《魔笛》观后感-魔笛观后感

笛》这部电影是伯格曼非常想拍的一个主题，他毕生的一个夙愿。十二岁时他在瑞典皇家大歌剧院第一次看到《魔。之后他反复到歌剧院里看《魔笛》，接在他少年时代，他和兄弟姐妹曾有过一个排演当时的一些儿童剧。到最后，他上演个最复杂的剧，那就是莫扎特的《魔笛》。歌剧院的院长，在他当院长期间就出最伟大的歌剧。后来他得到一个机会，出资让伯格曼现场排演一部歌剧，然后拍部电影的来源。可以说伯格曼在二三十年格曼所有电影中是非常特别的，因为出的歌剧，和他以前叙述性的电影不同。现形式方面，它又像电影，又像歌剧。如歌剧电影的话，那它和其他歌剧电影有很看到的《唐·乔万尼》和《茶花女》歌剧意大利到威尼斯去找一些实景，然后由一多明戈这样等级的明星，穿上古装在实际像一个电影，只不过电影中的角第1页共5页在用歌剧的形式演唱。而伯格曼的这部影片就不一样，它发场景就是在一个剧场里面。曼曾说，他在酝酿拍这部电影期间，在斯德哥尔摩找到非常典型的巴洛克式剧院。门到这个剧院里，他就觉得这部电影一定要在这里完因为这里面所有的建筑风格以及里面的陈设，每个陈设都喻剧里的文化符号。的时候，摈弃了许多歌剧导演的惯常歌剧电影，他只是想在电影里面，在摄前展示这出完整的歌剧。影片里常用些间离效果来提醒观众，举几个例子：比如剧里面的养鸟人，他在出场时镜头从他起床一直跟到他上时刻在提醒观众，让观众对自己身份的或是透过电影屏幕在看一出电影，而是的演出。比如他在电影一开始，开场的里面，他不断用镜头切一些现场观众的女孩，镜头里反复地出现这个小女孩的不时闪现。值得一提的是出现笑脸的小儿。因为他很多电影是籍由一个儿童的望籍由他女儿的这张笑脸给这个电影的定下一个明亮童真的情境。第2页共5页但如果你说它就是一个歌剧，只是用摄影机把它拍下来，那又不完全是这样。因为在影片的一些用镜上还是很电影化的。比如纪录一个现场的歌剧表演，一般都是摄影机固定机位，然后由一些中景来表现。但在电影《魔笛》里面动镜头，那些演员并不是最出名的歌剧演员，都是伯格曼亲自挑选的一些青年演员，符合电影表演的要求，演员都很漂亮，外形都非常符合角色。比如养鸟人，俊朗的王子，还有三个非常活泼的侍女，都非常符合电影表演的要求。他们在形体和表情方面的都完全是电影表演的特色。《魔笛》在伯格曼所有电影里面，形式很特别，它是一影，同时也是一部歌剧，它兼具两种表现方式。部电影的精神气质上来说，它区别于伯格曼所有的电最大的特点就是明亮辉煌向上。如果你熟悉伯格曼的电影，你看过《第七封印》，或者是《冬日之光》，《狼之时经常笼罩在阴郁阴沉的气氛里面。因为庭里长大，受的教育都是宗教方面的。怀疑宗教教义，以及对宗教和上帝的关电影里经常会涉及到这样沉重的哲学命人和上帝的关系，人和永恒存在的关系，人是去面对死亡这些主题表达在他的电影里面，他电影的哲理思考就显得非重。第3页共5页这部《魔笛》里面，我们看到整个电影无论是道具陈，都显示出非常光亮欢快，轻松愉悦的提到这部电影，他说莫扎特在临终时还明面，而他和莫扎特对《魔笛》的看法以区别于伯格曼其他电影，是因为他在确定地找到了一个永恒的存在，那就是爱，男人之间的友对于邪恶的否定。而在他其他电影里面，这种确定性是不存他一直是在追索。俄国电影大师塔科夫斯基的电影，因有种确定的永恒存在，并一直在他的电。但伯格曼的电影就不是这样，他觉得无着的，他的一生都是非常痛苦地和上《魔笛》里面，他确定地找到了某种他东西。，面对考验和黑暗的炼狱，这种主题面。在《魔笛》里面，它的表现方式是子在接受三个考验，哪怕在阴暗的地狱非常明亮乐观向上，是看得到希望的。第七封印》，魔鬼和死神时常出现，人魔性的斗争始终紧张对峙，也是充满恐惧的。最后的结果你是不能预知的。而且往往是魔性战胜了人性，死亡最终占地位。第4页共5页拍的电影其实都是在重复一个主题，部电影。所以伯格曼作为这样一个大师有个一语