艺术概论全套精美课件

艺术概论OutlineofArt艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲思考：谈谈你对艺术的理解？以及艺术有哪些门类？艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲1、开课目标解读2、参考书目3、教学基本内容及进度安排艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲1、开课目标解读艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、原则与方法等等。如何理解艺术概论？（研究对象与学科性质）艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。艺术：是一种文化现象，是一种意识形态，一种美的表现形式。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲1、开课目标解读学科的任务（与专业及其他课程的关系）1、深入了解艺术的本质和规律性特征；2、掌握艺术形态的基本特点及内在联系；进一步了解艺术产生，发展与存在的规律和意义；3、健全学生的系统学科理论知识，提高学生对艺术的理解力，从而能在相对系统的理论基础上进行实践。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：王宏建主编出版社：文化艺术出版社出版时间：2010-10-1高等院校艺术基础理论教材，是文化部教育科技司组织编写的《中国艺术教育大系》重要选题之一。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：高师教材编写组出版社：高教出版社出版时间：2002年6月全书由上篇艺术总论和下篇艺术分论组成，共14章。总论各章依次讨论了艺术的起源与发展、艺术与人类社会系统、艺术的本质与特征、艺术的功用、艺术创作、艺术作品、艺术欣赏、艺术批评等艺术的基本理论问题。分论各章分别论述了美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视、文学等主要的门类艺术的历史演变、种类、特征。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：《艺术概论》编写组编出版社：文化艺术出版社出版时间：2000-1-1《艺术概论》全书共有六章，它们是：第一章艺术本质论、第二章艺术门类论、第三章艺术发展论、第四章艺术创作论、第五章艺术作品论、第六章艺术接受论。这里需要特别指出的是，这六章虽独立成章，却不是独立存在的，它们是一个整体，一个完整的体系，各章之间有着内在的逻辑关系。大部分艺术高校指定的考研用书!

艺术与哲学的结合!艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：梁玖出版社：西南师范大学出版社出版时间：2003-3-1本套教材是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会助学单位、高校美术专业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：蒋勋出版社：生活.读书.新知三联书店出版时间：2000-7-1在众多的关于艺术概论的图书里，此书是最新也可算是颇为新颖的一本。作者为台湾著名的艺术史学者蒋勋，全书从“艺术的起源”、“艺术的特质”、“艺术的类别”、“艺术的材料”、“艺术的内容”、“艺术的形式”、“艺术的创作”、“艺术的欣赏”、“艺术的批评”等方面对中外艺术作了一个大体的“概论”，涉及“文字的艺术”、“视觉艺术”、“听觉艺术”、“表演艺术”、“电影艺术”等等我们所熟知的艺术门类。书中处处充满对生命的启发，对美的牵引，是初学入门者最好的领航。图文并茂是本书的最大特点。也是一本最不像教科书的教科书。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：孙美兰主编出版社：高等教育出版社出版时间：2008-1-1本书是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，在孙美兰主编的1989年版《艺术概论》基础上作了修订。理论阐发有所深化和拓展，以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。书中精选典型图例，附有图表。

本书主要面向高等院校有志提高理论修养的本科生、研究生，并可为不同艺术专业的师生个人进修使用。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：王耀卿，彭文民主编出版社：武汉大学出版社出版时间：2010-8-1“艺术概论”是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一，艺术概论的研究内容主要包括艺术的本质特征、艺术的发生发展、艺术的门类划分、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的社会功能等方面。本教材将艺术概论的研究内容分为六个章节加以论述，各章节之间有着内在的逻辑关系，是一个完整的体系。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：王树良，张玉花主编出版社：重庆大学出版社出版时间：2010-1-1《艺术概论》深入浅出介绍各项艺术的源流、特征，艺术与生活密不可分的亲密关系，使人可以坦然看待艺术，从中获得乐趣。这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。全书本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行，梳理重点必考知识点，摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有权威考试教材重点的、必考的知识点。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：章利国，杜湖湘主编出版社：高等教育出版社出版时间：2007-8-1本书作为高等设计院校和艺术院校的基础教材，主要讲述了艺术的本质、起源和发展，介绍了艺术作品的特性和构成以及艺术的传播、接收、管理等。与其他同类书相比，本书保持了艺术概论课程的基本内容和主体结构的相对稳定性，又注重学科的创新，吸收新的科研成果。在艺术管理和评论新的艺术现象等方面，做了有益的探索。书中配有许多经典的插图，传递着许多文字无法传递的信息。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：林少雄主编出版社：复旦大学出版社出版时间：2007-9-1本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材。

人类为何有艺术？艺术如何建构？艺术如何理解？艺术之美应如何发现与感悟？本书试图提供高校艺术教育第一线师生的共同思考、感悟与实践。素质教育如何实施？艺术素养如何提高？和谐社会如何构建？本书则提供了当下社会最前沿的思考与尝试。

本书论述细致，表述流畅，可以用作高校文学、哲学、艺术学、传播学等专业基础课教材，也可用作其他专业的通识课程或文化素质课程教材，还可供其他美学与艺术理论爱好者参考。比以往其他《艺术概论》类著述加了一些新知识、新方法，每章的“拓展阅读”是本书编撰的一大特点。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：杨先艺编著出版社：清华大学出版社有限公司出版时间：2009-4-1本书是一门讲授艺术的基本理论、基本知识及创作规律的基础教材，其主要内容包括：艺术的一般理论观点介绍（艺术起源、本质、特征、功能等）；艺术创作活动系统描述（艺术家、艺术创作、艺术作品）。本教材运用艺术欣赏和艺术批评的方法，大量介绍了中外优秀艺术作品的实例，介绍了各个艺术门类的审美特征，系统阐述了艺术的基本性质、特征及规律，同时又对艺术的本体论、方法论、欣赏观、价值观、艺术观都进行了深入细致、广泛的研究。本教材从艺术学、美学、文化学等多学科相结合的角度，全方位介绍了艺术的基本知识和审美特征。

本教材以图文并茂、图文互补的形式，介绍了艺术的发生、发展、各艺术风格流派和艺术思潮等，它将普及艺术知识与提高鉴赏能力有机地结合起来，从而达到艺术教育的目标。它将学术性、知识性、趣味性融于一体，以全新的面貌来传播现代艺术教育的新成果，使读者在艺术的天地里得到美的享受，进一步陶冶情趣，提高审美能力。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：李胜利编著出版社：中国传媒大学出版社出版时间：2001-8-1本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生，他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料，不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习，因此，本教材不以详尽的理论阐释为目标，而以深入浅出为追求，简单概括就是四句话：简化理论阐述；运用浅显语言；增加个案分析；提供多方视点。

艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：陶宇主编出版社：安徽美术出版社出版时间：2006-12-1艺术概论是高等艺术院校学生的必修课程之一，对于学习艺术史专业的学生来说，它是一门基础性的理论课程。

艺术概论即艺术理论。艺术理论的研究对象是各种艺术现象，它对作为人类审美创造活动成果的艺术进行理性思维，并对人类艺术实践进行科学总结。具体来说，艺术理论要综合地研究，考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代，各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。作为学科课程的艺术概论，主要研究美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。

艺术概论的主要内容包括以下几个方面：艺术的本质、艺术门类的划分、艺术的发生发展、艺术的创作、艺术作品、艺术的欣赏，等等。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：王杰泓主编出版社：首都经济贸易大学出版社出版时间：2008-10-1《艺术概论》从艺术的本原、本体讲起，详细讲述了造型艺术、语言艺术、表情艺术、实用艺术等各种具体艺术形态的特点、特征，最后阐述了艺术鉴赏的相关理论。《艺术概论》写作上力求新颖、生动，不做长篇大论，让读者在欣赏具体的艺术形式时学习相关的艺术理论，非常适合非艺术专业的学生学习艺术理论之用，对于艺术院校的专业学生，也是一本很好的参考用书。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：郑锦杨主编出版社：高等教育出版社出版时间：2007-8-1本书是为艺术类各专业本科生编撰的艺术理论基础教程。全书由上篇艺术原理和下篇艺术门类组成，共12章。上篇讨论了艺术起源与发展、艺术本质与特征、艺术与环境、艺术的功能与作用、艺术创作与作品、艺术鉴赏与评论等艺术理论的基本问题。下篇讨论了音乐、美术、舞蹈、戏剧、电影电视与网络艺术、文学这六个重要的艺术门类的历史发展、基本类型、主要特征。

本书坚持以马克思主义文艺思想为指导，关注艺术与艺术理论发展的前沿，有选择地吸收了艺术理论中的有关成果和艺术实践中的有关作品等，使本书有较强的时代感。本书既适用于艺术类各专业的本科教学，也可作为公共艺术教育的艺术理论教学用书以及艺术理论工作者和爱好者的参考读物。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：顾晓梅主编出版社：人民美术出版社出版时间：2011-5-1由顾晓梅主编的《艺术概论》共五章，主要内容为艺术总论，艺术种类，艺术刨作，艺术作品，艺术的传播与接受。论述简洁概括，深入浅出，配备了大量的图片，符合当代大学生的认知特点，助于更形象的理解。具有较强的学术性和实用性。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：方圣德，冯松涛主编出版社：湖南人民出版社出版时间：2007-9-1本书共有六章，分为三个部分。前三章主要讲述艺术的一般理论，是全书的总论，它包括艺术的起源与发展、艺术本质、艺术特征、艺术与人类社会系统以及艺术的功能等，从外部建立起艺术理论的基本框架。第四、五两章深入到艺术的本体，系统研究了艺术创作活动、艺术作品以及艺术创作后的归属问题，揭示艺术创作、作品与艺术接受的普遍规律。第六章是在了解艺术的一般理论之后，对部门艺术理论的研究，是一般到特殊的、普遍到个别的过程。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：丁涛著出版社：江苏美术出版社出版时间：2010-6-1本书内容包括艺术的基本性质、艺术的社会功能、艺术的门类区别、艺术的创作活动、艺术的内容和形式、艺术的欣赏和批评六大部分内容。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：傅小英主编出版社：北京师范大学出版社出版时间：2009-9-1本书内容框架共分十章：第一章美与艺术的起源。简介美与艺术的起源，并主要阐述历史上关于艺术起源的五种说法。第二章艺术的发展。从艺术发展的外部原因、客观规律以及艺术的自身规律来阐述艺术的发展。第三章艺术的本质与特性。第四章艺术的社会功能与作用。主要从社会功能、教育作用以及艺术家的思想、情感阐述问题。第五章艺术类别。分别谈了视觉艺术、实用艺术、语言艺术、听觉艺术、表演艺术、综合艺术（影视艺术）。第六章艺术的材料。从艺术材料特性、艺术效果以及艺术材料的发现与利用来表述该问题。第七章艺术的内容与形式。从作品层次、内容以形式方面阐述。第八章艺术创作。从艺术家、艺术创作过程两个方面来阐述艺术作品的创作问题。第九章艺术风格与流派。了解艺术风格、流派、思潮。第十章艺术欣赏与艺术批评。学习艺术欣赏与艺术批评的一般方法，学会艺术审美。总之，通过这些知识的学习，可以较好地掌握有关艺术理论方面的知识，提高艺术修养和审美能力、鉴赏能力。这也是作为即将从事艺术方面工作的任何一个工作者应有的理论素兼。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：海天编著出版社：上海人民美术出版社出版时间：2005-8-1本书仍然谈大家始终关注的大问题：艺术本体、艺术起源、艺术功能、艺术种类、艺术创作、艺术媒材、艺术作品、艺术欣赏。其中对艺术本体、艺术起源、艺术种类、艺术创作、艺术作品的研究侧重于艺术自身；而对艺术功能、艺术媒材、艺术欣赏的研究则侧重于艺术与其他学科的关系。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：黄宝富，高玉编著出版社：上海文艺出版社出版时间：2003-6-1本书主要是为具有一定艺术知识的文化、艺术和文学专业的学生而编写的。主要介绍艺术理论的基本知识，包括艺术的本质。艺术的发生、艺术的发展、艺术的形态、艺术分类、艺术作品、艺术的社会作用、艺术风格流派和艺术思潮、艺术家、艺术创作、艺术欣赏、艺术批评。目的主要是为了提高学生的艺术理论素养，从理论上提高他们的艺术水平和鉴赏能力，进而使他们具有一定的艺术批评能力。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：朱和平编著出版社：湖南美术出版社出版时间：2002-8-1本书试图通过从美的起源引发艺术的发生、发展，到艺术发展过程中的不同等阐释，提示艺术的社会价值和存在的客观必然性。具体地讲，第一，一切艺术家都生活在一定的社会历史情境中，各种社会事物（包括政治、经济、道德、法律、宗教、哲学、科学等）都在不同程度上影响到艺术家的思想、情感、意志，艺术家又在不同程度上对社会生活进行体验、实践、认识，从而产生创作主体的艺术家，其精神生产的最终成果——艺术作品，既是艺术家个人修养的结晶，又是时代思潮和精神的体现，它直接来自艺术家的审美意识和审美创造，间接来自但最终来自社会生活，即如张璪所说的“外师自造化，中得心源”；第二，艺术作品一旦产生，就必须回到社会去，只有得到社会、民众不同，才能实现其价值。古往今来，大凡不朽的艺术作品，都是被人们赞赏的。艺术的求异与独创性并不孤芳自赏。第三，创作艺术品和欣赏艺术品，实质上是生命的升华。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：朱晓军等著出版社：中国传媒大学出版社出版时间：2009-9-1本教材的创新之处在于客观、公正地评价了杜尚以后20世纪迄今近百年的艺术状况，包括波澜壮阔的先锋运动和现代主义艺术等重要的艺术流派和思潮，以及后现代艺术、新媒介革命乃至网络时代艺术领域风起云涌的种种现象。

“艺术概论”作为一门专业基础理论课，从播音主持、广播电视编导、电视节目制作、数字媒体艺术到音乐舞蹈等所有艺术类专业都将其列为专业基础必修课。

艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：黄琳华等编著出版社：上海音乐学院出版社出版时间：2005-8-1该书为高等音乐艺术专业学生而编的艺术理论教程,是目前国内第一部该类教材。此教程不仅包含有诸多新意阐发，并综合了有关学术的最新成果，因而具有科研参考与阅读价值。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲2、目前研究成果作者：宋奕勤主编出版社：清华大学出版社出版时间：2011-6-1

本书主要以工业产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计为阐述对象，系统、概括地介绍了艺术设计的一般原理和规律，以及设计实践等内容。全书共分8章，包括“设计导论”、“设计形态”、“设计与艺术”、“设计与科学技术”等侧重设计理论的章节，也包括“设计美学”、“设计心理学”、“设计思维与方法”、“设计的历程”等与设计实践活动紧密相关的诸多内容。本书优选了大量精美的图片与最新的案例分析，理论与实践并重，且覆盖的专业领域比较全面。突出的实用性、强烈的时代感、鲜明的设计观和方法论是本书的三大特色。

作为学习艺术设计的入门教材，本书横跨工业产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计、广告设计和建筑设计等多个专业领域，适合高等艺术院校设计专业本科和高职高专学生的学习。同时本书还适合社会上广大设计爱好者的学习，作为设计师的参考书也具有相当的价值。艺术概论OutlineofArt第一讲课程总纲3、教学基本内容及进度安排1、课程总纲（2课时）2、艺术的起源与发展（3课时）3、艺术的本质与特征（3课时）4、艺术的类别（6课时）5、艺术的创作（4课时）6、艺术作品（4课时）7、艺术欣赏（4课时）8、艺术批评（4课时）9、艺术市场（4课时）艺术概论OutlineofArt第二讲1、艺术的起源与发展3、艺术的本质与特征2、艺术与人类社会系统4、艺术的功用艺术概论OutlineofArt艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展艺术与人类物质生产劳动的关系关于艺术起源的几种观点艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展思考：艺术到底是怎么产生的呢？缪斯女神，希腊神话中的艺术与青春之神，欧洲诗人常以她比作灵感与艺术的象征．即第六感女神，又名缪斯女神。缪斯女神实际上是天神宙斯的九个女儿，这九个女神在希腊神话中被称为缪斯女神，每人分管从绘画、诗歌、到音乐等诸多艺术中的一种。伏羲做琴，伏羲、神农与黄帝被尊为中华民族的人文始祖，伏羲氏是我国古籍中记载的最早的王之一，所处时代约为新石器时代中晚期，他根据天地万物的变化，发明创造了八卦，成了中国古文字的发端，也结束了“结绳记事”的历史。他又结绳为网，用来捕鸟打猎，并教会了人们渔猎的方法，发明了瑟，创作了《驾辨》曲子，他的活动，标志着中华文明的起始禹之子启偷记天帝音乐：据传说启在称王后的，不仅恢复了自己放荡淫逸的本性，而且还乘着三次上天赴宴的机会，把天庭的乐章《九辩》和《九歌》偷记下来带回人间，改成了《九招》，踞为己有。艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展什么时候有了人，什么时候有了艺术。艺术起源于人类从直立人到文明人这一漫长的历史阶段中。艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展艺术起源的几种观点摹仿论游戏论巫术论表现论艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展摹仿论艺术起源于人对对象的摹仿。（自然）德莫克利特：从蜘蛛学会了织布与缝补；从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等鸟儿学会了唱歌。亚里士多德：绝大多数古希腊艺术都是摹仿，指示有三点差别，摹仿的媒介不同、所取对象不同、所用方式不同。尧：“命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌”。总之：摹仿是有意识的创造，是艺术创造的一种方法与手段，不是艺术发生的必然根源。艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展游戏论---过剩精力宣泄说人类在维持和延续自身生存活动之外有过剩的精力，而发泄过剩精力是人类生理的需求。将这种过剩的精力用到没有实际功效的自由快乐的活动中就是游戏。康德：艺术活动具有自由的特性。席勒：人只有在游戏中才能摆脱物质和精神束缚获得自由。斯宾塞：游戏与艺术是这种精力发泄的自由活动。缺点：1、人与动物的游戏是不同的；

2、游戏、艺术与功利的绝对对立是不全面的艺术概论OutlineofArt艺术的起源1、艺术的起源与发展巫术论英国，爱德华.泰勒：原始人思维的最大特点就是万物有灵。萨洛蒙.赖纳：原始洞穴的壁画是为了保证狩猎活动的成功。巫术活动总是包含着舞蹈、歌唱、绘画和造型等艺术活动。艺术概论OutlineofArt1、艺术的起源与发展表现论——情感的表现《毛诗序》：“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。托尔斯泰：“艺术起源于一个人要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在标志表达出来….这就是艺术的起源。”克罗齐：直觉即表现。《史记.乐书》：乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。艺术的发展艺术概论OutlineofArt1、艺术的起源与发展艺术的起源总之，艺术是人类文化的一个组成部分，它起源于原始社会人类以物质生产劳动为中心的社会实践活动。艺术概论OutlineofArt1、艺术的起源与发展艺术发展的历史过程1、260万年前，人类有意识的打造石器，代表人类具有造型的意识与能力。艺术的发展艺术概论OutlineofArt1、艺术的起源与发展艺术发展的历史过程2、距今4万至4千年的阶段，是原始艺术发展最璀璨的阶段。（岩画、陶器、建筑、金属、文字、书法、文学）艺术的发展艺术概论OutlineofArt1、艺术的起源与发展艺术发展的历史过程3、文明时代，具有独立和成熟的艺术。（诗歌、音乐、舞蹈、绘画、雕塑等）艺术的发展艺术概论OutlineofArt艺术的发展1、艺术的起源与发展艺术发展的一般规律1、艺术随时代的变化而变化艺术发展从不成熟到成熟的过程中，呈现出鲜明的时代特征。艺术与时代的关系还表现在艺术形式的变迁上。艺术与时代的密切关系还体现在与社会兴衰的密切关系上。艺术概论OutlineofArt艺术的发展1、艺术的起源与发展艺术发展的一般规律2、艺术发展的不平衡主要体现在物质生产发展与艺术生产发展不平衡。艺术发展不平衡还有着地理、民族的因素艺术发展不平衡在艺术内部体现在不同艺术门类发展的不平衡。艺术概论OutlineofArt艺术的发展1、艺术的起源与发展艺术发展的一般规律3、继承与创新、吸收与借鉴对艺术发展的重要作用从继承的方式看，后代艺术对前代艺术的继承有直接的也有间接的。从艺术创新的角度看，创新是艺术发展的内部动因，没有创新，就没有活力。艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与人类生活艺术与经济艺术与科学艺术与宗教艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与人类生活----合、分、合物质生产：劳动（播种、捕鱼狩猎的舞蹈；甲骨文中的“艺”是劳动的形象）；劳动成果（树皮盖的房屋、兽皮缝制的衣服；）；美——羊大为美；普列汉骆夫——一种从胃里发出的抒情诗自身的生产：爱情诗是直接服务于人类繁衍活动的；奥地利《温林多府的维也纳》、法国《洛赛尔的维也纳》；服装、纹身。。合---原始阶段，艺术没有完全独立持牛角的维纳斯威林多夫的维纳斯艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与人类生活----合、分、合艺术家的产生、艺术生产者与消费者的分工，艺术作品这种精神产品从物质产品中分化出来；具有独立的形式，真正意义上的艺术产生了。艺术形式内容更丰富多样；艺术的普及与参与性更强。分---文明社会，艺术成为一种独立的精神生产活动合---当今社会，艺术更加生活化，生活更加艺术化艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与人类生活——辩证关系2、艺术对现实生活的反映是能动的，而不是被动的。3、艺术对生活的反作用：审美、认识、教育、娱乐、组织1、艺术源于生活，是现实生活的反映。总之，艺术源于生活，高于生活并反作用与生活。艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与经济——艺术与经济基础的关系1、宏观上：艺术属于上层建筑意识形态，它受经济基础的制约并由经济基础所决定。（普罗米修斯盗天火、燧人氏造火、嫦娥奔月）2、艺术发展对经济的推动作用——文艺复兴运动（人本主义冲击禁欲主义与宗教神学观）艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与经济——艺术与商品经济1、艺术生产过程中需要经济上的投入。（材料、工具、场所、艺术人才培养。。）2、艺术市场的形成，艺术品的销售与流通是否按照市场规律来运作的问题。（艺术销售方式不同；按质论价的原则；）3、关于艺术产品本身的经济价值问题。（知识产权范畴；有作品衍生出的其他产品、通过收藏来增值）艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与经济——艺术作为商品却又不等同于一般商品1、艺术作为精神产品，它对人精神上的作用是无法用金钱衡量的。2、市场经济是以价格杠杆来调节产品的生产与消费的。（明星现象的出现）3、艺术的完全商品化最终是否定了艺术所应当负担的使命，实际上也是否定了艺术本身。（助长一切向钱看的风气）艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与科学——差异与互补1、差异：人类追求的目标、创造的思维方式、成果的形式、对人的精神作用方面、整体上2、互补：让科学家用艺术家的眼观去观察，用艺术的方法就丰富自己的认识手段，在艺术中获取想象力与灵感；让艺术家不仅了解现代科学的新成就并在艺术创作中运用新成就，而且学会科学严谨的思维方法，增强艺术表现的深度与广度。（毕达哥拉斯学派、达芬奇、歌德、爱因斯坦）3、融合：科幻作品与科普文艺（潜水艇、电动车、科幻片）柏拉图：美，是真理的光芒康德：美事花朵，而科学是果实艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与科学——科学技术对艺术的影响1、不断为艺术提供新的表现手段，拓展艺术的表现空间(颜料的调和技术、埃及的金字塔、服装新材料。。。)2、科学技术的发展还不断引发新的艺术形式的诞生。（电影。。）3、现代科技对艺术的介入，引发了艺术欣赏方式的变革。（CD、VCD、DVD、家庭影院）4、传统艺术观念的转变。（电脑合成与后期处理）艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与宗教——差异与联系1、艺术与宗教都是人的本质力量的反映。2、艺术与宗教都与人的想象密切相关。（神话）3、艺术与宗教对人的心灵都能产生某种净化作用。艺术概论OutlineofArt2、艺术与人类社会系统艺术与宗教——相互影响（相互利用）1、宗教利用艺术为其宣传教义。（宗教绘画、雕塑、文学、圣经、佛经、、变文、戏曲、米开朗基罗、拉斐尔、吴道子）2、宗教利用艺术手段配合宗教仪式强化宗教气氛（祭祀歌舞、颂经、唱诗班、戏剧、宗教建筑）3、宗教作为人类文化现象，在人类生活中占有一点地位，所以宗教是艺术表现的一个重要内容。（宗教题材的艺术）总之：宗教活动要排除艺术的成分是不可能的，但是艺术可以脱离宗教而存在，在艺术的广泛题材中，宗教题材指示其中一种而已。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征1、关于艺术本质的几种观点

摹仿说----师造化艺术的本质----特征的内在规律

理念说----文以载道说

表现说----艺术家的主观情感、心灵活动、本能欲望的表现

形式说----认为艺术的机制仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言、物质媒介，而同现实的内容无关艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

摹仿说----师造化西方古典美学中的“摹仿说”摹仿说即认为艺术是对自然（或现实）的摹仿、再现。这种观念最早流行于古希腊。首先，它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人生来就有摹仿的本能欲望。其次，摹仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

摹仿说----师造化西方古典美学中的“摹仿说”在欧洲文艺复兴运动和启蒙运动中，许多艺术家和思想家也都有再三强调艺术摹仿自然的极端重要性。如文艺复兴时期的画家达·芬奇，主张艺术家的心灵应像一面镜子那样去反映和吸取自然。到了19世纪，俄国革命民主主义者别林斯基和车尔尼雪夫斯基主张“艺术是现实的复制”或认为“社会生活的再现”，实际上也是摹仿说的再现。可以说，自古希腊到19世纪的印象主义为止，欧洲的艺术始终走着摹仿自然的道路。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

摹仿说----师造化西方古典美学中的“摹仿说”局限性：一是他虽然承认艺术来源于生活，但它将摹仿归结为人的本能和天性，却不能解释这种本能和天性从何而来，为什么摹仿此物而不摹仿彼物，其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。二是，摹仿说只强调机械的描摹自然生活，却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

摹仿说----师造化中国古典美学中的“师造化”唐代画家张躁论画名言“外师造化，中得心源”，这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。张躁一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

摹仿说----师造化中国古典美学中的“师造化”明代画家王履，曾作华山图册，以深厚沉着、挺拔刚劲的笔力，表现华山的雄奇险峻和质感，从而确立他在山水画史中的地位。而他的“吾师心、心师目、目师华山”的主张是王履取得成功的关键。根据写生提炼而成的《华山图序》，每幅都具有浓烈的华山风貌。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

摹仿说----师造化中国古典美学中的“师造化”主张，与西方古典美学中的“摹仿说”虽然有某种相似性，但又有很大的分别。这种分别突出表现：在中国古典美学中的“师造化”不是被动的，而是能动的，高扬着艺术家心灵的作用，表现出强烈的艺术主体性，而摹仿说虽然强调了艺术的客观性和现实基础，但恰恰忽略了艺术创造主体的能动作用。摹仿说，就是客观的再现对象的艺术手法，西洋画的主要表现形式值一。师造化，就是造化为师，学习模仿自然造化的表现手法，中国画中的主要表现方式之一；艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

理念说----文以载道说理念说的中心意思是，在现实世界之外，存在着某种支配一切的精神实体，艺术归根结缔是用感性形象来现象那种“绝对精神”。代表人物早期代表人物古希腊哲学家柏拉图----理式的世界19世纪前期的德国古典哲学家黑格尔----理念的感性显现艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

理念说----文以载道说柏拉图在柏拉图的哲学及美学理论中存在着三个世界，依次为理式世界、感性现实世界和艺术世界。柏拉图认为，现实的感性世界是理式世界的影子，艺术世界是感性现实世界的影子，艺术世界是理式世界影子的影子，这样就肯定了理式世界与艺术世界之间隔了一道感性现实世界。为说明此观点，柏拉图举出三种床的例子:理式的床、物质的床、临摹的床。理式的床是本体，不依赖于外在任何物质而存在;现实物质的床是具体的、个别的，是由木匠制造的，受视角、时空、材料的限制，是理式之床的不完全体现，所以它包含着木匠的感性理念与认识；而临摹的床与现实物质的床又是不同的，它只是物质的床的外形的摹仿，认识视点和感悟的不同，所见的外形就不一样，就更加不具有真实性。在柏拉图的三个世界中，理式世界是至高无上的，现实物质世界依存于理式世界，艺术世界又依存于现实物质世界，后两种世界的层次是较低的，艺术世界最低下。站在理式世界高度的基点上柏拉图贬低了艺术世界对现实世界的作用，认为从荷马起，一切诗人和艺术创造都只是摹仿者，只得到理性世界的影象，抓不住真理。其地位不如车夫、医生等具有专门技艺的人。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

理念说----文以载道说黑格尔19世纪前期，黑格尔进一步发展了这种理论，认为美和艺术在本质上都是“理念的感性显现”。在这里，艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形式。他认为，真正的艺术应该是内容和形式，理性与感性高度统一的。黑格尔的理念说与柏拉图的理式说有深刻的渊源关系，但又有着明显的区别。黑格尔所说的“理念”内涵丰富，且是处在不息的辩证运动之中的，它不同于柏拉图的那个永恒不变、空洞乏味的“理式”。按照黑格尔的“理念说”的要求，艺术作品就是要让人从有限的感性形象中认识到无限的普遍真理。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

理念说----文以载道说与西方古典美学中的“理念说”相同，中国的古典美学非常强调“文以载道”，“艺”与“道”高度统一。这里所谓“道”，包括“天道”、“地道”和“人道”。所谓天地之道，可以理解为自然界以阴阳二气的相互作用为基础的生命运动，变化，成长和发展之奥秘所在；所谓“人道”，即社会政治伦理之“道”。天地之“道”与”人道”根本就是相通一致的。道有点类似于黑格尔的绝对精神。“理念说”和“文以载道”说有比“摹仿说”深刻的方面，表现在它强调了艺术必须蕴含某种宇宙人生的永恒真理，必须有更深的精神内涵。然而，他们的哲学基础却属于客观唯心主义，将精神和现实的关系颠倒了。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

表现说----艺术家的主观情感、心灵活动、本能欲望的表现在中国美学史上，“情感表现”说的最早形态，是先秦时代儒家所主张的“诗言志”。一切艺术都是为着表情的需要而产生的。由于人的情感强弱程度不同，便会选择不同的表达方式和运用不同的物质媒介来传达，即：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征在西方，“表现说”是打着反传统的“摹仿说”的旗号，在18世纪以后随着主观唯心论美学以及浪漫主义思潮的兴起而产生和发展起来的。西方“表现说”有多种理论形态：以俄国19世纪作家列夫·托尔斯泰为代表的“情感体验移交”说；以20世纪初意大利美学家克罗齐为代表的“艺术即直觉”说；以20世纪前期奥地利精神分析学家弗洛伊德为代表的“潜意识”表现说。这些理论主张有一个共同的特点，即否认艺术与现实世界的联系，只从艺术创造者的心灵世界找根源，本质上是一种唯心主义的文艺观。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

形式说----认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言、物质媒介，而同现实的内容无关形式说的源头可追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。在近代，这种理论可以追溯到康德。在绘画、雕刻和一切造型艺术里，在建筑和庭园艺术里，就它们是美的艺术来说，本质的东西是图案设计，只有它才不是单纯地满足感官，而是通过它的形式来使人愉快，所以只有它才是审美趣味的最基本的根源。

——康德《判断力批判》艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征

形式说----认为艺术的价值仅仅在于艺术作品的形式构成、艺术语言、物质媒介，而同现实的内容无关贝尔----有意味的形式弗莱-----绘画的色彩和线条的组合构成的形式，高于再现性内容并规定了艺术的根本性质。格林伯格-----艺术是媒介代表人物：总之，它无限夸大了艺术的纯粹性与艺术形式的相对独立性，以至认为艺术的全部价值和终极目的仅仅在于物质材料的纯形式的美，同人的社会生活毫无关系，使艺术丧失了本该传递的信息并远离了社会人生。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征2、对艺术本质的再认识----从艺术生产的三个基本环节之间的有机联系出发从艺术创作来看，艺术是艺术家敏感的心灵与外界现实碰撞出的精神火花的形象显示。（艺术家、创作过程、与现实的关系）从艺术作品看，艺术是寄托艺术家审美情趣，激发接受者审美感悟的精神图像。（艺术形像、艺术语言）从艺术鉴赏来看，艺术是人类寻求精神超越的审美感悟。总之：艺术是立足于特定的历史条件，以审美创造的方式，最为纯真地寻求精神超越的实践活动。艺术的本质----特征的内在规律艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征艺术的特征----本质的外在表现1、艺术的形象特征2、艺术的情感特征3、艺术的审美特征艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征1、艺术的形象特征艺术形象是艺术家审美创造的产物，它具有审美的属性，是主观和客观两种因素相互作用的结果，是主客观的统一。艺术形象包含物象和心象两个层次：它可以为物、为实、为真；也可以为情、为虚、为幻。它不单单是视觉形象，而且也有听觉形象和触觉形象。它的感性存在形式，可以是凝固的，静止的，也可以是流动的，变幻的。因此，凡是能够把艺术创造者在与外在世界的相互作用中产生的内在审美信息与精神意向，借助一定的物质媒介传达出来，从而使人通过直觉能够领悟的感性存在形态，就是艺术形象。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征1、艺术的形象特征艺术形象自身的特点可以从三个方面把握：第一，艺术形象是具体可感而富有个性的。第二，艺术形象是高度浓缩而富有概括性的。第三，艺术形象是饱含感情而具有精神感染力的。例如，人总是有情感的。在艺术作品中，表达人与人之间的深情不能靠抽象地直说，而是要靠特定的人物动作，表情和情景来显示。在电影《牧马人》中：为了表现夫妻情深，难舍难分，电影描绘了许灵君乘坐的汽车已渐渐远去，李秀芝背起儿子追赶汽车这一细节。——艺术形象的可感与个性。天净沙·秋思

马致远枯藤老树昏鸦。小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。长于真实再现的电影艺术是这样，长于主观表现的艺术门类又如何呢？我们发现，即便是主要在于抒情的诗歌，也总是把主观情感转化为个别的，生动的，可感的艺术形象呈现出来。典型的例子有马致远的《天净沙·秋思》——艺术形象的可感与个性。

长征

毛泽东红军不怕远征难，

万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。

——艺术形象的高度浓缩和概括。罗中立《父亲》梵高《向日葵》——个别表现一般——个别表现一般《二泉映月》欣赏艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征2、艺术的情感特征艺术是人类情感表达的重要方式，主要体现在以下三个方面：有成就的艺术家必然是情感极为丰富的人。艺术创作的过程是把引起艺术家创作冲动的情感幻象加以升华、物化的过程。从艺术作品看，它是是艺术家情感的结晶。艺术概论OutlineofArt3、艺术的本质与特征3、艺术的审美特征艺术作为人类精神文化的一种特殊形态，实质上是人类审美意识物质形态化了的集中体现。现实生活中到处都有美，那为什么还要创作艺术美呢？艺术来源于现实美，却高于现实美。艺术美不但强调内容，也十分注重形式。艺术美还表现在艺术形象寄托了创造者的审美思想。

江雪

柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。咏雪

张打油江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。艺术概论OutlineofArt4、艺术的功用——艺术的功能与效用一方面：对自己(养人兴情、美意延年、破孤闷、释躁心、迎静心)一方面：对他人（感动、深思、领域、共鸣）艺术概论OutlineofArt4、艺术的功用审美功用认识功用教育功用娱乐功用组织功用心理功用生理功用从艺术本质与发展的层面，将艺术的功用分为：艺术概论OutlineofArt4、艺术的功用艺术功用的特点1、以审美功用为基础2、寓教于乐3、艺术的功能在潜移默化中产生艺术概论OutlineofArt艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程。它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律。第三讲艺术创作论艺术创作论第一节艺术创作主体第二节

艺术创作过程第四节

艺术风格、流派与思潮第三节艺术创作心理第一节艺术创作主体（一）艺术家是审美活动的参与者与实践者（二）艺术家是艺术作品的创造者（三）艺术家的修养艺术家作为人类社会生存者中的一员，又作为人类审美精神产品的创造者和生产者，有如下特点：（一）艺术家是审美活动的参与者与实践者艺术家不仅是美的创造者，还是审美活动的参与者与实践者，对于艺术家来说，审美活动是为了更好的创造美，审美活动和创造美的过程是紧密相连，密不可分的。李白的《望庐山瀑布》就是诗人在游历庐山的时候为庐山瀑布的壮观美景所打动，有感而发创作而成的。这充分说明了审美与创造美的密切关系。日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。（二）艺术家是艺术作品的创造者不同艺术家独特的审美倾向是造成艺术作品风格各异的主要原因，也是艺术家孜孜不倦的追求。艺术品是情感的结晶，创造者必须有丰富的情感，才能创作出感人的艺术作品。艺术品是艺术家修养的集结与体现，所以艺术家艺术修养的高低直接关系艺术作品水平的高低。1、进步的世界观、人生观和审美倾向2、深厚的文化素养3、丰富的生活积累4、深邃的思想5、丰富的艺术情感和独立的人格（三）艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，提出的进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和修为的过程。具体体现在以下几个方面：1、进步的世界观、人生观和审美倾向（三）艺术家的修养例如：同处于日本帝国主义侵略下的中国，一批革命音乐家谱写了《义勇军进行曲》《大刀进行曲》《游击队之歌》等大量抗日救亡歌曲；而一些持消极、落后甚至反动世界观的艺术家缺炮制出了《桃花江》《毛毛雨》等消磨人斗志、毒害人心的黄色歌曲。文化大革命时期，黑白颠倒，以丑为美的有些艺术家在四人帮的指使下搞出《决裂》《火红年代》之类的艺术作品，反映了他们审美的错误倾向，宣扬读书无用，脱离实际的“英雄主义”。俄国的现实主义音乐奠基人莫索尔斯基，他的作品具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义倾向。1、进步的世界观、人生观和审美倾向（三）艺术家的修养审美倾向：是指人在审美活动中的审美偏好，它包括审美标准和审美理想。进步的世界观和审美倾向是艺术家创作的内在动力，是艺术作品具有深刻内容的主要原因，梵高作为一个超前的画家，他以独特的审美视角来发现艺术表现的对象，重新改变现实，以真实的表达自己的心灵，促成了表现主义的诞生。2、深厚的文化素养（三）艺术家的修养一般文化知识例如：金庸的武侠小说中包含的大量历史史实和地域文化素材；曹雪芹的《红楼梦》堪称百科全书，涵括了诗词歌赋、建筑园林、园艺、医药、烹调及农业知识。各类艺术门类知识例如：音乐流派中的印象派就是受绘画艺术中的印象派影响而发展起来的；赵丹作为表演艺术家，同时还学美术、擅长书画、懂拳术、写小说、散文等专业文化知识与艺术相关的专业知识、艺术表现技能与技巧。如：画家要掌握点线面、色彩、明暗关系、材质、肌理等。3、丰富的生活积累（三）艺术家的修养艺术创作的基本材料来源于社会生活的各种表象材料。曹雪芹：《红楼梦》就是以他自己的家族历史为素材创作的蒲松龄：《聊斋志异》就是以记录了一些茶客闲谈时的奇闻怪事。4、深邃的思想（三）艺术家的修养即有洞察力的思想，是能把事情看透了的思想，用这种思想观察生活，才能使生活升华为艺术。法国雕塑家罗丹说：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人看过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”罗中立《父亲》1972你从这幅作品里看到了什么？5、丰富的艺术情感和独立的人格（三）艺术家的修养白居易说：“感人心者，莫先乎情”别林斯基说：“没有情感，就没有诗人，也没有诗”近代学者王国维说：“一切景语皆情语也”风格就是人，艺术家要有独立的人格个性。例如：文革时期绘画全是“红、光、亮”；雕塑全是“前腿弓，后腿绷，高举红旗向前冲”的形象。第二节艺术创作过程（一）艺术体验（二）艺术构思（三）艺术表现艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。艺术创作过程是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程艺术创作过程是人类的高级精神生产，是一种审美创造活动。艺术创作过程不能简单地划分为几个部分，因为它包含了丰富的心理与情感活动。但是，为了叙述的方便，我们又不得不把它分开来讲。一般说来，艺术创作过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。当然，在具体的创作过程中，这三个阶段又常常相互交织，融为一体。（一）艺术体验艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。自发艺术体验是指无意识中形成的艺术体验。它是在生活中自然积淀下来的心理经验，它的形成是一个长期的过程。自觉艺术体验是指艺术家为了艺术创作而进行的艺术体验。是有目的的艺术体验。艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验（一）艺术体验自觉艺术体验中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验，提出“外师造化，中得心源”、“读万卷书，行万里路”等。道家师法自然的哲学思想是中国艺术家的一贯主张。中国诗人画家特别喜爱旅游，正如李白所说“一生爱入名山游”。这正是自觉艺术体验。黄宾虹青城山系列现代画家黄宾虹前期师法古人，后来转而师法自然，画风为之一变：由清楚到不清楚，由规则到不规则，画面趋向于黑。这种转变来自他对自然的艺术体验。诗人唐祈曾经这样叙述诗的诞生：“……我总认为只有心上的刻痕才是珍贵的。它是从生活中留在内心深处形象的结晶，它藏在你记忆的宝匣之中。当你诗情汹涌，感到非要写出它时，它会从容地从你脑海中浮现出来……一首诗在这个时候真正诞生了。”“心上的刻痕”就是艺术家艺术体验中最深厚的部分，是艺术创作的基础。（一）艺术体验由此可知，艺术体验是一种瞬间性直觉，带有顿悟的特征，往往伴随着强烈的情感活动和心理活动。艺术体验是艺术家和自然的精神遇合，是生活溶解在心灵里的秘密。它不是对自然和生活表象的认识，而是深入自然和生活的深层精神架构，获得心灵的沟通与交流，达到精神层次的对话。艺术体验是艺术创作主客体的交融，是艺术家对自然和生活的独到发现与体验。（一）艺术体验艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动到意象物化的过程。（二）艺术构思1、艺术构思是一项复杂的精神活动有的艺术构思完成于刹那之间，如诗、绘画、音乐中的一些即兴之作；有的艺术构思则需要漫长的一生。例如歌德的《浮士德》，从1770年到1831年，他耗费了长达60年的时间才完成这部巨著；曹植《七步诗》；曹雪芹《红楼梦》不管所用的时间长短，艺术家们都在寻找完美的形式，赋予艺术体验一种形式结构。由此可见，艺术构思是一项复杂的精神活动。2、巧妙的艺术构思艺术构思是否有创造性、是否巧妙，直接关系到艺术作品的成败。艺术创作是一项创造性精神生产，艺术构思是体现其创造性的重要环节。同样一种题材，如何创造出具有新意的艺术形象，这在很大程度上取决于艺术构思。一个成功的艺术构思等于艺术创作完成了一半。例如：据明代唐志契的《绘事微言》记载，南宋画院以“竹锁桥边卖酒家”为题，请画家们作画。许多画家竭力描摹酒家、竹桥、楼阁等，惟独李唐的画上不见酒家也不见人物，只有一幅酒旗在竹林桥边悠然飘扬。宋徽宗认为李唐的作品最高，因为他的画上没有酒家，却隐含了酒家，准确地表达了“锁”的意思，构思高出一筹。2、巧妙的艺术构思齐白石十里蛙声出山泉现代作家老舍曾经以诗句“十里蛙声出山泉”为题，请齐白石作画。声音怎么在画面上表现？如何把“十里”的空间呈现在画面上？白石老人画了一幅四尺长的立轴，青苔斑斑的乱石丛中激流奔涌，几只小蝌蚪自由嬉戏，顺流而下。从画面上可以看出，蝌蚪正生机勃勃地准备变成青蛙，十里之后，必定是一片蛙声。这正体现了中国画的美学特征：含蓄蕴藉。2、巧妙的艺术构思3、艺术构思的方法艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。达利《内战的预兆》西方超现实主义绘画的代表作，它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。

现代艺术常常运用变形与夸张，突出艺术家对生活的强烈感受。画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。鲁迅曾谈到他的创作方法：“模特儿不用一个一定的人，看得多了，凑合起来的。”这就是综合。他说自己的小说形象是“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。3、艺术构思的方法（三）艺术传达艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段1、必要的物质材料和艺术语言艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。每一种艺术样式都有自己独特的物质材料和艺术语言，所有艺术传达都要通过一定的物质材料实现。同时，艺术传达也必须以艺术语言来完成。没有这些物质材料和艺术语言，艺术作品就失去了存在的物质形态，艺术传达就无法完成。例如：音乐家需要音响、节奏、旋律、音符、音色、配器等；画家需要水墨、颜料、纸张、点线面、明暗等。2、艺术技巧艺术技巧是艺术传达成败的关键。每一种艺术样式都有独特的艺术技巧，只有熟练而准确地使用艺术语言和艺术技巧，才能饱满地完成艺术作品的传达。同时，艺术作品的魅力既来自它的情感和意境，也来自于它的杰出技巧。例如：王羲之临池学书，池水皆墨。中国京剧演员大多是从几岁起就练功，即所谓的“四功五法”，成名之后也不敢松懈。3、艺术创作是一个艰苦的过程艺术创作是一个艰苦的推敲过程。由于艺术样式的不同，艺术创作所需要的时间长短没有一定。有的一挥而就，有的却要长期磨练。而就多数艺术家的创作情况看，艺术传达是一个痛苦的推敲过程。例如：王安石诗句“春风又绿江南岸”中的绿字，就是从“到、过、入、满”中挑选出来的，这一字之功，也升华这首诗的审美价值。郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”

——郑板桥关于画竹的体会总之，艺术创作过程是一项复杂的精神活动，伴随着强烈的心理活动和情感活动。艺术创作的三个阶段不是截然可分，而是浑然一体的。因此，艺术创作是一个完整的过程，艺术体验、艺术构思和艺术传达在具体创作中也是互相渗透、互相交叉的。第三节艺术创作心理二、意识与潜意识一、形象思维与抽象思维三、灵感及直觉艺术创作是一种创造性精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，如形象思维与抽象思维、意识与潜意识、灵感及直觉等。为了更好地理解艺术创作过程，我们有必要对这些心理活动和思维特征进行简要描述。一、形象思维与抽象思维人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。形象思维是指运用感性形象认识世界的一种思维方式，它的基本特征是具体可感性、非逻辑性和整体性。是一种以表象为材料的思维，由左脑负责。抽象思维是指运用逻辑推理认识世界的一种思维方式，它的基本特征是理性的、逻辑的和分析的。是一种以概念为基础的思维，由右脑负责。1、艺术创作是一种形象思维形象思维：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程形象思维的特点：

形象性，想象性，情感性，创作性，审美性1、艺术创作是一种形象思维总之：艺术创作始终和具体可感的形象连在一起。从艺术体验中，艺术家获得的是生动鲜活的生活素材，经过艺术构思提炼聚合为艺术形象，然后再通过艺术传达完成艺术作品。在整个创作过程中，形象性是最突出的美学特征。艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。2、艺术创作中的抽象思维在艺术创作中，抽象思维也是不可缺少的。艺术家必须有一个完整的艺术构思才能开始创作，如故事构架、人物性格等。有些作品还包含一定的哲理思考，如哲理诗、玄言诗。现在，科技发展为艺术带来了新的转机，许多艺术样式接纳了现代科技。这也证明，艺术创作主要依靠形象思维，但也离不开抽象思维。抽象思维渗透在艺术创作过程之中。例如：《白毛女》要说明“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”，就是用抽象的概念来诠释的。形象思维是是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来说，它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配作用的。2、艺术创作中的抽象思维二、意识与潜意识意识是指自觉的心理活动。潜意识是指不自觉的心理活动。1、意识意识属于理性范畴的内涵，没有人的意识就不会有艺术创作。艺术家创作一件作品，大多是缘于一定的意识。艺术创作过程中也浸透着意识活动。如艺术作品的构思、布局谋篇、修改等活动，都是在一定的意识作用下完成的。意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性。2、潜意识潜意识是弗洛依德精神分析学的重要内涵。他认为，人由本我、自我、超我构成，人的精神也相应地分为无意识、前意识和意识。在人的全部精神活动中，意识只是海面上冰山的一角，而潜意识（包括无意识和前意识）则是海里的冰山主体。潜意识：是未被意识到的、学而潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。弗洛依德认为，潜意识发自本我，是人类的原始冲动和本能欲望。潜意识被意识所压迫，只能隐秘地活动，但它代表了无法实现的本能欲望，总会以某种方式泄露出来。艺术史上有过大量梦与艺术、酒与艺术甚至鸦片与艺术的故事，如梦中得诗、梦中画画、酒后作诗、酒后谱曲等。3、潜意识与艺术3、潜意识与艺术梦和酒确实与艺术有一定的关系。人们在梦中、酒后放松自己的意识，潜意识趋于活跃，一些清醒状态下被压迫的心理活动开始自由戏耍，出现了一些陌生念头和怪异想法，这往往是艺术作品里最激动人心的地方。不过，即使不嗜酒不做梦，艺术家在创作时也常常陷于潜意识状态，酒与梦仅仅是手段，目的正是达到潜意识的释放。潜意识是艺术创作的资源宝藏。三、灵感及直觉灵感和直觉不是两个并列的概念，它们有交叉，又有区别，都是艺术创作过程中的重要心理活动。灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常常伴随着迷狂情感。它不同于形象思维和抽象思维，而是另外一种独特的创造性思维方式。1、灵感灵感的特征：突发性、超常性、易逝性柏拉图说：“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面，都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着……诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西，不得到灵感，不失去平常理智而陷入迷狂，就没有能力创造，就不能做诗或代神说话。”中国古代把艺术创作看成是神授的事情，所谓“文章本天成，妙手偶得之”。1、灵感我常常忘记世界，在甜蜜的静谧中，幻想使我安眠。这时诗歌开始苏醒；灵魂洋溢着抒情的激动，它擅抖，响动，探索，象在梦中，最终倾泻出自由的表现来——是往日的相识，是我幻想的果实。于是，思想在脑中奔腾、澎湃，轻妙的韵律迎面而来。于是手指忙着抓笔，笔忙着就纸，刹那间——诗句就源源不断涌来……——普希金1、灵感对于艺术家而言，灵感是一种甜蜜的颤栗。它仿佛神灵附体一样，有时还伴随着生理反应。如郭沫若在《我的作诗的经过》中对自己创作《地球，我的母亲》、《凤凰涅槃》时状态的回忆。“‘《地球，我的母亲!》’是民八(1919)学校刚好放了年假的时候作的，那天上半天跑到福冈图书馆去看书，突然受到了诗兴的袭击，便出了馆，在馆后僻静的石子路上，把‘下驮’(日本木屐)脱了，赤着脚踱来踱去，时而又率性倒在地上睡着，想真切地和‘地球母亲’亲昵，去感触她的皮肤，受她的拥抱。”

——郭沫若1、灵感“《凤凰涅槃》那首长诗是在一天之中分成两个时期写出来的。上半天在学校的课堂里听讲的时候，突然有诗意袭来，便在抄本上东鳞西爪地写出那首诗的前半。在晚上行将就寝的时候，诗的后半的意趣又袭来了，伏在枕上用铅笔只是火速地写，全身都有点作寒作冷，连牙关都在作战。”

——郭沫若1、灵感除夕将近的空中，飞来飞去的一对凤凰，唱著哀哀的歌声飞去，衔著枝枝的香木飞来，飞来在丹穴山上。山右有枯槁了的梧桐，山左有消歇了的醴泉，山前有浩茫茫的大海，山后有阴莽莽的平原，山上是寒风凛烈的冰天。天色昏黄了，香木集高了，凤已飞倦了，凰已飞倦了，他们的死期将近了。凤啄香木，一星星的火点迸飞。凰扇火星，一缕缕的香烟上腾。凤又啄，凰又扇，山上的香烟弥散，山上的火光弥满。夜色已深了，香木已