顾城诗歌研究

PAGEPAGE5“童话诗人”的忧伤 摘要：顾城作为我国新时期朦胧诗派的代表人物，一生创作了大量具有童话色彩的诗歌。诗人以一颗童心看世界，被称为“童话诗人”。但是，在诗人纯真和梦幻的童话世界里却充斥着淡淡的忧伤。本文从诗人的性格、创作特点以及他的成长历程等方面对其诗歌中的忧伤进行了分析。希望通过这样的研究，能够进一步加深对“童话诗人”顾城的了解。关键词：顾城诗歌童话诗人忧伤引言顾城出生在五十年代的中国，从很小的时候就开始创作诗歌。他用一颗纯真的童心表达了对这个世界的好奇与期待。虽然后来诗人经历了中国当代社会的几个大转型，但是他依然保持了这份童真，在他的诗中始终能够看到想象中的童话世界，这是很不容易的。他像个孩子一样，把天真的感受记录到了他的诗句中。诗人用最本质，没受过污染的情感感知着这个世界,就像他在《一代人》中说的那样：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来发现光明。”诗人的一生就是在发现光明，在寻找他诗中所描述的童话世界。他认为他看到的世界总是蒙着一层阴影，他愿意做一个“童话诗人”，即使封闭在自己的王国中。这就是顾城,那个后来被称作“疯子”的人。仔细地品味他那些童话般的诗歌，很容易被里面那种淡淡的忧伤所感染，让人不自觉地沉浸其中。顾城是个诗人，而且是个很特别的诗人，他用充满梦幻和童稚的诗歌成就了他的理想王国，我们不应该忘记他创造的童话世界。一、“童话诗人”忧伤的表现(一）颇显沉重的童言稚语我们平常看到的童话总是美好的，而在顾城的诗歌中，童话却透着一股忧伤。一个很典型的例子，就是那首《我是一个任性的孩子》。这首诗就像一个孩子的自白，一开始便点出了自己的任性。他自比被幻想妈妈宠坏的孩子，想用彩色的蜡笔画出诗人想象中的世界。他渴望画出没有痛苦的爱情，渴望画出快乐的小河，渴望画出美好的未来...然而他没有得到蜡笔，梦在瞬间破灭。“但不知道为什么，我没有领到蜡笔，没有得到一个彩色的时刻”，诗到这里，打破了原来所有的美好。诗的风格也慢慢变得忧伤，而在最后诗人又写出了出人意料的一笔。“我是一个孩子，一个被幻想妈妈宠坏的孩子，我任性”，这是表明他的坚定，即使幻想破灭了，他依然任性。“童话诗人”的忧伤不会像一些苦情戏样让人泪流满面，而是让人从心底感到沉重。还是刚刚这首诗，一个孩子在梦和现实中徘徊，却坚持着自己的任性。在梦中看到的希望，在现实中很快被打破，这是很难让人接受的。如果一个人沉醉在对美好童年的回忆中，突然被打断发现自己不再年轻一样，也不敢相信时光已然流逝。诗人描绘的是个美丽的童话世界，却又把忧伤藏在其中，让人联想到并不美好的现实。诗人的童话世界总是由着忧伤滋长，用一些看似是儿童稚语的诗句，改造着成人世界。(二）忧伤凄美的诗歌意象意象是诗歌创作中不可缺少的因素，朦胧诗中的意象更是丰富。顾城诗歌里的意象多带有浓浓的梦幻色彩，像一个孩子的想象，美丽而忧伤。在他的童话世界里，有寂寞的小花，有写满罪恶的沙滩，有浸透悲哀的古木...这是个充满奇幻的世界，脱落的种子可以随便露出干燥的内脏，秀美的绿树可以被痛苦扭弯身躯。这些意象都与大自然息息相关，却似乎又伴随着血腥和苦痛。意像是被寄托了情感的形象，诗人在诗中所用的意象大都是偏于柔弱的事物，小花、云朵、种子等，这大概暗示着觉醒的一代人在现实生活中的无奈，所以说顾城诗歌里凄美的意象也是诗人内心感受的一种寄托。别具一格的忧伤朦胧诗派中有不少诗人的作品带有忧伤的成分，而顾城诗歌中的忧伤和其他人的大有不同。下面就以与他同时代的另一位著名诗人舒婷为例，看看顾城的忧伤有什么特别之处。顾城童话世界里的忧伤，带着一股孩子气，很淡却又深沉。而舒婷的诗歌中表现的忧伤是以女性心理为基础的，细腻温婉。舒婷的《神女峰》里写道：“美丽的梦流下美丽的忧伤，人间天上，代代相传，但是，心，真能变成石头吗，为眺望远天的杳鹤，错过无数次春江月明，沿着江岸，金光菊和女贞子的洪流，正煽动新的背叛，与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”。这就是女性诗人特别塑造的美丽的忧伤，感人至深却不似顾城诗歌中的忧伤那样沉重。顾城在《泡影》中塑造着另外一种忧伤，“我象孩子一样，紧拉住渐渐模糊的你，徒劳的要把泡影，带回现实的陆地”。这依然是诗人想象的童话世界，现实与梦想的距离是忧伤的源泉。孩子徒劳的举动展示了诗人对世界的失望和排拒，表现了自己对理想世界坚定的追求。这份沉重是舒婷及其他诗人的诗歌中所缺少的，在风格上虽然相似，表达的忧伤别具一格。二、他的诗歌为何会透着忧伤？（一）诗人自身的性格特征顾城总喜欢带着一顶帽子，至于为什么戴帽子按照他的解释是为了避免尘世间污染他的思想。一个诗人总会有这样那样的个性，顾城作为“童话诗人”，自身的特质自然是非常明显的。从诗人的性格来说，应该是有些古怪的。顾城长时间活在一个人的城堡里，他的世界容不得世间的半点污垢。诗人自身透着忧伤的气质，不爱说话的人，把一切想法投入了诗歌中，近似痴狂。他与世俗格格不入，怎么看怎么像一个悲哀的孩子，永远长不大。这些特质要是出现在一个普通人身上，那必然是社会批判的对象。但是对于诗人来说，这些也许是他们所需要的东西。（二）诗人特殊的成长经历顾城出生在一个诗人家庭，很小的时候就在诗歌方面表现出了过人的才华，可以说是个天才少年。年幼时他跟随父亲在乡村生活，那里蔚蓝的天空、清朗的月夜、宁静的大海、宜人的沙滩后来都成了他诗歌的一部分。诗人亲眼见证了那个特殊年代的疯狂，浮躁的社会让他很是恐惧。他不敢长大，继续以一颗童心经历着这一切。创作中期，顾城和这个世界的其他人们一道迎来了一个新的时期。在这时，诗人写出了自己的代表作《一代人》。黑夜、黑眼睛这样的词语奠定了这首短诗的忧伤情调。再联想到诗人刚刚经历过的那个动荡的时代，这首诗的意义非比寻常。诗中体现的忧伤不只是诗人个人的忧伤，而是整个觉醒的一代人的忧伤。在后来，诗人定居国外，他的诗歌创作数量不多，但是忧伤依旧。这时候，诗人表达的更多的是淡淡的乡愁。诗人所经历的三个时代的转型，对诗人塑造童话世界有着重要的影响。而诗中透出的忧愁，则代表着诗人以及更多年轻人对世界的思考。（三）诗人超越现实的梦顾城善于用小孩子的眼光来看待这个世界。小孩子是不知善恶的，诗人正是喜欢这份单纯。他在很多诗歌中都塑造了小孩子的形象，而孩童对于现实是无奈的，因而就容易沉迷于梦中。顾城用这些几乎不可能实现的梦，与现实世界相对抗。一旦梦幻破散，又陷入了忧愁。我们在品读顾城诗歌的时候，常常被其中美妙的梦境所吸引，但现实来得太快，常常被打得措手不及，也从心底生出淡淡的忧伤。（四）诗人骨子里的悲观顾城虽然拥有一颗童心，但是纵观他的成长，可以看出他从骨子里是悲观的。顾城很多次提到小时候被关在一间亮着灯的屋子里，他看到墙面上有无数的眼睛浮现出来，这时，他想到了死亡，感到害怕而无可奈何。顾城相信生命是永恒的，可他也相信死亡，相信死亡会夺走一切，相信再美的童话王国也会有残酷的一面。正是因为诗人骨子里的悲观，他在诗歌表现中愿意透出丝丝忧愁，来显示他的理想王国距离现实实在太远太远。（五）诗人对爱情的偏执爱情是永恒的话题，顾城作为一位浪漫主义的诗人，自然也难以避免。顾城关于爱情的诗歌比较多，对于爱情，他同样赋予浓厚的梦幻色彩。诗人笔下的爱情是十分完美的,在《我是一个任性的孩子》中就提到了他想象中的爱情。“画下所有最年轻的，没有痛苦的爱情，她没有见过阴云，她的眼睛永远是晴空的颜色，她永远看着我，永远,看着，绝不会忽然掉过头去”。多么完美的爱情啊，在现实生活哪里会存在呢？可是顾城对于爱情是很偏执的，他相信有这样完美的爱情存在，只是在现实中难以寻求，相信这也与他后来的爱情悲剧有着密切的联系。就这样，他关于爱情的诗歌也染有淡淡的忧伤。（六）诗人对语言的应用顾城对语言有特殊的感悟力，他对语言的态度是非常谨慎科学的。他诗歌的语言最大的特点是空灵、纯净，句式短，看似孩童稚语，却又让人为之所动。“死亡是位细心的收获者，不会丢下一穗大麦”，这些词看似没有什么关系，结合在一起却又另显新意。诗人对语言的使用到了炉火纯青的地步，可以用儿童的梦幻来描绘很多不可能出现的意象。并在合适的地方用上“死亡”这样深沉的词语，来达到渲染忧伤气氛的目的。三、顾城诗歌中忧伤存在的意义自古以来，诗歌就喜欢被用来表现各种情感。忧伤作为一种消极的情感，也常常成为失意、哀怨的诗人创作诗歌的主题。在顾城诗歌中，那份忧伤绝不是无痛呻吟，它既然存在，就该有存在的意义。诗歌很大程度上可以反映现实，顾城诗歌中淡淡的忧伤也与现实息息相关。诗人既是一个“任性的孩子”，又是一个早熟的智者。他率先从迷茫中觉醒过来，却依然要面对昏暗的世界。顾城和其他朦胧派的诗人一样，有着强烈的责任感和历史使命感，但面对生活，他无能为力，唯有把忧伤放进诗里，以一个孩子的形象，坚持着他的任性，拒绝长大，拒绝一切肮脏的东西。顾城这样一个“纯粹”的人，在自我表现和现实中来回穿梭。他爱这个世界，爱这个让他受伤的世界，可是长期在爱与受伤中煎熬，难免让他忧郁不已。也许忧伤不是顾城在童话世界中唯一要表现的东西，但它在表现诗歌主题方面，确实是不可或缺的。我们作为读者，可以通过顾城诗歌中的忧伤来了解这个“以梦为马”的诗人，来了解诗人所经历过的社会。相信只要细细品味他的诗歌，我们能够看到时代因素在这一代人身上留下的烙印。结语顾城后期几乎是在国外度过的，一九八七年，开始周游西欧和北欧诸国，后定居在新西兰。在这里，诗人似乎也没有寻到自己心目中的理想王国。而他本身对爱情的偏执也在这个地方给他带来很大的障碍。此时的他，已经不再勤于创作诗歌，可是忧伤似乎一直伴随着这个“童话诗人”追求不到梦中完美的爱情，很容易走上极端，后来的悲剧证实了这一点。最终顾城以一种让世人震惊的方式倒在了忧伤之中，曾经长不大的孩子，终于在任性中离开这个他不愿接受的世界。顾城以并不美丽的方式停