诗两首雨巷课件

诗两首----走近新诗《雨巷》《再别康桥》诗两首----走近新诗“新诗”新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现出的不断变化和日益复杂的社会生活，对表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗的特点就是冲破了旧体诗格律的限制，采用与口语想接近的白话和现代音韵，文体整齐，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易为群众所接受。注意不要将古典诗歌分类中的近体诗（今体诗）与新诗混为一谈“新诗”新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白“自由诗”自由诗，是诗体的一种，是在节数、行数、字数音韵等方面都较为自由的诗，它不受格律的约束，可以根据内容的需要在形式上自由变化，但要有节奏，押大致相近的韵。创始人为美国诗人惠特曼，我国“五四”以来十分流行这种诗体。“自由诗”自由诗，是诗体的一种，是在节数、行数、字数音韵等方

两只蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天（tian）。

不知为什么，一个忽飞还（huan）。

剩下那一个，孤单怪可怜（lian）；

也无心上天，天上太孤单（dan）。诗歌区别于散文的主要特点是音韵特点上。语言学家王力说；有韵为诗，无韵为文。美学家朱光潜说：诗是有音律的纯文学。这两个诗论大家不约而同，一语中的，十分简洁明了地说出了诗歌本质的特点。诗歌是用韵律语言表现生活和思想的艺术。新诗破除了近体诗严格的格律束缚，但不代表放弃了韵律，放弃了对音乐美的追求。

胡适是新文化运动的领军人物，他在1916年8月23日写下了中国历史上第一首白话诗《两只蝴蝶》。虽然胡适破律心切，不惜矫枉过正，“胡说”新诗“想怎么写就怎么写”，但是，他的《两只蝴蝶》，还是深受传统诗歌的影响，采用五律样式。平仄和压韵基本上符合律诗的要求。

两只蝴蝶“雨巷诗人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。现代派象征主义诗人。1924年考入上海大学文学系，1925年转入震旦大学法文班，1928年发表成名作《雨巷》，1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作，并成为30年代“现代派”诗人群体的领袖。

《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上，引起很大反响，叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等

。“雨巷诗人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭主要作品诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。代表作品为《雨巷》《我用残损的手掌》等主要作品诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难作品风格戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。诗作也表现出孤独、抑郁的特点。后期诗歌则表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。作品风格戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受写作背景

《雨巷》产生于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。当时是蒋介石发动“四.一二”反革命政变之后，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。诗人隐居江苏松江，感受到了“在这个时代做中国人的苦恼”。《雨巷》这首诗便反映了这种郁结在诗人心头的大革命失败后的彷徨苦闷的时代情绪。写作背景《雨巷》产生于1927年夏天，是中国历史上一个最现代诗派

该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入，它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展。因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。现代诗派的核心是象征主义。现代诗派该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊

凄美哀怨惆怅凄美哀怨惆怅诗两首雨巷课件诗两首雨巷课件诗两首雨巷课件诗中重要意象及其象征意义雨巷作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号，他小学、中学走的都是长长的青石板路。对江南雨巷有着自己的生活体验和情感体验。梅雨季节，江南的小巷阴沉、潮湿，小巷两边是寂寞人家，中间小道或有人匆匆走过。这一背景具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。雨巷象征着诗人的“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在阴郁潮湿的雨巷中徘徊、迷惘，我在期待着什么？诗中重要意象及其象征意义雨巷雨巷象征着诗人的“追求之路”，怀小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上濛濛细雨，意境充满了朦胧美。雨巷悠长寂寥

篱笆墙这个篱笆墙是颓圯的，就是让人有种哀怨，凄凉的氛围。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上濛濛细雨，意境充满了朦胧诗中重要意象及其象征意义丁香（丁香般的姑娘）在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。丁香象征诗人心中的理想，这种理想是高洁美丽的。但这种理想也像丁香或姑娘一样稍纵即逝，不可把握，给人留下永久的怀恋和无限的惆怅。诗中重要意象及其象征意义丁香（丁香般的姑娘）丁香象征诗人心中我撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。表现诗人对理想，人生和美好事物的追求。我撑着油纸伞，独自表现诗人对理想，人生和美好事物的追求。我她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠,凄清，又惆怅。

表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己。他因为理想难以实现,心情是冷漠,凄清又惆怅的。我她彷徨在这寂寥的雨巷，表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己我撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。仍然怀着对理想的追求和憧憬虽然理想渺茫难以实现，但诗人诗人继续追寻着丁香一样的姑娘我撑着油纸伞，独自仍然怀着对理想的追求和憧憬诗人继续追寻着艺术特色1.《雨巷》的音节特色（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”）总体节奏：舒缓悠扬①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。②单字顿都设置在诗行的行首。韵律诗停顿时需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。艺术特色1.《雨巷》的音节特色（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音③复沓句式的妙用。以第三节为例“像我一样”“像我一样地”第四节“像梦一般地”“像梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，减慢诗的节奏使总体节奏更为舒缓，并形成了诗歌回环叠唱的效果。可以说是诗歌内在情调的巧妙拉长，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。③复沓句式的妙用。④词的重叠运用

有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。④词的重叠运用

寻梦者戴望舒梦会开出花来的,梦会开出娇妍的花来的；去求无价的珍宝吧。在青色的大海里,在青色的大海的底里,深藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧,你去航九年的旱海吧,然后你逢到那金色的贝。它有天上的云雨声,它有海上的风涛声,它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年,把它在天水里养九年,然后,它在一个暗夜里开绽了。当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候,金色的贝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你怀里,把桃色的珠放在你枕边,于是一个梦静静地升上来了.你的梦开出花来了,你的梦开出娇妍的花来了,在你已衰老了的时候。寻梦者戴望舒把它在海水里养九年,诗歌的押韵

《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。3.诗歌的修辞不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。4.诗歌的用词《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。诗歌的押韵

《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱主题

诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望，以及理想幻灭后的空虚和伤感，从而反映了诗人对现实的不满和失望，也是当时不满现实又找不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱主题练习：结合本诗意象写一段话（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼光。颓圮的篱墙……）

例：他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。这个姑娘虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和他一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从他身边飘过去了，走进了这寂寥的雨巷。练习：结合本诗意象写一段话（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼象征主义

象征主义（Symbolism）是十九世纪末期流行于欧洲（主要是法国）的艺术思潮。它的产生是对印象派艺术和写实主义所标榜的原则的反动，企图用视觉形象表达神秘和隐蔽的感觉。象征主义思潮创造了新的语言，开辟了表现的新途径。这种象征语言可称为「情绪的象征」，即通过细致复杂的一剎那感觉，来探测心灵深处最隐蔽的内容。这类象征不论用抽象的或具象的语言，都是非常朦胧和难以捉摸的，具有神秘的倾向。这种艺术于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。有人说；本诗在艺术上最突出的特色是成功运用象征手法，使诗的意境深邃、丰富，并具有含蓄美。那么它的象征意义会有哪些呢？返回象征主义

象征主义（Symbolism）是十九世纪末期流行于格律诗派的三美理论

格律诗派的三美理论：建筑美、绘画美、音律美——针对初期自由体新诗“绝端的自由，绝端的自主”，没有确定的形式，前期新月派诗人提出新诗的格律化主张。其中代表人物是徐志摩和闻一多，他们希望规范新诗，主张诗歌不能一味地倾泻感情，而应“立志节制情感”，将主观情感的客观对象化，融情于景。另外还有增强诗歌叙事成分的主张等。新月派规范化的新诗和郭沫若为代表的自由体新诗形式形成并立状态，又被称为格律诗。闻一多还提出了新诗格律化的具体途径，即诗歌的“三美”理论，分别从三个方面来要求诗歌：音乐美，诗句有音尺、有平仄、有韵脚；建筑美，诗歌在整体上有节的匀称、有句的均齐；绘画美，强调诗话相通，突出意象，使诗歌具有画面感。”返回格律诗派的三美理论格律诗派的三美理论：建筑美、绘画美复沓句复沓句：将部分词句反复咏唱，形成一种回环美。复沓与叠句的区别是，复沓可以更换少数词语，而叠句的词语完全相同。例：兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。返回复沓句复沓句：将部分词句反复咏唱，形成一种回环美。复沓与叠句诗两首雨巷课件作者简介

徐志摩在中国新诗史上是位毁誉不一的诗人。1918年到1928年，他三次旅欧，在英国伦敦剑桥大学研究英国文学时，曾在康桥河里划船，在康桥上漫步，陶醉在美丽的大自然怀抱中。代表诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等，《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作，是使诗人获得巨大声誉的诗作。作者简介徐志摩在中国新诗史上剑桥大学剑桥大学诗两首雨巷课件

我敢说,康河是世上最美的一条水!——徐志摩我敢说,康河是世上最美的一条水!“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

康桥情结

“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲康桥情结

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲，诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格同样受到朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的文坛巨星噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学。”作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说写作背景

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。写作背景诗两首雨巷课件轻轻的/我/走了,

正如/我/轻轻的来.我/轻轻的/招手,

作别/西天的/云彩.三个“轻轻的”的作用

使我们体会到，康桥是美丽的，而这美的最集中的表现在一个"静"字。三个"轻轻"是诗人对康桥之美的观照，即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。轻轻的/我/走了,三个“轻轻的”的作用使我们体会到，那河畔的/金柳,

是/夕阳中的/新娘.波光里的/艳影,

在我的心头/荡漾.

“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。金柳------新娘那河畔的/金柳,“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了软泥上的/青荇,

油油的/在水底/招摇在康河的/柔波里,

我/甘心做/一条水草!

软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河。软泥上的/青荇,软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很那榆阴下的/一潭,

不是/清泉,是/天上虹揉碎/在浮藻间,

沉淀着/彩虹似的/梦.

这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。潭水------天上虹那榆阴下的/一潭,这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这寻梦?撑/一支长篙,

向青草更青处/漫溯,满载/一船星辉,

在星辉斑斓里/放歌.

在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。寻梦?撑/一支长篙,在流连忘返的观景过程中，诗人似乎但/我不能/放歌,

悄悄/是别离的/笙箫,

夏虫/也为我/沉默,

沉默/是今晚的/康桥!

乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。但/我不能/放歌,

悄悄/是别离的/笙箫,

悄悄的/我/走了,

正如/我/悄悄的来,我/挥一挥/衣袖,

不带走/一片云彩.

与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”表露诗人不愿掠动心爱的康桥一片温柔情意，不忍心让康桥与我一同伤感。这一节不是对第一节的简单重复，而是更加深情，更加眷恋。

悄悄的/我/走了,与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。

这首诗运用优美抒情的语言，描述了自己回到母校康桥，在河中泛舟的所见、所思、所感，表达了自己对母校的眷恋和那如烟似波的离情别绪。思考：本诗表达了诗人怎样的感情？这首诗运用优美抒情的语言，描述了自己回到母校康从诗歌的形式入手赏析诗歌

《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美音乐美建筑美

从诗歌的形式入手赏析诗歌

《再别康桥》在形式上具有三美：

绘画美

是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。

绘画美音乐美

是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A、

押韵韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B、

音节和谐，节奏感强。

C、

回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。音乐美建筑美

是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。

建筑美

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

恰似一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

试和徐志摩的另一首离别诗比较赏析沙扬娜拉

诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见的镜头，极为生动地写出了一瞬问的感受。这首诗虽只五行四十八个字，内容却很丰富。日本女郎与朋友告别时，娇羞答答，含情脉脉的神态，低头鞠躬、优美动人的冈姿，都得到了十分真切的表现。她一刹那间的情绪、动作、语言像一幅充满生活气息的风俗画。一个令人过日难忘的特写镜头，再现出了日本妇女的民族性格。日本的女性，温柔多情，善良谦恭，有许多美德。徐志摩选择美好的事物，运用形象的比喻，热情地赞扬了她们。诗人把妙龄少女低头道别的羞怯姿态，比作一朵在凉风中摇曳多姿的水莲花。以花喻人，并不新鲜，但在这里，水莲花洁白素雅的形象同美丽纯真的少女形象，相互映衬，给人以美感。诗人以日常用语“再见”为题，巧妙地捕捉了生活中最常见。“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，这看似平淡的诗句，却写得真切传神，在重叠反复的字行里，读者可以听到那女郎缠绵不尽的情话，看到了她那眷怀依恋难以割舍的感情。诗人用富于表现力的笔，绘声绘影地描绘了一个呼之欲出的人物。成功地抒发了一种恨别伤离的情绪。他善于通过一个新颖的比喻，或一个别开生面的小小的场景，表现一缕情思，一点感情的波澜。他的抒情诗轻柔细腻，从不做作，诗歌中的情感，像“颜色化入水”，和谐而自然，较好地体现了“新月诗派”诗人的创作风格。。“道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁”，这看2、河畔金柳倒影图3、青草水底招摇图4、榆阴浮藻清潭图5、撑篙漫溯寻梦图6、黄昏夏虫沉默图7、招手惜别云彩图诗中的画境1、挥手作别云彩图2、河畔金柳倒影图3、青草水底招摇图4、榆阴浮藻清潭图5、1难舍难分2欢喜和眷恋3更加欢喜和眷恋4对康桥的永久恋情5感情达到高潮6情绪低落7难舍难分感情的起伏：1难舍难分2欢喜和眷恋3更加欢喜和眷恋4对康桥的永久恋情5感1难舍难分挥手作别云彩图2欢喜和眷恋河畔金柳倒影图3更加欢喜和眷恋青草水底招摇图4对康桥的永久恋情榆阴浮藻清潭图5感情达到高潮撑篙漫溯寻梦图6情绪低落黄昏夏虫沉默图7难舍难分招手惜别云彩图意境，情趣与意象的融合1难舍难分2欢喜和眷恋3更加欢喜和眷恋4对康桥的永久恋情5感课后作业有感情地朗诵并背诵《再别康桥》。完成课后练习课后作业有感情地朗诵并背诵《再别康桥》。完成课后练习诗两首雨巷课件诗两首----走近新诗《雨巷》《再别康桥》诗两首----走近新诗“新诗”新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白话作为基本语言手段的诗歌体裁。在中国文学发展过程中，诗歌（包括诗、赋、词、曲等）曾取得很高的成就。但到了近代，古典诗歌的创作逐渐走向僵化，“滥调套语”充斥，“无病呻吟”的倾向相当普遍，古典诗歌所使用的词汇与现代口语严重脱节，它在形式上（包括章法句式、对仗用典以及平仄韵律上）的种种严格限制，对诗歌表现出的不断变化和日益复杂的社会生活，对表达人们真实的思想感情，造成极大的束缚。因此，新诗革命成了“五四”新文学运动最先开始的、也是最重要的组成部分。新诗的特点就是冲破了旧体诗格律的限制，采用与口语想接近的白话和现代音韵，文体整齐，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易为群众所接受。注意不要将古典诗歌分类中的近体诗（今体诗）与新诗混为一谈“新诗”新诗，是指五四运动前后产生的、有别于古典诗歌的、以白“自由诗”自由诗，是诗体的一种，是在节数、行数、字数音韵等方面都较为自由的诗，它不受格律的约束，可以根据内容的需要在形式上自由变化，但要有节奏，押大致相近的韵。创始人为美国诗人惠特曼，我国“五四”以来十分流行这种诗体。“自由诗”自由诗，是诗体的一种，是在节数、行数、字数音韵等方

两只蝴蝶

两个黄蝴蝶，双双飞上天（tian）。

不知为什么，一个忽飞还（huan）。

剩下那一个，孤单怪可怜（lian）；

也无心上天，天上太孤单（dan）。诗歌区别于散文的主要特点是音韵特点上。语言学家王力说；有韵为诗，无韵为文。美学家朱光潜说：诗是有音律的纯文学。这两个诗论大家不约而同，一语中的，十分简洁明了地说出了诗歌本质的特点。诗歌是用韵律语言表现生活和思想的艺术。新诗破除了近体诗严格的格律束缚，但不代表放弃了韵律，放弃了对音乐美的追求。

胡适是新文化运动的领军人物，他在1916年8月23日写下了中国历史上第一首白话诗《两只蝴蝶》。虽然胡适破律心切，不惜矫枉过正，“胡说”新诗“想怎么写就怎么写”，但是，他的《两只蝴蝶》，还是深受传统诗歌的影响，采用五律样式。平仄和压韵基本上符合律诗的要求。

两只蝴蝶“雨巷诗人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭州人。现代派象征主义诗人。1924年考入上海大学文学系，1925年转入震旦大学法文班，1928年发表成名作《雨巷》，1932年参加施蛰存主编《现代》杂志的创作，并成为30年代“现代派”诗人群体的领袖。

《雨巷》最初发表在1928年《小说月报》上，引起很大反响，叶圣陶称《雨巷》“替新诗的音节开了一个新纪元”，戴望舒也因此诗获得“雨巷诗人”的称号。戴望舒为笔名，原名戴朝安，又名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等

。“雨巷诗人”戴望舒

戴望舒（1905——1950），浙江杭主要作品诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。代表作品为《雨巷》《我用残损的手掌》等主要作品诗集有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难作品风格戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受西方象征派的影响，意象朦胧、含蓄。诗作也表现出孤独、抑郁的特点。后期诗歌则表现了热爱祖国、憎恨侵略者的强烈感情和对美好未来的热烈向往，诗风显得明朗、沉挚。作品风格戴望舒早期诗歌多写个人的孤寂心境，感伤气息较重，因受写作背景

《雨巷》产生于1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。当时是蒋介石发动“四.一二”反革命政变之后，反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人，找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。诗人隐居江苏松江，感受到了“在这个时代做中国人的苦恼”。《雨巷》这首诗便反映了这种郁结在诗人心头的大革命失败后的彷徨苦闷的时代情绪。写作背景《雨巷》产生于1927年夏天，是中国历史上一个最现代诗派

该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊。围绕这个刊物并且创作诗歌风格相似的一群新人，被称为现代诗派。20世纪30年代中期是现代诗派的鼎盛时期。现代诗派并非西方现代派诗歌的简单移入，它实际上是对象征诗派与新月诗派变革性的继承与发展。因而以戴望舒为代表的现代诗派具有自己独特的艺术风格。现代诗派的核心是象征主义。现代诗派该诗派得名于施蛰存主编的《现代》文学月刊

凄美哀怨惆怅凄美哀怨惆怅诗两首雨巷课件诗两首雨巷课件诗两首雨巷课件诗中重要意象及其象征意义雨巷作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号，他小学、中学走的都是长长的青石板路。对江南雨巷有着自己的生活体验和情感体验。梅雨季节，江南的小巷阴沉、潮湿，小巷两边是寂寞人家，中间小道或有人匆匆走过。这一背景具有很强的视觉效果，给人丰富的想像空间。雨巷象征着诗人的“追求之路”，怀着渺茫希望的“我”在阴郁潮湿的雨巷中徘徊、迷惘，我在期待着什么？诗中重要意象及其象征意义雨巷雨巷象征着诗人的“追求之路”，怀小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上濛濛细雨，意境充满了朦胧美。雨巷悠长寂寥

篱笆墙这个篱笆墙是颓圯的，就是让人有种哀怨，凄凉的氛围。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上濛濛细雨，意境充满了朦胧诗中重要意象及其象征意义丁香（丁香般的姑娘）在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。丁香象征诗人心中的理想，这种理想是高洁美丽的。但这种理想也像丁香或姑娘一样稍纵即逝，不可把握，给人留下永久的怀恋和无限的惆怅。诗中重要意象及其象征意义丁香（丁香般的姑娘）丁香象征诗人心中我撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。表现诗人对理想，人生和美好事物的追求。我撑着油纸伞，独自表现诗人对理想，人生和美好事物的追求。我她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着冷漠,凄清，又惆怅。

表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己。他因为理想难以实现,心情是冷漠,凄清又惆怅的。我她彷徨在这寂寥的雨巷，表面上是说姑娘,实际上是在说诗人自己我撑着油纸伞，独自彷徨在悠长，悠长又寂寥的雨巷，我希望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。仍然怀着对理想的追求和憧憬虽然理想渺茫难以实现，但诗人诗人继续追寻着丁香一样的姑娘我撑着油纸伞，独自仍然怀着对理想的追求和憧憬诗人继续追寻着艺术特色1.《雨巷》的音节特色（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”）总体节奏：舒缓悠扬①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。②单字顿都设置在诗行的行首。韵律诗停顿时需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。艺术特色1.《雨巷》的音节特色（叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音③复沓句式的妙用。以第三节为例“像我一样”“像我一样地”第四节“像梦一般地”“像梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，减慢诗的节奏使总体节奏更为舒缓，并形成了诗歌回环叠唱的效果。可以说是诗歌内在情调的巧妙拉长，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。③复沓句式的妙用。④词的重叠运用

有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。词的重叠把时值相同的停顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。④词的重叠运用

寻梦者戴望舒梦会开出花来的,梦会开出娇妍的花来的；去求无价的珍宝吧。在青色的大海里,在青色的大海的底里,深藏着金色的贝一枚。你去攀九年的冰山吧,你去航九年的旱海吧,然后你逢到那金色的贝。它有天上的云雨声,它有海上的风涛声,它会使你的心沉醉。

把它在海水里养九年,把它在天水里养九年,然后,它在一个暗夜里开绽了。当你鬓发斑斑了的时候，当你眼睛朦胧了的时候,金色的贝吐出桃色的珠。把桃色的珠放在你怀里,把桃色的珠放在你枕边,于是一个梦静静地升上来了.你的梦开出花来了,你的梦开出娇妍的花来了,在你已衰老了的时候。寻梦者戴望舒把它在海水里养九年,诗歌的押韵

《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。3.诗歌的修辞不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。4.诗歌的用词《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境。诗歌的押韵

《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱主题

诗人借“丁香一样的姑娘”表达一种追求美好理想的愿望，以及理想幻灭后的空虚和伤感，从而反映了诗人对现实的不满和失望，也是当时不满现实又找不到出路的知识分子共同的复杂内心世界的表露。《雨巷》是诗人伤感寂寞心灵的痛苦歌唱主题练习：结合本诗意象写一段话（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼光。颓圮的篱墙……）

例：他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘”。这个姑娘虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和他一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从他身边飘过去了，走进了这寂寥的雨巷。练习：结合本诗意象写一段话（雨巷。我。丁香。姑娘。太息般的眼象征主义

象征主义（Symbolism）是十九世纪末期流行于欧洲（主要是法国）的艺术思潮。它的产生是对印象派艺术和写实主义所标榜的原则的反动，企图用视觉形象表达神秘和隐蔽的感觉。象征主义思潮创造了新的语言，开辟了表现的新途径。这种象征语言可称为「情绪的象征」，即通过细致复杂的一剎那感觉，来探测心灵深处最隐蔽的内容。这类象征不论用抽象的或具象的语言，都是非常朦胧和难以捉摸的，具有神秘的倾向。这种艺术于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。有人说；本诗在艺术上最突出的特色是成功运用象征手法，使诗的意境深邃、丰富，并具有含蓄美。那么它的象征意义会有哪些呢？返回象征主义

象征主义（Symbolism）是十九世纪末期流行于格律诗派的三美理论

格律诗派的三美理论：建筑美、绘画美、音律美——针对初期自由体新诗“绝端的自由，绝端的自主”，没有确定的形式，前期新月派诗人提出新诗的格律化主张。其中代表人物是徐志摩和闻一多，他们希望规范新诗，主张诗歌不能一味地倾泻感情，而应“立志节制情感”，将主观情感的客观对象化，融情于景。另外还有增强诗歌叙事成分的主张等。新月派规范化的新诗和郭沫若为代表的自由体新诗形式形成并立状态，又被称为格律诗。闻一多还提出了新诗格律化的具体途径，即诗歌的“三美”理论，分别从三个方面来要求诗歌：音乐美，诗句有音尺、有平仄、有韵脚；建筑美，诗歌在整体上有节的匀称、有句的均齐；绘画美，强调诗话相通，突出意象，使诗歌具有画面感。”返回格律诗派的三美理论格律诗派的三美理论：建筑美、绘画美复沓句复沓句：将部分词句反复咏唱，形成一种回环美。复沓与叠句的区别是，复沓可以更换少数词语，而叠句的词语完全相同。例：兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。返回复沓句复沓句：将部分词句反复咏唱，形成一种回环美。复沓与叠句诗两首雨巷课件作者简介

徐志摩在中国新诗史上是位毁誉不一的诗人。1918年到1928年，他三次旅欧，在英国伦敦剑桥大学研究英国文学时，曾在康桥河里划船，在康桥上漫步，陶醉在美丽的大自然怀抱中。代表诗集《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》，代表诗作《再别康桥》、《偶然》、《云游》等，《再别康桥》是徐志摩最重要的代表作，是使诗人获得巨大声誉的诗作。作者简介徐志摩在中国新诗史上剑桥大学剑桥大学诗两首雨巷课件

我敢说,康河是世上最美的一条水!——徐志摩我敢说,康河是世上最美的一条水!“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

康桥情结

“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲康桥情结

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲，诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格同样受到朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的文坛巨星噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学。”作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说写作背景

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。写作背景诗两首雨巷课件轻轻的/我/走了,

正如/我/轻轻的来.我/轻轻的/招手,

作别/西天的/云彩.三个“轻轻的”的作用

使我们体会到，康桥是美丽的，而这美的最集中的表现在一个"静"字。三个"轻轻"是诗人对康桥之美的观照，即使"作别"一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。轻轻的/我/走了,三个“轻轻的”的作用使我们体会到，那河畔的/金柳,

是/夕阳中的/新娘.波光里的/艳影,

在我的心头/荡漾.

“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了一层妩媚的金色。金色的柳条随风摇摆，秀美婀娜，好像美艳的“新娘”，形象逼真的写出了金柳的美好姿态，又传达出诗人的无限欢喜和眷恋之情及浓烈的温柔之爱。“艳影”在诗人“心头”“荡漾”，物我合一，情景交融。金柳------新娘那河畔的/金柳,“金柳”是夕阳照射下的柳树，它镀上了软泥上的/青荇,

油油的/在水底/招摇在康河的/柔波里,

我/甘心做/一条水草!

软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词写出了水草随微波起伏的轻盈之态。在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。“甘心”两字，表达了诗人对康河的永久恋情，愿意永远流在康河。软泥上的/青荇,软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，很那榆阴下的/一潭,

不是/清泉,是/天上虹揉碎/在浮藻间,

沉淀着/彩虹似的/梦.

这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这里游玩。清泉倒映着天上的彩虹，五彩斑斓，多么富有诗情画意！浮藻间好像沉淀着彩虹般的梦。融情入景，将人带入了梦一般的意境中。潭水------天上虹那榆阴下的/一潭,这里的潭即指拜伦潭，相传拜伦曾在这寻梦?撑/一支长篙,

向青草更青处/漫溯,满载/一船星辉,

在星辉斑斓里/放歌.

在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离别康桥。想象自己撑着一杆长篙泛舟到青草更青处去寻找那“彩虹”似的梦。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁的想要“放歌”，快乐的情绪达到顶点。寻梦?撑/一支长篙,在流连忘返的观景过程中，诗人似乎但/我不能/放歌,

悄悄/是别离的/笙箫,

夏虫/也为我/沉默,

沉默/是今晚的/康桥!

乐极生悲，诗人由幻想回到现实。想到今晚就要和康桥离别，不禁别情缕缕，离愁重重，情绪顿时低落下来。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起离别的伤感的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。连夏虫好像也体会到了离别之情，也为他保持沉默。“沉默是今晚的康桥”，往日欢愉的康桥也无语了，一切都为诗人的离去归于寂然，将诗人的离愁推到了极点。但/我不能/放歌,

悄悄/是别离的/笙箫,

悄悄的/我/走了,

正如/我/悄悄的来,我/挥一挥/衣袖,

不带走/一片云彩.

与开头呼应。诗人是那样不舍得离去。云彩本是不能带走的，诗人却用夸张的手法强调说“不带走一片云彩”，加上两个“悄悄”