浅析雷诺阿绘画的艺术特色分析研究 绘画艺术专业

浅析雷诺阿绘画的艺术特色摘要雷诺阿是法国印象画派著名画家和雕塑家。他是第十九世纪法国印象派绘画的代表人物之一，且运用灵动的笔触和模糊轮廓线的方式来描绘出一幅幅经典的作品。雷诺阿作为印象主义四大巨匠之一，把一生都献给了艺术，就如他所说的:画画能使我快乐。他将传统技法与印象派技法相结合，他把光和色作了完美的结合，他一辈子都追求于完美中的不完美，他天性乐观，坚韧不拔的精神值得我们学习。关键词：印象派；雷诺阿；艺术特色AbstractRenoirisafamousFrenchimpressionistpaintingpaintersandsculptors.Heisoneoftheleadingfiguresinthe19thcenturyFrenchimpressionistpaintings,andtheuseofcleverpenandfuzzycontourlinestodescribetheelegantlyclassicworks.Renoirasoneofthegiantsofimpressionisminfourbig,thewholelifetotheart,ashehathsaid:drawingcanmakemehappy.Hecombinesthetraditionaltechniquesandimpressionisttechniques,hemadeperfectcombinationoflightandcolor,inhislifelongpursuittoperfectisnotperfect,hisnatureoptimistic,tenaciousspiritisworthourstudy.Keyword：Impressionist;Renoir;Artisticfeatures前言印象派绘画如今在艺术届拥有不凡的地位，这是印象派画家们经过数年乃至数十年的创作、研究、突破、再创作……才有今天的成就。雷诺阿的绘画以日常生活为主，也因此受到许多人的喜爱，他经过极多次绘画实践才对光和色运用自如，他还通过光和色分析明暗关系。他画的花草树木到人物建筑都充满了阳光，他用华丽的色彩描绘出美好的事物，他把自己的一生都奉献给了绘画艺术，绘画就是他生命中最重要的事情，他对绘画的执着给后世的影响极其深厚。作为印象派代表人物之一的雷诺阿，他始终在平凡的世界中发掘美好的事物，表达了对美好生活的向往。本文将雷诺阿的艺术特色作为分析和研究的重点，从而对后世的影响。本文共分为四章，第一章简单说明印象主义的产生和发展；第二章阐述雷诺阿的生平事迹；第三章从构图、色彩、光线、技法四个方面来分析雷诺阿的艺术特色；第四章总结雷诺阿艺术特色对后世的影响。1、 印象主义的产生印象主义爆发在19世纪60年代的法国，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史上拥有划时代意义的绘画流派之一(​javascript:;​)[1]。绘画自十六世纪以来威尼斯绘画注重光与色的描写。充满了阳光和空气的英国山水画大师特纳和警员的作品，浪漫画家德雷克的宝藏，他开始在他的绘画与温暖的色彩和强大的笔触，德拉克洛瓦后来的作品提供了一种对印象派的色彩和绘画技巧的理论论证，他们称他为“印象派画家打开“窗帘；巴比松画派的柯罗、米勒与卢梭抛弃了传统画室、走出画室的理论，把自己的画架移到室外画他们身边的景物，为印象主义画家开了先河；写实画家库尔贝的画中仍旧充斥着阳光，有人称他是"印象派之父”，在所有这些大师们的造诣探寻之上，必定发生印象主义画派[2]。1874年4月，很多艺术家在法国巴黎歌剧院四周举行举办了一次"无名画家、雕刻家、版画家协会”的联展，莫奈的印象日出，这是由记者作为印象派画家的展览报道，被攻击的学院，评论家称之为“印象派”，印象派的名称由此诞生[2]。印象派绘画在这一时期收获丰硕，同时也出现了一些印象派大师，他们创作了许多经典作品，如莫奈的《草地上的午餐》、莫尼特的《日出印象》，德加的《舞蹈课》，雷诺阿的《沐浴者》，等等。印象派绘画的出现体现了艺术家摆脱传统的愿望。他们擅长察看并再现大自然，捉拿闪烁的生活和颜色，同时也表现了真正存在的现代性，为世界打开了新视野和新道路。二、雷诺阿的生平1841年，雷诺阿出生在利摩日的一个穷裁缝的家中，4岁时全家迁居巴黎[3]。雷诺阿不仅能画一手好画，而且在音乐灵域也十分出色，曾被他的音乐老师著名作曲家古诺吸收进教堂合唱队。由于家境贫寒，家里无力支持雷诺阿继续学习，在13岁时被送进瓷器厂当学徒，为工厂画瓷器，家人为此很高兴，因为他可以养活自己了。雷诺阿画图时那灵活纤巧、轻如羽毛般的笔触，让他在工厂里得到一定的评价[4]。下班后，雷诺阿用自己的钱来提高自己的艺术修养，开阔视野，雷诺阿经常去卢浮宫看那些艺术杰作，画一些古代雕像的素描。然而自从泛起了机械磁器后，雷诺阿的工作量大为削减，就时常为少许特别的定货绘画。不久之后，瓷器厂倒闭了，雷诺阿失业了，但他在一家工艺车间找到了一份工作。这段期间他对华托、布歇等洛可可回家的画作产生了浓郁的乐趣，雷诺阿经常将他们的画复制在扇面上[5]。随着对绘画的进一步了解，雷诺阿决心要当画家，为此还参加了绘画夜校，但是还需要攒学费，他便为巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁上画装饰画，经过几年的努力工作，于1862年，雷诺阿到当时有名的巴黎美术学校格莱尔的画室学习画画，结识了莫奈、西斯莱、巴齐依，并成为了好朋友，这对他今后艺术成长起了举足轻重的作用[6]。他们对这位学院派的老师评价并不高，认为老师的优点就是提供了自由的行动，话少之类的。在学习画画期间，雷诺阿的生活十分艰苦，几乎连绘画的颜料也买不起。或者因为他的那句“画画能使他感到快乐”才坚持的吧，这是他与格莱尔教授所说过的话。据他弟弟后来回忆说，他在外面总是沉默寡言、闷闷不乐的样子，可是一旦画起画来，便立即生龙活虎、容光焕发。1864年，由于巴黎美术学校的改组，所以格莱尔画室停办，后来，他与莫奈、西斯莱这些年轻画家们走上了自学、自创的门路。他们一起相约到巴黎南郊的枫丹白露森林去写生，有一次遭到别人取笑时，还受到巴比松画派的画家狄亚兹指点。1866年，雷诺阿在《西斯莱和他的妻子》、《阿尔及利亚妇女》、《在安东尼大娘的旅店里》这些作品中确立了自己的绘画风格。雷诺阿仍然把画拿到沙龙展出，但是沙龙不理柯罗和杜比尼的干涉，拒绝了他的画。他仍旧不灰心，和莫奈一起画巴黎街景，与巴齐依一起住，过着拮据的生活。在1868年终于看到了一点希望，沙龙接受了他在枫丹白露森林里画的《丽丝》，受到布丹的赞赏，后来画了西斯莱及巴齐依的肖像画，马奈非常欣赏他的巴齐依肖像。这让雷诺阿对画人物更加痴迷，以致后面的人物作品多而美，留下了一幅幅经典的画作。1869年，雷诺阿和莫奈一起到布吉瓦的一个水边度假村的青蛙塘写生，通过莫奈的指点创作了《青蛙塘》这幅作品。在那里他们试图解决在有阳光照耀和阴影的风景里画人的方法。在画中，雷诺阿试图通过画笔记录大自然给他的瞬间印象，这幅画也成了他迈入印象主义的“门槛”。他们的这次写生催化了印象派美学的发展。然而，有人认为印象派过分的强调色彩，却对线条、技法的表现不足。。由于印象派跟传统的绘画风格以相反的方式存在。1870年，雷诺阿参加士兵选拔，在波尔多、比累内等地驻扎，被编入胸甲骑兵队。普法战争结束后，他回到了巴黎。巴黎有他的朋友们，况且爱好喜好绘画的人多，需求大，市场也大，能够随意摆弄各种样子的模特，这个期间，雷诺阿的绘画风格逐渐老练，形成了一种柔美精致的风格。在1874年举行的印象派画家们第一次联合展览会上，雷诺阿展出七幅画作，有《包厢》、《舞者》等作品。还与开依波特建立了友谊。这个时期，很多画家都因为温饱问题选择远走他乡和归隐田园，雷诺阿却毅然决然的留在了巴黎，但也过着跟刚开始出来画画时候的日子，就是因为巴黎有他喜欢的地方。这个时期，雷诺阿卖出十幅作品，每幅作品一百法郎，也让对他作品感兴趣的人看到了商机。在1876年第二次联合展览会中，雷诺阿展出了十五幅作品，其中就有他的经典之作《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》。雷诺阿把那种乐观、积极向上的能量表现在画面上，让人印象深刻、流连忘返。此时，他的绘画风格趋于成熟。1880年以后，雷诺阿自称已经“走到印象主义的尽头”而试图回到以前，也没有完全放弃既成的风格，他渐渐的对文艺复兴时期和学院派的艺术风格有了新的认识、新的发现，认为自己的风格应该做个改变，而不是一味的追求光的表现，忽略了其他的东西，比如结构问题。此后，他的作品风格变得越来越单一性，且更注意形体轮廓的问题。他借鉴了安格尔的技法，改变原来的表现手法向传统的表现手法前进。他试图摆脱印象派的影响，尽管此时印象派绘画逐渐被大家认可。1882年，雷诺阿迎来了人生新高峰，他和一个年轻美丽名叫的阿丽丝·夏里加的女孩结婚了。3年后，他的长子出生，温馨的家庭给他宁静的感觉，这个时期的作品也是充满着甜蜜，因为喜欢上用暖色绘画，他深爱着妻子、孩子，觉得特别的幸福，也给妻子和孩子画了幅素描《母与子》，画面上的母亲对孩子浓浓的爱意，以及孩子幸福的笑脸，让他感觉生活如此美好。1889年48岁的雷诺阿患有关节炎和风湿病发作，他的绘画生涯是关于登封的，疼痛使他感到身体是革命的资本，病痛折磨让他不得不坐上轮椅，但这也阻止不了他要创作的心，看着眼前年轻丰腴、圆润饱满的模特，创作了他跟前期完全不一样的女性形象。这时期他所描绘的人物无论是女人还是孩子，都是鲜活、饱满的，作品总是呈现出充满生命的力量，色彩以暖色调为主。1900年后，雷诺阿的身体每况愈下，使他早年优美细腻的风格逐渐转变，用色越发饱和大胆，笔触也越发夸张狂野。晚年的轮椅生活也让他喜欢上了雕刻。1918年完成的作品《欲女》，也是在困苦的情况下画出，为了创作，雷诺阿叫人将画笔绑在僵硬的手上作画，当他看到卢浮宫里挂着自己作品的时候，露出了欣慰的表情，欣慰自己有生之年看到了自己绘画生涯的成果，自己的作品还与年少时临摹过的古典大师的作品悬挂在一起。1919年，78岁高龄的雷诺阿与世长辞，直到他逝世的前一秒，手上还绑着画笔，走完这充满意义的一生。他留下的一幅幅经典的画作，以乐观、积极向上的精神来表现出他平凡中的不平凡。三、分析雷诺阿绘画的艺术特色（一）饱满的构图1870年后，雷诺阿的印象派绘画风格逐渐形成，《包厢》便是风格形成的标志。雷诺阿的《包厢》在构图上，画面只截取了包厢的一角，把女士作为画面主体，以后边男士为背景来刻画，雷诺阿精心的设计了女士从脸部到服装的各个细节，笔触时而优雅、时而厚重。经过构图的高明安排，让黑与白对比猛烈的颜色在画面上形成圆满的协调。《煎饼磨坊的舞会》这幅画的构图是让人看起来有种饱满而有层次感的作品，整个画面描绘的是巴黎的一个露天舞会。雷诺阿想生动地展示阳光对旋转人口的影响，还把画面分成远景、中景、近景三部分来刻画。然而他是使用了极其大胆的手法来画这幅画的，前面坐着的那位女士脸部上半部分是处于阴影中的，阳光只照在她嘴以下的身体，雷诺阿用粗放的笔触画出她那明亮的服饰，画面越往后人物越显得暗沉，通过这样巧妙的构图让观众第一时间就能看到雷诺阿像要表达的意境，画面也不显得“拥挤”，从这幅画来看，他的构图进步不小。图1.1《煎饼磨坊的舞会》与《煎饼磨坊的舞会》相比，《船上的午宴》的人物在描绘上更为细腻逼真。我们可以通过画面中的人物三三两两的在一起有吃有喝有说有笑，画面色彩交错有致而又韵律感极强，使这幅画的构图疏密有致、层次分明，给人清新脱俗的感觉。图1.2《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》雷诺阿的绘画风格逐渐成熟，《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》这幅肖像画用华丽的室内装饰来衬托出贵族夫人和两个天真的女儿。这幅画的构图给人一种轻松之感，没有以前的拘谨。妇人坐在孩子们的右边，悠闲恬适地注视着两个女儿，一个乖巧的端坐在母亲身边，另一个则坐在一条大狗的背上，狗默默的趴在地上任小主人放肆的坐着，孩子的纯真表情描绘得极为生动，整个画面充斥着一种富裕家庭所特有的天伦情趣[7]。雷诺阿的绘画作品《浴女》的构图是最成功的构图之一[8]。在这幅图上人物的姿态各有不同的构图却有一种统一感，不同的变化产生了空间感。既没有纯线，也没有物理张力。雷诺阿在创作过程中加强了素描的部分，强调完整的形体和流畅的线条在画面上层次感丰富，透明的颜色和高光堆成的厚色形成对比。雷诺阿的《大浴女》，画面构图用严谨的古典造型手法和四周环境的印象派的画法对比，给人一种奇妙感[9]。这种改变正是因为雷诺阿他改变绘画风格——安格尔的古典风格。他非常关注绘画的素描效果，强调人物线条的流畅度，转变风格之后的绘画风格变得单纯简练、构图紧凑平衡。在与印象派决裂之后，雷诺阿呈现出一个大家前所未见过的形象，弥合了众多观众心中两个世纪之间的分歧。1892年完成的作品《岩石上的浴女》，极其受欢迎，笔触自由，人物姿态和构图深受18世纪流行图像水泽女神的启发。（二）鲜活的色彩色彩在绘画中是很要紧的角色，影响观众的心境与感觉的最直接成分。画家都是通过画布上的色彩和形式来诠释大自然给我们带来的快乐，雷诺阿的绘画展示了人们不仅喜欢塑造大自然，还非常享受这种乐趣。并且雷诺阿的绘画以描绘具有空气感的色彩表现著称。雷诺阿的《包厢》，表现出他早期作品的优雅、细致，精心的处理人物的各个细节，精细之至，颜料的厚度有薄、有厚，相互融合，呈现出丰富的色彩。主体色调由黑、白、玫瑰色构成，把黑色运用得刚刚好，舞台的灯光照射过来，显现出妇人的容颜更加明艳和柔美，构图和色彩的结合，使画面效果有了丰富、丰富的美感，又增添了视觉美感，衬托出了一个活泼的氛围。图1.3《包厢》《秋千》这幅作品是雷诺阿还处于印象派画法期间创作的，画面以冷色调为主，不同层次的黄色、绿色、蓝色点缀着画面，人物服饰的蓝色与树木的阴影色蓝色相呼应，左边戴黄色帽子的三人与右边的少女的棕黄发色以及背景树叶的颜色相比较，使得画面看起来没那么单调，使人忽略了以模糊轮廓线描绘的人物。同一时期的《弹钢琴的年轻女子》这幅作品以黑色钢琴和白色长裙形成强烈的视觉效果，这种强烈的色彩对比更加突出人物弹钢琴时的专心致志，雷诺阿把人物发色和背景、地板以及墙上的装饰物也进行了对比，在黑与白之间显得格外好看。图1.4《秋千》雷诺阿的代表作之一的《煎饼磨坊的舞会》，也让人看到沉浸在绚丽的色彩中难以自拔，他服从于一个快乐的主题形象和色彩，适当地显示出光与色的结合，组成一个真实、多变的整体效果主要颜色是蓝色和绿色。光和光对人物面部的影响是明显的，充满了光和色彩。阴影是蓝色的，明亮的是红色的。作为一个整体，印象派画家组合维持光和颜色。阴影是蓝色的，明亮的是红色的。作为一个整体，印象派画家组合维持光和颜色。1877年的《船上的午宴》这幅作品，体现了法国十九世纪中期到晚期的社会变化。这幅画画面色彩明亮，雷诺阿采用冷暖相结合的色彩来调整布局，前面的景由大块白色桌布将画面调亮，背景以淡黄色来暖化整个场面，在白色块服饰和温暖的黄光下产生变化，最靠前的白色桌布与最右边的男子衣服、左边妇人旁边站立的男子衣服以及背景中的少许白色相呼应，但又有所不同，画中人物的服饰之类，色彩错落有致，前后空间，色彩搭配得十分动人，十分美妙，所以人物都着深蓝、白色或者米色的服装，更突出他们的肤色。图1.5《船上的午宴》作为一幅山水画的《亚都斯嘉丽塞纳河》，运用色彩效果，展现瞬间色彩变化的效果，轻松的笔触令人印象深刻。肖像画《维多·肖凯像》、《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》，作品的特点便是画面颜色的纯净与透明，令人为其愉悦的情调所感动。在雷诺阿风格的后期往往是安格尔和他的作品，他的作品的风格，《伞》的基调，这是受其影响，画中采用了蓝色和紫色色调为基调，画的主体调在形成一个“蓝”在形成一个“蓝色”和“紫色”，让画面充满节奏感。画面不再是之前的即兴感，多出一丝刻意的安排和装饰性，使整个画面场景显得热闹非凡。《睡着的妇女》是1897年画的，画面上的女士色彩鲜艳，而且变化微妙，皮肤细腻细腻，女士感觉良好，坚强完整，给人一种连贯感。雷诺阿在人体绘画方面颇有成就，形成了独有的特色。他用明亮的暖色调来描绘女性，尤其是她们的裸体。（三）炫目的光线光赋予了人类生命，而雷诺阿给了光另一种生命形态。因为有了光才有这五彩斑斓的世界，光通过照射分解，我们才能看到这多彩的世间万物[3]。光线不光是那时的艺术家办理造型的方法、体现自然的东西，并且仍是表现艺术家主观情感的重要因素。雷诺阿在创作《青蛙塘》时，通过莫奈的提点以及他们的研究、实践，他们发现了后来举世闻名的印象主义艺术的秘密——物体影子的色彩并非我们通常所想象出的黑色或者棕色，而是环绕在周围的物体反射出来的颜色，这种效果现在被称为漫反射。他在作品中着重表现水与倒影的关系。作品画面笔触松散、简单，使用明亮的颜色，试图捕捉到太阳光照射到树上和水面波光粼粼的效果，是印象派画家描绘水面效果的共同特点。图1.6《青蛙塘》雷诺阿在1870年代创作了一系列以都市为题材的作品，其中一幅画作《新桥》，反映出城市生活的喧嚣活力，以及从过去到现在所发生的变化。雷诺阿在画中描绘的城市，是一个光线充足的大都市，充满了视觉上的效果。利用色彩与光线的结合描绘出现代都市那充满活力感觉。雷诺阿喜欢在阳光下作画，他对空气的追求，对光线的感觉非常强烈，他感受到阳光照射在人物身上，通过人体的光色、光影、光色来表现魅力。1875年创作的《半身像·阳光的效果》这幅作品，充分展现了他运用外光的效果。画面以鲜明的色彩表现出一种在阳光和空气的明朗气氛，给人一种全新的视觉感[5]。1876年的《阳光下的裸女》，呈现出印象派色彩对女性裸体的具体表现[10]。雷诺阿在外写生的时候研究出自然光与色的关系之后，把模特安排在阳光照射的树丛下，阳光透过树叶的缝隙照射在模特的皮肤上形成斑块。他利用这种光的律动体现色彩的不同，从而达到明亮、真实的色彩效果。印象派画家发现物体的色彩受阳光和周围环境光色的影响而产生变化，阴影也是有颜色的，阴影的颜色是光色的补色[11]。《煎饼磨坊的舞会》这幅画，雷诺阿也使用了这种光影效果来描绘热闹非凡，色斑跳跃，人物拥挤的景象，雷诺阿还通过光线来区别近景与远景的人物表现。图1.7《阳光下的裸女》《米勒小姐像》这幅画以黑色为背景，衬托出画中少女金黄的头发在光线的照射下散发出艳丽的光泽，因为光线照射的原因，少女整体是以暖色来刻画的，与背景形成强烈对比。少女这时处于一个放空状态，眼中有丝丝忧郁、哀伤。雷诺阿根据前辈的研究，认识了“纯粹风景画”的意义——是没有人物出现的纯粹风景画，恰好是莫奈、雷诺阿他们这一代艺术家进行实验的结果。而雷诺阿创作的纯粹风景画，极为注重单纯的绘画因素，例如，光线在不同时间和季节中的表现，相互融合与影响，鲜亮的色彩，短促不连贯的笔触在画面上一再出现，任何事物或者画面背后的故事则慢慢淡出关注焦点。（四）独特的技法在印象派画家中，雷诺阿是一个注重传统和技巧的画家。透明画法是一种油画传统的表现手法，多用于人物形象的描绘。雷诺阿把传统技法和印象派技法相交融，应用科学的色彩原理来表现形体的明暗、空间和质地，把人物形象刻画得非常美丽动人[11]。雷诺阿早期的肖像画《罗曼·拉柯小姐》，画面中的是一个身着华服且端正坐姿的可爱的女孩子，背景是蓝粉色。雷诺阿用写实的绘画手法来刻画人物，尽管对这幅肖像存在着各种不同的看法，它不能被归属为某一个画派风格的作品。图1.8《罗曼·拉柯小姐》《西斯莱和他的妻子》这幅画我们可以很明显的看出他运用前实后虚的绘画手法，通过各个部分的颜色关系来处理人物的形体，使观众看过之后感受不到之前古典派、学院派的死板，给人一种轻松愉悦的视觉感[12]。雷诺阿早期追求于捕获新颖的色彩和瞬间的转变，注重光色和阴影的作用。雷诺阿的《青蛙塘》就是以自由的手法表达了自己瞬间所感。其中还有《包厢》也是印象派时期的作品，展出于印象派画家第一次联展上，比较有代表性。这幅画作刻画了包厢的一角，画面以一年轻女士为主，女士的肤色和高色调的鲜亮度和服饰的比较，都衬托出女士的清新形象和丰腴的身体。雷诺阿以虚拟背景为背景，后面有一个人，两个人物在图片前后使用空间恰到好处。采用比较强烈的对比手法，微妙的变化，将妇人的整体性刻画得刚刚好，后边的男子采用比较暖、暗、虚的手法来描绘，突出前面妇人的青春活力，起到很好的衬托作用。1880年代中期，雷诺阿与印象派的关系破裂，他将一种更加中规中矩的技法，更加考究的构图形式运用到肖像画与人物画之中。雷诺阿的作品《伞》画于1881年，那个时候雷诺阿已经开始渐渐脱离印象派绘画风格，所以这幅作品没有之前的那种色彩，而是以素描的形式完成。雷诺阿描绘了春雨绵绵的巴黎街角，他采用重叠的方法，不同方向的弧形雨伞和整个色调显得格外浓郁大气，画中的景物，让画面顿时变得拥挤起来。有如雷诺阿的经典作品《大浴女》，画面几的女性柔润光滑而又富有弹性的皮肤，婀娜多姿的身体，充满着年轻、青春的活力与朝气[5]。雷诺阿以转变后的古典主义手法来表现出三位女性特点，她们自由自在，无忧无虑，天真浪漫。此时，雷诺阿的绘画技法到达巅峰，由于1881年的意大利之旅，让他看到了拉斐尔等文艺复兴时期的巨匠们的作品，让他更为笃信，他以前走的路是不准确的。此后，他开启了“安格尔”道路，他就非常关注素描效果，强调人物线条的流畅性，这时的绘画风格变得单纯简练，构图紧凑平衡，雷诺阿尝试着早期的古典主义风格。图1.9《大浴女》四、雷诺阿绘画艺术的影响雷诺阿没有因为疾病的困扰而放弃对艺术的执着追求，坚韧不拔的信念影响着我们，他把自己对待病魔的乐观、积极向上的精神带到了画中，他那独特的艺术手法创作出一幅幅传世之作，他把传统技法跟印象派技法相结合，所以他的作品都是温暖的、不谙世事的人物画。他笔下的女性、小孩、花草都