自己的追求和爱好，由于人多势众，就形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲，他们在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

摇滚乐的产生

背景：

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代5

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（AlanFreed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll）中创造出了"摇滚乐"（Rockn'Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（BlackboardJungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（RockAroundTheClock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。从此，摇滚乐开始风靡全国。摇滚乐的出现：20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了三足6

缘于美国的摇滚乐在60年初发生了巨变，那就是由TheBeatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beachboys。此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了BobDylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jimmorrison、JimiHendrix及JanisJoplin）引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了GratefulDead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。Then:缘于美国的摇滚乐在60年初发生了巨变，那就是由Th7经由60年代的铺陈，70年代的摇滚曲风丰富至极，由DavidBowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言LedZeppelin、DeepPurple、BlackSabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavymetal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。经由60年代的铺陈，70年代的摇滚曲风丰富至极，由D8

进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属）垄断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威990年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有朋克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但10DifferentTypesOfRockandrollDifferentTypes11rancid为代表——从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。到70年代中期朋克音乐流派正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire和joydivision的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者——以greenday和

Punk：rancid为代表——从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋12

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由AlexisKorner和JohnMayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国thePaulButterfieldBluesBand和CannedHeat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比60，70年代更为坚定。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

R&B：很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝13

这是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。艺术摇滚（ArtRock）于60年代末兴起于英国一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。披头士乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是“艺术摇滚”的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向：不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。ArtRock：这是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：14情感硬核（Emo）是硬核朋克乐(HardcorePunk)的一衍生出来的一种音乐。全称为EmotionalDrivenHardcorePunk.从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。尽管Emo确实比金属要轻不少，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性，其行为也经常遭到主流的抵制.Emo:情感硬核（Emo）是硬核朋克乐(Hardcore15

它起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。从音乐角度看它是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTERROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。视觉系是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。Visualrock:它起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张16THEY:T17亦称为“甲壳虫乐队”、“披头四乐队”，来自于英国利物浦的摇滚乐队（1960～1970），成员为约翰·列侬（主音、节奏吉他手、作词作曲）、保罗·麦卡特尼（主音、贝斯手、作词作曲）、乔治·哈里森（主音吉他手）及林戈·斯塔尔（鼓手），星探及经纪人为布莱恩·艾普斯坦。披头士乐队被公认为英国音乐在1960年代“英国入侵”美国的代表乐队。其音乐风格源自1950年代的摇滚，之后开拓了各种曲风如迷幻摇滚、流行摇滚、古典音乐的融合等，其音乐性之创新深深影响了之后的欧美乐坛发展，尤其是列侬与麦卡特尼这一双子星搭档更是音乐乐史上最佳唱作搭档之一。而且随著作品的社会意识日渐加深，他们的影响力也伸延到六十年代的社会及文化革命方面。披头士常被认为是乐坛历史上，无论商业性或文艺性均是最成功最伟大的至尊乐队，依美国唱片业协会正式统计，其为美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张，而全球销量据信超过10亿张。在英国，他们有15张冠军专辑，在美国有19张冠军专辑与20张冠军单曲，皆为史上最高。TheBeatles亦称为“甲壳虫乐队”、“披头四乐队”，来自于英国利18皇后乐队是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LEDZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点。

QUEEN彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LEDZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。QUEEN：皇后乐队是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这19

滚石乐队的名字取自于前辈艺术家MuddyWaters的一首歌曲“RollingstonesBlues”。英国的摇滚演唱组，是音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最好的乐队之一，是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。滚石乐队是摇滚史上最伟大的现场乐队，他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，而他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。滚石乐队从1961年年底开始在伦敦的Marquee

Club表演，于1962年在英国成立，乐队成员五人：歌手米克·贾格尔（MickJagger）、吉他手兼歌手基斯·理查德（KeithRichards）、吉他手兼歌手布莱恩·琼斯（BrianJones）、贝司手比尔·怀曼（BillWyman）、钢琴手伊恩·斯图尔（IanStewart）和鼓手查利·活茨。TheRollingStones：滚石乐队的名字取自于前辈艺术家MuddyWate20

Beyond，是于1983年成立的香港殿堂级摇滚乐队，是华语乐坛上最具代表性的乐队。不但在香港、中国大陆及台湾均有乐迷，即使远在日本、新加坡、马来西亚和海外等地区亦有支持者。乐队的歌词作品以写实为主，内容反映社会时弊与及他们的所见所感。乐队注重原创，作品包括歌词、作曲及演奏大部分由乐队成员包办，因此能真实地表达乐队对某一主题的意见及情感。Beyond被公认为二十世纪华语乐坛最成功和最有影响力的乐队之一，乐队不但在香港、中国内地及台湾均有大量乐迷，即使远在日本、马来西亚等国也有大量的歌迷。Beyond被誉为香港版的“滚石”，乐评人评论“香港没有摇滚，只有Beyond”。乐队早期有五位成员，后减为四位，故有“披头士四影子”之称。Beyond唱出了自己的梦想与社会的现实，此外，一提到Beyond乐队，人们还会自然而然地跟不死的精神联系在一起，Beyond自1983年成立至今得奖无数，有很多首歌曲成为经典歌曲。Beyond:Beyond，是于1983年成立的香港殿堂级摇滚乐队21

猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（ElvisAronPresley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。小欣赏：猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（ElvisAron22迈克尔·杰克逊（MichaelJackson，1958.8.29－2009.6.25）简称MJ。是一名在世界各地最具影响力的男歌手、作曲家、作词家、编曲家、舞蹈家，被誉为流行音乐之王。他被吉尼斯世界纪录认定为世界历史上最伟大的艺术家，被誉为流行音乐之王、世界舞王，是世界乐坛、演艺圈里绝无仅有和最具代表性的风云人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇时代。小欣赏：迈克尔·杰克逊（MichaelJackson，19523崔健，1961年出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工作者。从十四岁起，崔健跟随父亲学习小号演奏。1981年，开始了他的音乐生涯。崔健被誉为中国摇滚乐开山之人，有“中国摇滚教父”之称。成名曲为1986年的《一无所有》。代表作还有《最后一枪》、《新长征路上摇滚》、《给你一点颜色》等。自1990年代中期以后，崔健逐渐淡出中国歌坛，但是在2005年一张向崔健致敬的专辑《谁是崔健》，再次证明他在中国摇滚界举足轻重的地位。小欣赏：崔健，1961年出生于一个朝鲜族家庭，父亲和母亲都是文艺工24LadyGaga，美国著名流行女歌手，身兼演员、词曲创作者、舞者、慈善家于一职，亦是国际乐坛最具影响力人物。曾受到DavidBowie、MichaelJackson、Madonna及皇后乐队在内艺人的影响，以至于在流行音乐中用华丽且特立独行的形象闻名于世。2008年10月发行首张专辑《TheFame》后迅速掀起热潮，其中囊括冠军单曲“JustDance”与“PokerFace”。2010年被《时代》周刊评为百大最有影响力文化人物之一。2011年6月被《福布斯》杂志评为世界百位名人之首。LadyGaga，美国著名流行女歌手，身兼演员、词曲创作者25麦当娜，流行的象征，时尚的符号，已经陪伴了全世界四分之一个世纪。与众不同的Madonna，深深影响了流行乐的发展，流行天后成了麦当娜的专有名词。身为“摇滚女王”，麦当娜给摇滚乐注入了新的活力，全世界无数次为她疯狂，直到现在，麦当娜的巨星光芒依然不减，无论时代在变，一代又一代人，麦当娜证明了她的流行并不是红极一时，而是超越时间的当红。麦当娜已在20世纪和新世纪的流行乐史上烙下了深深的印记。小欣赏：麦当娜，流行的象征，时尚的符号，已经陪伴了全世界四26亚当·兰伯特（AdamLambert）美国流行男歌手。获第53届格莱美奖最佳流行男歌手提名。亦是美国偶像有史以来最惊艳人心的选手。这位被誉为“RockGod”的音乐天才，融合霸气、狂妄、才华於一身的表演魅力和惊人的歌唱实力，以及幽默且不卑不亢的品格，让他一出道便成为全美关注的超级新星。AL风暴已经席卷而来，这不仅昭告着“GlamRock”的强势回归，更标志着迷惑摇滚在新流行乐时代的复活和与之融合。小欣赏：亚当·兰伯特（AdamLambert）美国流行男歌手。获第27

谢谢欣赏！谢谢欣赏！28摇滚发展史2011级15班烟树隐隐摇滚发展史2011级15班烟树隐隐29摇滚（英语：RockandRoll）是一种音乐类型，起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。摇滚乐结合了当时流行的非裔美国人蓝调、乡村音乐、爵士乐以及福音音乐.

虽然一些20年代的蓝调和30年代的爵士乐已经具有摇滚元素，摇滚乐直到50年代才定型成一种独立流派。人们日常使用的“摇滚乐”这个词有两个不同的意思，两种用法都是正确的。《美国传统英语字典》和《韦氏词典》都把“摇滚乐”定义为从50年代流行至今的，带有摇滚风格的乐曲统称（包含后来出现的朋克摇滚、另类摇滚等）。《大英百科全书》则把“摇滚乐”定义为狭义的、流行于五六十年代的音乐风格；这种音乐后来发展成更兼容并包、更国际化的摇滚音乐（rockmusic）。什么是摇滚？摇滚（英语：RockandRoll）是一种音乐类型，起源30摇滚精神：青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于其激烈程度不同）；爱与和平（无政府主义通常也与之联系在一起）；反宗教（在欧美等有宗教背景的国家）；享乐主义or纵欲主义

（以80年代的硬摇滚--流行金属--AOR时期为代表）；悲观主义与虚无主义（以黑金属和厄运金属为代表）。摇滚精神：青年自主意识（包括对社会的反思或者反叛，基于31摇滚的发展历程摇滚的发展历程32回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。

1952年艾森豪威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的“大乐队”演奏的音乐，还有延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威协性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。

到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式。他们有了自己的追求和爱好，由于人多势众，就形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲，他们在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。

摇滚乐的产生

背景：

回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代33

20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即“市场交叉”和“翻唱版”的出现。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（AlanFreed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We'reGonnaRock，We'reGonnaRoll）中创造出了"摇滚乐"（Rockn'Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（BlackboardJungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（RockAroundTheClock）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。从此，摇滚乐开始风靡全国。摇滚乐的出现：20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了三足34

缘于美国的摇滚乐在60年初发生了巨变，那就是由TheBeatles开始一群英国乐团在一瞬间打进了美国市场，就有人将这件事称为第一次英伦入侵，不过当时在美国仍有一些团和他们分庭抗礼，如组合相似披头而曲风充满沙滩、阳光、美女、浪板等加州美景的Beachboys。此外充满民族曲风的民谣摇滚亦紧接而生，但除了BobDylan外，以居尔特或爱尔兰等曲风鲜明的英国歌手亦不乏其中，但在60年代末美国乐团又再次主领大局，那就是以3J(Jimmorrison、JimiHendrix及JanisJoplin）引领而起的迷幻摇滚成为当时最受欢迎的摇滚乐，不过除了GratefulDead外大部分的迷幻团都相当早夭，在迷幻摇滚势微后，随即迈入风光的摇滚年代。Then:缘于美国的摇滚乐在60年初发生了巨变，那就是由Th35经由60年代的铺陈，70年代的摇滚曲风丰富至极，由DavidBowie引领而起的华丽摇滚就是在70初崛起的，此外为了不囿于既有的摇滚类型，前卫摇滚、古典摇滚和艺术摇滚也随即而起并成为当时乐界的新像，既而爵士摇滚亦逐渐扬名，此外横跨整个70~80年代最受欢迎且最长寿的重摇滚（重金属）产生了，或许在现在而言LedZeppelin、DeepPurple、BlackSabbath的分贝solo，然而在当时可说是震耳欲聋的摇滚类型了，此后经由不断的演进heavymetal一直受摇滚迷的青睐，此外在70年代还有跟HM曲风迥异的乡村摇滚、加州摇滚和南方摇滚亦深受欢迎。假若我们说60年代的盛事是英伦入侵，那70年代的盛事非瞬间窜起于70年代末的庞克摇滚莫属，但就如60年代末的迷幻摇滚般，庞克亦不长命。经由60年代的铺陈，70年代的摇滚曲风丰富至极，由D36

进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威的重金属便成为领导地位，且几乎风光的80年代都是由重摇滚(重金属）垄断，但他们仍是求新求变的，风格决不同以往，故又有新浪重金属的称号，在重摇滚的强势下，除了蓝领摇滚、流行摇滚和融合雷鬼曲风的摇滚外，要能闯出一片天就得以技巧取胜，所以一些强调速弹和速度的摇滚遂应运而生，而他们引起的风潮亦不容小觑，至今速金仍然有广大的听众。进入80年代除了初期仍还有庞克风外，夹着70年代余威3790年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但随即被充满电子音乐的英伦摇滚所淹没，而因这些来自英国各地的乐团很快的征服新一代的摇滚迷，故将之称为第二次英伦入侵。此外90年代末期带有朋克风或充满电音的的一些另类摇滚也虏获相当多的歌迷。或许摇滚风潮不在，承如麦克阿瑟所言老兵不死只是凋零，但摇滚新血不断产生，电音、工业、嘻哈，或许摇滚曲风已不若以往，但至少是另一种摇滚型态的延续。90年代初期引领摇滚潮流的即是西雅图之声油渍摇滚，但38DifferentTypesOfRockandrollDifferentTypes39rancid为代表——从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

朋克摇滚是最原始的摇滚乐——由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。到70年代中期朋克音乐流派正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire和joydivision的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者——以greenday和

Punk：rancid为代表——从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋40

很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝调摇滚仍没有完全发展为一种被认可的流派。蓝调摇滚着重于两种明确的特征---传统的三和弦蓝调歌曲和乐器的即席创作。结合了小型爵士乐队和摇滚不断扩大的喧闹特点，传统的蓝调摇滚---像Cream那样由AlexisKorner和JohnMayall的传统的英国蓝调风格而来的乐队，又如美国thePaulButterfieldBluesBand和CannedHeat—也尝试着演奏在爵士唱片和蓝调演唱会中司空见惯的长的即席创作。在70年代早期，蓝调摇滚和硬核的界限越来越不清晰，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，并且有一部分的乐队仍继续演奏，重写和创作歌曲按照蓝调的标准。在80年代和90年代，蓝调摇滚比60，70年代更为坚定。在80年代，蓝调摇滚已经成为像蓝调一样被认可的传统。

R&B：很多早期的摇滚是基于蓝调的，但是直到60年代后期，蓝41

这是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：结构较为庞大，和声语言较为复杂，并常借用古典音乐的主题作为素材，并注重音乐的逻辑性和音乐素材的简练、统一。艺术摇滚（ArtRock）于60年代末兴起于英国一些受过古典音乐熏陶的摇滚音乐家中间。披头士乐队的《佩普军士孤心俱乐部乐队》概念专集唱片被认为是“艺术摇滚”的先驱。70年代中，美国也出现了类似的倾向：不强调摇滚乐与古典音乐的表面联系，而注重音乐逻辑的严密与音乐素材的简练、统一，并由此启迪了朋克音乐与新浪潮音乐的产生。艺术摇滚的创作一般可分为两种：一种是在摇滚乐中引用古典音乐片段，或把一首古典音乐作品改编成摇滚风格；另一种做法是将摇滚乐队和管弦乐队（或其他古典音乐合奏形式）混合而成，或者用摇滚乐语言按古典音乐的发展手法、结构形式创作而成。ArtRock：这是一种试图将古典音乐融入其中的摇滚乐。其特征为：42情感硬核（Emo）是硬核朋克乐(HardcorePunk)的一衍生出来的一种音乐。全称为EmotionalDrivenHardcorePunk.从诞生之初起，情感硬核一词就用来形容几种独立分化出来的音乐形式，虽然它们之间的相连性不是很紧密但是却同是来自一个音乐风格。尽管Emo确实比金属要轻不少，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性，其行为也经常遭到主流的抵制.Emo:情感硬核（Emo）是硬核朋克乐(Hardcore43

它起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张唯美的造型和强烈的视觉刺激为主要特点，是一种具有蕴涵极大商业潜质和轰动效应的商业音乐。这种音乐形式历经20年的发展及商业运作，已经在亚洲地区拥有广泛的市场基础及消费群，视觉系乐队所传达的独特的美学理念迎合了年轻一代的审美观和娱乐方向，并派生出一种泛文化现象，其中涵盖唱片、服饰及其他商业领域，在为乐队带来巨大声誉的同时，也为相关产业带来滚滚财源。从音乐角度看它是欧美ANDROGYNOUS（阴阳摇滚），GLITTERROCK（华丽摇滚），THEEATER（夸张摇滚）的继承和发扬。视觉系是从日系摇滚发展出来的一种乐团类型。视觉系这个名称实际上和任何音乐类型无关，是用来指称那些拥有夸张服装与化妆的乐团。不过视觉系摇滚乐并不是一个以音乐风格所建立出来的流派，所以它也不会在音乐风格上获得传承。『以视觉表现与音乐结合』是视觉系摇滚乐团最重要的关键。Visualrock:它起源于20世纪70年代的欧美。视觉系乐队以其夸张44THEY:T45亦称为“甲壳虫乐队”、“披头四乐队”，来自于英国利物浦的摇滚乐队（1960～1970），成员为约翰·列侬（主音、节奏吉他手、作词作曲）、保罗·麦卡特尼（主音、贝斯手、作词作曲）、乔治·哈里森（主音吉他手）及林戈·斯塔尔（鼓手），星探及经纪人为布莱恩·艾普斯坦。披头士乐队被公认为英国音乐在1960年代“英国入侵”美国的代表乐队。其音乐风格源自1950年代的摇滚，之后开拓了各种曲风如迷幻摇滚、流行摇滚、古典音乐的融合等，其音乐性之创新深深影响了之后的欧美乐坛发展，尤其是列侬与麦卡特尼这一双子星搭档更是音乐乐史上最佳唱作搭档之一。而且随著作品的社会意识日渐加深，他们的影响力也伸延到六十年代的社会及文化革命方面。披头士常被认为是乐坛历史上，无论商业性或文艺性均是最成功最伟大的至尊乐队，依美国唱片业协会正式统计，其为美国国内生涯销量最高歌手，总销超过1亿7千万张，而全球销量据信超过10亿张。在英国，他们有15张冠军专辑，在美国有19张冠军专辑与20张冠军单曲，皆为史上最高。TheBeatles亦称为“甲壳虫乐队”、“披头四乐队”，来自于英国利46皇后乐队是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LEDZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点。

QUEEN彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的，多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LEDZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点，尽管到80年代，乐队也开始尝试了更多的键盘，但始终没有碰过电子乐，因为电子乐正是那些“真正的摇滚”乐队所不屑的。QUEEN：皇后乐队是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这47

滚石乐队的名字取自于前辈艺术家MuddyWaters的一首歌曲“RollingstonesBlues”。英国的摇滚演唱组，是音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最好的乐队之一，是摇滚史上最成功和最长寿的乐队之一。滚石乐队是摇滚史上最伟大的现场乐队，他们的即兴节奏编配极为适合现场演出中的尽情挥洒，而他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。滚石乐队从1961年年底开始在伦敦的Marquee

Club表演，于1962年在英国成立，乐队成员五人：歌手米克·贾格尔（MickJagger）、吉他手兼歌手基斯·理查德（KeithRichards）、吉他手兼歌手布莱恩·琼斯（BrianJones）、贝司手比尔·怀曼（BillWyman）、钢琴手伊恩·斯图尔（IanStewart）和鼓手查利·活茨。TheRollingStones：滚石乐队的名字取自于前辈艺术家MuddyWate48

Beyond，是于1983年成立的香港殿堂级摇滚乐队，是华语乐坛上最具代表性的乐队。不但在香港、中国大陆及台湾均有乐迷，即使远在日本、新加坡、马来西亚和海外等地区亦有支持者。乐队的歌词作品以写实为主，内容反映社会时弊与及他们的所见所感。乐队注重原创，作品包括歌词、作曲及演奏大部分由乐队成员包办，因此能真实地表达