文化产业政策与法规课件

文化产业政策与法规文化产业政策与法规第一章文化、文化政策和文化产业政策

一、文化1、文化或者文明是一个复合整体，包括知识、信仰、艺术、法律、道德、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。（英国E.B.泰勒：《原始文化》）2、联合国教科文组织在《世界文化多样性宣言》一文中给文化的定义：文化是属于一个社会或一个社会群体的一系列独特的精神的、物质的、智力的和情感的特点，除文学和艺术之外，他还包括生活方式、生存状态、价值系统、传统和信仰。第一章文化、文化政策和文化产业政策3、欧盟委员会认为：文化是绘画、戏剧艺术、书法、音乐、电影制作、建筑及城市规划、媒体、连环画、科学技术及其表现形式、语言文字、艺术和传统等等。归纳来说，文化一词在今天有广义和狭义两种含义。广义：是人类在长期的历史实践中共同创造并赖以生存的物质财富与精神财富的总和。狭义：狭义的文化专指人类的精神创造，它着重人的心态部分。是某一社会集体(民族或阶层)在长期历史发展中经传承累积而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现的总体体系。3、欧盟委员会认为：文化是绘画、戏剧艺术、书法、音乐、电影制二、文化产业1、联合国教科文组织将“文化产业”定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”2、这一定义概括了文化产业的两个基本属性：一是，文化属性；二是，产业属性。3.文化产业的主要特征：(1)“内容为王”(2)技术促动(3)创新是关键(4)文化和意识形态敏感性二、文化产业4、当今世界文化产业发展的趋势增长速度非常快产业集中度越来越高新力量层出不穷新角色的出现4、当今世界文化产业发展的趋势三、文化政策1、传统文化政策中有三个主流论述：国家论述：表现出文化政策与国家机制的密切关系市场论述：侧重于国家是否应介入文化艺术作品与市场经济的关系以及精英和大众文化商品等议题公民论述：强调文化政策在公民权利中所需扮演的角色，尤其是政治权或文化权的落实。2、文化政策：是国家在文化部门为达到一定的目标对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则，是国家在文化艺术、新闻出版、广播影视、文物博物等领域实行意识形态和行政管理所采取的一整套制度性规定、规范、原则和要求的总称。三、文化政策四、文化产业政策1、文化产业政策的涵义所谓文化产业政策是指为了促进本国的经济繁荣和文化的可持续发展，综合运用经济手段、法律手段和必要的行政手段，调整文化产业关系，规范文化产业活动而制定的政策。2、文化产业政策的目的是为了促进本土文化产业的繁荣和发展3、关于文化产业政策的三个重要问题所有权问题（对文化产业所有权管理的实质就是通过限制外国人在本国文化产业投资设立企业，或者限制外资在本国文化企业中的股份，来实现控制文化产业的目的）内容管理问题（内容管理针对文化产品本身而言，通过内容管理来规范文化产业）

国际贸易与文化产业政策四、文化产业政策4、文化产业政策的特征综合性首先，我国目前还没有统一领导、协调文化产业的组织机构。因此，制定文化产业政策需要各部门合作，以避免所制定的政策不协调、不统一。其次，文化产业政策的执行涉及财政、税务、海关、金融、保险、工商、公安等多家政府部门。4、文化产业政策的特征复杂性文化产业由十余个行业产业组成，虽然都是以经营“文化”为主业，但其产业规模、产品形态、组织结构、运营模式、管理方式都有各自的特点。因此，文化产业政策无论从政策过程还是从政策内容本身来看，都比一般产业政策更为复杂。文化产业政策的复杂性还由于文化产业的非经济属性。它是集经济、政治、文化多种属性为一体的产业。有些问题表面上看是经济问题，但如果处理不当，产生的影响则可能远远超出了经济范围，造成严重的社会和政治后果。比如，文化企业的跨国并购一直是各国高度敏感问题。

复杂性地域性“文化”的多样性决定了文化产业是地域性很强的产业，这与标准全球化、消费偏好趋同化的制造业有所不同。地域性表现在两个方面：首先，文化产业政策作为一个国家发展本民族文化的手段，必须与本国的社会现状和文化产业发展程度相适应。因此，文化产业政策应该具有鲜明的民族特色和国别特色。其次，文化产业政策的地域性还表现在一个国家内部。在一个国家内部的不同地区由于其发展水平、经济实力和文化资源的不同，所制定的文化产业政策也有所不同。尤其像中国这样幅员辽阔、国情复杂的大国，各地经济、文化、社会发展极不平衡，可供开发的文化资源差异颇大。为了促进当地文化产业发展，我国每个省都制定了地方性的文化产业政策，各地的文化产业政策都有自己的特点。地域性为了促进当地文化产业发展，我国每个省都制定了地方性的文行业性我国文化产业政策有一部分不是针对某个行业，而是针对文化产业所有行业的总体性政策。但大部分文化产业政策都是以行业政策形式出现的，具有行业特点。行业性政策集中反映了当前我国文化产业的行业发展规律和要求。如《广告法》、《电影管理条例》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》、《娱乐场所管理条例》等。如何协调文化产业总体政策与行业政策之间的关系以及行业政策与行业政策之间的关系，保持产业政策的统一性、协调性，同样是当前政策体制需要解决好的问题。行业性动态性文化产业政策属于比较稳定的中长期经济政策。但这并不意味着产业政策是静止不变的。实际上，文化产业政策是动态的、变化的。首先，在不同的经济发展阶段，政府所采取的产业政策是不同的。其次，在产业发展不同阶段产业政策也有所不同。这就要求在产业发展不同的阶段的产业政策的侧重点应有所不同，政策决策具有时序性和动态性。因此，政府在制定文化产业政策中要体现文化产业发展的这种动态周期性。动态性五、文化产业政策的地位与作用1.文化产业政策在促进文化产业发展中的核心地位(1)政府对产业的态度和政策是影响产业发展的重要因素

政府的态度和政策对产业的兴衰具有重要的影响。中国古代统治者大多采取重农抑商的政策，造成了中国古代农业发达，而商业长期得不到发展。在现代市场经济条件下，政府更是对经济活动进行了广泛而深刻的干预。在社会需求、产业供给和政府政策三要素中，如果说前两者具有相对稳定性的话，而政府的产业政策就是影响产业发展的最大变量。五、文化产业政策的地位与作用(2)产业政策是影响产业发展的关键性因素之一国家的宏观调控政策包括财政政策、税收政策、金融政策等产业政策。可以说，所有的国家经济政策对产业的发展或大或小都有影响。但比较而言，只有产业政策对产业的影响最直接也最有力。因此，产业政策是政府用来调整产业结构、促进产业发展的主要途径。在产业结构调整和产业发展的政策体系中居于核心地位，具有其他经济政策无法替代的地位和作用。(2)产业政策是影响产业发展的关键性因素之一2.文化产业政策的作用

文化产业政策能在一定程度上促进经济增长、推动产业结构优化调整，已成为大多数学者的共识和许多国家的实践所证明。文化产业政策在世界许多国家的成功实践同样证明了这一点。韩国影视产业和游戏产业在较短时间内迅速崛起并走向海外。日本动漫产业风行世界，无不与本国政府采取积极有效的产业政策鼎力扶持有关。

2.文化产业政策的作用(1)对文化产业发展的“加速”作用

政府对产业发展的干预，尤其是产业政策对产业的增长速度具有重要的影响。产业政策实质上是一种“供给管理”政策。即通过制定对某一产业发展的一系列“倾斜性”政策，吸引其他产业的过剩资本从这些产业流向需要发展的产业，缓解该产业发展中的资金瓶颈。文化产业政策也是如此。伴随着资金进入的是各种生产要素的流入，从而有力地刺激着该产业的发展，提高产业的供给能力，加快该产业的增长速度。(1)对文化产业发展的“加速”作用（2）对市场竞争秩序的“规范”作用产业秩序对一个产业的健康发展具有重要意义。作为产业政策的重要内容之一的产业组织政策在某种意义上是一种“秩序政策”。目的主要是调整政府与产业、企业与市场之间的关系，规范市场竞争秩序。政府出台《反不正当竞争法》和《反垄断法》等相关法律法规，目的就是保证竞争的公平性，实现有效竞争，维护市场秩序。一般来说，社会上的热门产业在其发展初期很难获得所需要的产业秩序，往往是无序竞争状态，文化产业也是如此。因此，如何维护正常的竞争秩序，形成良好的市场环境，建立统一、开放、竞争、有序的文化市场，就成为当前我国文化产业政策的重要内容。（2）对市场竞争秩序的“规范”作用（3）对产业国际竞争力的“提升”作用产业政策之所以能够提升产业的国际竞争力主要不在于保护政策本身。在于政府对产业的保护降低了来自外部的竞争压力，为本国产业的发展赢得了时间和空间。比如关税及贸易总协定等。产业政策的实施加快了产业结构和产业组织的调整和优化进程。缩短了产业转型的时间，同样对提升产业国际竞争力有帮助。（3）对产业国际竞争力的“提升”作用六、文化产业政策的构成要素政策主体、政策客体、政策手段是其构成的三个基本要素。1、文化产业政策主体所谓政策主体，是指政策的决策者、制定者和组织实施者。

我国文化产业政策的主体具有多元、多层次的特征。A主体的多元性执政党国家立法机关国家行政机关六、文化产业政策的构成要素B主体的多层次性从纵向看，我国文化产业政策的制定和实施主体具有多层次性。按照隶属关系可以分为三个层次：第一层次是文化产业政策的最高决策机构包括主管文化和意识形态的部门——中宣部、立法机关、国务院和文化行政管理部门包括文化部、新闻出版总署、广播电影电视总局等。第二层次是省、直辖市一级的文化行政主管部门主要包括省、直辖市宣传部、文化厅、新闻出版广电局等。第三层次是基层行政主管部门这类部门直接面对文化产业政策的客体—文化企业，负责文化产业政策的落实、执行。B主体的多层次性2、文化产业政策客体所谓“文化产业政策客体”就是文化产业政策实施的目标群体，主要是各种类型的文化企业。

文化产业由一定数量的文化企业组成，文化企业是文化产业的微观主体和细胞。其基本职能是负责生产、制作、加工、复制、传播、销售各种形态的精神文化产品和服务，以满足人们的精神文化需要。2、文化产业政策客体3、文化产业政策的政策手段是指产业政策主体执行落实产业政策的方式、措施。产业政策目标能否实现、在多大程度上实现，取决于能否有一套科学合理的政策手段和工具去执行。根据政策作用途径和特点的不同，产业政策手段可以分为三种：行政手段、法律手段和经济手段。其中，行政手段是直接措施，后两种手段是间接手段。要提高政策的实施效果，关键是形成科学的产业政策实施机制，合理搭配产业政策手段，正确处理好三种手段之间的关系。3、文化产业政策的政策手段A行政手段是指政府制定、颁布、运用政策，贯彻产业政策措施，实现产业政策目标。其种类包括行政命令手段、行政引导手段、行政信息手段、行政咨询服务手段。政府机构利用其特有行政权利，对产业活动进行强制性干预，如对市场进入规制、数量规制、价格规制、技术规制、环境保护规制和生产安全规制等。行政手段具有权威性、强制性、垂直性、具体性、非经济利益性的特点。在产业政策的行政手段是不可少的，但其缺点也是明显的。缺陷之一是强主要依赖地方政府的执行，过多地方行政干预，使市场机制扭曲，严重影响市场机制运行，不利于资源优化配置，也容易使国家产业政策目标落空。因此，在产业政策手段设计上必须产业政策手段的淡化行政色彩。A行政手段B法律手段是指通过经济立法、司法和守法来调整产业中的经济关系，维护市场秩序，促进产业发展。政府通过司法权利的执行保证产业发展环境的优化，产业间和产业内部关系的协调，保证产业政策得以完整地贯彻实施。法律手段具有权威性、强制性、规范性、稳定性的特点，产业政策法律化是当代产业政策实践的重要趋势。《反不正当竟争法》和《反垄断法》是规范市场竞争秩序的主要手段，同样适用于文化产业。B法律手段C经济手段是产业政策主体根据客观经济规律，运用价格、信贷、利率、税收等经济杠杆和方式，通过调整经济利益关系而落实产业政策。与其他手段相比，经济手段具有利益性、间接性、多样性的特点。从政策作用方式看，经济手段可分为刺激性手段和诱导性手段。前者指政策主体利用各种价值工具，通过调控被干预对象的利益关系或输出利益信号影响改变被干预对象的经济行为。常用价值手段包括财政、金融、税收、汇率等。后者指政策主体发布有关经济信息，影响被干预对象的价值判断，从而使其行为有利于产业政策目标实现。比如，区域文化产业开发等。C经济手段凭借翻唱歌曲《春天里》走红并登上中央电视台兔年春节联欢晚会舞台的农民工组合“旭日阳刚”，被《春天里》词曲创作者、著名歌手汪峰要求停止未经授权在商业演出等活动中翻唱这首歌曲。谈谈你的看法。

凭借翻唱歌曲《春天里》走红并登上中央电视台兔年春节联欢晚会舞1982年-联合国教科文组织-墨西哥城-世界文化政策大会1997年-教科文组织-联合国世界文化发展10年1988-19971998年3月-联合国文化与发展委员会-斯德哥尔摩-召开题为“促进发展的文化政策”的政府间会议1998年6月-国际文化政策部长会议-加拿大渥太华第二章国外文化产业政策概述1982年-联合国教科文组织-墨西哥城-世界文化政策大会第二文化立法工作最早进行保护的是文学艺术方面。《安妮法》（又称《安妮女王法令》），是世界上第一部现代意义上的版权法，1709年提出，1710年以英国女王安妮的名义颁布生效。该法案主要规定了版权时间问题，还规定了登记注册、缴纳样本和侵权惩罚的内容。文化立法工作最早进行保护的是文学艺术方面。第一节有关国际公约一、伯尔尼公约（一）概述全称为《保护文学艺术作品的伯尔尼公约》是世界上第一个保护文学、艺术和科学作品的国际公约。（二）基本原则1、国民待遇原则（本国作品在外国得到的保护与该国给予其本国作品的保护是相同的）2、自动保护原则（自动享有著作权，不需要履行手续）3、独立保护原则（对作者权利的保护不因其作品来源而不同）4、最低限度保护原则（各成员国为享有国民待遇的外国国民提供的著作权保护不低于公约所规定的专门保护）第一节有关国际公约（三）主要内容1、保护范围公约保护的作品范围是缔约国国民的或在缔约国国内首次发表的一切文学艺术作品。（文学艺术作品包括文学、科学和艺术领域内的一切作品，如图书、讲课、演讲、戏剧、哑剧、舞蹈、乐曲、电影作品、图画、建筑、摄影作品等，还包括“演绎作品”，即翻译、注释、整理的作品）2、保护权利既保护精神权利又保护经济权利（三）主要内容二、世界版权公约（一）概述《世界版权公约》(UniversalCopyrightConvention)１９４７年由联合国教育、科学及文化组织主持准备，１９５２年在日内瓦缔结，１９５５年生效。１９７１年在巴黎修订过一次。

公约所定的保护水平，反映在它对成员国国内法的最低要求上。公约由７条实体条文与１４条行政条文组成。它的实体条文不像《伯尔尼公约》规定得那么具体，而是比较笼统。但是，公约不允许参加它的国家作任何保留。

二、世界版权公约（二）主要内容1、双重国籍国民待遇原则（即兼顾作者国籍与作品国籍）2、非自动保护原则（必须在出版的作品上加注“版权保留”的版权标记方予以保护）3、受保护作品范围（对文学、科学和艺术作品给予充分有效的保护，各缔约国自行决定保护范围）4、经济权利5、保护期：生前加死后25年或发表后25年6、无追溯力规定（未明示保护作者的身份权，不具有追溯力，且不允许缔约国对某些条款予以保留）（二）主要内容三、罗马公约（一）概述《保护表演者、音像制品制作者和广播组织罗马公约》简称《罗马公约》。１９６１年１０月２６日，由国际劳工组织与世界知识产权组织及联合国教育、科学及文化组织共同发起，在罗马缔结了本公约。公约于１９６４年５月１８日生效。三、罗马公约（二）内容1、国民待遇原则(任何一个成员国均应依照本国法律，给予其他成员国的表演者、录音制品录制者及广播组织相当于本国同类自然人及法人的待遇。)2、在录音制品录制者或表演者就录音制品享有专有权方面，实行非自动保护原则

3、专有权内容

4、保护期。三种不同邻接权的保护期是以２０年为最低限，按三者情况分别规定的5、对邻接权的权利限制6、管理机构7、“闭合式”公约（二）内容四、《关税及贸易总协定》（一）关税与贸易总协定与世界贸易组织（二）WTO机制的几个基本内容1、非歧视原则2、市场准入原则3、互惠对等原则4、透明度原则5、公平竞争原则6、关税减让原则7、争端解决多边化原则8、定期审议贸易政策原则四、《关税及贸易总协定》五、《保护世界自然和文化遗产公约》联合国教科文组织于1972年11月16日在巴黎通过的一个国际公约。该《公约》提出对具有突出的普遍价值的文化和自然遗产进行特别保护，因为这些文化和自然遗产对全世界人民都具有重要意义。（包括文物、建筑群、遗址等）

五、《保护世界自然和文化遗产公约》文化产业政策与法规课件六、《保护非物质文化遗产公约》联合国教育、科学及文化组织(以下简称教科文组织)大会于2003年9月29日在巴黎举行的第32届会议，于2003年10月17日通过本公约。“非物质文化遗产”指被各社区、群体或个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。包括以下方面：1.口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2.表演艺术；3.社会实践、仪式、节庆活动；4.有关自然界和宇宙的知识和实践；5.传统手工艺。六、《保护非物质文化遗产公约》牛郎织女的传说

牛郎织女的传说

牛郎织女传说的历史演进。主要故事情节：①兄弟分家、牛郎与老黄牛相依为伴；②仙女到下界洗澡、牛郎偷仙衣；③牛郎织女成亲、生下一双儿女；④王母娘娘派兵捉拿；⑤牛郎挑起儿女追到天上、夫妻被分隔在天河两边；⑥七月七日鹊桥相会。这些情节单元构成牛郎织女传说的基本框架。牛郎织女传说的历史演进。牛郎织女传说反映的古代农耕生活方式（十亩地，一头牛，孩子老婆热炕头）。古代理想的家庭结构。牛郎织女传说与七月七日“乞巧节”。关于“中国情人节”的问题。牛郎织女传说反映的古代农耕生活方式（十亩地，一头牛，孩子老婆文化产业政策与法规课件第二节国外文化产业政策概述

一、英国——创意产业1、概况英国的文化演出市场是全世界最繁荣者之一。它的繁荣有两大标志：一是观众的参与率极高。据2003年的统计，去电影院的观众占人口比例61%，观看各种剧目演出的占24%，参观博物馆、画廊或展览会的占24%，音乐会13%，芭蕾舞7%，歌剧7%，现代舞5%。这些数字从1991年至今没有下降，稳中有升。第二节国外文化产业政策概述一、英国——创意产业二是国民经济的重要组成部分。据英国文化媒体体育部的统计，创意产业占国民生产总值的8%左右，有200万从业人员。

2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。英国文化产业也已发展到相当大的规模，到2001年，文化产业所创造的年产值接近900亿英镑，超过了任何一种传统制造业所创造的产值。据官方统计，过去10年，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％。

二是国民经济的重要组成部分。2、政策要点——创造性的未来第一，英国文化产业的职能管理部门是“文化、新闻和体育部”，并设立了创意产业专门工作组（CreativeIndustriesTaskForce），具体规划和协调文化创意产业的发展；第二，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；第三，建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。第四，强调文化艺术产品面向大众，鼓励民众尤其是青少年参加各种文化活动，为民众提供尽可能多的参与机会，为文化艺术产业不遗余力培养消费市场。第五，经费主要拨向与公众文化生活密切相关的重点文化单位和艺术品种。第六，强调必须保证文化艺术为教育服务。

2、政策要点——创造性的未来二、美国——“无为而治”的自由主义1、概况美国是一个年轻的移民大国，有多元的文化。同我国相比，没有悠久的历史和灿烂的文明，也不是文化资源大国，却是一个文化产业强国。在美国，文化产业有着多种不同的提法，例如，版权产业、创新产业、内容产业、信息产业、艺术产业、休闲娱乐产业等，而版权产业使用最多。通过版权产业的概念来表述商业和法律意义上的文化产业。在美国版权产业，尤其是核心版权产业，已经成为国民经济的支柱产业和美国经济增长的主要动力。二、美国——“无为而治”的自由主义美国：文化巨无霸

美国文化以及相关产业的增加值高达5000多亿美元，在GDP中的比重已到达到18%-25%。目前全美从事文化艺术及其相关产业的人员有1700多万人。美国400家最富有的公司有72家是文化企业。

美国：文化巨无霸美国文化以及相关产业的增加值高达500美国国家品牌：电影2010年3月12日美国电影协会（MPAA）发布了《2009年电影市场统计报告》，2009年美国电影全球票房收入再创纪录，达到299亿美元，其中北美（美国和加拿大）票房首次冲破百亿大关，达到106亿美元，占全球票房的36%。除有7亿多美元来自加拿大市场，其余98.7亿美元均来自美国本土市场。海外票房收入193亿美元，占全球票房的64%。美国国家品牌：电影2010年3月12日美国电影协会（MPAA美国派拉蒙公司

美国派拉蒙公司派拉蒙影业公司《教父》《周末夜狂热》《夺宝奇兵》《阿甘正传》《史莱克3》《变形金刚》《罗马假日》派拉蒙影业公司《教父》迪士尼《白雪公主和七个小矮人》SnowWhiteandtheSevenDwarfs(1937)《美女与野兽》BeautyandtheBeast(1991)

《狮子王》TheLionKing(1994)《花木兰》Mulan(1998)《奇妙仙子》TinkerBell（2008）《海底总动员》FindingNemo（2003）《玩具总动员》ToyStory（1995）迪士尼《白雪公主和七个小矮人》SnowWhiteand根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1997年-2002年，美国核心版权产业增速是3.51%,超过同期美国GDP2.4%的年均增长速度;2002年美国核心版权产业的增加值为12500亿美元,约占美国GDP的11.97%。在就业方面，2002年核心版权产业就业人口有548.4万人，占美国就业总人口的4.02%。同年，全部版权产业就业人口有1147.6万人，占美国就业总人口的8.41%。仅核心版权产业创造的就业机会就远多于飞机、钢铁、药品、纺织、食品加工和电子器件等传统知名产业。根据《美国经济中的版权产业：2004年报告》提供的数据，在1目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约时报》、《今日美国》《华尔街日报》的发行量都超过100万份。有1.22万种杂志，1965家电台，电视台1440家，拥有美国广播公司、哥伦比亚广播公司、全国广播公司三大电视网。好莱坞是世界最大的电影生产基地，其先进的电影生产流水线和成熟的商业运作经验使它多年来垄断世界电影市场，迪斯尼公司的动画片制作世界闻名。音像业已经成为美国最有影响的行业之一，曾以每年12%—20%的势头增长，其出口额已经超过航空业的出口额。

目前，美国有1500多家日报，8000余家周报和小报。《纽约到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年有美国在线与时代华纳合并而成的媒体巨人—美国在线-时代华纳公司，已经成为一个庞大的文化产业链，年销售额超过200亿美元以上。文化产业与制造业、金融业相互融合，共同组成的产业群凭借其规模优势开拓国内国际和市场。随着经济全球化步伐的加快，美国文化产业不断向世界各国渗透，成为对外扩张的重要渠道，音像产品占据了40℅以上的国际音像份额，电影出口额占据世界电影市场80℅的份额。到20世纪末，美国的传媒产业走向集约化和巨型化，如2000年1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算机软件）的出口首次超过汽车、农业、航空和军火等传统行业，位居所有出口产品之首。美国控制了世界75%的电视节目和60%以上广播节目的生产和制作。美国的电影产量只占世界电影产量的6%-7%，但好莱坞电影却占据了世界电影市场份额的90%以上。2001年美国IT产业产值高达6000亿美元，占据世界IT产业产值的75%，美国的网站占了全球网站的70%以上。2004年，美国的文化产业占GDP的20℅左右，400家最富有的美国公司有72家是文化企业，同时，文化产业为美国国内提供了1700多万个就业岗位。由此可见，文化产业已经成为21世纪美国推行全球文化扩张的重要战略。

1996年，其文化产品（电影、音乐、电视节目、图书杂志和计算2、美国是第一个进行文化立法的国家，但美国没有统一的文化产业政策。美国没有文化部，实行“无为而治”的文化产业政策。即最大限度限制政府的权力，开拓消费者文化生活空间的原则。2、美国是第一个进行文化立法的国家，但美国没有统一的文化产业3、文化战略——自由和安全——宽松的外部环境和严格的法律保障首先是美国政府注重通过法律加强对版权的保护。如通过制定《版权法》等法规来保护版权，以促进创造的积极性。其次是加大对文化产业的投入，鼓励多元投资机制和多种经营方式。一是政府投资大。这种投入面向所有符合政策导向的团体。在1999年，纽约市政府就曾为500个艺术团体拨款1400万美元，以资助它们为市民的公共生活提供服务。二是吸收非文化部门和外来投资，来自于各大公司、基金会和个人捐助的数额远远高于各级政府的资助。美国出版业几乎让外国人控制了。再次是形成了比较完善的融资体制。一些有实力的文化产业集团如美国广播公司、哥伦比亚公司等，背后都有金融大财团的支持。3、文化战略——自由和安全主要特点：（１）联邦政府参与部分投资（２）吸收非文化部门（如社会资本）的外来投资（３）形成了比较完善的多元化融资体系（４）对外资进入文化产业领域限制较少主要特点：典型案例：美国纽约现代艺术博物馆，是当代艺术的主要展览场所。资金来源包括纽约市政府文化局，纽约州政府艺术局，联邦美术馆和图书馆协会，以上是政府拨款。同时，菲利斯摩里斯烟草公司基金会、美国运通基金会、大通银行基金会等也给予资助。此外，还有社会上富人的捐助和普通人的捐助（门票和购物）。纽约现代艺术博物馆典型案例：纽约现代艺术博物馆三、法国——国家文化安全为要务国家积极扶持法国官方发布的文化政策很少出现“文化产业”一词,无论当政的是左派政府还是保守党政府,对于“文化遗产”的保护都放在法国文化政策的首位,其文化政策继承从王政时代以来对于文化艺术的扶持策略,尤为注重对内扶持高雅艺术,对外展示法兰西文化的辉煌。法国一向鄙视并激烈反对美国式的娱乐化的“文化”,包括好莱坞电影、肥皂剧和迪斯尼乐园等。它注重传统的、精英化的“文化”,每年有巨额的政府支出用于保护文化发展。三、法国——国家文化安全为要务在国内文化产业的管理方面,法国政府不仅出台了系统的文化政策和规划,每年还有庞大的政府支出用于电影、音乐等文化产业领域的发展。在国际文化贸易方面,法国是美国自由贸易政策的坚决反对者。在乌拉圭回合谈判中,法国以“文化例外”为由,坚决反对文化市场的自由贸易,几乎为此退出整个GATT（关税与贸易总协定）谈判。在WTO谈判中,法国进一步将“文化例外”演变为“文化多元化”原则,提出文化产业不同于一般产业,指责美国低俗化的文化产品和文化发展方面的商业倾向对于别国文化构成了毁灭性的威胁,全球的“美国化”趋势令人担忧。在国内文化产业的管理方面,法国政府不仅出台了系统的文化政策和法国的“文化例外”模式将文化与一般商品生产区别开来,有力地阻止了文化的商业化、低俗化,并对于本国文化产业的发展起到了一定的保护作用,但与此同时也带来了文化发展缺乏活力等问题。同时,在文化领域巨额的政府支出也是令法国政府十分头疼的问题。法国的“文化例外”模式将文化与一般商品生产区别开来,有力地阻四、日本（政府层面自上而下的政策推动，文化立国）1、中央政府高度重视文化产业，形成中央政府推动、地方政府和民间共同投入的多方合作共赢机制。各级地方政府从现实中认识到文化产业对振兴地方经济的重要作用，因而积极支持文化产业。1995年，日本文化政策推进会议在其发表的《新文化立国关于振兴文化的几个重要策略》的报告中，确立了日本在21世纪的“文化立国”方略。2002年4月，日本内阁提出“建造一个重视文化的社会构造，实现一个令每个人内心感到充实的社会”的口号。该口号为文化在今后的社会发展中应起的作用提出全面建议。日本文化市场管理范围非常广阔—休闲观光、教育培训、娱乐演出、博彩、博览会等都被列入文化产业运作。四、日本（政府层面自上而下的政策推动，文化立国）政府根据其所占市场份额、税收比例给予相应的产业扶持政策。即用管理市场的办法管理文化市场。文化市场的主体是文化企业，政府负责搭建交易平台、规范市场运行。在出台相关产业政策规范文化市场运转的同时，动漫产业被政府作为重点文化产业门类给予产业政策扶持。通过企业税收减免、鼓励创意设计、产品出口退税、放松产品内容管制等政策措施支持动漫产业发展。在日本文化产业政策大力扶持下，以动漫产业为主体的文化产业异军突起，成为日本超越汽车产业的第一大支柱产业。日本动漫产业题材广泛，观众覆盖面广，从青少年儿童到成年人。政府根据其所占市场份额、税收比例给予相应的产业扶持政策。《奥特曼》系列后来更是衍生出美国经典科幻系列大片《异形》和《蜘蛛侠》。《机器猫》和《蜡笔小新》等作品甚至在作者去世时还没有完成，被称为“没有结尾的动画片”。20世纪80年代蜚声世界的经典游戏《超级玛丽》则被誉为是“电视互动游戏的鼻祖”。《火舞影者》作为最新的日本动漫作品仍然延续着日本动漫产业的辉煌历史。《奥特曼》系列后来更是衍生出美国经典科幻系列大片《异形》和《文化产业政策与法规课件文化产业政策与法规课件2．企业层面自下而上的文化产业政策落实文化企业是日本文化产业发展的主要投资及融资来源，而且所占比例越来越大。在日本，大型文化活动的举办多依赖于企业、公司投资和资金赞助。几乎所有的日本一流大型企业都以各种形式支持、参与文化活动，将此视为改善企业形象的重要举措。比如，日本三得利公司在东京建造的音乐厅、日本创价协会在东京都市郊建造的富士美术馆等都堪称世界一流。2．企业层面自下而上的文化产业政策落实三得利音乐厅富士美术馆三得利音乐厅富士美术馆五、韩国——文化立国1．韩国文化产业政策主要措施一是，重金重点扶持文化产业，提出“文化立国”的方针。韩国文化产业在经济发展中的核心作用是基于“从政府到产业”战略意义的共识，是精心设计的结果。今天，韩国享誉海内外的影视产业和游戏产业都是政府出台相关产业政策有意识培育和引导的新兴产业门类。五、韩国——文化立国20世纪90年代，亚洲金融风暴之后，韩国提出“文化立国”的方针，以期文化产业成为拉动经济发展的新的动力。1997年韩国政府设立了“文化产业基金”，支持新兴文化的发展，并推出了众多政策和法规，给娱乐产业以生存和发展空间。为了提高本国文化的国际竞争力，韩国政府在资金支持、人才培养、生产经营、组织管理等方面出台了一系列政策。1998年，韩国政府正式确立了“文化立国”的方针，由此拉开了韩国影视文化迅速生成并广泛流行的序幕。1999年，韩国政府制定了《文化产业振兴基本法》，对文化产业给予与传统产业同等的支持和帮助。20世纪90年代，亚洲金融风暴之后，韩国提出“文化立国”的方二是，设立专门机构，推动文化产业政策实施。为调动各界力量推动文化产业迅速发展，2001年，韩国政府成立了“韩国文化产业振兴院”。文化产业振兴院负责制定文化产业政策，进行人才培养，开拓海外市场和进行国流。同时，还成立民间的亚洲文化交流会，政府和民间组织共同打造文化产业的竞争力。此外，韩国政府还设立文化产业振兴基金等多种专项资金来资助文化产业。二是，设立专门机构，推动文化产业政策实施。三是，政府出台保护性政策，限制外国文化入侵，保护本国民族文化。1999年至2001年，韩国政府先后制定了《文化产业发展5年计划》、《文化产业发展推进计划》等多项政策规划，明确提出了文化产业的发展战略和中长期发展计划。2000年韩国制定了新的《广播法》，对外国资本投资文化产品的范围及外国文化产品的播出制定了相应的限制规定。规定地面电视台每月播出国外节目的总量不得超过20％，卫视节目每月播放国外节目的不得超过70%总量等。通过一系列的政策法规，韩国政府文化主管部门为外国影视文化的进入设置了门坎，为本国影视文化发展创造了良性外部空间。三是，政府出台保护性政策，限制外国文化入侵，保护本国民族文化四是，通过韩国影视文化的海外传播提高韩国本土文化的国际地位。2001年，韩国文化观光部制定了“培育韩流文化方案”。在汉城建立“韩流发祥园地”；在中国的北京、上海等地建设“韩流体验馆”等。为服务于对韩流文化感兴趣的海外游客，韩国旅游发展局于2004年，在地下1楼的TIC(旅游咨询展示中心)开设韩流展示馆(KoreanWaveHall)。馆内分电影/电视剧区、明星区、影像区、音乐区等共4个区域，游客在此可参观展览品、体验韩流文化。

在最受人欢迎的分区‘明星区’，设有Rain、张东健、宋承宪、崔智友等的照片，照片大小和真人身形一样，是游客们拍纪念照的最佳场所。四是，通过韩国影视文化的海外传播提高韩国本土文化的国际地位。文化产业政策与法规课件2007年，韩国首尔市政府建立了韩流电视剧体验馆“Four

Seasons

House”，由韩流代表作《春天的华尔兹》拍摄现场改建而成。馆内设置了《春天的华尔兹》、《夏日香气》、《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》等作品的拍摄道具、经典场面的拍摄现场及剧照照片展等。体验馆开幕当天，主办方还邀请了《春天的华尔兹》主演宋承宪等明星出席。2007年，韩国首尔市政府建立了韩流电视剧体验馆“Four

文化产业政策与法规课件为了使韩国明星们能够顺利在中国扩大知名度，韩国政府积极主动参加中国各大媒体举办的大型活动。如韩国影视歌明星Rain、最具人气的偶像团体“神话”等先后在我国北京、上海等城市举办演唱会，场面异常火爆。上述有意识的商业运作，有效扩大了韩国影视文化的海外影响。为了使韩国明星们能够顺利在中国扩大知名度，韩国政府积极主动参2．韩国文化产业政策的实施效果韩剧的热播已经成为一种耐人寻味、值得深思的大众文化现象，并引起了国际舆论的关注。2005年10月19日，新加坡《联合早报》发表了“‘大长今’为啥吸引三亿中国观众?”一文，认为韩剧《大长今》吸引了中国3亿电视观众，连最受中国最受欢迎的电视剧《西游记》都望尘莫及。

2．韩国文化产业政策的实施效果韩国在其文化产业的发展战略中明确指出，发展文化产业必须开拓并以中国、日本为重点的东亚地区作为登陆世界的台阶。而韩剧作为韩国文化产业的杰出代表正是其文化产品占领海外市场的主力。韩剧深谙“制作一消费一传播”模式。刚开始是大众需要什么，韩剧就制造什么。随着大众的审美消费形成惯性，就变成韩剧制造什么，大众就接受什么。

韩国在其文化产业的发展战略中明确指出，发展文化产业必须开拓并第三节国外文化产业政策的管理模式一、美国——自由竞争与法律保障二、英国——分权化与“一臂间隔”原则所谓“一臂间隔”原指人在队列中与其前后左右的伙伴保持相同距离。用于文化产业政策领域，具有两种主要含义：是指国家对文化拨款的间接管理模式，同时要求国家对文化采取一种分权式的行政管理体制。概括来说，就是从对文化的集中管理到分权管理。

第三节国外文化产业政策的管理模式一、美国——自由竞争与最早提出“一臂间隔”原则理念的《芬兰文化政策》指出，“一臂间隔”原则有“垂直”和“水平”两种分权向度。所谓“垂直分权”向度就是指中央政府与所属行政部门和各级地方政府的纵向分权关系：一方面，中央政府将文化政策制定和实施的主要权力以及部分文化拨款的责任交给其所属的文化相关部门（如芬兰文化和教育部、英国文化、新闻和体育部、澳大利亚的艺术和通讯部等）另一方面，中央政府还要求各级地方政府行使相应的权力或承担相关的责任。比如，芬兰2000年公共预算中，中央政府对于广义文化产业的财政支持占政府财政支出总额的58.6%，地方政府文化财政支出占41.4%。最早提出“一臂间隔”原则理念的《芬兰文化政策》指出，“一臂间所谓“水平分权”向度是指各级政府与文化领域的非政府组织（NGO）之间的横向分权关系。它有两个基本特征：一是，这类组织通常接受政府委托，为政府提供文化政策咨询，策划具体的文化政策实施方案；同时，负责把政府的部分文化拨款落实到具体文化单位。二是，这类组织往往由文化产业领域的中立专家组成，独立履行职能，避免受到政府干预，因此具有非政府的含义。（成立于1945年的大不列颠艺术理事会是全球第一个体现“一臂间隔”原则的中介组织，是实现政府文化政策的重要机构。）所谓“水平分权”向度是指各级政府与文化领域的非政府组织（NG三级管理体制一是政府——文化部门二是英国艺术理事会——准自治非政府成立于1945年的大不列颠艺术理事会是全球第一个体现一臂间距原则的中介组织。三是各种行业性的文化联合组织。如电影协会、旅游委员会等三级管理体制三、法国——中央集权式《法国文化政策》开宗明义指出：“法国文化政策的历史可上溯到16世纪的皇室庇护传统，从那时直到今天，法国文化政策一直具有这种皇室扶持特征，即提高文化知识和文化艺术、逐步完善国家文化行政管理结构和文化预算。”在这个文化政策的“组织机构”部分，对艺术理事会没有任何描述，这在当代发达国家的文化政策文件中是十分独特的。法国政府对文化的投入采取直接拨款方式，公益性文化单位完全有政府负担，人员享受公务员待遇。中央政府和地方政府对艺术表演团体的资助数额巨大。三、法国——中央集权式西方文化产业政策发展的主要启示1．应把文化艺术事业的发展和文化发展的产业化加以区别2.应逐步实现对所有文化产业门类进行集中统一的协调管理3．应鼓励经济与文化联合体的建立4．应预防文化产业发展中出现单纯商业化倾向西方文化产业政策发展的主要启示评价：文化产业“放养”胜过“圈养”竞争力源于创造力；创造力源于文化产业的改革开放在全球经济尚未全面复苏之际，政府实施大力发展文化产业的战略决策是明智的。文化产业需要更加开放，因为开放利于提升创造力，以此提升竞争力。所谓开放，一是指文化从业者要思想“松绑”；二是指要改革文化机构，一定程度上实现“国退民进”，引入公平竞争；三是政府角色改变，由文化机构的投资者和经营者，变为行业监管者以及创新环境和公平竞争环境的营造者。政府的文化投资转向，政府的钱将更多地用于重奖创新者，而不是用于维持诸多文化机构的生存。文化产业创造力不是“管”出来的，而是培养出来的，其中环境因素至关重要。评价：文化产业“放养”胜过“圈养”

例：近年来随着中国文化产业的逐步开放，三位家喻户晓的草根名星应运而生：海派清口的周立波，相声演员郭德纲，二人转演员、笑星赵本山。三位各有各的风格，各有各的市场。但他们有一个共同点，都是没有领导管着的、体制外的“自由职业者”。他们自由创作，自主发挥，不必担心领导喜不喜欢，只在乎观众是否喜欢。他们找到了成功的诀窍，即只要心中装着观众，为观众而创作，让观众满意，就能赢得这个市场。例：近年来随着中国文化产业的逐步开放，三位家喻户晓的草政府不必亲自出面，决定这个可以演，那个不能演，社会自有能力鉴别艺术品的良莠优劣。艺术最最需要的养分就是自由。政府不必亲自出面，决定这个可以演，那个不能演，社会自有能力鉴文化产业政策与法规课件文化产业政策与法规文化产业政策与法规第一章文化、文化政策和文化产业政策

一、文化1、文化或者文明是一个复合整体，包括知识、信仰、艺术、法律、道德、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。（英国E.B.泰勒：《原始文化》）2、联合国教科文组织在《世界文化多样性宣言》一文中给文化的定义：文化是属于一个社会或一个社会群体的一系列独特的精神的、物质的、智力的和情感的特点，除文学和艺术之外，他还包括生活方式、生存状态、价值系统、传统和信仰。第一章文化、文化政策和文化产业政策3、欧盟委员会认为：文化是绘画、戏剧艺术、书法、音乐、电影制作、建筑及城市规划、媒体、连环画、科学技术及其表现形式、语言文字、艺术和传统等等。归纳来说，文化一词在今天有广义和狭义两种含义。广义：是人类在长期的历史实践中共同创造并赖以生存的物质财富与精神财富的总和。狭义：狭义的文化专指人类的精神创造，它着重人的心态部分。是某一社会集体(民族或阶层)在长期历史发展中经传承累积而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现的总体体系。3、欧盟委员会认为：文化是绘画、戏剧艺术、书法、音乐、电影制二、文化产业1、联合国教科文组织将“文化产业”定义为：“按照工业标准生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。”2、这一定义概括了文化产业的两个基本属性：一是，文化属性；二是，产业属性。3.文化产业的主要特征：(1)“内容为王”(2)技术促动(3)创新是关键(4)文化和意识形态敏感性二、文化产业4、当今世界文化产业发展的趋势增长速度非常快产业集中度越来越高新力量层出不穷新角色的出现4、当今世界文化产业发展的趋势三、文化政策1、传统文化政策中有三个主流论述：国家论述：表现出文化政策与国家机制的密切关系市场论述：侧重于国家是否应介入文化艺术作品与市场经济的关系以及精英和大众文化商品等议题公民论述：强调文化政策在公民权利中所需扮演的角色，尤其是政治权或文化权的落实。2、文化政策：是国家在文化部门为达到一定的目标对文化领域的问题所颁布的相关规定和对策原则，是国家在文化艺术、新闻出版、广播影视、文物博物等领域实行意识形态和行政管理所采取的一整套制度性规定、规范、原则和要求的总称。三、文化政策四、文化产业政策1、文化产业政策的涵义所谓文化产业政策是指为了促进本国的经济繁荣和文化的可持续发展，综合运用经济手段、法律手段和必要的行政手段，调整文化产业关系，规范文化产业活动而制定的政策。2、文化产业政策的目的是为了促进本土文化产业的繁荣和发展3、关于文化产业政策的三个重要问题所有权问题（对文化产业所有权管理的实质就是通过限制外国人在本国文化产业投资设立企业，或者限制外资在本国文化企业中的股份，来实现控制文化产业的目的）内容管理问题（内容管理针对文化产品本身而言，通过内容管理来规范文化产业）

国际贸易与文化产业政策四、文化产业政策4、文化产业政策的特征综合性首先，我国目前还没有统一领导、协调文化产业的组织机构。因此，制定文化产业政策需要各部门合作，以避免所制定的政策不协调、不统一。其次，文化产业政策的执行涉及财政、税务、海关、金融、保险、工商、公安等多家政府部门。4、文化产业政策的特征复杂性文化产业由十余个行业产业组成，虽然都是以经营“文化”为主业，但其产业规模、产品形态、组织结构、运营模式、管理方式都有各自的特点。因此，文化产业政策无论从政策过程还是从政策内容本身来看，都比一般产业政策更为复杂。文化产业政策的复杂性还由于文化产业的非经济属性。它是集经济、政治、文化多种属性为一体的产业。有些问题表面上看是经济问题，但如果处理不当，产生的影响则可能远远超出了经济范围，造成严重的社会和政治后果。比如，文化企业的跨国并购一直是各国高度敏感问题。

复杂性地域性“文化”的多样性决定了文化产业是地域性很强的产业，这与标准全球化、消费偏好趋同化的制造业有所不同。地域性表现在两个方面：首先，文化产业政策作为一个国家发展本民族文化的手段，必须与本国的社会现状和文化产业发展程度相适应。因此，文化产业政策应该具有鲜明的民族特色和国别特色。其次，文化产业政策的地域性还表现在一个国家内部。在一个国家内部的不同地区由于其发展水平、经济实力和文化资源的不同，所制定的文化产业政策也有所不同。尤其像中国这样幅员辽阔、国情复杂的大国，各地经济、文化、社会发展极不平衡，可供开发的文化资源差异颇大。为了促进当地文化产业发展，我国每个省都制定了地方性的文化产业政策，各地的文化产业政策都有自己的特点。地域性为了促进当地文化产业发展，我国每个省都制定了地方性的文行业性我国文化产业政策有一部分不是针对某个行业，而是针对文化产业所有行业的总体性政策。但大部分文化产业政策都是以行业政策形式出现的，具有行业特点。行业性政策集中反映了当前我国文化产业的行业发展规律和要求。如《广告法》、《电影管理条例》、《出版管理条例》、《音像制品管理条例》、《娱乐场所管理条例》等。如何协调文化产业总体政策与行业政策之间的关系以及行业政策与行业政策之间的关系，保持产业政策的统一性、协调性，同样是当前政策体制需要解决好的问题。行业性动态性文化产业政策属于比较稳定的中长期经济政策。但这并不意味着产业政策是静止不变的。实际上，文化产业政策是动态的、变化的。首先，在不同的经济发展阶段，政府所采取的产业政策是不同的。其次，在产业发展不同阶段产业政策也有所不同。这就要求在产业发展不同的阶段的产业政策的侧重点应有所不同，政策决策具有时序性和动态性。因此，政府在制定文化产业政策中要体现文化产业发展的这种动态周期性。动态性五、文化产业政策的地位与作用1.文化产业政策在促进文化产业发展中的核心地位(1)政府对产业的态度和政策是影响产业发展的重要因素

政府的态度和政策对产业的兴衰具有重要的影响。中国古代统治者大多采取重农抑商的政策，造成了中国古代农业发达，而商业长期得不到发展。在现代市场经济条件下，政府更是对经济活动进行了广泛而深刻的干预。在社会需求、产业供给和政府政策三要素中，如果说前两者具有相对稳定性的话，而政府的产业政策就是影响产业发展的最大变量。五、文化产业政策的地位与作用(2)产业政策是影响产业发展的关键性因素之一国家的宏观调控政策包括财政政策、税收政策、金融政策等产业政策。可以说，所有的国家经济政策对产业的发展或大或小都有影响。但比较而言，只有产业政策对产业的影响最直接也最有力。因此，产业政策是政府用来调整产业结构、促进产业发展的主要途径。在产业结构调整和产业发展的政策体系中居于核心地位，具有其他经济政策无法替代的地位和作用。(2)产业政策是影响产业发展的关键性因素之一2.文化产业政策的作用

文化产业政策能在一定程度上促进经济增长、推动产业结构优化调整，已成为大多数学者的共识和许多国家的实践所证明。文化产业政策在世界许多国家的成功实践同样证明了这一点。韩国影视产业和游戏产业在较短时间内迅速崛起并走向海外。日本动漫产业风行世界，无不与本国政府采取积极有效的产业政策鼎力扶持有关。

2.文化产业政策的作用(1)对文化产业发展的“加速”作用

政府对产业发展的干预，尤其是产业政策对产业的增长速度具有重要的影响。产业政策实质上是一种“供给管理”政策。即通过制定对某一产业发展的一系列“倾斜性”政策，吸引其他产业的过剩资本从这些产业流向需要发展的产业，缓解该产业发展中的资金瓶颈。文化产业政策也是如此。伴随着资金进入的是各种生产要素的流入，从而有力地刺激着该产业的发展，提高产业的供给能力，加快该产业的增长速度。(1)对文化产业发展的“加速”作用（2）对市场竞争秩序的“规范”作用产业秩序对一个产业的健康发展具有重要意义。作为产业政策的重要内容之一的产业组织政策在某种意义上是一种“秩序政策”。目的主要是调整政府与产业、企业与市场之间的关系，规范市场竞争秩序。政府出台《反不正当竞争法》和《反垄断法》等相关法律法规，目的就是保证竞争的公平性，实现有效竞争，维护市场秩序。一般来说，社会上的热门产业在其发展初期很难获得所需要的产业秩序，往往是无序竞争状态，文化产业也是如此。因此，如何维护正常的竞争秩序，形成良好的市场环境，建立统一、开放、竞争、有序的文化市场，就成为当前我国文化产业政策的重要内容。（2）对市场竞争秩序的“规范”作用（3）对产业国际竞争力的“提升”作用产业政策之所以能够提升产业的国际竞争力主要不在于保护政策本身。在于政府对产业的保护降低了来自外部的竞争压力，为本国产业的发展赢得了时间和空间。比如关税及贸易总协定等。产业政策的实施加快了产业结构和产业组织的调整和优化进程。缩短了产业转型的时间，同样对提升产业国际竞争力有帮助。（3）对产业国际竞争力的“提升”作用六、文化产业政策的构成要素政策主体、政策客体、政策手段是其构成的三个基本要素。1、文化产业政策主体所谓政策主体，是指政策的决策者、制定者和组织实施者。

我国文化产业政策的主体具有多元、多层次的特征。A主体的多元性执政党国家立法机关国家行政机关六、文化产业政策的构成要素B主体的多层次性从纵向看，我国文化产业政策的制定和实施主体具有多层次性。按照隶属关系可以分为三个层次：第一层次是文化产业政策的最高决策机构包括主管文化和意识形态的部门——中宣部、立法机关、国务院和文化行政管理部门包括文化部、新闻出版总署、广播电影电视总局等。第二层次是省、直辖市一级的文化行政主管部门主要包括省、直辖市宣传部、文化厅、新闻出版广电局等。第三层次是基层行政主管部门这类部门直接面对文化产业政策的客体—文化企业，负责文化产业政策的落实、执行。B主体的多层次性2、文化产业政策客体所谓“文化产业政策客体”就是文化产业政策实施的目标群体，主要是各种类型的文化企业。

文化产业由一定数量的文化企业组成，文化企业是文化产业的微观主体和细胞。其基本职能是负责生产、制作、加工、复制、传播、销售各种形态的精神文化产品和服务，以满足人们的精神文化需要。2、文化产业政策客体3、文化产业政策的政策手段是指产业政策主体执行落实产业政策的方式、措施。产业政策目标能否实现、在多大程度上实现，取决于能否有一套科学合理的政策手段和工具去执行。根据政策作用途径和特点的不同，产业政策手段可以分为三种：行政手段、法律手段和经济手段。其中，行政手段是直接措施，后两种手段是间接手段。要提高政策的实施效果，关键是形成科学的产业政策实施机制，合理搭配产业政策手段，正确处理好三种手段之间的关系。3、文化产业政策的政策手段A行政手段是指政府制定、颁布、运用政策，贯彻产业政策措施，实现产业政策目标。其种类包括行政命令手段、行政引导手段、行政信息手段、行政咨询服务手段。政府机构利用其特有行政权利，对产业活动进行强制性干预，如对市场进入规制、数量规制、价格规制、技术规制、环境保护规制和生产安全规制等。行政手段具有权威性、强制性、垂直性、具体性、非经济利益性的特点。在产业政策的行政手段是不可少的，但其缺点也是明显的。缺陷之一是强主要依赖地方政府的执行，过多地方行政干预，使市场机制扭曲，严重影响市场机制运行，不利于资源优化配置，也容易使国家产业政策目标落空。因此，在产业政策手段设计上必须产业政策手段的淡化行政色彩。A行政手段B法律手段是指通过经济立法、司法和守法来调整产业中的经济关系，维护市场秩序，促进产业发展。政府通过司法权利的执行保证产业发展环境的优化，产业间和产业内部关系的协调，保证产业政策得以完整地贯彻实施。法律手段具有权威性、强制性、规范性、稳定性的特点，产业政策法律化是当代产业政策实践的重要趋势。《反不正当竟争法》和《反垄断法》是规范市场竞争秩序的主要手段，同样适用于文化产业。B法律手段C经济手段是产业政策主体根据客观经济规律，运用价格、信贷、利率、税收等经济杠杆和方式，通过调整经济利益关系而落实产业政策。与其他手段相比，经济手段具有利益性、间接性、多样性的特点。从政策作用方式看，经济手段可分为刺激性手段和诱导性手段。前者指政策主体利用各种价值工具，通过调控被干预对象的利益关系或输出利益信号影响改变被干预对象的经济行为。常用价值手段包括财政、金融、税收、汇率等。后者指政策主体发布有关经济信息，影响被干预对象的价值判断，从而使其行为有利于产业政策目标实现。比如，区域文化产业开发等。C经济手段凭借翻唱歌曲《春天里》走红并登上中央电视台兔年春节联欢晚会舞台的农民工组合“旭日阳刚”，被《春天里》词曲创作者、著名歌手汪峰要求停止未经授权在商业演出等活动中翻唱这首歌曲。谈谈你的看法。

凭借翻唱歌曲《春天里》走红并登上中央电视台兔年春节联欢晚会舞1982年-联合国教科文组织-墨西哥城-世界文化政策大会1997年-教科文组织-联合国世界文化发展10年1988-19971998年3月-联合国文化与发展委员会-斯德哥尔摩-召开题为“促进发展的文化政策”的政府间会议1998年6月-国际文化政策部长会议-加拿大渥太华第二章国外文化产业政策概述1982年-联合国教科文组织-墨西哥城-世界文化政策大会第二文化立法工作最早进行保护的是文学艺术方面。《安妮法》（又称《安妮女王法令》），是世界上第一部现代意义上的版权法，1709年提出，1710年以英国女王安妮的名义颁布生效。该法案主要规定了版权时间问题，还规定了登记注册、缴纳样本和侵权惩罚的内容。文化立法工作最早进行保护的是文学艺术方面。第一节有关国际公约一、伯尔尼公约（一）概述全称为《保护文学艺术作品的伯尔尼公约》是世界上第一个保护文学、艺术和科学作品的国际公约。（二）基本原则1、国民待遇原则（本国作品在外国得到的保护与该国给予其本国作品的保护是相同的）2、自动保护原则（自动享有著作权，不需要履行手续）3、独立保护原则（对作者权利的保护不因其作品来源而不同）4、最低限度保护原则（各成员国为享有国民待遇的外国国民提供的著作权保护不低于公约所规定的专门保护）第一节有关国际公约（三）主要内容1、保护范围公约保护的作品范围是缔约国国民的或在缔约国国内首次发表的一切文学艺术作品。（文学艺术作品包括文学、科学和艺术领域内的一切作品，如图书、讲课、演讲、戏剧、哑剧、舞蹈、乐曲、电影作品、图画、建筑、摄影作品等，还包括“演绎作品”，即翻译、注释、整理的作品）2、保护权利既保护精神权利又保护经济权利（三）主要内容二、世界版权公约（一）概述《世界版权公约》(UniversalCopyrightConvention)１９４７年由联合国教育、科学及文化组织主持准备，１９５２年在日内瓦缔结，１９５５年生效。１９７１年在巴黎修订过一次。

公约所定的保护水平，反映在它对成员国国内法的最低要求上。公约由７条实体条文与１４条行政条文组成。它的实体条文不像《伯尔尼公约》规定得那么具体，而是比较笼统。但是，公约不允许参加它的国家作任何保留。

二、世界版权公约（二）主要内容1、双重国籍国民待遇原则（即兼顾作者国籍与作品国籍）2、非自动保护原则（必须在出版的作品上加注“版权保留”的版权标记方予以保护）3、受保护作品范围（对文学、科学和艺术作品给予充分有效的保护，各缔约国自行决定保护范围）4、经济权利5、保护期：生前加死后25年或发表后25年6、无追溯力规定（未明示保护作者的身份权，不具有追溯力，且不允许缔约国对某些条款予以保留）（二）主要内容三、罗马公约（一）概述《保护表演者、音像制品制作者和广播组织罗马公约》简称《罗马公约》。１９６１年１０月２６日，由国际劳工组织与世界知识产权组织及联合国教育、科学及文化组织共同发起，在罗马缔结了本公约。公约于１９６４年５月１８日生效。三、罗马公约（二）内容1、国民待遇原则(任何一个成员国均应依照本国法律，给予其他成员国的表演者、录音制品录制者及广播组织相当于本国同类自然人及法人的待遇。)2、在录音制品录制者或表演者就录音制品享有专有权方面，实行非自动保护原则

3、专有权内容

4、保护期。三种不同邻接权的保护期是以２０年为最低限，按三者情况分别规定的5、对邻接权的权利限制6、管理机构7、“闭合式”公约（二）内容四、《关税及贸易总协定》（一）关税与贸易总协定与世界贸易组织（二）WTO机制的几个基本内容1、非歧视原则2、市场准入原则3、互惠对等原则4、透明度原则5、公平竞争原则6、关税减让原则7、争端解决多边化原则8、定期审议贸易政策原则四、《关税及贸易总协定》五、《保护世界自然和文化遗产公约》联合国教科文组织于1972年11月16日在巴黎通过的一个国际公约。该《公约》提出对具有突出的普遍价值的文化和自然遗产进行特别保护，因为这些文化和自然遗产对全世界人民都具有重要意义。（包括文物、建筑群、遗址等）

五、《保护世界自然和文化遗产公约》文化产业政策与法规课件六、《保护非物质文化遗产公约》联合国教育、科学及文化组织(以下简称教科文组织)大会于2003年9月29日在巴黎举行的第32届会议，于2003年10月17日通过本公约。“非物质文化遗产”指被各社区、群体或个人视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。包括以下方面：1.口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；2.表演艺术；3.社会实践、仪式、节庆活动；4.有关自然界和宇宙的知识和实践；5.传统手工艺。六、《保护非物质文化遗产公约》牛郎织女的传说

牛郎织女的传说

牛郎织女传说的历史演进。主要故事情节：①兄弟分家、牛郎与老黄牛相依为伴；②仙女到下界洗澡、牛郎偷仙衣；③牛郎织女成亲、生下一双儿女；④王母娘娘派兵捉拿；⑤牛郎挑起儿女追到天上、夫妻被分隔在天河两边；⑥七月七日鹊桥相会。这些情节单元构成牛郎织女传说的基本框架。牛郎织女传说的历史演进。牛郎织女传说反映的古代农耕生活方式（十亩地，一头牛，孩子老婆热炕头）。古代理想的家庭结构。牛郎织女传说与七月七日“乞巧节”。关于“中国情人节”的问题。牛郎织女传说反映的古代农耕生活方式（十亩地，一头牛，孩子老婆文化产业政策与法规课件第二节国外文化产业政策概述

一、英国——创意产业1、概况英国的文化演出市场是全世界最繁荣者之一。它的繁荣有两大标志：一是观众的参与率极高。据2003年的统计，去电影院的观众占人口比例61%，观看各种剧目演出的占24%，参观博物馆、画廊或展览会的占24%，音乐会13%，芭蕾舞7%，歌剧7%，现代舞5%。这些数字从1991年至今没有下降，稳中有升。第二节国外文化产业政策概述一、英国——创意产业二是国民经济的重要组成部分。据英国文化媒体体育部的统计，创意产业占国民生产总值的8%左右，有200万从业人员。

2002年，英国创意产业增加值达809亿英镑，成为英国第二大产业（仅次于金融服务业）。2003年，英国首相战略小组指出，以就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。英国文化产业也已发展到相当大的规模，到2001年，文化产业所创造的年产值接近900亿英镑，超过了任何一种传统制造业所创造的产值。据官方统计，过去10年，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％。

二是国民经济的重要组成部分。2、政策要点——创造性的未来第一，英国文化产业的职能管理部门是“文化、新闻和体育部”，并设立了创意产业专门工作组（CreativeIndustriesTaskForce），具体规划和协调文化创意产业的发展；第二，规划创意产业蓝图，倡导创意产业的概念，发掘文化对经济层面的影响力；第三，建议各地政府与民间通力合作，以伙伴关系来推动创意产业。第四，强调文化艺术产品面向大众，鼓励民众尤其是青少年参加各种文化活动，为民众提供尽可能多的参与机