硕士论文附录篇：影视戏剧教学原则（共2篇）

硕士论文附录篇：影视戏剧教学原则〔共2篇〕第1篇：硕士论文—戏剧以及中学戏剧教育现在状况承受美学理论强调读者在阅读经过中的主体能动性，打破了过去阅读教学中的“教学资料中心论〞和“作者中心论〞，完成了由作家、作品向读者的改变，赋予学生参与文本意义生成的权利，为学生进行个性化阅读和探究性阅读提供了理论支撑和可性行。本论文试图从承受美学理论的角度来看中学语文中的戏剧教学，在承受美学理论观下提出三条戏剧教学的原则，即：对话教学的原则、审美性原则、非指点性原则。一、戏剧以及中学戏剧教育现在状况初中语文九年级下册附录对戏剧的定义是：“戏剧是一种综合舞台艺术，借助文学、表演、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。〞但是伟大的戏剧往往以其不朽的文学性而显示艺术生命力。那么，毫无疑问，戏剧解读理论的研究也是以剧本即戏剧文学为基础和根据。戏剧和教育从实质上有着亲密的联络。教育的实质是培养人，而戏剧是通过表演的形式让学生在理论中体验学习，提升对别人、历史、社会的认识，培养合适社会需要的人才。戏剧教学重要通过以戏剧学习的方式对学生的思想进行启迪，实现学生的本身素质的提升，加强学生的社会活动能力。从总体上来看，戏剧文学教学在中学语文教学与研究领域都是一个相对软弱的环节，还没有得到足够的看重。戏剧文学的教学在课堂上可有可无，形同虚设。学生对戏剧作品学习的兴趣不高，以至是排挤。戏剧文学教学研究数量比较少，而且多数停留在课堂教学的单一层面，缺少理论上的指点和理念上的更新，因而，显得深度不够。第一，从教学资料选文上看本论文以人教版中学语文必修教学资料作为研究的基础：〔1〕现行人教版初中语文九年级下册第四单元：〔威尼斯商人〔节选〕〕、〔变脸〔节选〕〕、〔枣儿〕、〔音乐之声〔节选〕〕。〔2〕现行人教版高中语文必修四第一单元：〔雷雨〔节选〕〕、〔窦娥冤〕、〔哈姆雷特〕。从上面的数据我们能够看出，我们国家现行的人教版教学资料中戏剧的篇数与诗歌、小说、散文等文体的篇数相比，戏剧的篇幅是比较少的。而且，戏剧学习也相对集中于各个学段的高年级，而不是每个学年都有，这似乎也是不合理的。第二，从老师教学上看由于教学资料选文的布置，与戏剧教学相关的教学辅助材料严重缺乏，导致老师在进行戏剧教学时候，缺乏相关的资料和辅助。由于戏剧作品篇幅较长，内容也是应有尽有，而我们的老师缺乏相关教学辅助资料和现代教学理念下驾驭戏剧作品的能力和专业素养，因而冷落了戏剧教学。固然大家都热爱戏剧，但是在整个戏剧教学不景气的大环境下，也不得不在日常的戏剧教学工作中采取简单而又随意的教学方法。他们或让学生自己简单读读，再蜻蜓点水般的提示一下；或者完全照搬教学参考书，根据老套路讲：讲背景、讲剧情、讲形象、讲主题思想、讲人物语言等等，将完好的剧本完全割裂开来；或者让学生欣赏话剧演出或者由剧本改编的电影；或者让学生饰演剧中人物，分角色演戏；或者将中学课堂当作戏剧学院的讲堂，大讲什么是戏剧、戏剧的分类、戏剧的要素、戏剧的矛盾冲突等等专业的戏剧知识，而对于戏剧情境和戏剧意象等内容少有牵涉，忽视了学生对戏剧的艺术性和审美性体验，更有甚者，直接放弃不讲。第三，从学生学习和考试制度上看高考压力和考试分数的功利心态造成了学生和戏剧文学作品之间的间隔感。在高考的“批示棒〞下和繁重的课业负担下，对于考试范围几乎不牵涉的戏剧是学生不会去自动触及的领域，以至以为没用，而忽略戏剧阅读的学习。以至，有的学生对戏剧感兴趣，想去学习，但是他们由于能力的限制，由于没有把握正确的戏剧阅读方法和鉴赏戏剧的有效途径往往也是一知半解，。即便学生阅读戏剧作品，也是以诗歌、小说的阅读方法去体验，抓不到戏剧文学的基本特点，这就造成了阅读的困难，更不消说去发现戏剧艺术的美感。于是学生就产生了厌学的情绪，以为戏剧文学作品枯燥乏味，这种学习只能被动的承受或者盲目的排挤。二、承受美学理论下的戏剧教学原则承受美学理论看重读者在阅读活动中的作用。承受美学以为，作品是由作者和读者共同创造的，作品的意义是在阅读活动中建构的。在承受美学思想的指点下，在实现戏剧教学重要遵守下面几点原则：第一，对话沟通原则戏剧阅读教学应该是一个生生之间、生本之间、师生之间平等对话沟通的经过。一部作品之所以能够获得意义，依靠于读者的参与，只要读者参与其中，作品的意义才得以实现。在这个经过里学生是教学资料选编的戏剧作品的特殊读者，是戏剧文本意义的创造者，是戏剧阅读教学经过中的评价者，更是戏剧教学结果的具体表现出者；老师则是戏剧文本的批判性读者，是戏剧教学情境的营造着，是戏剧阅读教学经过中的平等对话者，又是戏剧阅读教学的反思者。这样老师与学生在课堂上构成的是从“人〞到“人〞的平等关系，这种关系就具体表现出了戏剧阅读教学的自在、独特、平等、互动的特点。从中能够看出，在阅读教学中，尊敬学生的主体地位是多么主要。第二，审美情感性原则在承受美学的理论里，读者在阅读文本之前大脑不是空空如也，而是有一定的阅读预备的，这就是承受美学中的“审美经历体验等待视界〞。文本中的空白和未定性，呼唤读者调动已有的认知构造，发挥想象和联想顺应或同化原有的等待视界，填补文本中的空白，在文本和读者的平等对话中到达视界融合，生成文本意义。戏剧文学作品是优美的读物，其实质就是美的集合，阅读则是享受美的经过。审美情感性原则重视的是阅读认知功能之外的美感陶冶功能。老师在实现戏剧教学时，最主要的就是用戏剧的灵魂去唤醒读者的灵魂，学生在这个经过之中所感受与体验到的，会对其审美观以及良好的品质有着潜移默化的作用，会为学生构成良好的审美提供原则，使学生明辨是非真伪。这样既提升了审美能力和审美素质，又能实现学生的全面发展，促进其心智和谐发展。例如戏剧文学中的悲剧作品的力量更是鼓励人心，锻炼思想意志。教学资料选入了古希腊索福克勒斯的悲剧〔俄狄浦斯王〕和文艺复兴时期莎士比亚的悲剧〔哈姆莱特〕、〔罗密欧与朱丽叶〕的节选，这三部作品都是悲剧中的经典之作，带给人震撼的心灵体验。我们从俄狄浦斯王的不幸遭受里领会的不仅仅仅是造化弄人的痛苦，更是在命运的摆布下个人的对抗和寻求自在的精神，也能感遭到“一个人能够被毁坏灭亡但绝不能被打败〞的精神；从哈姆莱特的复仇故事中，大段的心理独白呼唤我们陷入哈姆莱特思想斗争的痛苦，展示一个比宇宙还要广阔，比大海还要深邃的人的复杂的心灵；从罗密欧与朱丽叶的恋爱悲剧中，我们会打动于那超出生死、化解痛恨的永远恒久的恋爱……无论是命运悲剧，性格悲剧还是恋爱悲剧，这些悲剧的目的不是在于让学生体验痛苦，产生盲目的消极消极的情绪，悲剧的力量更在于让人清醒头脑，磨练心性，识尽戏剧人生的愁滋味，方能更积极的面对现实中的坎坷。第三，非指点性原则在传统语文阅读教学中，阅读教学受应试教育的影响，带有很强的功利性。老师是教学中的“权威〞，教参是“圣旨〞，老师把自己看成了知识的“传教者〞，掌控着课堂的话语霸权。学生被边沿化，屈居于附属地位。老师采用“满堂灌〞的教学方式，教学方法机械、生硬，寻求文本意义的客观性和唯一性。学生只是被动地承受知识，对老师的讲解没有质疑或不敢质疑，阅读兴趣被消磨殆尽。长期以来，语文阅读教学标榜“作者中心论〞和“作品中心论〞，在文本解读中，不尊敬文本，偏离文本的现象触目皆是。承受美学理论以为，作品的意义是在读者的阅读活动中建构的。在实现阅读的整个经过之中，读者不是被动地、消极地承受来自文本的信息，而是积极地、自动地参与文本意义的生成。承受美学理论从一个全新的角度沟通了文学与社会的关系，把承受理论引入语文阅读教学，能够突破过去语文课堂阅读教学形式，变老师中心为学生主体，变文本意义的单一阐释为多元解读，重视学生的个性化阅读，而且实现对学生自我独有的体验的尊敬。既然文本具有未定性，存在“可能〞的、“未知的空白〞，留给读者的将是无穷的填补空间，为读者提供了无限的再创造的可能性，这是文本对读者的一种呼唤和等待。所以，“非指导性〞的“学习目的的自立性和差别性〞实际上是在尊敬学生的阅读主体性和个人体验的。同时，成认了文本意义的“未定性〞，这与承受美学理论的阅读观念不谋而合。“未定性与意义空白在任何情况下都给予读者如下可能：把作品与本身的经历体验以及自己对的想象联络起来，产生意义反思。这种反思是歧义百出的。从这种意义上说，承受经过是一种再创造的经过。〞文本的这种“不确定性〞与“意义空白〞的“呼唤构造〞，为读者阅读文本时提供“自立性〞和“理解的多元性〞的可能，同时也决定了文本阅读的“非标准化〞。既然，承受美学对于作品的定义是不定的、发展的、创造的；意义的一半决定权在文本，一半在读者。那么，“非指导性〞语文教育，让学生立即就能明白自己具有意义的决定权，这对调动学生的阅读兴趣无疑起到宏大的推动作用。三、结束语在新课程标准所引入的新理念的推动下，中学语文阅读教学领域也发生了很大的变化，承受美学理论作为阅读教学领域所普遍关注的理论，也逐步引起了教学理论者的留意，但他们苦于理论与理论的脱节而无法更好地把握。十分是戏剧研究与戏剧教学更是脱离很严重，所以笔者写这篇论文目的就是想通过奉献自己的一点微薄之力，能为中学语文戏剧教学尽一份心意。在本篇论文，笔者通过对中学语文戏剧存在的问题的分析，结合承受美学理论的观点，给如今的中学语文戏剧教学提出了三条原则，分别是：对话沟通原则、审美性原则、非指点性原则。承受美学理论视野下的中学语文戏剧教学研究的领域很广，能够发掘的深度远没有尽头。笔者试图打通“理论与理论〞的界线，实现两者最佳结合，进而使承受美学理论更好地指点戏剧教学。李珂西江文艺2016年9期第2篇：硕士论文—论女作家朱天文女作家朱天文是台湾近年来最主要的作家、编剧之一。大陆对朱天文的小说研究开始于1990年代，至今已在女性主义、同性恋主题、〔巫言〕研究、张派小说、眷村主题等方面获得了不少成就。反思十几年来的研究状态，能够看到，大陆承受、认可朱天文的经过逐步与台湾同步，同时在研究思路和视野、研究水准、研究空白等方面也有一些不足。女作家朱天文〔1956-〕是台湾近年来最主要的作家、编剧之一。大陆正逐步承受并关注她的作品，上海译文出版社于2001年出版了她的系列作品，包含〔传说〕、〔炎夏之都〕、〔末的华美〕、〔有所思，乃在大海南〕。2008年，朱天文近作〔巫言〕在香港浸会大学主办的红楼梦奖：世界华文长篇小说奖中进入终审，其成就被评审者以为与莫言的〔生死疲惫〕“等量齐观〞。朱天文的作品中有强烈的个人风格，她下笔华美而颓靡，透漏着宗教般哲理的思考，她关注台湾社会在急剧的现代化转型中发生的变化，也关注独立的个体经历的情感波涛、孤单苦痛。大陆对朱天文的小说研究开始于九十年代，至今为止，已经在女性主义、同性恋主题、〔巫言〕研究、张派小说传承、眷村主题等方面获得了不少成就，公开发表论文32篇、硕士论文6篇、博士论文4篇，大陆媒体发表的访谈6篇。然而反思二十余年大陆朱天文小说研究，仍然存在着众多不足。一、女性主义书写与情欲主题1995年，朱双一的论文〔近年来台湾文学中的新人文主义倾向〕在〔台湾研究集刊〕上发表，他首先向大陆简单介绍了朱天文小说，以为其创作可说是人文主义脉流在80年代延续的典型例子之一。1997年，朱双一在论文〔近年来的台湾小说创作〕中提及朱天文小说，他将朱天文代表作品〔荒人手记〕定义为触及了女性主义论题的“情欲写作〞，以为它“重在描写情和欲的诸般相貌〞。虽然没有对〔荒人手记〕进行专门的深层分析和细读，但是朱双一这篇资料总结式论文的出现明示着大陆对朱天文小说的关注，并引导了早期朱天文小说研究的方向：对女性主义书写的讨论与对情欲主题的关注。随后，朱艳于2000年发表论文〔台湾后现代社会和女性真我的展示——评朱氏姐妹的小说集〈世纪末的华美〉、〈威尼斯之死〉〕，从主题、人物、艺术特色三方面对朱氏姐妹的小说集〔世纪末的华美〕、〔威尼斯之死〕进行了评析，以为她们的两部小说集具有独特的视角、强烈的女性意识、苍凉的艺术风格，以为其作品“对这些女性内在自我的发掘和呈现，大胆触及社会现实，对束缚人性、十分是压抑女性自我的一些传统理念提出质疑。她们既琐碎细致、又磅礴精到准确的书写解脱了父权阴影，率性真挚地披露女性不同于男性的真实内心世界，从新确认和强调女性本身的价值，具体表现出了女性意识的自发。〞2001年刘红林的论文〔试论台湾女性主义文学对身体自立的寻求〕中，作者以为荒人“他无法肯定同性恋作为另一种生活方式的正面意义，固然不得不承受了自己的情欲现实，但始终受困于自悔自恨的负面情意结。〞“荒人咏赞婚姻契约的稳固，以对照男同性恋圈子‘残暴’的情欲生态〞，因而情欲主题下的〔荒人手记〕实际上具有政治隐喻的特性。2007年，李晨的〔论朱天文创作中的阴性书写方式〕作为首篇单独讨论朱天文小说中阴性书写的论文出现，文章从感官书写和细节书写两个层面下手，以〔世纪末的华美〕和〔荒人手记〕为重要分析范本，呈现朱天文创作中阴性书写方式的重要特征。并以为朱天文“阴性书写意识的生成一方面是朱天文早期遭到张爱玲和胡兰成的影响，而另一方面更与当下社会生活中理想丧失、意志瓦解、商品繁复、物质昌盛休戚相关。〞2009年，王宇在〔21世纪初年台湾女性小说的文化描绘叙述〕中讨论了朱天文长篇小说〔巫言〕的女性主义意味，以为“朱天文公然以‘巫’自居，恰是以‘非理性’、‘感觉’、‘经历体验’来对抗、颠覆技术理性、现代逻格斯中心世界。〞“〔巫言〕对“逻格斯中心〞的对抗突出地表如今时间上。〞同年，白杨在论文〔流失在历史洪流中的“台北人〞——从白先勇的〈台北人〉到朱天文的〈世纪末的华美〉〕中以朱天文小说集〔世纪末的华美〕为考察对象，将〔带我去吧，月光〕中的佳玮与白先勇〔一把青〕中的朱青对读，将〔世纪末的华美〕中的米亚与白先勇〔永远的尹雪艳〕中的尹雪艳对读，以为，白先勇与朱天文不约而同地采用苍凉、悲情的笔调书写芸芸众生的世相，他们笔下的女性人物互相印证，把当下的、时代性的精神体验扩大为对世纪人的历史心态的写照。至此，朱天文全部主要作品都在女性主义语境下得到了讨论。而孙晓红2007年的博士论文〔二十世纪八十年代以来华语电影女编剧创作论〕从较为宏阔的视野考察了华语电影女编剧的创作情况，张向辉的博士论文〔守望、逃离、追随〕则以为作为现代海峡两岸颇有影响的实力派作家，王安忆和朱天文朱天心姐妹在家庭背景、个人经历及创作上有许多类似的倾向，也各有一己的风貌，无疑具有可比性，并在女性主义书写方面有独特的建树。虽然朱天文并不是这两篇博士论文唯一的讨论对象，但朱天文小说的女性主义书写方式无疑得到了更深、更细、更详细的发掘。二、同性恋小说主题台湾小说中的“酷儿书写〞〔同性恋小说〕始于20世纪60年代白先勇等作家，到了20世纪90年代，以邱妙津、朱天文等为代表的新世代“酷儿〞作家一反传统“酷儿〞书写的悲情和自恨，改以昂扬自负的笔调探寻求索“酷儿〞情欲和性其余游移流动。朱天文的长篇小说〔荒人手记〕1994年获得第一届中国时报文学百万小说奖而且入选当年中国时报开卷版年度十大好书，小说不仅仅是朱天文的代表作品，也以隐喻式的书写在台湾同性恋小说里占领了独特的地位。在对这篇小说的研究论文中，有两篇论文值得一提，它们是：郑国庆的〔荒人手记与朱天文的警示寓言〕、罗显勇的〔论20世纪90年代台湾小说中“酷儿书写〞的现代性〕。郑国庆的〔荒人手记与朱天文的警示寓言〕对〔荒人手记〕进行了细读，以为“朱天文将叙述、描写、说明、议论的界线打破，将所有材料熔为一炉，举凡李维史陀〔大陆译为列维·斯特劳斯〕的构造人类学、福柯的性史，小津安二郎的电影访谈，城市店招、美容配方、红绿色素周期表等等，无不化为朱天文“感〞的材料，旁征博引，滔滔而出，锻造为朱天文的神巫之舞，警世寓言。〞〔荒人手记〕是“后现代女巫的谶语视作对现代父系文明不满的女性宣言〞。其分析结论指出“〔荒人手记〕的叙事表层是荒人所身处的城市色相、同性恋化的文明，深层的构造动力则是凌驾于‘荒人’之上的隐含作者朱天文超强敏锐的‘感’。〞并提出关于同性恋主题下隐藏的寓言的质疑：“问题再度回到：一个经后现代资本主义消费文明污染的‘感’怎样与生命原发的‘感’区别开来？‘感’是被塑造的还是天启的呢？罗显勇的〔论20世纪90年代台湾小说中“酷儿书写〞的现代性〕则在更为广阔的语境下讨论了〔荒人手记〕的现代性内涵与意义。他以为在〔荒人手记〕“透过小昭歌咏阴性美学，以‘耽美’来理解男性酷儿圈‘残暴’的情欲生态，固然对今生态小昭颇不以为然，但它彰显了男性酷儿的恋爱游戏，绝不同于主流社会中的男、女的权利和宰制关系，同时以此挑战主流社会对于阴性、女性的贬抑，并为男性酷儿的正当性伸张、正名。〞而这具体表现出了〔荒人手记“异端书写〞的特质：它“在对强权社会的翻转、嘲谑，以及在情欲政治上的玩弄、批判，都比之前愈加挑衅与撩拨。〞“冲击了理性规约下的性别藩篱，并以女性主义的立场在文本中呈现各种‘酷异’的情欲状况的组合和迷乱的身份认同，在充足开放的情欲场域中，凸显出汉语写作中自‘五四’文学革命以来长期潜伏着的、被压抑的‘现代性’特质。〞值得一提的是，罗显勇把朱天文的〔荒人手记〕放在20世纪90年代台湾同性恋小说的大背景下进行考察，并梳理了从白先勇〔月梦〕〔青春〕〔满天里亮晶晶的星星〕等小说开始的台湾同性恋小说发展经过，并以为〔荒人手记〕等小说的承受经过与社会文化背景有着亲密联络：“‘酷儿’小说在官方所设的文学奖中频频获奖，暗示了一种新的创作风潮——对主流价值观的颠覆挑衅的禁忌性书写、对‘酷儿’本身主体性存在的边沿化情欲书写——得到了主流文学的成认与接纳。〞，这无疑是一种可贵的尝试。三、小说〔巫言〕研究2008年，朱天文耗时七年的长篇小说〔巫言〕终于问世，自2007年台北NK印刻出版公司全文出齐，到2009年上海出版社简体版问世，台湾、香港、大陆两岸三地读者已尽悉获阅，一时之间，作家同好如阿城、虹影、舞鹤，评论界亲友如唐诺、王德威悉数推崇备至，2008年末〔巫言〕获得香港浸会大学文学院主办的第二届“红楼梦奖〞评审团奖，坊间更冠之于朱天文“巅峰力作〞之誉。当前，大陆对长篇小说〔巫言〕的研究在深度、广度上都超出了以往朱天文小说研究。2009年，王颖写成大陆第一篇单独讨论〔巫言〕的论文〔为谁难过为谁颦——读朱天文最新长篇〈巫言〉〕。在这篇论文中，作者从时间和死亡、物之迷情、站在左边的巫三个方面对〔巫言〕做了扫描式的解读，向大陆读者隆重推荐了“自在深厚的、在大毁坏的同时亦大建立的，一派巫言。〞与这篇论文类似的是2011年陈建芳发表的〔神圣之书：多主题变奏下的建构与解构——评朱天文的小说〈巫言〉〕，本文从眼界、时间、文字三个角度对〔巫言〕进行了梳理，从主题、构造两个方面对〔巫言〕进行了介绍和解读。〔巫言〕文本的复杂性决定了随后大陆研究论文的多种维度，重要有下面三种类别：〔一〕体物学视角。2010年，周行在〔书城〕上发表论文〔朱天文的体物学〕，以为“朱天文以表象的琐碎枝蔓开发掘发纵向的人性景深〞，而“〔巫言〕扑朔迷离的博物世界，看似散漫零落、缺乏章法，实则是一套悬殊现实世界的话语录。〞是“回归了中国文学传统中的‘观物体物’的传统。〞〔朱天文的体物学〕所提出的“体物学〞概念是对朱天文小说内在思辨方式的总结，也是对朱天文叙事方式的总结，具有较高的学术创新意识。2011年，崔晓霞发表论文〔怎样“恋物〞，如何叙事——〈巫言〉“拜物教〞之形式讨论〕，以为“朱天文运用女性独有的精锐感官，以写实的手法，记录了一个时代包含物质与内心在内的各种景象，全书充满着繁芜庞杂的人类文明碎片式的细节。〞她以为〔巫言〕的问世，是其创作巅峰，亦把“恋物癖〞发挥至极致，具体表现出出鲜明的“物的情迷〞特征，并对叙事与“物质情迷“的关系进行了讨论。〔二〕“知识人〞身份视角。2011年，王小平发表论文〔台湾知识人身份的自我界定——论朱天文〈巫言〉的智性书写〕，文章以为：“朱天文的〔巫言〕延续了以往作品中自发的‘边沿人’意识，并在对‘物’的铺陈、叙事中展开‘离题’式写作，探寻求索知识与个体存在之间的关系。〔巫言〕以现代台湾社会为背景，建构了独特的个人经历体验世界，具体表现出出作者对知识人身份意义的考虑与认知。〞在论文结尾，作者提出质疑：“那么，‘巫者’对‘知识’的执念能否真正能够成为‘巫者’本身存在的意义证明？最后，面对现代社会各式各样或显或隐的强势的‘群’们，个体所凭恃之物终究为何？要言之，怎样真正拥有强大且足以对抗外界变动的内在世界？这是〔巫言〕留给人类的另一个智性疑问。〞〔三〕叙事与文化视角。张艳艳于2010年发表论文〔书写何为——论朱天文〔巫言〕书写本位意识与美学救赎理论的可能〕文章对朱天文力作〔巫言〕进行症候式解读，揭示小说家独特叙事策略背后的主题诉求，以为小说文本在表达对技术时代强烈疏离感的情绪表征背后，隐含着朱天文对台湾综艺化时代景观的美学批判，由此展开以艺术拯救碎片化生存现在状况的文化努力。在对文本细致分析的基础上，文章强调〔巫言〕作为美学救赎存在的社会意义，并对作家的苦心沦为“自说自话〞提出担忧。这种由封闭文本走向社会的研究无疑具有名贵的创新性。四、现有硕士论文总结现有的以朱天文为专门研究对象的硕士论文有下面六篇：谢晨燕，〔万象之都的魔幻游戏〕，2007；李丹舟，〔台北无故事〕，2010；安镜伊，〔从青春书写到世纪末观照〕，2011；李莹莹，〔论朱天文笔下的“时间〞〕，2011；康凤丽，〔〈巫言〉的叙述丛林〕，2011；赵晓霞，〔朱天文小说论〕，2011。其中格外值得关注的是李丹舟的〔台北无故事〕、李莹莹的〔论朱天文笔下的“时间〞〕、康凤丽的〔〈巫言〉的叙述丛林〕、赵晓霞的〔朱天文小说论〕。李丹舟的〔台北无故事〕以为：在现代中国城市书写里，无论是传统日渐衰微的古都北京，还是新上海的繁华旧梦，都努力通过都市文化心理和日常生活的呈现来寻回失落的文化记忆和独特的地域意识。台北，在历史演进经过里面临了传统与现代、殖民与半殖民、族群融合等等一系列更为尖锐的冲突，这就使得对针对台北书写的研究兼具复杂性与丰富性。因而，她选取台湾女作家朱天文的台北书写为个案研究对象，通过对朱天文文本——台北记忆三部曲的分析，讨论朱天文的台北书写是怎样完成小说现代性建构的，并通过将朱天文与张爱玲、白先勇以及眷村作家创作群体的比照来开掘其台北叙述性建构的美学呈现形式，并从更深层面讨论身处历史创伤记忆和全球化新浪潮的现代城市怎样凭仗集体文化心理来重建城市文学。本文不仅仅是大陆出现的最早的朱天文研究硕士论文，也具有较高的学术水准和开阔的学术视野。李莹莹的〔论朱天文笔下的“时间〞〕则试图以朱天文创作中的时间问题为切入点，分析朱天文各个时期作品中所具体表现出出来的时间观，并推演这一时间观念背后作者的深层精神关心以及书写策略。随后，康凤丽的〔〈巫言〉的叙述丛林〕成为大陆第一篇专门讨论朱天文长篇代表作〔巫言〕的硕士论文，提出历时八年的〔巫言〕一方面展示了小说文本的实验性：离题构造、博物式写法和通篇概述等，另一方面是技艺上的新成就：诙谐和电影感。文章以为，〔巫言〕通过不断分杈的叙述丛林，从四个方面：视角，构造，语言，电影手法建立了新的形式美学，同时，形式上的新变也参与建构了小说对现代性的表达。赵晓霞的〔朱天文小说论〕则将研究中心放在朱天文的小说创作、尤其是90年代以来的都市小说创作领域，从作家主体身份特征和所处时代地域环境出发，研究朱天文小说题材、风格、内涵的生成和流变。本论文分上下两篇，上篇从身份与写作的互动关系下手，研究作家的文化身份、文化立场对小说创作的影响及其在作品中的详细具体表现出。五、存在的问题与不足大陆的朱天文研究在十几年的时间里，无论在量上还是质上都获得了一定的成就，然而反思研究的经过和结果，不难发现其中存在的问题和缺憾。从总体看，这些问题重要存在于下面方面：〔一〕一些研究结果在思路和视