艺术概论-各艺术门类的整理

关于本笔记的说明：对于各个艺术门类主要特征、基础概念、中西简略发展史的整理主要用于应对填空题和名词解释。艺术门类划分按（艺术形态）存在方式分：空间、时间、时空感知方式分：视觉、听觉、视听、想象（主要指文学，因文学的形象是通过语言媒介而呈现于头脑中的）创造方式分：造型、表演、语言、综合侧重点不同：再现艺术、表现艺术功能分：美的艺术、实用艺术美术主要特征（第一层面）造型性、视觉性、空间性（第二层面）静止性、瞬间性、永固性造型性：即塑造形体，中国古代画论谓之“象形”。使美术长于刻画事物的外部形态，一切内容要通过外形来表现。静止性：静止暗示运动、高度凝聚和典型莱辛《拉奥孔》“美术表现的是最富于孕育性的那一顷刻”。绘画以线条、色彩、块面等造型手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。油画用透明的植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。特点：色彩丰富，能够体现色调层次、光线、质感、空间感，能够真实生动地描绘一切有形事物。水墨画主要运用墨水和水质颜料，中国画是其代表。特点（王）：1、主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大自由度；2、重视空白运用，虚实相生；3、重视艺术与自然之间的辨证关系，既主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚以形写神、气韵生动、讲究意境；4、书画同源、画中有诗、结合印章。（彭）1、工具材料特殊，笔法特殊；2、构图散点，冲破时空；3、与诗文篆刻有机结合。4、蕴涵民族文化美学思想。写意写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。欣赏写意画遵循南齐的谢赫的六条标准"即六法"，它们分别是：1、气韵生动（总要求）；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统。散点透视透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。壁画绘制在建筑物内外墙壁和天顶上的作品，除了一般之外，还有镶嵌、拼贴、雕刻、陶瓷工艺以及综合手段。雕塑用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术品。现代工艺设计是工业革命后，从“包豪斯”到现在国际上广泛兴起的一门交叉性应用学科，既区别于手工业品制作也不同于纯艺术品制作，它是在现代大工业生产基础上产生的工业产品创新的社会形态，20世纪中叶迅速发展。包括三方面内容：产品设计、视觉设计、环境设计。本质是针对现代化的工业生产，是大批量的生产，必须通过设计才能在产品中体现出艺术与技术的完美统一，使产品既能满足人的物质需要，又能满足人的精神需要。包豪斯德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(StaatlichesBauhaus)的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。包豪斯提倡客观地对待现实世界，在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺；为此，学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来；学生只有通过手眼并用，劳作训练和智力训练并进，才能获得高超的设计才干。书法文字书写的艺术。迄今只有汉字形成。特征：抽象性、形意结合。中西对比中尚意，西尚形；中重表现、情感，西重再现、理性；中线条，西光色；中破时空，西守时空。总之，西重再现与写实，中重表现写意。西方美术简史13——16世纪文艺复兴文艺复兴14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。早期乔托《哀悼基督》《犹太之吻》《玛利亚诞生》《逃亡埃及》波提切利《春》《维纳斯的诞生》马萨乔《出乐园》中期达芬奇文艺复兴三杰之一，佛罗伦萨生，善于把对客观世界的精确认识与艺术感觉结合起来，涉猎领域相当广泛，继承了文艺复兴把自然科学知识引入美术的传统并大大完善。进一步研究了现实主义绘画基础科学，增强了对人物形象、性格特征和心理活动描绘的技巧，在结构布局、光线柔和上，获得了空前的调和与清晰、代表作蒙娜丽纱最后的晚餐米开朗琪罗雕刻家、画家、建筑师、诗人于一身，其作品倾注了富有悲剧力量的满腔激情，使得其艺术作品总是折射出一种雄浑壮伟的英雄气势。在研究古人的基础上致力于解剖人体，研究人体的结构河运动，使其能将人体表现力发挥到极致。代表作壁画《创世纪》《末日审判》，雕塑《大卫》《摩西》。拉斐尔三杰中最年轻的。作品平易近人、亲切自然，精心推敲融合在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，天性自然流露。佛罗伦萨圣母像《带金莺的圣母》罗马壁画《雅典学派》，晚期作品《西斯廷圣母》西方美术史常将16——19世纪中叶的画概称为古典主义油画巴洛克美术巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，含有贬义，古典主义者认为巴洛克是一种堕落的艺术。产生于16世纪下半期，17世纪鼎盛，18世纪渐衰。产生于反宗教改革的运动中，被教会利用。特点：1、豪华，宗教＋享乐；2、激情，想象力、浪漫；3、运动是灵魂；4、空间感和立体感；5、强调各种艺术形式的综合；6、艺术家远离时代。代表人物：贝尼尼《大卫》《阿波罗与达芙娜》克维亚里那列教堂后期威尼斯画派15世纪末到——16世纪初，意大利因战争动乱，各地画家纷纷前往威尼斯避难，由于人文环境与画家集聚，威尼斯画派应运而生。特点：崇尚人文主义美学思想，构图新颖、形象饱满、色彩绚烂、感情奔放，带有享乐主义倾向。代表画家：乔尔乔涅、提香、贝里尼父子等。17、18世纪欧洲美术长足发展，绘画进一步摆脱了宗教束缚伦勃朗17世纪荷兰画派最伟大的现实主义画家，在各类绘画体裁上都有惊人贡献，早期《杜普教授的解剖课》成名，《夜巡》后经济危机。后期注意捕捉人物的精神气质和内在美，创作了一系列人物肖像画。《画家和他的妻子》很强的舞台效果尼德兰鲁本斯《阿马松之战》西班牙委拉斯贵支《教皇英诺森十世肖像》法国夏尔丹《饭前祈祷》英国透纳《战舰归航》18——19世纪，近代史，启蒙运动、资产阶级大革命影响新古典主义雅克.路易.大卫《马拉之死》浪漫主义席里柯《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦《自由女神引导人民》批判现实主义库尔贝《石工》米勒《拾穗者》马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》自己不承认的印象派开创者印象主义19世纪六七十年代，法国。反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。吸收了柯罗、巴比松画派和写实主义的营养，在现代科技启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。提倡户外写生，根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。摆脱文学束缚，关注绘画本身。两派：德加、莫奈。雷诺阿《浴女》《包厢》莫奈最典型、出色的印象派画家，明快、抒情风景画，擅长捕捉大自然光与色之变。《睡莲》《日出印象》。新印象主义又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑。修拉《大碗岛上的星期天》后印象主义后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映表面现象,反对印象主义描绘光色过分客观的态度，他们认为艺术形象重要的是揭示主观世界。被视为西方现代艺术的起源。代表人物高更,梵高,塞尚（现代艺术之父）《苹果和橘子》高更《塔希提的妇女》梵高《向日葵》梵高理想是借助色彩揭示精神。特点：色彩狂放、笔触激情洋溢，巨大的热情和强烈个性、以自己的生命作画。列宾《伏尔加河上的纤夫》《不期而至》苏里科夫《近卫军临刑的早晨》立体主义二十世纪巴黎两位画家布拉克和毕卡索，深受非洲雕刻单纯的造形和尖锐的对比影响，发展出新风格。加上1907年他们参观了塞尚的回顾展，立体派第一件代表作毕卡索的「亚维农姑娘」产生。立体派根据塞尚的作法，把对象分割成许多面，同时呈现不同角度的面。因此立体派作品，看来像碎片被放在一个平面上。早期的作品里，只用灰色调画。由於使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。代表画家:布拉克、毕卡索、野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。马蒂斯《戴帽子的妇人》《华丽》《舞蹈》《音乐》达达主义是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。马塞尔•杜尚是达达主义的创始人之一。作品：《泉》；《有胡须的蒙娜丽莎》；《甚至新娘也被光棍们剥光了衣裳》等。表现主义艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。挪威蒙克《呐喊》超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。柏格林的直觉主义与弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。西班牙达利《记忆的永恒》波谱设计20世纪60年代出现的波谱设计运动，意即“pop”、流行之意，最早出现于绘画、服装中流行。波谱艺术是知识分子精英化的运动的立场。特点：1、大胆；2、自我；3、绚丽；4、表面。主张“人人可以成为艺术家”抽象主义表现主义超现实主义西方雕塑简史古希腊罗马米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《命运三女神》《维纳斯像》文艺复兴米开朗其罗《哀悼基督》《晨》《暮》《昼》《夜》19世纪法国雕塑吕德《马赛曲》罗丹法国著名雕塑家，19世纪写实主义雕刻艺术占有重要地位。其作品既体现欧洲上前年雕塑史的传统净化，又包含许多现代艺术因素。60——80中，早期《青铜时代》；80——90中，中期《地狱之门》《加莱义民》；19中——去世《巴尔扎克纪念像》重视传统、反对因循守旧，追求淳朴率真。20世纪以来马约尔《地中海》亨利摩尔《国王与王后》《家庭》中国美术简史东晋戴逵父子佛像雕塑奠基人六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋的陆探微、梁张僧繇唐代画圣吴道子杨惠之“塑圣”展子虔（隋）:《游春图》唐代韩干《照夜白图》阎立本:《步辇图》张萱:《虢国夫人游春图》顾恺之:《女史箴图》《洛神赋图》曹仲达曹衣出水五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》五代后梁荆浩《匡庐图》北宋张择端《清明上河图》宋徽宗赵佶《听琴图》南宋梁楷《太白行吟图》《泼墨仙人图》“宋四家”:苏轼，黄庭坚，米芾，蔡襄:元代赵孟兆页《秋郊饮马图》元代四大家（山水）黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒明末期文人山水画派董其昌（“华亭派”）《溪山平远图》曹霸:A•画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》明代四大家（吴门四家）（明代中期苏州）沈周、文徵明、唐寅、仇英四大名僧（明末清初削发为僧的画家）石涛、八大山人、石溪、弘仁扬州八怪（清乾隆年间活跃在江苏扬州的革新派画家，强调个性）霍去病墓前《马踏匈奴》齐白石现代杰出画家，书法家，篆刻家。十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。所画作品，都洋溢着对生活的热爱。其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。懂得笔墨也善于操纵笔墨的齐白石，他在下笔画虾时，既能巧妙地利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，有着高妙的技巧。“学我者生，似我者死。”勇于自我超越。徐悲鸿是兼采中西艺术之长的现代绘画大师，美术教育家。徐悲鸿擅长中国画，油画，尤精素描。他的画作满含激情，技巧极高。著名油画有《溪我后》，《田横五百士》，国画有《九方皋》，《愚公移山》，《会师东京》等。最能反映徐悲鸿个性，表达他思想感情的莫过於他写马的画卷。他对马的肌肉，骨骼以及神情动态，作过长期的观察研究，画了数以千计的速写。所以他画的马图笔墨酣畅，奔放处不狂狷，精微处不琐屑，筋强骨壮，气势磅礴，形神俱足。另有一些人物，狮，猫等题材作品也是质优量大。他的绘画创作坚持“师法造化，寻求真理”的原则。外师造化，中得心源——唐代画家张躁关于画学的不朽名言▼凡画山水，意在笔先——唐王维〈山水论〉▼.以形写神，迁想妙得——东晋顾恺之▼诗中有画，画中有诗——宋•苏轼▼.搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代——明末清初大画家石涛，原济.▼作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世——齐白石李可染“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”音乐基本表现手段和分类旋律音乐最主要的表现手段，把高低长短不同的乐音按照一定的节奏节拍以至调性调式关系等组织起来，塑造音乐形象，表现特定的内容和情感，具有很强的艺术表现力，可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至民族风格和地域特征。节奏音乐最基本的表现手段，指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，是旋律的骨干、乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。标题音乐简单地说，就是有文字作标题的音乐。是指作曲家为了藉由音乐来描写某一个故事或者是某一种情景的气氛，于是他就应用描写式的旋律或节奏，甚至是模仿真实声音的拟音效果，来具体表示出乐曲内容的音乐。所以标题音乐除了有标题外，作曲者通常也会附上说明乐曲内容的文字，好让聆赏者可以清楚地知道作曲者的创作意图。如李斯特《塔索》柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》交响诗这种乐曲形式是由匈牙利钢琴家兼作曲家李斯特首创，它是一种不分乐章而且形式自由的管弦乐曲。交响诗既然是标题音乐的一种，它的目的自然也是在描述事物，它可以陈述一个故事、描绘一个景致，或者是表达出作曲者对于某件事物的感想。交响曲充分发挥各种乐器的功能和表现力的大型乐曲，古典交响曲形式确立于18世纪，典型的古典交响曲结构为4个乐章：快板、慢板或稍慢、快板或稍块、终曲。19世纪进入浪漫主义时期，内容、形式和技巧又有很大发展。20世纪致力创新呈现多元化趋势。歌剧以戏剧形式来展示的音乐艺术，由歌剧演员扮演剧中人物，1、综合性较大，除舞美配合外还需要根据剧情设计舞蹈；2、对音乐有很多要求，可以充分发挥音乐艺术表现力，独重合唱尽可能利用；3、主角独唱咏叹调是刻画人物心理性格和显示演唱技巧的重要手段，在全剧中占有重要地位；4、器乐较大规模，通过伴奏揭示剧情和冲突，烘托环境气氛，担任前奏与间奏。奏鸣曲式是一种由两个相对的主题，以呈示部、发展部和再现部的程序进行发展的曲式。西方音乐简史18世纪下——19世纪初古典主义维也纳海莫贝理性情感统一、形式严谨完美、创作手法重戏剧冲突海顿《创世纪》奥地利作曲家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和GC的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。莫扎特的创作成就遍及各个领域。它们反映了十八世纪末，处在被压迫地位的德奥知识分子摆脱封建专制主义的羁绊，对美好社会和光明、正义、人的尊严的追求。他的音乐风格具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵、流丽的特征，大都充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级向上的精神状态，在维也纳后期的创作中，也出现了悲剧性、戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。路德维希•凡•贝多芬伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。一方面继承了海顿莫扎特的古典主义传统，一方面开浪漫主义音乐的先河，起到了桥梁和里程碑的作用。不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义的形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟而又极朴实鲜明，它的音乐既内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。人称“乐圣”。第三交响曲《英雄》（成熟）第五交响曲《命运》第六交响曲《田园》费加罗的婚礼古典主义歌剧，取材于法国著名戏剧家博马舍的同名喜剧，由剧作家达。彭特改编，著名音乐家莫扎特作曲。19世纪浪漫主义欧洲浪漫主义音乐19世纪20年代到20世纪初的一批欧洲作曲家所创作的音乐。它是一种个性化的、富于诗意的、注重情感体现的音乐。浪漫主义音乐突破了古典乐派中某些形式结构的限制，在和声、乐队以及旋律方面都有着不同程度的变化，使音乐创作有了新的发展。前期（德）舒伯特舒曼（匈牙利）李斯特（波兰）肖邦（法国）伯辽兹后期（德国）瓦格纳勃拉姆斯（俄）柴可夫斯基19世纪后期民族主义（挪威）格里格《培尔金特》（捷克）德沃夏克（俄国）穆索尔斯基《荒山之夜》鲍罗丁《在中亚细亚草原上》主张音乐鲜明民族封，采用本国民间音乐素材，传统音乐与本民族音乐成果结合20世纪表现派奥勋伯格新古典主义意布梭尼印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。这一流派的音乐家与此前的浪漫主义音乐家有很大区别，他们并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而更多的是描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。集印象主义音乐之大成的两位音乐家都是法国人，即德彪西和拉威尔。中国近现代音乐史学堂乐歌从1904年左右开始，在新式学堂开设的“乐歌课”上教习的歌曲（1903年张之洞首先将音乐课作为课程在新学堂中施行，这些歌曲的曲调大多来自欧洲和日本的歌曲（包括一些艺术歌曲），由一些留学欧日的学人填上民族主义和爱国主义内涵的歌词而成。代表曲目《何日醒》《中国男儿》《扬子江》。代表人物：沈心工、李叔同。主要创作目的：唤起民众爱国热情，达到富国强兵目的。意义：我国新音乐文化发展的最初阶段的重要标志。秧歌剧20世纪40年代初，陕甘宁根据地开展的”新秧歌运动“基础上，形成的歌舞小戏，特点使：以故事化的歌舞表演为主，人物、情节、化妆、表演都比较简单，一般在露天广场演出，其音乐多采用陕北民歌曲调和地方戏曲、曲艺音乐填词改编、内容多位抗战、生产、反封建。《兄妹开荒》《夫妻识字》戏剧戏剧四要素：演员、导演、剧本、舞美音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧，19世纪中叶后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种，并流传到世界各地。音乐剧是音乐、舞蹈和戏剧的集合，它通常有一个单纯而有趣的剧情，在戏剧表演中充分发挥歌唱和舞蹈的作用，把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。《猫》《西贡小姐》。悲剧起源于古希腊。思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。分为：英雄悲剧《被缚的普洛米修斯》性格悲剧《哈姆雷特》命运悲剧《俄狄普斯》社会悲剧《罗米欧与朱丽叶》《梁祝》喜剧起源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。必须具备的素质：给观众以快感，可笑性。优秀的喜剧具有深刻的社会内容，，能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑否定。也可以是善意的嘲笑，劝喻人们认识改正缺点。《费加罗的婚礼》《钦差大臣》正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用两者有利因素，加强表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。16世纪意大利巴蒂隆。仙蒂尼称之为悲喜剧，18世纪狄德罗和博马舍称之为“严肃剧”，19世纪成为主流。中国古典及近现代戏剧史京剧中国的"国粹"，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。形成与传播：京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。四大名旦（梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生）、四大须生（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）南洪北孔清康乾时期，"南洪"就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著《长生殿》。"《长生殿》把帝妃恋情同当时"安史之乱"的社会现实相结合起来，以"垂戒来世"，寓意深刻。其排场精美谨严，堪称传奇典范，曲辞音律，亦独步一时。《北孔指孔尚任，〈桃花扇》共四十出,分上下两卷,是一部忠于史实的优秀历史剧。《桃花扇》因而与《长生殿》齐名,世称两作者为“南洪北孔”。四大徽班三庆班、四喜班、春台班、和春班。四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。临川四梦是汤显祖及其四部剧作的别名。明代伟大的戏剧家、文学家汤显祖是临川人，“临川”遂为先生的别号，而“四梦”则是其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。文明戏“文明戏”是早期的京剧改革。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材。文明戏以京剧的文武场伴奏，采用京剧的唱腔，对话用京白不用韵白。唱与白三七开，已向话剧方向发展了。文明戏的剧目不多，大概只有十几出每出戏都分几集，每日只演一集，所以上演一个月也不会重复。为了使戏演得持久和火暴，剧中夹杂不少插科打诨式的笑料，看起来类似现在的喜剧小品：《宦海潮》、《渔家女》和《锯碗丁》。爱美剧“五四”文学革命开展了对中国旧剧的讨论，批判堕落的文明戏，翻译介绍欧美话剧。在此基础上，一些戏剧家提出了“爱美”的口号（英文Amateur的音译，意为非职业戏剧，不以营利为目的。）辛亥革命以后欧阳予倩、洪深、顾仲彝等人创办了“戏剧协社”等业余剧团，时称“爱美剧”，是根据“业余”的英文译音而来的。那时候，这是最时尚的事，牵着年轻人的崇拜和狂热的心。而最最领风气之先的是那些在台上演出的演员。他们自己写剧本，改编别人的剧本，甚至编导客串角色，他们的乐趣首先是为了自己的爱好，喜欢的东西——倘若现实中还没有，或还不成熟，就去创造它完善它。他们用才智和热情创建着“时尚”，可对此他们当时并没有多少在意。样板戏指现代京剧《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《海港》，芭蕾舞剧《白毛女》及《红色娘子军》、交响音乐《沙家浜》等以戏剧为主的文艺作品。这是1966年，“中央文化革命小组”宣布的八个革命样板。它们的酝酿、创作成型在1964年〜1966年间。样板戏的出现、发展和传播与“四人帮”之一的江青登上政治舞台有千丝万缕的联系。样板戏的艺术特征：借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；以交响化乐队作为京剧的伴奏等。缺点：写实布景削弱了想象空间，表演上过分强调体验人物与贴近生活、交响化伴奏使程序化唱腔变成了“京歌”。从样板戏的创作中，总结、归纳出的“三突出”创作原则，被硬性确立为所有创作都必须遵循的经典规范。文革期间文化生活长时期枯燥无味，样板戏成为满足人民文化生活的唯一精神食粮，曾有“八亿人民八个戏”的说法;意大利导演安东尼奥尼的纪录片《中国》，插入样板戏旋律作背景音乐，略含反讽；巴金在《随想录》中曾说，他一听到样板戏就心惊肉跳，成为一种典型的记忆创伤。可以说,样板戏已经成为一种独特的文化记忆被植入文革语境。西方戏剧简史古希腊古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯，“悲剧之父”，被缚的普罗米修斯；索福克勒斯，〈安提戈涅〉，〈俄狄浦斯王〉欧里庇得斯，《美狄亚》，〈特洛伊的妇女〉旧喜剧阿里斯托芬新喜剧米兰德文艺复兴莎士比亚英国，文艺复兴时期最著名戏剧家，一生共创作37部剧本，两首长诗，154首十四行诗。1590年到1600年是莎士比亚创作的早期，又称为历史剧、喜剧时期。这一时期莎士比亚人文主义思想和艺术风格渐渐形成。当时的英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣。莎士比亚对在现实社会中实现人文主义理想充满信心，作品洋溢着乐观明朗的色彩。这一时期，他写的历史剧包括《理查三世》《亨利四世》（上下集）和《亨利五世》等9部。喜剧包括诗意盎然的《仲夏夜之梦》扬善惩恶的《威尼斯商人》反映市民生活风俗的《温莎的风流娘儿们》宣扬贞洁爱情的《无事生非》和歌颂爱情又探讨人性的《第十二夜》等10部。这些剧本基本主题是爱情、婚姻和友谊，带有浓郁的抒情色彩，表现了莎士比亚的人文主义生活理想。与此同时，他还写了《罗密欧与朱丽叶》等悲剧3部，作品虽然有哀怨的一面，但是基本精神与喜剧同。17世纪初，伊丽莎白女王与詹姆士一世政权交替，英国社会矛盾激化，社会丑恶日益暴露。这一时期，莎士比亚的思想和艺术走向成熟，人文主义理想同社会现实发生激烈碰撞。他痛感理想难以实现，创作由早期的赞美人文主义理想转变为对社会黑暗的揭露和批判。莎士比亚创作的第二时期，又称悲剧时期。他写出了《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》和《雅典的泰门》等著名悲剧。1608年以后，莎士比亚进入创作的最后时期。这时的莎士比亚已看到人文主义的理想在现实社会中无法实现，便从写悲剧转而为写传奇剧，从揭露批判现实社会的黑暗转向写梦幻世界。因此，这一时期又称莎士比亚的传奇剧时期。这时期，他的作品往往通过神话式的幻想，借助超自然的力量来解决理想与现实之间的矛盾；作品贯串着宽恕、和解的精神，没有前期的欢乐，也没有中期的阴郁，而是充满美丽的生活幻想，浪漫情调浓郁。《暴风雨》（1611）最能代表这一时期的风格，被称为“用诗歌写的遗嘱”。此外，他还写有《辛白林》和《冬天的故事》等3部传奇剧和历史剧《亨利八世》。莎士比亚的作品从生活真实出发，深刻地反映了时代风貌和社会本质。他认为，戏剧“仿佛要给自然照一面镜子：给德行看一看自己的面貌，给荒唐看一看自己的姿态，给时代和社会看一看自己的形象和印记”。莎士比亚化马克思、恩格斯将莎士比亚推崇为现实主义的经典作家提出。这是针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”（席勒）的缺点而提出的创作原则。所谓“莎士比亚化”，就是要求作家象莎士比亚那样：1、善于从生活真实出发，展示广阔的社会背景，给作品中的人物和事件提供富有时代特点的典型环境；2、作品的情节应该生动、丰富，人物应该有鲜明个性，同时具有典型意义；3、作品中现实主义的刻画和浪漫主义的氛围要巧妙结合；4、语言要丰富，富有表现力；5、作家的倾向要在情节和人物的描述中隐蔽而自然地流露出来。古典主义三一律古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。"三一律"是十七世纪古典主义的产物，它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制订出来的，最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。尊重王权尊重理性：高乃依拉辛莫里哀《伪君子》《席德》《赫拉斯》启蒙主义狄德罗“严肃剧”莱辛《汉堡剧评》《拉奥孔》博马舍（法）《塞里维亚的理发师》《费加罗的婚礼》席勒《强盗》《阴谋与爱情》歌德《浮士德》哥尔多尼（意）《一仆二主》《女店主》自然主义和现实主义（19中后期）易卜生亨利•约翰•易卜生，十九世纪挪威著名剧作家。他被看做是现代现实主义话剧的创始人。其代表作品有《玩偶之家》、《社会支柱》、《群鬼》、《人民公敌》等。其作品从多方面剖析社会问题，揭露和批判的锋芒直指资产阶级社会的种种弊端，触及到法律、宗教、道德乃至国家、政党、体制等各个领域，因此人们称之为“社会问题剧”。《玩偶之家》是其代表作品，主人公娜拉是个具有资产阶级个性解放思想的叛逆女性，当她发现自己只不过是丈夫的玩偶之时，对保护这种不平等家庭关系的资产阶级法律、道德、宗教，提出了严重怀疑和激烈批判，并毅然离开了这个“玩偶之家”。但是，在那样一种社会环境之下，娜拉真能求得独立解放吗？鲁迅先生在《娜拉走后怎样？》一文中说：“从事理上推想起来，娜拉或者其实也只有两条路：不是堕落，就是回来。”斯氏体系(即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系)：主张体验，主张演员与角色合一。斯坦尼斯拉夫斯基结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的表演体系，自称体验派，他的体验艺术的特征是演员“通过有意识的心理技术达到下意识的创作”。他要求演员“在舞台上，在角色的生活环境中，和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。他称此为体验角色。第四堵墙斯假设演员在台上表演的时候舞台的前沿有一堵无形的墙将演员和观众隔开，演员应只顾自己的表演，完全沉浸在自己的角色中，无论台下观众有啥反映演员都不应受到影响，演员和观众之间绝对没有任何的交流。斯主张打破“第四堵墙”。布氏体系(即德国布莱希特体系)主张表现，主张第一自我监督第二自我，主张间离和陌生感，使观众深入思考。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”，又称“陌生化方法”，是他提出的一个新的美学概念，又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常，揭示事物的因果关系，暴露事物的矛盾性质，使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言，“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离，不要把二者融合为一，演员要高于角色，驾驭角色，表演角色。契诃夫《海鸥》《三姐妹》《樱桃园》《万尼亚舅舅》奥尼尔“美国现代戏剧之父”阿瑟米勒《推销员之死》20世纪表现主义和象征主义斯特林堡《梦剧》《鬼魂奏鸣曲》象征主义梅特林克比利时剧作家、诗人、散文家。被认为是第一位象征主剧作家，一生的颠峰是1908年创作的名剧《青鸟》。这是一部六幕童话剧，以穷苦人家的一对兄妹寻找青鸟的蠇程象征寻找幸福的过程。这部剧作使梅特林克跻身有史以来最优秀的法语作家之列。存在主义萨特境遇剧荒诞派戏剧absurdtheatre现代戏剧流派之一。荒诞(absurd)一词由拉丁文(sardus)(耳聋)演变而来，在哲学上指个人与生存环境脱节。荒诞派戏剧一词最早见于英国戏剧评论家马丁•艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书。荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，它拒绝用传统的、理智的手法去反映荒诞的生活，而主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在。其艺术特点为：①反对戏剧传统，摒弃结构、语言、情节上的逻辑性、连贯性。②常用象征、暗喻的方法表达主题。③用轻松的喜剧形式表达严肃的悲剧主题。代表作家及代表作：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子〉(1961)阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《犀牛》《秃头歌女》(1950)、《椅子》(1952)，热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)电影类型电影按照不同类型(或称样式)的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，三四十年代在好莱坞曾占踞统治地位。所谓类型是指由于不同题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。类型电影具有如下特点：影片创作者必须严格遵守制片人为他指定的影片类型的基本规定，即：公式化的情节、定型化的人物、图解式的视觉形象。例如希区柯克的惊悚片、香港的警匪片等。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在五十年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，愈来愈成为一般意义上的样式划分了。独立电影又被称为独立制片电影。最初，它只是好莱坞电影的专有名词，是相对主流电影而言的，是那些由创作者自己筹资拍摄的低成本电影。这类电影都以创作者的个人意志为电影的灵魂，创作者在摄制过程中拥有最高的创作操控权利。也正因为此点，独立电影根据创作者的个人水准，拍摄的电影可以是艺术品位非常高的精品，也很可能是粗制滥造的垃圾。长镜头是指连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。一般认为，电影史上最早应用长镜头的范例是“纪录片之父”罗伯特•弗拉哈迪1916年拍摄的纪录片《北方的纳努克》1941年美国导演奥逊•威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。例如台湾导演侯孝贤的作品《悲情城市》、《恋恋风尘》等影片。长镜头的作用为：能以一个单独的镜头表现完整的动作和事件，而其含义不依赖它与前后镜头的联结就能独立存在；强调长镜头在时间上的连续性和深焦距造成的完整的空间的作用，形成几个平面互相衬映、互相对比的复杂画面空间结构；由于这种多层面和多元性的画面，自然派生出多义性，使观众在欣赏影片时有相当大的选择自由和读解空间。蒙太奇是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。纪实风格源于路易•卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。戏剧风格源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。西方电影史电影的发明18951895年12月28日,世界第一次电影公开放映在巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室.原始电影（1）《水浇园丁》卢米埃尔2）梅里爱《月球旅行记》（1902）1900年前后，一批富有创新精神的英国电影人以他们的创作为早期电影发展作出的重要贡献，被称为“布莱顿学派”.鲍特和《火车大劫案》（1903）电影镜头的分切技术。美国喜剧的奠基人是塞纳特，其创立的戏剧风格为“启斯东风格”。查里.卓别林《淘金记》（1925）大卫•格里菲斯《一个国家的诞生》（1914）《党同伐异》（1916）20年代先锋派电影对电影叙事因素的探索（1）心理描写和主观感受（2）画面的造型感（3）运动的节奏感超现实主义电影:谢尔曼•杜拉克的《僧侣与贝壳》（1928）被认为是超现实主义电影的第一部作品。布努艾尔的《一条安达鲁狗》被认为是超现实主义电影最为重要的作品。谷克多的《诗人之血》也被认为是超现实主义电影的代表作。布努艾尔拍摄的《黄金时代》宣告了超现实主义的结束。《被遗忘的人们》为布努艾尔带来了世界声誉。［嘎纳电影节获奖作品］布努艾尔50年代的主要作品:“宗教三部曲”--《纳萨林》、《比里迪安娜》（布努艾尔最为重要的作品之一）、《沙漠中的西蒙》。布努艾尔60年代的主要作品:“女性三部曲”--《女仆日记》、《白日美人》、《特丽斯丹娜》。布努艾尔70年代的主要作品《:资产阶级隐秘的目的》（布努艾尔后期的代表作）、《自由的幽灵》、《欲望的隐晦目的》。苏联电影学派和蒙太奇理论:苏联蒙太奇电影学派是以爱森斯坦为代表。普多夫金《母亲》（1926）《圣彼得堡的末日》（1927）《成吉思汗的后代》（1928）杜甫仁科特点是抒情的表现手法。（乌克兰导演）代表作《无粮的土地》蒙太奇在处理时空关时系主要有两种方式:"再现时空"和"再造时空"。.时间的蒙太奇可以表现为两种表现形态:延长和省略。1927年世界上第一部有声电影《爵士歌王》诞生。美国西部片最有代表性的导演是:约翰.福特作品:《铁骑》《关山飞度》（具有划时代的意义）《阿巴基炮台》《搜索者》悬念大师:阿尔福雷德.希区柯克《后窗》（1954）《深海疑云》（1959）《精神变态者》（1960）意大利新现实主义电影运动:意大利新现实主义电影运动的时间:1945--1956,持续了11年."现实主义"一词用于电影,始见于意大利影评人彼得朗吉在《电影》杂志上评论鲁奇诺维斯康蒂的影片《沉沦》。意大利新现实主义电影运动开始于:1945年罗伯托.罗西里尼拍摄的《罗马.不设防的城市》是意大利新现实主义电影运动的开山制作.意大利新现实主义电影运动的口号:以纪实手法表现现实生活和斗争，在内容和题材上具有明显的社会性；反对虚构的情节和人为的戏剧纠葛，主张进行实地观察，表现普通人的日常生活和命运，从而展示社会生活的风貌；拒绝传统的表演规范，反对明星制；基本上采用外景拍摄。"还我普通人"（内容上的追求）"把摄影机扛到大街上"（代表了新现实主义的创作方法）（最初是由意大利新现实主义的重要剧作家和理论家柴伐梯尼提出的）意大利新现实主义电影运动的代表人物:德.西卡[主要作品:《偷自行车的人》、《擦鞋童》、《温贝尔托•D》]朱塞佩.德.桑蒂斯[主要作品:《悲惨的追逐》（1947）、《艰辛的米》（1949）、《橄榄树下无和平》（1950）、《罗马11时》、《一年长的道路》]意大利新现实主义电影运动的最大功绩:创立了一种与好莱坞电影相对立的电影美学--即纪实主义电影美学。法国"新浪潮"电影运动:法国"新浪潮"电影运动正式登场:夏布罗尔《漂亮的赛尔其》（1958）法国"新浪潮"电影运动的意义:首先,法国"新浪潮"电影运动是一次制片技术和制片方法的革命.其次,法国"新浪潮"电影运动确立个电影个人风格的地位.第三,法国"新浪潮"电影运动的反传统,比20年代先锋派有分寸些,其始终关注现实和艺术，特别注重艺术中的个体人的关系。第四,法国"新浪潮"电影运动在电影语言和电影形式的革新方面对电影艺术作出了重大贡献.法国"新浪潮"电影运动代表人物:弗郎索瓦.特吕弗（1931-1984）《四百下》（自传体影片）《枪击钢琴师》法国电影的“左岸派”:时间:50年代末，巴黎塞纳河畔聚集了一批文学家出身的电影导演，他们被后人称作“左岸派”。法国电影的“左岸派”的主要人物有:阿兰・雷乃阿涅斯・瓦尔达克里斯・马尔凯阿兰・罗伯・格里耶马格丽特•杜拉斯和亨利•科尔皮法国电影的“左岸派”基本上可以分为两类:（1） 一种是从事电影创作时间较长的导演，如阿兰・雷乃、阿涅斯・瓦尔达和亨利・科尔皮。（2） 另一种是以从事文学创作为主，如克里斯・马尔凯、马格丽特・杜拉斯和阿兰・罗伯・格里耶。法国电影的“左岸派”的创作特点:（1） 法国电影的“左岸派”的导演们从来不改编文学剧本，一定要专门为电影创作剧本，而且通常都由文学家们创作出非常文学化的剧本。（2） 法国电影的“左岸派”的导演把重点放在人物的内心活动上。（3） 法国电影的“左岸派”的电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕刻。（4） 法国电影的“左岸派”的影片具有浓重的现代主义色彩，尤其是马格丽特•杜拉斯和阿兰•罗伯•格里耶的作品，具有法国新小说派的风格。孤独三部曲”费里尼的《骗子》、《她在黑夜中》《道路》。现代爱情三部曲”安东尼奥尼的《奇遇》（1960）《夜》（1961）《蚀》（1962）英格玛•伯格曼:《第七封印》（1955）、《野草莓》（1957）.新德国电影运动:（1） 奥博豪森宣言:1962年2月28日在奥博豪森举行的第八届西德短片节上，由一批年轻的电影工作者发表的“奥博豪森宣言”标志着新德国电影运动的开始。（2） 新德国电影运动的第一代:代表人物:亚历山大•克鲁格（倡导者和领袖）彼德•沙莫尼福尔克尔•施隆多夫“新德国电影运动的第一次GC”（1965-1967）主要作品:亚历山大•克鲁格《向昨天告别》）（1966）、彼德•沙莫尼《狐狸禁猎期》（1966）福尔克尔•施隆多夫《青年托尔勒斯》（1966）新德国电影运动的第二代:维尔纳•赫尔佐格、赖纳•维尔纳•法斯宾德、维姆•文德斯新德国电影运动的真正的GC是在1979年，主要代表作品有：赖纳•维尔纳•法斯宾德的《玛丽亚•布劳恩的婚姻》（1978）福尔克尔•施隆多夫《铁皮鼓》（1979）福2克2是龙多福“新德国电影奇才”--法斯宾德法斯宾德是新德国电影运动最重要的人物之一。法斯宾德的CN作：《爱比死更冷酷》（1969）绝笔：《水手奎莱尔》（1982）被后人称为激进的后现代代表。法斯宾德最具代表性的作品是他的“德国女性四部曲”（法斯宾德成熟期作品）《玛丽亚•布劳恩的婚姻》（1978）、《莉莉•玛莲》（1980）、《罗拉》（1981）《维洛尼卡•佛斯的欲望》（1982）“记录片之父”--罗伯特•弗拉哈迪罗伯特•弗拉哈迪被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者。他的影片《北方的纳努克》（1916）开创了非叙事电影的历史。新好莱坞：“新好莱坞”或称“好莱坞文艺复兴”，诞生于1967年。其标志就是该年度最受欢迎的三部影片：《邦尼和克莱徳》、《毕业生》、《酷汉卢克》（又名《铁窗喋血》）的上映。真实电影：所谓“真实电影”是指通过使用不受干扰的便携式摄录设备，避免涉及素材的先入为主的叙事线索和理念，以直接性、共时性和逼真性为目的的记录电影。“真实电影”一词最早是法国电影作者让•鲁什用来指其与埃德加•默瑞合作的影片《夏日记事》的。该片被认为是第一部“真实电影”。“真实电影”派最著名的影片是:马赛尔•奥菲欧斯的《悲悼与怜悯》（1970）。“飞翔的荷兰人”的是--乔伊斯•伊文思，他的一生的电影活动遍及世界各大洲（包括中国在内）。［主要作品有:《桥》（1928）、《雨》（1929）、《围海造田》（1933）］影片《公民凯恩》（导演:奥逊。威尔斯）大卫•里恩《相见恨晚》和《孤星血泪》。50年代的风格转变为拍摄“跨洋电影”代表性影片有:《桂河桥》和《阿拉伯的劳伦斯》［该片开创了宽银幕电影的先河］电影符号学的特点及意义:电影符号学将注意力从文本系统的组织转移到符码的解读上的作法，标志着电影理论对爱森斯坦（蒙太奇电影理论）和巴赞（长镜头电影理论）的超越。真正构建起电影符号学理论的大厦的是:克里斯蒂安•麦茨。克里斯蒂安•麦茨的两部著作是:《电影语言》和《语言和电影》。好莱坞经典好莱坞叙事系统的基本特征（三个方面）:戏剧化的情节结构、类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。好莱坞经典叙事系统的核心是连续性剪辑。.好莱坞戏剧电影美学的特点:（1） 故事情节的完整性和合理性。（2） 清晰而简单的线性情节结构。（3） 人物形象的类型化和人物性格的片面化。（4） 拍摄方法和审美趣味的唯美主义倾向。好莱坞的“电影新生代”的是:乔治・鲁卡斯、马丁•西科西斯、布莱恩•德•帕尔玛。乔治•鲁卡斯《THX-1138》《巴顿将军》《星球大战》马丁•西科西斯《穷街陋巷》《爱丽丝不再住这里》《出租汽车司机》《愤怒的公牛》《喜剧之王》布莱恩•德•帕尔玛《着装杀人》《双重肉体》丹尼尔•霍佩尔的影片《逍遥骑士》开创了新好莱坞的黄金时代。世界电影理论的三个里程碑:（1） 以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇电影学派（2） 以巴赞为代表的写实主义美学（3） 以麦茨为代表的电影符号学《美国往事》意大利