广告设计基础教学与创新改革论文（共3篇）

广告设计基础教学与创新改革论文〔共3篇〕第1篇：浅谈广告设计基础教学随着现代教育的发展，许多非艺术类的高校都开设了广告专业。在这些高校中许多的学生都没有绘画基础，有的以至连画笔都没有拿过。但是这些学生也很有特点：很多广告班的学生是文科和理科的组合，招入大学时的高考文化成就都比较高，文化课的基础都很扎实，理解能力和承受能力也很强。而且这些非艺术类高校大都有着多种学科建设的丰富经历体验，其师资构造合理，教育财力有保障，在培养较高条理的、具有良好艺术素质和文化底蕴、把握扎实的设计基础理论知识和基础设计技能的专门人才方面，有着明显优势的综合或具有特色的大学。广告设计基础是感性与理性、物质与精神的统一体，非艺术类院校学生完全能够利用本身优势，促成感性与理性的相互共融，使广告设计基础教学目的更好得以实现。广告设计美术基础课也是非艺术高校广告学专业的一门专业基础课。它和广告学专业的其它课程一起构成了专业教学不可缺少的一部分，是一门专业必修课，对于学生的专业素质以及今后的工作理论有着无足轻重的作用。本课程一方面使学生把握多项的广告设计表现手段和方法，更重视对艺术内在方法的揭示，以科学的思维方式为指点，客观的、多方位的分析比较，使学生的艺术素质得到开发，并能指点学生今后的广告活动。下面作者从构成艺术的特点和结合学生及非艺术类高校的特点淡淡这一教学的感受。一、平面构成的教学平面构成不是要求以表现详细的物象为特征的，它重要是反映天然现象运动的规律。在二维平面内创造理想形态或是将有的形态〔具象的或抽象的〕，并根据一定原理进行分解、组合来构成多种理想的视觉形式设计。其有两大特点：第一，它以知觉为基础。指的是它不是简单的摹仿物体实物形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构陈规律，从天然中存在的复杂经过形象，用最简单的点、线、面进行分解、组合和变化，来反映客观现实所具有的运动规律形象；第二，它以一种高度强调理性活动的、自发的、有意识的再创造经过。它运用了数学逻辑、视觉效果从新设计和构成空间深度，经它来突出运动规律，表现出超时间、空间的图形效果形象。分为两大类：即天然形态构成和抽象构成。对于天然形态构成，坚持原有形象的基本特征，并经过形象整体或部分的分割、组合、排列重构新的图形。对没有素描基础的学生来说是一个难点，造型能力比较差，画时经常会是形相差很远，有的和儿童画差不多，具有一种稚嫩感，而且学生一般都是很认真、很用功，这种认真让人打动。初期效果不睬想，但画到后面还是有一定的效果。而相对于抽象形态构成来说，学生对于几何形为基础构成〔点、线、面等等构成元素的几何组合〕，按一定规律的组合排列是比较容易理解，并能比较好地运用审美的原则进行规律性或非规律性的从新组合。这可能与学生以前学过立体几何，对形和空间的想象有一定的理解有关系，所以理解得比较快、比较好。可就整体来说对于平面构成的构图方面还不很好!喜欢把图画得满满的，生怕空白的地方留下来，教师会说他们没有画完。虚实的比照不够强烈。二、色彩构成的教学色彩构成重要是要求学生研究不同配色的调和、表情及其对形态和空间的影响。但色彩构成和绘画是不同的：第一，绘画重要是表现物的真实存在，重视条件色和环境色，而色彩构成重要是在形体上渲染色彩，强调的是正常光下的表色；第二，绘画是能够主观感受来转移的，强调的是个人配色的心理效果，而色彩构成是要把握科学性的配色，以选色为功能所需的色彩效劳；第三，绘画重要是个人完成，色彩中有可能在寻求一种邂逅的色彩，而色彩构成必需是系统地了解有关色彩知识和配色规律，是为其设计对象而效劳的。而对于非艺术类学生来说没有学过色彩，更没有画过色彩写生。最基本的色相〔色环〕不懂，更不要说对明度、纯度的理解。从教授学生如何用画笔、如何调颜色开始学起，画色相开始，侧重对色彩感觉的训练。学生对色彩构成来说是一个零的开始，没有色彩的任何训练，这就使得教学上对学生对色彩的认识要有一个经过。刚开始，许多学生调色都是问题：颜色太稀，画到画纸上底色显出来；有的太稠，颜色也化不开。还有的是什么颜色加什么颜色得出什么色都不懂......。这是许多没有接触过色彩训练的学生常会出现的问题。但是许多的学生对这种色彩的配色和绘画还是很有兴趣，而且学得很认真，也觉得色彩“玩〞的一种乐趣。三、立体构成的教学立体构成重要是要求学生对图学〔投影学〕的分析研究视觉运动、或是绕观运动〔物体不动，欣赏者围绕着物体观看〕，创造生动的静力构造体。而重要是造型的训练，在这一方面，因学生没有学过素描，在造型能力方面原来就是比较弱的；所以加强这方面学生的训练很主要。立体构成的表现是抽象的美感形态，是属于具备艺术感染力的立体形象，而不是通常意识上的形状或形体。但作为广告设计来说，立体构成的设计应用并不是许多。学生动手的能力还不强，而且不是很愿意去做的。对材料的采集也没有表现出多大的热情，不会利用身边随手可得的材料。对于纸的立体构成制造还是很认真，而且做得不错。有时学生对学习没有自信心或不够积极，但只要调动其对这一内容的兴趣，学习还能很快进入状况，而且效果不错。在广告设计基础的教学中，非艺术类的学生因没有学过素描、色彩、造型训练等课程，使得许多学生对要学好这一课程产生疑心或自信心不足。我们的学生的确缺乏绘画基础，需要从头开始，也需要在有限的课时里了解较全面的知识。所以教学上要把造形基础与设计基础、美学知识及作品评析作为一体。并运用理论与理论相结合的教学方法，既有集中授课又有个别辅导，并辅以多媒体等先进的教学手段，以直观的教学法为主进行详尽有序的教学。非艺术类的学生在学习时许多存在一种应付的态度，经常说以后不从事设计这一行业，没有需要学好。假如以这种心态来学习，基本上是没有办法学好这一课程。在引导学生的学习态度时，更要加强对学生手绘和动手的能力训练。教学紧紧围绕广告学专业的学生特点，把造型基础与设计基础、美学知识及作品评析作为一个整体，从广度和深度上进行开拓。经过严格认真的教学理论证明具有良好的教学效果，许多学生画到最后的作业，对开始时的作业都有一种否认的认同，这就说明了学生的审美及绘画的能力提升了。邓海莲第2篇：广告学专业平面设计基础课程教学改革初探当今社会是信息化社会，人类社会的生产方式、生活方式、学习方式、工作方式以及思维方式都发生了革命性的变化。广告学专业平面设计基础课程教学作为教学内容的主要构成部分，也要根据时代发展需求不断改革和创新，能力知足新时期的任务和要求。广告学专业的平面设计基础课程教学一方面要教授学生平面设计的基础理论知识，并结合代表作品的讲解和欣赏，发掘学生的平面角设计灵感，培养学生的平面设计兴趣，除此之外，还要让学生领会平面设计与广告制造的关系以及作用，另一方面要结合广告学专业的特点，通过教学内容、教学规格、教学形式等方面的改革、完善和创新，重点培养学生的人文素质和综合素质。1平面设计基础教学现在状况分析1.1广告平面设计基础教学课程的发展不够理性毫无疑问，广告行业的发展和繁荣推动了广告平面设计基础课程教学的发展，但是这股热潮也让人们丧失了对广告行业的理性预期和评价。高校在缺乏需要师资力量和理论研究的基础上，广告学专业平面基础设计课程教学快速膨胀，固然一定水平上迎合了社会的发展，但是培养出来的人才质量难以保障。与此同时，社会观点也对高校培养广告学专业平面设计人才产生一定的误导，广告学平面设计基础课程的教学远远要比人们以为的要复杂的多，不是懂一点电脑知识、有一点创意就能够的。1.2教学方法和教学理念缺乏创新任何事物都是不断发展和变化的，广告学专业平面设计基础课程同样也要不断发展和创新，摒弃旧的传统教学方法和教学形式。然而，当下广告学专业平面设计基础课程的教学手段和教学方法缺乏需要的创新，存在许多问题，重要表如今下面几个方面：第一，没有解脱传统“老师讲，学生听〞的形式，调动不起学生上课的积极性、自动性和创造性，授课内容重要围绕着教学材料中色彩、版式以及字体进行，与社会需要脱节。第二，广告学专业平面设计基础课程在教学期间缺乏与其他学科的联络。任何事物与其他事物之间都是相互联络的，广告学专业的平面基础课程的教学工作也不例外。当前，高校广告学专业平面设计人才的培养过于强调专业素质，忽视营销学、心理学、传播学等相关专业的学习。1.3缺乏专业的广告学专业平面上设计老师广告设计专业在我们国家的兴起比较晚，许多广告设计的老师都是纯艺术或者工艺美术出身的，虽然他们拥有高超的审美档次和扎实的艺术功底，但是，他们中绝大部分都缺少广告学平面设计的理论经历体验，在教育教学工作中对广告运作的解释显得惨白无力，没有说服力，而且也缺乏广告面向市场的商业解读水平，因而，培养出来的学生，由于对受众心理以及什么需求的分析不够，很可能会过分强调唯美的意境的塑造而忽视了受众心理、投放方式以及广告调查的研究，无法适应社会需要。2广告学专业平面设计基础课程教学改革对策2.1改变教学思路和教学观念广告学专业平面设计基础课程教学要知足社会需求，培养实用型人才，首先要改变教学思路和教学方法，重视培养学生感受多元化视角下的符号、元素的能力以及应用所学理论知识结合信息理念和受众需求将不同符号应用到广告设计的能力，要做到这些需要打破原有的教学观念，加强创新能力的培养。2.2互动式教学，提升学生参与课堂活动的积极性传统广告学平面设计过于强调理论的灌输，长此以往，学生未免感到乏味、枯燥，调动和不起学习积极性，因而，课程教学的中心任务应该由理论转化为图形以及符号的欣赏和创意方面。通太多媒体播放幻灯片的形式，引导学生欣赏中外平面广告设计中的优秀作品，感观刺激让学生感受色彩、图形、构造的组合以及变形，通过平面、二维、三维图形的一次展现，让学生领会混维空间在广告设计中的创新应用，引导学生大胆创意，灵敏运用多种材料、形式以及肌理来加强视觉冲击效果。给学生提供互相沟通沟通的平台，营造宽松活泼有趣的课堂气氛，让学生在自在安闲的空间内。肆意展开灵感的双翅。2.3调整教学布置传统平面设计基础课程过分强调学生对于平面设计韵律以及色彩组合规律的培养，在一定水平上有利于培养学生创作的生动精确性、完好性以及严谨性，但是，从另一个层面说忽视了对学生创新能力的培养。新时期平面广告设计专业的教学在设计基本技能的基础上要着重学生对于图形的感受能力的培养，培养学生的发散性思维以及创造性思维。3结束语总而言之，随着经济的发展，社会对广告学专业平面设计基础课程教学提出了更高层次的要求，传统的教学方法和教学形式已经不能适应现代社会的发展需求，以广告学专业的特色为基础，并安身于与社会现实发展需求，不断改变传统教学理念、教学方法、教学内容以及教学体系，只要这样，能力不断提升学生的素养和综合素质，知足社会经济发展需要。陶珂第3篇：探析艺术设计基础教学体系创新引言艺术设计基础教学体系对于我们国家艺术教学的发展与创新具有主要意义。随着我们国家艺术教学的发展，越来越多的艺术教学课程被参加到了理论教学当中，艺术教学的深度与知识领域不断被扩大，我们国家社会与市场环境对艺术教学的要求也相应提升。怎样更好地实现优质化的艺术教学，已经成为相关部门及教育工作者在理论环节应当关注的重点内容。本文重要对艺术设计基础教学体系的创新和改革办法进行探究，以此为我们国家艺术教学今后的理论与发展提供合理化参考。一、设计艺术与造型艺术之间的关系十九中叶，随着西方工业革命的兴起，机械生产技术极大地促进了范围内的商品经济发展，随着科学技术的快速发展，造型艺术和设计艺术逐步成为效劳于社会经济的重要艺术形式。造型艺术和设计艺术作为两种不同的艺术教学形式，在理论环节都具有较高的学科性质。其中，造型艺术在形式上重要具体表现出出以审美为重要目的纯造型艺术形式，旨在效劳于社会经济，在教学经过中实用性较强，能够直接为社会经济效劳，在现代的社会环境中广泛遭到看重。设计艺术作为一门综合性较强的穿插学科，在理论教学的经过中详细牵涉到了物理学、机械学、文学、美学、人机工程学、营销学和心理学等领域的学科知识，学生通过设计艺术的课程学习，能够愈加直观的了解和把握艺术教学的相关内容，极大的帮助学生在今后的生活与理论工作中更好地运用艺术知识，以此提升艺术教学的本质性意义与整体内涵。设计艺术在理论教学环节强调艺术与技术的统一，旨在通过优质化的理论教学来培养学生的艺术性思维，以此帮助学生在生活与工作领域更好地运用艺术知识，充足实现将艺术效劳于社会经济建设。随着我们国家设计艺术教学领域的发展与延伸，越来越多的教育工作者和研究人员将目光放在了造型艺术的理论领域。我们国家设计教育在近年来的发展经过获得较好的成就，越来越多高质量的艺术院校和相关事业单位逐步创办，这极大地促进了我们国家艺术教学的改革，对于我们国家艺术文化的传播与发展具有极其主要的意义。设计艺术与造型艺术作为推动我们国家艺术发展和艺术教学的主要构成部分，在我们国家传统工艺美术的继承与发展经过中起到了极为主要的作用，通过设计艺术的传播和应用，我们国家艺术教育得到了极大的完善，中西文化沟通也变得愈加频繁。传统的工艺美术逐步被艺术设计所替代，造型设计和艺术设计在学科上的分离，更极大地推动了我们国家艺术教育的发展，并为我们国家社会今后的艺术文化发展和传播奠定了良好的基础条件。二、艺术设计基础教学体系的发展示状回首我们国家今年来艺术设计教育的发展情况可知，现代的中国艺术设计教育仍然存在众多弊端与误区，在理论教学经过中难以构成统一化、科学化的发展形式，这极大地阻碍了我们国家艺术设计教育的创新与优化。从根本源头上进行分析可知，造型艺术和艺术设计之间存在千丝万缕的关系，两者共同表达着我们国家艺术设计教育对西方艺术设计教育的模拟和创新，但是，传统的艺术设计教育仍然无法解脱西方造型艺术专业化教学的固有形式与教育理念，在开展教育活动的经过中更难以精确找到两个学科之间的明显差别，这对于我们国家艺术设计教育今后的普及与发展具有极大的影响。纵观现前阶段国内的艺术设计，与其他发达国家相比，我们国家原创设计更多的只是停留在外表性质的模拟与创新，而非表现技巧方面的优化与创新。中国当下的艺术设计教育仍需进行全面性质的良性化发展，这对于我们国家艺术设计教育至关主要。通过分析我们国家现前阶段艺术设计教育的发展示状可知，艺术设计基础教学体系在理论环节应当更好地知足专业课程教育的实际需要，而且能够对已有的课程教学方式进行完善和约束，以此促进我们国家艺术设计教育的发展。艺术设计教育的各专业教学都离不开造型基础课成，因而，造型基础课程应当在理论环节得到充足的看重，教学工作者与研究人员应当确保造型设计课程的合理性，而且确保造型设计课程能够知足专业课的实际需要，这对于我们国家艺术设计教育现前阶段的优秀人才培养具有本质性的主要意义长期以来，我们国家造型基础课程与设计艺术课程都是以素描、色彩等教学内容为主，教学经过中重要强调学生的艺术表现技巧，教学经过中始终围绕绘画基础教学为主，这种传统的教学形式仅仅局限于写实训练，在理论教学经过中缺乏创造能力与艺术审美意识的培养，忽视了学生的艺术想象力与审美感受，长此以往严重削弱了我们国家现前阶段艺术设计教育的本质性作用。三、艺术设计基础教学体系创新与改革的详细办法〔一〕结合不同专业的教学特色在艺术设计专业的理论教学经过中，不同的专业领域都各自具有不同的特点与内涵，在基础课程的选择经过中互相具有较强的针对性。例如，在视觉传达专业的课程教学经过中，艺术设计的基础课程能够将书法课程当中的字体设计进行课题整合，充足利用与招贴广告的形式开展课题整合活动，并将立体构成与包装构造进行相应的课题整合，将商业摄影与包装设计进行课题整合，以此促使更多的课题知识内容能够与课程教学相结合，充足利用不同基础课程之间的针对性与统一性，以此到达优化艺术设计基础教学体系的目的。在理论环节，教学工作者需要根据班级学生的学习效率与学习情况，针对性地将不同专业的教学特点融入到传统教学形式当中，以此突破三段式的固有教学形式，并在今后的艺术基础教学经过中逐步培养学生的自动性，促使学生能够自动参与到教学形式创新与优化的经过中，以此提升班级学生地学习效率。〔二〕培养学生的写实能力通过对我们国家艺术设计基础教学体系现前阶段的应用与发展情况进行研究可知，许多艺术教育院校在艺术设计专业的理论教学环节仍存在众多弊端与误区，部分教育机构与定点培训单位在理论教学的经过中难以构成统一化、科学化的发展形式，学生在这种畸形的教育培养环境中能以获得艺术理论能力与创新能力的培养，这极大地阻碍了我们国家艺术设计教育的创新与优化，更对我们国家现前阶段的艺术设计基础教学体系造成了极大的影响。因而，相关教育部门及艺术院校在创办教学的经过中理应从优秀人才的培养角度人手，通过采用有效的办法，充足培养学生的艺术设计理论运用能力。针对我们国家现前阶段应用范围较广的计算机技术进行探究可知，将计算机与色彩教学相结合，不失为一种优质化的艺术设计教学形式。教学工作者在理论环节，能够通过加强计算机与色彩教学相结合的方式，有效培养班级学生的写实能力，利用计算机技术，愈加高效的培养学生对于色彩以及艺术绘画的领悟能力，以此实现图形创意与专业化课程之间的优化创新，进一步提升艺术设计基础课程教学的本质性作用。〔三〕加强学生速写表达的训练为了更好地提升艺术设计基础教学的整体质量，教学工作者在艺术设计基础的