闹市中冷静细节思考

闹市中沉着的细节思虑安德烈亚斯?费宁格（AndreasFeininger1906-1999），有名的德裔美籍拍照师。他以拍摄城市景观和自然景色见长，在近20年的拍照记者生涯中，费宁格拍摄的纽约城市景观、以及自然界景观、生物的图片而广为人知。他拍摄的很多纽约照片，到现在仍被奉为经典。安德烈亚斯?费宁格于1906年12月27日出生在法国巴黎，可是他的原籍却在德国。他的父亲利奥尼?费宁格是一位特别有名的表现主义画家，曾在魏玛包豪斯学院任教。所以，出生于艺术之家的费宁格从小遇到熏陶与浸染，和艺术结下了不解之缘。在他年少时，一次去爬德国的图林根林山，他看着蝴蝶漂亮的翅膀，以及化石上动物精细的骸骨构造，想到了一个直接影响别人生之路的问题：“在大自然中生活的各样生物，它们的身体本来很美，既有规律，又很适用。”费宁格认识到，美与适用，这二者居然不矛盾，相反的还有某种秘密的连接似的。于是，1920年月早期，费宁格在德国先后接受了艺术工匠方面和建筑学的培训与学习，以后开始对拍照产生了浓重的兴趣。他开始经过各样拍照技术手段来显现自己的企图，他以为照相机是用来表达的最适合的工具。结束学业后，他曾在汉堡、巴黎和斯德哥尔摩等地工作，而且为了达到自己在拍照上的构思，对各样光芒进行了实验，同时也在不停地探究在化学资料的上的创新。正如，美国有名议论家苏珊?桑格塔所说的绘画和拍照共享的一个议论标准是创新性。苦于资本缺少，费宁格在1935年还自己着手制作了旋转的放大机，能够放大一系列照片，而且还创建了能够用来支撑大型照相机的五条腿脚架。而这，不过是他众多发明中的一小部分。别的，他还自己着手打造了一些木质相机，有的还装上了从巴黎跳蚤市场淘来的28英寸镜头。城市景观和自然景色，解说他对美国的理解二战打响后，1939年，费宁格一家移民到了美国纽约。看到纽约的繁荣与新奇的异国风情，费宁格对这个多数市产生了独到的理解。经历了长远的失业后，1943年安德烈亚斯?费宁格终于成功地应聘到了美国《生活》杂志，成为一名摄影记者。《生活》杂志就像是一处齐集了自由的思想者和艺术者的俱乐部，亚当斯、史密斯、霍斯特、柯特兹、卡帕以及艾森斯塔德等，几乎世界上最优异的拍照家都齐集在这里。相同，它也给费宁格供给了一个显现自我艺术涵养和才能的舞台。在近20年的拍照记者生涯中，费宁格拍摄的纽约城市景观以及自然界景观、生物的图片而广为人知。在《生活》杂志上，费宁格的作品常以跨页的形式出现，所以也赢得了“跨页费宁格”的美名。对此，费宁格并无过于惊喜，在他看来“要用照相机的察看方式去观看，一个拍照家一定变换他的感知方式。”而这也是他对待拍照沉着而又理性的最恰到见解。正是这些作品的优异表现力、丰富的细节，让编写们强迫着自己给费宁格跨页的空间。这恰好如他所以为的那样，人类的眼睛拥有左右阅读的本性，所以景色跨页必定是最适合的选择。看过费宁格的作品后，基本上能够归类为两大主题――城市景观和自然景色。费宁格对于纽约的理解愈甚于其余本地拍照师，这或许和别人生历程相关。美国的自由思想和纽约的包含，让他感觉到了与法国完整不相同的空气。他深深地为纽约的情景而入迷，从而达成了大批表现纽约市景的拍照作品，曼哈顿的摩天大楼、纽约的街景、大桥和高架铁路等再三出此刻他的镜头里。他拍摄的很多纽约照片，到现在仍被奉为经典。他对自然的热爱，驱遣他追赶昆虫、花朵、树木等这些自然光景。他用广角镜头拍摄微观世界，用经过镜头放大，加强辐射和延长感，形成了自己对自然光景独到的拍摄手法。所以，美国有名议论家苏珊?桑格塔说，拍照师就像珍藏家，被一种激情给予活力，即便表面上是对此刻的激情，实质上也是与一种过去感联系着的。费宁格不是一位孤注一掷的人与同时代的拍照拍照家对比，费宁格不论在新的拍照风格，仍是别开生面的创作技巧上，他都不是一位里程碑式的创建者，更不是一位孤注一掷的人。比起，超现实主义的实验者曼?雷，以拍摄变形人物为主的拍照家比尔?布兰德及以拍摄变态人物为主的新纪实拍照师戴安?阿勃斯等，费宁格更是一位清醒的设计师，他专心的发现、仔细地捕捉，其美国景色、纽约街景、甚至是微观的贝壳等作品，均带着一种人道主义的眼光。他曾说，“我相信拍照家最为理想的就是成为一个察看者，而非不过看到现实。”这正如苏珊?桑格塔在《论拍照》中所说的，透过相机之眼，阴暗的工厂大厦和广告牌林立的大街看上去就像教堂和田园景色相同漂亮。“我对个体的人物其实不感兴趣，更多关注拥有冲击力的自然构造形态。有人的作品不过揭露出更大的整体的一个部分，其实还有城市、景色、工业和他们的环境。”这是费宁格对自己作品种类做出的回应。他只对镜头前的客体感兴趣，而且将照相机当作写生记录本。他热中于将城市的房子、街头和都市景观收纳此中，并更多地偏向于探究他们的组成，而非叙述故事或许描述人物。1941年，费宁格受《生活》杂志拜托，进入美国军队拍摄军备设备。这些画面到现在看来依旧拥有纪实的政治意味――冷峻，形式主义，和在德国的拍摄有着天地之别。在费宁格拍摄的纽约照片中有一个显然的标记，在他景观中的布鲁克林大桥和曼哈顿地平线，都是作为一种垂直的和平行的抽象构造来阅读的，包含黑、白、灰的散布。别的，经过焦距的使用，空的景深被成了照片的平面，照片以其明的廓构人留下深刻的印象。相机作一个工具，要看什么人来操作在宁格看来，影是一种表手法，而非一种提高的工具。和珊?桑格塔所的“影一般被作事物的工具”的不而合。宁格，“于我来，影就是生活的子，每一照片的价就在于必是生活的照射，对于，自然⋯⋯”正如中国古代哲学家老子所言，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”宁格，全部的人造物，或许人心灵所能想象出来的存在，本源其都在自然那边。人假如要步，最根本的门路，就是跟自然学，跟自然直接打交道。由此可，宁格影功能的述，是相当沉着的。他置身于繁喧的都市，却能透此中、去存真，以高姿距离的去分析眼前的世界。所以，作影家种生活的探究不停加深，而又能清楚理性的表达自己点的度，是十分珍的。只管宁格极少拍人物，但他同《生活》志影的丹尼斯?斯多克拍的写真照片，却被多人誉《生活》志史上最典的封面之一。然，相机作一个工具，要看什么人来操作，宁格的照片无可地向人明，他是一位能够将相机玩得得心手的人。他的作品，好像黑暗的房屋翻开了天窗。安德烈亚斯?费宁格不单是一位有名的拍照家，仍是一位20世纪最为人所知的拍照学专家。直到现在天，他第一版的画册以及书本仍旧是最受欢迎的读本，特别是对于拍照技术的论述，特别是他的经典著作《创建力的拍照家》。世界有名时装拍照师比特?林德伯格在读了这本书后说，“这是带我前行的书。他的黑白照片相同也是尽如人意，特别是在构图、风格和内容上一呵而就。”费宁格说，相机是人眼的延