中外美术史安格尔分析课件

安格尔的裸体之美组员：卢嘉豪黄志鹏安格尔的裸体之美组员：卢嘉豪1人物简介安格尔（1780-1867），是法国举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。人物简介安格尔（1780-1867），是法国举世闻名的绘画大2安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。3人物经历1780年8月29日生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。1786年安格尔被父亲送入教会学校学习。1791年进入图卢兹学院学习美术。1793-1796年充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。1797年安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。1799年考入美术学院油画系；1801年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。人物经历1780年8月29日生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安41805年他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。1806-1820年在罗马学习、创作和工作。1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。1825年被选为皇家美术院院士。1835-1841年担任罗马法兰西学院院长。1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；1805年他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫51841年回巴黎，继续创作多幅巨作1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日因肺炎卒于巴黎，享年87岁。佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地。是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。原意大利首都，意大利的文化中心。1841年回巴黎，继续创作多幅巨作6归属学派作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。归属学派作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，7学院派学院派：始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。学院派重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院派学院派：始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法8安格尔的成功之路安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并从小受到良好的艺术熏陶。小安格尔在素描上显露出惊人的天分，父亲于是送他到几位名师处深造，因此打下了坚实的绘画功底。17岁时来到巴黎，在这里遇到了影响他一生艺术道路的老师大卫。21岁时创作的《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》（《伊利亚特》中的一幕：希腊统帅阿伽门农向英雄阿喀流斯道歉，送上美女财礼并请他参战）令大卫对他刮目相看，并获得了赴罗马学习的机会，但实际上他26岁才奔赴意大利求学。求学期间，他不断将作品寄回国内在沙龙上展出，大卫惊喜地看到学生越发接近古典主义了，并为找到接班人兴奋不已。44岁，当安格尔回到巴黎时，他已是公认的古典派大将了。安格尔的成功之路安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并9当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时，他的另一弟子格罗也游离于古典派之外。学成归来的安格尔，壮大了古典派，成为古典派领头人物。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术学院院士。然而，在一片偏重考古的职责声中，他“挂”不住了，一气之下返回了罗马（在意大利期间，他被任命为驻罗马的法国皇家美术学院院长），直到61岁才回国。这时候他已经名扬天下，满怀声誉了。当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时10人物评价作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上有着重要的位置。安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想、没有任何时代的成分，完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。人物评价作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上11代表作品1801年《阿伽门农的使者》在“特洛伊战争”当中，希腊的勇士阿基留斯，因为与统帅阿伽门农不和，停止了战斗，退出了自己的阵地。阿基留斯的母亲忒提斯，为维

护自己儿子的荣誉，向朱庇特提出自己愿意领路，使希腊

军失败。这样一来，可以迫使希腊军方重新起用阿基留斯。当希腊军大有败之势时，果如所料，阿伽门农派出使者去拜访阿基留斯，请他复出参加战斗，以挽回败局。这件作品描绘的便是使者到访的场景。代表作品1801年《阿伽门农的使者》在“特洛伊战争”当中，希121808年《瓦平松的浴女》《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。1808年《瓦平松的浴女》《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰131811年《朱庇特与海神》这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋，将其许配别人，泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。显然，画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。1811年《朱庇特与海神》这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品141814年《大宫女》评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”这幅《大宫女》确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。1814年《大宫女》评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对151824年《路易十三的誓愿》画中的路易十三双手向圣母献上他的王冠和王笏，意思是说如果他要作继承人的话，他得放弃他的王冠和王笏。这幅画受到法国王室及保守势力的极度赞赏。1824年161832年《贝尔登肖像》在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成分不是色彩，而是耐人寻味的素描。画家把这位精力充沛的事业家用素朴的色彩与背景来加强他的形象表现力：他坐在椅子上，穿着黑色的衣服，胖胖的身材，气度不凡，一对锐利的眼睛煞是传神。嘴角露着一丝难辨的微笑。这位性格较沉着的鬈发老人，一下子抓住了观赏者的注意力。使人们深感肖像的神采奕奕。1832年《贝尔登肖像》在这一幅《贝尔登肖像》上，更强烈的成171851年《莫特西埃夫人》有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成就就是他最大的丰碑，这话是不错的。只要看看这幅《莫特西埃夫人》，便可见其名不虚传。灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。1851年《莫特西埃夫人》有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成181856年《泉》安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。1856年《泉》安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就191862年《土耳其浴女》如果说《瓦平松的浴女》反映了安格尔借助于女人体的整体感和细腻感来表现人体单纯、洁净、洗练的美感的话，那么《土耳其浴女》则反映了安格尔借助众多的“洁净”、“洗练”优美的人体来表现一种单纯与丰富、动态与静态的完美结合。1862年《土耳其浴女》如果说《瓦平松的浴女》反映了安格尔借20谢谢观看谢谢观看21安格尔的裸体之美组员：卢嘉豪黄志鹏安格尔的裸体之美组员：卢嘉豪22人物简介安格尔（1780-1867），是法国举世闻名的绘画大师、美学理论家和教育家，在80年的创作生涯中，他孜孜以求地在艺术道路上实践着自己的理想，勤于创作，留下了丰富的艺术遗产；他重视培养学生的观察能力，强调绘画基础的训练，制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。另一方面，安格尔的保守与反动也是史所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。人物简介安格尔（1780-1867），是法国举世闻名的绘画大23安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。他对女色的嗜好是深刻而一贯的。当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往是空前的。肌肉、曲线、酒窝、柔韧的皮肤——一切的一切，我们都可以从他的油画上看到。安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。24人物经历1780年8月29日生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。1786年安格尔被父亲送入教会学校学习。1791年进入图卢兹学院学习美术。1793-1796年充当乐队小提琴手。安格尔为了减轻家庭负担，在图卢兹剧院乐队充当第二小提琴手。1797年安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师达维特的画室，成绩突出。1799年考入美术学院油画系；1801年以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。人物经历1780年8月29日生于蒙托榜，他的父亲约瑟夫·安251805年他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫人像》。1806-1820年在罗马学习、创作和工作。1820年迁到佛罗伦萨，接受了大批肖像画的订作；1824年在法国展出《路易十三的誓愿》，受到官方赞扬。同年，在巴黎开办自己的学校。1825年被选为皇家美术院院士。1835-1841年担任罗马法兰西学院院长。1835年再次回到罗马，创作了一系列肖像素描和油画；1805年他在巴黎结识了司法官里维耶一家，创作了《里维耶夫261841年回巴黎，继续创作多幅巨作1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1863年蒙托榜市赠予他黄金桂冠。1867年1月14日因肺炎卒于巴黎，享年87岁。佛罗伦萨（Firenze）是意大利中部的一个城市，十五至十六世纪时佛罗伦萨是欧洲最著名的艺术中心，以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地。是极为著名的世界艺术之都，欧洲文化中心，歌剧的诞生地，举世闻名的文化旅游胜地。原意大利首都，意大利的文化中心。1841年回巴黎，继续创作多幅巨作27归属学派作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，尤其突出地体现他的表现人体美的一系列绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。归属学派作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，28学院派学院派：始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法、俄等国流行，其中法国的学院派因官方特别重视，所以势力和影响最大。学院派重视题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。学院派重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的。在授徒方面，十分重视基本功训练，要求极为严格。既要求把古代作品的形式规律和文艺复兴大师的艺术视为永恒的不得稍加超越的规范，又要反对巴洛克艺术对形式的追求。学院派意味着严谨和规范，也意味着因循保守。学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。学院派学院派：始于16世纪末的意大利，十七八世纪在英、法29安格尔的成功之路安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并从小受到良好的艺术熏陶。小安格尔在素描上显露出惊人的天分，父亲于是送他到几位名师处深造，因此打下了坚实的绘画功底。17岁时来到巴黎，在这里遇到了影响他一生艺术道路的老师大卫。21岁时创作的《阿喀流斯接待阿伽门农的使者》（《伊利亚特》中的一幕：希腊统帅阿伽门农向英雄阿喀流斯道歉，送上美女财礼并请他参战）令大卫对他刮目相看，并获得了赴罗马学习的机会，但实际上他26岁才奔赴意大利求学。求学期间，他不断将作品寄回国内在沙龙上展出，大卫惊喜地看到学生越发接近古典主义了，并为找到接班人兴奋不已。44岁，当安格尔回到巴黎时，他已是公认的古典派大将了。安格尔的成功之路安格尔生于一个世代绘画的美术学院院士家庭，并30当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时，他的另一弟子格罗也游离于古典派之外。学成归来的安格尔，壮大了古典派，成为古典派领头人物。安格尔表面不问政治，实际用自己的画笔为复辟王朝粉饰太平。《路易十三的誓言》得到了官方的热烈赞赏和革命舆论的强烈批评，正因为如此安格尔获得了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术学院院士。然而，在一片偏重考古的职责声中，他“挂”不住了，一气之下返回了罗马（在意大利期间，他被任命为驻罗马的法国皇家美术学院院长），直到61岁才回国。这时候他已经名扬天下，满怀声誉了。当时的法国，乃至整个欧洲，古典主义江河日下，大卫已流亡比利时31人物评价作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上有着重要的位置。安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔，和大卫一样捍卫古典法则，但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣，因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。安格尔崇尚自然，代表他最高成就的裸体创作是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想、没有任何时代的成分，完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品，少女是画家衰老年岁的产儿，她的美资超过了所有的姐妹，集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的，他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分，因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。人物评价作为19世纪法国知名画家，安格尔的绘画创作在美术史上32代表作品1801年《阿伽门农的使者》在“特洛伊战争”当中，希腊的勇士阿基留斯，因为与统帅阿伽门农不和，停止了战斗，退出了自己的阵地。阿基留斯的母亲忒提斯，为维

护自己儿子的荣誉，向朱庇特提出自己愿意领路，使希腊

军失败。这样一来，可以迫使希腊军方重新起用阿基留斯。当希腊军大有败之势时，果如所料，阿伽门农派出使者去拜访阿基留斯，请他复出参加战斗，以挽回败局。这件作品描绘的便是使者到访的场景。代表作品1801年《阿伽门农的使者》在“特洛伊战争”当中，希331808年《瓦平松的浴女》《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。1808年《瓦平松的浴女》《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰341811年《朱庇特与海神》这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品。画中描绘的是朱庇特不顾泰提斯的热恋，将其许配别人，泰提斯逃避这门婚事，反复哀求朱庇特，画中正是这一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明显地做了夸张，一双手既长又柔软，整个躯体为达到对朱庇特的温存效果而显得扭曲。显然，画家的美学观听命于浪漫主义的自由想象力。在艺术风格上，兼容并蓄，方法仍以古典主义原则为主。1811年《朱庇特与海神》这是一幅充满浪漫主义情调的艺术作品351814年《大宫女》评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对安格尔的学生说：“他的这位宫女的背部至少多了三节脊椎骨。”这幅《大宫女》确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。1814年《大宫女》评论家德·凯拉特里说得较为中肯些，他曾对36