画坛巨匠教学反思1

画坛巨匠教学反思篇一：画坛巨匠教学反思

齐白石和毕加索是20世纪世界画坛上两位特殊刺眼的画坛巨匠。本课属于“观赏·评述”学习领域，在教学中可将本单元的内容结合本学习领域的目标尽可能地从多角度来熟悉观赏作品，并强调教学过程中学生兴趣的激发、自主观赏、评述活动平台的设置。

画坛巨匠在教学实施前让学生通过各种途径查找有关画家的个人资料、小故事以及个人艺术进展历程、艺术风格等。在教学过程中可创设一个沟通所收集的信息的平台，让学生在一种互动气氛中，全方位地了解画家及其作品特点。依据学生收集信息状况，教师利用多媒体概括介绍画家生平、画家不同时期的艺术风格，为下一步观赏作品做一个铺垫。

在教学中，教师借助了多媒体优化了教学，使学生了解了东西方画坛巨匠齐白石和毕加索的生平简介和绘画风格，作业采纳临摹的方法，让学生感受了齐、毕的作品特点，多数班级学生作业效果满足，3班学习习惯有待进一步培育。

篇二：画坛巨匠教学反思

美术活动大致可分为创作和观赏两类，尽管都涉及内化和外化两种活动特征，但创作更倾向于外化，观赏偏重内化。

在新课程改革中，强调突出学生的主观能动性，把学生的学放在首要位置，这成为我教授这课时面临的重难点，《画坛巨匠》属于观赏·评述学习领域，这与其他造型·表现、设计·应运和综合·探究三个领域有很大区分。与其他学习领域强调自由表现，大胆制造不同，观赏·评述学习领域更注意通过感受、观赏和表达等活动方式，内化学问，形成审美心理构造。作画是每个学生从幼儿班就开头喜爱的形式，在市区也随处可见形式各样的美术培训班，可对小学生美术史、美术赏析从没有此类培训机构，没有原始的学问积存，怎么让学生自己感受、观赏和表达？采纳什么样的方式方法，能让学生自主学起来？我尝试在教学的前半段用比拟感人的故事情节营造气氛，通过叙述毕加索与和平鸽的故事、通过画家几个不同的绘画进展阶段、通过三次观赏《格尔尼卡》让学生通过了解画家的内心世界来解读作品，继而用自己的语言对画家有一个简洁的概括，到达对画家的初步认知。

美术课，本学期的教研任务是同课异构，随后我们也听了本乡镇的胡志红教师这堂课，很受启发。胡教师用诙谐的语言和生动的概括，把一位好玩的毕加索呈现在学生面前，特殊值得学习的是，胡教师在课件中插入一段关于毕加索画牛的FLASH动画，既激起了学生的兴趣又很好的解决了什么是“立体主义”绘画风格的难题。所以我采编了胡教师FLASH展现毕加索创作《公牛》过程的片段绽开教学，再通过临摹的方式粗浅了解立体主义绘画的手法，以期更好的完成课堂教学。

由于教授的内容多，学问量大，后面的临摹《坐着的玛丽·泰雷兹》时间略显不够用，有同事提议不如省略临摹练习，让学生痛痛快快的观赏，我在今后教学中会尝试看，多听取教研教师意见，以改良。

整堂课是平稳的下来了，但感觉上还在一些小细节上可以改良，而学生也是有许收获的，心里有很大的满意感，我们师生间也在相互协作中各有收获。

连片教研活动已经开头了，我将带着这课存在的问题，请教名师，在共同学习中取长补短，期许更大进步。

篇三：画坛巨匠教学反思

小学美术是以审美教育为核心，着力培育小学生的审美情趣。

观赏。评述教学是小学美术教学的一局部，它以小学生为主体，美术作品为客体，教师为桥梁，使学生对美术作品进展感受、体验、分析、推断并用文字表达出来，从而提高学生审美力量和创新力量。

面对教学大纲的要求，新课程改革的思想与教学，怎样更好地提高观赏课的教学质量，让学生主动参加到达观赏教学的目的，通过对《画坛巨匠-毕加索》一课的授课，我从以下几个方面谈谈：

一、备课要接近学生，化繁为简。

面对小学生的观赏课，很多教师在备课时消失过下面两种状况：第一种是为了让学生更多的了解或作品风格，会起点太高。内容特别多、信息量特别大的呈现于学生面前，使观赏课变为观看课，印象不深，效率不高。

其次种状况是虽然整合了思路，图片多少和分析的范画数量适当，但面对理解深度有限的小学生不知如何深入主体，让学生在有限的四非常钟，有兴趣有收获。这就要求教师在备课时，要起点于小学生思维，把大信息量的简单内容通过教师过滤变为学生简单承受、感兴趣的内容，引导学生从作品的画面和分析的方法入手，快而有效的进入观赏和评述。

二、兴趣中表达学生的主体性

爱因斯坦说：“对于一切来说，只有喜爱才是最好的教师。”兴趣在观赏课中变得更为重要，用哪些方法来激发学生兴趣呢？音乐、设问、故事、动画等都是好的方法。而学生主体性的表达与否是评价一节观赏课完整与残缺的重要方面。

在《画坛巨匠-毕加索》一课中，我以西班牙斗牛士乐曲激发学生兴趣来联系西班牙画家毕加索，他的一生那种斗牛士的绘画精神在世界绘画史上的影响。究竟有什么影响呢？学生课前找资料对毕加索有了简洁的了解，我在经过整合之后总结为三多：即是画家多才、多产、多变，()让学生在质疑中产生兴趣，积极思索更多关于画家的作品与信息。

分析作品时重点以立体主义时期的绘画作品《格尔尼卡》为例让学生进展分析，这一环节的重点是如何让学生表达主体性？需要教师给学生可发挥的空间。教师展现观赏作品后，不要马上讲解，让学生先读画，再让他们说说对作品的第一印象，由于在美术观赏中最初的感受往往是获得美感的重要根底，然后让学生从画面、颜色、构图三大块进展分析，分别画着什么，让你感受到什么？什么颜色，你认为为什么要用这种颜色？构图怎样？以小组的方式争论，并派出代表进展总结，来理解立体主义绘画这种从凌乱到简洁到重组表达意境的这一立体变化的过程。通过这一过程，学生把作品的直觉、感知转化为自己的审美体验，将学生主体性的审美转化为有深度的审美制造的过程。

为了更深入的到达观赏的目的，让理解层次不同的同学更深入了解立体主义时期作品的深层思想，最终通过对动画深化学生对作品的理解，提高他们对作品的评论力量。学生通过美术作品受到了所表现的思想、情感的感染与影响，引起对生活的感悟，从而产生自我教育的内化作用。