外国美术鉴赏

外国美术鉴赏第二课古典艺术的发源地——希腊、罗马艺术1、 希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就希腊：（1）雕塑：“持矛者”是古希腊古典时期人像雕刻的标准像，即最美的人体高度相当于7个头长，古希腊艺术与建筑总在追寻怎样的比例才是最美的，从而出现了“黄金分割”，“米洛斯的阿芙罗狄特”这座雕像融会了古希腊雕刻崇高和优美的风格，“拭垢者”这座雕像确立了一种人体比例的新标准为8：1，令人的身材更修长秀美，伸出的手臂拓展了三维空间，使雕像具有多个视点。 （2）建筑：古希腊的多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式奠定了西方古典建筑的基础；帕特农神庙的设计采用了严格的比例关系，正立面完全符合黄金分割原理，在台阶的建造和柱子的设计上运用“视觉矫正”的方法。罗马：（1）雕塑：古罗马的雕塑受古代希腊影响很大，纪念性的雕塑比较常见， “奥莱略骑马像”是现存的唯一罗马帝国纪念碑性质的帝王骑马像，其成为后来欧洲名人骑马像的范本，“弗拉维时期的妇女像”发卷采用了钻孔技术，后来艺术家用这种方法来雕刻瞳孔。 （2）建筑：罗马人的建筑成就突出表现在公共市政建设和纪念性建筑上，“万神庙”体现了罗马人崭新的空间意识，大角斗场有着从下到上，由粗壮到轻盈柱式变化，达到整体立面的均衡和谐。凯旋门和记功柱也对后人的影响极为深远。2、 古代希腊、罗马以人体为美的审美风尚，美术作品在社会风尚和审美取向上的特征。古代希腊、古罗马人们认为人体是美的，他们在追求美的过程中产生出了人体 7：1的黄金比例，甚至到罗马时期的8:1的人体比例，更加修长秀美。反映了其对健壮的身躯、雄强的体魄的兴趣，希腊时期绘画作品“猎鹿”利用明暗的变化来表现人体和动物的结构，以色调为主的风格代替了以线条为主的风格。罗马人和希腊人的艺术观念不同，罗马人把现实中的君主当作神来崇拜，产生大量的君主雕像，古罗马肖像画在色彩的运用，以暗影来创造三维空间幻觉，水平相高，人物的现实感，明显强烈的世俗感，反映活生生的形象。3、 作品赏析：掷铁饼者、米洛斯的阿芙罗狄特、帕特农神庙、罗马大角斗场 。（1）米隆的雕刻作品，这件作品伸出的手，拓展了三维空间，有人认为作者是“第一位使真实的形象更加扩展的雕塑家”，人物动态生动，肌肉等人体身体结构结实准确。（2）是现存的许多个名为维纳斯雕像中最著名的一座，融会了古希腊雕刻崇高与优美的两种风格，罗丹称它为“古代的神品”。（3）著名的雅典卫城的主体性建筑，由于神庙的膜拜仪式是在神庙外举行，所以希腊人对神庙的外观与装饰都十分讲究，其外观比例都经过严格测量，正立面完全符合黄金分割原理。（4）角斗场分四层，下三层每层都采用不同的柱式，一层比一层轻巧，华丽，各层之间用三道水平檐口，紧紧箍住整个建筑，显得非常坚固稳定，其所创造的中心是表演区，四周是观众席的这种建筑形制，在体育建筑中一直沿用至今。第四课“巨人”辈出——欧洲文艺复兴美术1、 欧洲文艺复兴时期的美术及其代表画家、代表作品的艺术成就。主要代表有意大利的(1)达芬奇、(2)米开朗基罗、(3)拉斐尔(4)尼德兰的扬•凡•埃克(5)德国的丢勒。(1)达芬奇的著名作品是“最后的晚餐”、“蒙娜丽莎”奠定了他在世界美术史上的重要地位。“最”不仅创造了全新的表现形式，而且赋予这一宗教故事以新的思想意义，即表明画家对善与恶，美与丑，崇高与卑鄙的鲜明爱憎，具有了更为普遍的现实意义。“蒙”体现了当时对人和人性的重视的人文主义精神，具有鲜明的时代特色，背景运用透视法，形成一种纵深的感觉，意味着欧洲的风景画即将成熟。(2)米开朗基罗的著名作品是“大卫”和“摩西”还有“创世纪”，“大卫”体现了高度的人体造型技巧，一直是人们学习人体造型的范本。“摩西”表现出摩西的威严和力量，复杂的衣纹和质感的处理，双臂肌肉和静脉的刻画，给人活生生的感觉。”“创”是对人类创造力的歌颂，体现了鲜明的人文主义思想，是米对宗教传说的再创造。拉斐尔的著名作品是“花园中的圣母”、“雅典学院”等，拉创作的一系列圣母像，体现了古典艺术所追求的理想美，成为西方古典美术女性美的典型。扬•凡•埃克发明了油画颜料的新配方， “根特祭坛画”就是运用其发明的这种油画新技术创作而成，“阿尔诺非尼夫妇像”是其具有重大创新意义的肖像画，画作不仅极其写实，而且充满象征意味，是客观人物和现实环境的写生描绘。(5)丢勒的著名作品是“四使徒”，画中的四使徒，代表了四种性格，乐观、冷静、暴躁和犹豫，人物形体和空间感十分明确，黑色背景使人物形象更为突出。2、 作品赏析：“最后的晚餐”、“蒙娜丽莎”、“大卫”、“摩西”、“椅中圣母”、“雅典学院”“椅中圣母”：圣母是指基督教的创始者耶稣的母亲玛利亚，是基督教美术中经常表现的人物。中世纪以来，为了强调圣母的神圣、庄严，绘画和雕塑中的圣母往往是毫无生气的偶像，而拉斐尔笔下的圣母，宗教气息十分淡薄，圣母成了美丽、健康、和蔼可亲的人间母亲的形象，以至后人将拉斐尔的圣母作为美丽女性的代名词。“雅典学院”：描绘了以古希腊著名哲学家柏拉图及其弟子亚里士多德为中心的五十多名各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。第六课追求生活的真实——欧洲现实主义美术1、 19世纪欧洲现实主义美术的主要特点。对过去热衷表现的神话和历史题材不感兴趣，热衷于表现现实生活，并表达自己对现实的思考，反对主观臆造，强调客观地表现对象，不管原来的美丑标准，关心和同情下层劳动人民，通过刻画他们的艰辛而贫困的生活，揭示社会的不公和虚伪。2、现实主义美术的主要代表艺术家和代表作品。主要代表艺术家：（1）库尔贝、（2）米勒、（3）杜米埃、（4）罗丹（1）“画室”、“奥尔南的葬礼”、“打石工”;（2）“拾穗”、“晚钟”;（3）“令人讨厌的人”、“查理•菲力浦（4）“青铜时代”、“地狱之门”、“思想者”、“加莱义民”、“思”、“吻”、“巴尔扎克像”。3、作品赏析：“打石工”、“拾穗”、“思想者”“打石工”：这是画家根据散步时亲眼看到的情景邀请这两个工人到画室来做模特，面对真人而完成的，意在表现他亲眼目睹的工人的贫困。画家故意不画工人的面部，意在表现这一些不被人重视的平民，他们就这样默默无闻地度过了一生。“拾穗”：从此画中不难看出画家对劳动甘苦的体验和对粮食的珍惜，虽然看不到三位拾穗妇女的脸部表情，但从她们专注的神态，使人体会到一种崇高，晴朗的天空和金黄色的麦地，统一在一种柔和，宁静的气氛之中。“思想者”：表现的是一个象征性的人物，后来象征着作者自己或人类的思想本身。蜷曲的身体像一张弯弓，蕴藏着巨大的力量，但他如今却被一种更大的无形的力量钳制得不能动弹，让人感到他不仅是用脑思考，而且全身的每块肌肉，每条神经都处在紧张的思考之中。第七课从传统走向现代——印象派与后印象派1、印象派与后印象派的艺术成就、代表画家、代表作品以及绘画特点。印象派进一步扩大了绘画表现的题材，改变了传统的创作思维和方法，开创了新的色彩画法，使美术家能更自由地进行艺术创造，成为欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡。后印象在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。代表画家：莫奈、马奈、雷诺阿、德加、塞尚、凡高、高更莫奈：“印象•日出”是著名的代表作。马奈： “弗利•贝尔热酒吧”。雷诺阿：“红磨坊街的舞会”。加：“舞台上的舞女”。塞尚：“有苹果和桃子的静物”。凡高：“自画像”；高更：“海边”特点：印象派画家以全新的观点看待和描绘客观对象的光色关系，突破了传统的固有色的观念，而用一种新的油画技法描绘不断变化着的色彩感受，极大地提高了画面上的色彩的明度和纯度，开辟了西方油画运用色彩的新天地。2、作品赏析：“印象•日出”、“弗利•贝尔热酒吧”、“舞台上的舞女”、“有苹果和桃子的静物”、“自画像.“海边”。“印象•日出”：这是莫奈描绘法国勒阿弗港口日出时的一幅风景画。初升的太阳改变了一切景物的颜色，将它们都笼罩在一片朦胧之中。这是一种只能持续几分钟的独特景象，而莫奈却敏锐地捕捉到并准确地描绘出来。“弗利•贝尔热酒吧”：画中背景是从女侍者身后的大镜子中映照出的巴黎著名夜总会嘈杂的情景，富有表现力的黑色与明丽的色彩相配合，表现出夜总会特有的欢快而又光怪陆离的气氛，处在画面正中的女侍者孤独而略带忧郁的神态与之形成鲜明对比。“舞台上的舞女”：不仅以新颖的构图和明快的色彩给人以深刻的印象，而且以高度的写实能力，将飞逝之中的舞蹈之美生动地呈现在观众面前。“有苹果和桃子的静物”：物象真实的形体和色彩并不是最主要的，重要的是画出画家对它们的感受，例如，桌上的水罐十分饱满，似乎它本身就有一种力量，窗帘堂皇地低垂着，形似瀑布的餐布，其明亮的色彩使桌上的物体显得更突出。“自画像”：画像画于他在阿尔经历了一次严重的精神崩溃，住进了圣雷米救济院之后，这时他情绪比较稳定，这从画像中镇定、刚毅的面容可以感受得到，在一片冷色调的银灰，银绿和蓝色和谐背景之下，作者的头颅犹如一团燃烧的火焰，如果不看笔法的不同，背景和人物之间的分解几乎无法区分，笔法呈旋卷状的背景是作者躁动不安的心情的反映，眼睛下那一小片令人注目的绿色，把观众的注意力引到了作者那双目光坚定，但又因饱受疾病折磨而显得十分压抑的双眼，把肖像画的情感表达发挥到极致。“海边”：这是高更居住在塔西提岛时创作的一幅反映当地原始部族生活的风俗画。一根大的树干将画面划分成对比色的两部分，树干一边有两名裸体女子正准备跳入海中，远处的一位男子暗示着在塔西提岛不存在普通社会常有的女子洗澡，男子应该回避的意识，整个画面简介而又极具装饰性。第八课新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计1、 外国现代绘画、现代雕塑的新变化和新特点。所谓现代主义艺术思潮、其主要特点是，企图突破以至完全摆脱或否定西方绘画注重写实的传统，强调表现画家的主观情感和艺术形式的探索。野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义和抽象派等影响比较大的流派，都可归入现代主义或现代派绘画范畴，后现代主义美术基本倾向是反现代主义，最突出的特点是，企图打破艺术和非艺术的界限，反对艺术个性和艺术风格，主张平民化，广泛运用大众传播媒介等，波普艺术、照相写实主义、新达达派等属于这一范畴。西方现代雕塑与传统雕塑相比，有着天壤之别，它不仅表现在绘画中的许多流派，在雕塑中也有反映，而且打破了雕塑的传统观念，在雕塑语言的运用、雕塑与环境的结合、雕塑与科技的结合等方面，都发生了极大的变化。2、 工业设计的含义。工业设计是20世纪初日益发展起来的现代美术中的一个新的领域。它与社会经济发展和人民生活质量的提高有着密切的关系。在手工业时代，产品的制造与设计很难分开。工业革命后，随着机器生产的迅速发展，为了适应生产的需要，产品在投入生产以前，需要进行专门的设计。除了产品技术性能的设计外，为增加产品在市场的竞争力，还需要对产品的造型和外观进行艺术设计，以满足人们对工业的精神需要。因此西方发达国家十分重视产品的艺术设计。以讲究产品的实用（使用方便、舒适、安全等）和美观相统一的产品设计在上世纪得到了迅速的发展，实现了艺术与生产、艺术与科技的新的结合。3、作品赏析：“马蒂斯夫人有绿条的肖像”、“呐喊”、“哭泣的女人”、“记忆的永恒”。“马蒂斯夫人有绿条的肖像”：马蒂斯是野兽派绘画的代表人物，他为妻子画的这幅肖像，不顾客观对象真实的色彩关系，全凭主观情感运用色彩来表现对象，连脸部中间的一条明暗交界线，也是用绿色线条来表现，以此分成冷暖两个色调。“呐喊”：蒙克是表现派的先驱者，此画充分体现了表现派绘画的特点——鲜明而又具有象征意味的色彩和夸张的形象，作者对此画有一段明确的说明，“一天傍晚，我沿着一条小路散步，路的一边是城市，我的下方是狭湾。这时夕阳西下，云彩被染成血红色，我觉得似有一声尖叫从大自然中穿越，我几乎听到了那叫声，是这些色彩在尖声叫喊”。“哭泣的女人”：画中的女人曾是毕加索的情人，因他与她感情不和，以此表示对她的憎恨。刺眼的黄色和绿色，病态的白色，以及令人心烦的红色，加上立体派的造型和女人两眼汪汪的眼泪，都让人感到这是幅无法引起愉悦和美感的绘画，但他表现了作者强烈的主观情感。“记忆的永恒”：作者达利，此画中的三只像软绵绵的面饼一样的表及其停滞的时间暗示着永恒。这种非现实的描绘固然令人费解，但从开拓绘画的表现领域，尤其是发挥人的想象力方面具有一定的积极作用。第九课科技和艺术的新结合——现代建筑1、现代建筑的主要特点。从艺术欣赏的角度来讲，，它的主要特点首先表现在重视建筑的功能，强调建筑形式要服从功能的需要。其次重视建筑的空间，重视建筑与环境的有机结合。第三，积极采用新材料，新技术和新结构，实现了科技与艺术的新结合。2作品赏析：“流水别墅”、“悉尼歌剧院”、“德绍‘包豪斯'校舍”“流水别墅”：又称“落水山庄”，设计师充分考虑到它所处的环境特点，特别是那股自然生成的小瀑布，使整个建筑与周围的环境取得了有机的结合，同时，赖特利用钢筋混凝土结构的悬挑能力，将别墅每层的楼板向外悬伸出来，并使它与那一道道横墙与几条竖向的石墙组成一幅纵横交错、富有变化的建筑构图，使这一建筑的造型显得十分新颖别致。“悉尼歌剧院”：其是一座大型综合性文化艺术演出中心，包括音乐大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅、展览场地和图书馆等多项设施。它位于悉尼港内三面临水的突出地段上。与周围的环境