浅析苏轼《黄州寒食帖》艺术特色分析研究 书法学专业

浅析苏轼《黄州寒食帖》艺术特色摘要《寒食帖》被誉为天下第三行书，是苏轼的代表作，在整个北宋时期是开先河之作，亦是“尚意”思想的代表。苏轼在他传奇的人生经历中以黄州时期为分水岭，也已黄州为创作最繁盛的阶段，《寒食帖》即是在变革时期的作品，又是苏轼最得意的作品。它的艺术成就在“无意于佳乃佳”这一论点上可谓是淋漓尽致。在整体是充满了“意”，在“形”与“气息”中又是“意”。在诗与书的交相辉映中《寒食帖》完美展现了他的艺术价值与特色，而又充分满足了苏轼对于“意”的抒发表达。关键词：《寒食帖》；苏轼；“尚意”书风；艺术特色Abstract"Coldfoodobservance"knownasthethirdworldscript,isthemasterpieceofSuShi,intheNorthernSongDynastyisopenforthefirstofitskind,alsoistherepresentativeof"Shangyi"thought.SuShiinhislegendarylifeexperiencesinHuangzhouperiodasawatershed,hasbeeninHuangzhouforthecreationofthemostprosperousstage,""coldfoodobservanceisinthetransformationperiodworks,SuShiismostproudofthework.Itsartisticachievementin"intentiontoYoshinogoodthisargumentismostincisive.Inthewholeisfullof"meaning","shape"and"breath"and"meaning"".Toshowhisartisticcharacteristicsandthevalueofpoetryandthebookineachother"foodtie"perfect,andfullymeettheSuShifor"expressexpressionmeaning".Keywords："Coldfoodobservance";SuShi;"Shangyi"styleofcalligraphy;artisticfeatures引言“书初无意于佳，乃佳尔”也就是“尚意”是苏轼的主要观点，它产生于黄州时期，在此期间他也创作了大量的书法作品，其中又以《寒食帖》最为著名。本文以其在书坛的“尚意”为线来浅析《寒食帖》，并通过切身的学习体会来描述对于《寒食帖》学习时的“巧”与“意”基本要点学习。一创作背景（一）跌宕起伏飘摇一生苏轼，中国历史上最丰厚的一页。苏轼对文学与艺术的成就极高。在书法上，他创造了继唐以后宋朝书法衰微时期的奋起升华，他创立了整个宋代书法的“尚意”思想，不仅仅影响了整个后世并让宋朝书法在中国书法史中占有极其重要位置。他的作品以黄州为分界线，呈现了三个阶段，造成了不同的风格不同的表现手法。这与其跌宕起伏的人生经历存在着不可忽视的关系。他的书风随着整个人生变迁的起伏和生存境遇的变迁，显现出了三个时期三种风格。他身上有着北宋逐渐兴起的疑古以及求新。黄州时期之前，苏轼依旧坚持继唐朝以来学习二王，追求晋人风骨，苏轼在题逸少书三首中曾表示对二王书法的喜爱。但是他也有宋代的疑古精神，并不只是坚持对二王学习的旧思想限制。而黄州时期苏轼又由“姿媚”的书风逐渐开始向“豪劲”转折。并提出“无意于佳乃佳”的理论在书法史上影响巨大。苏轼尚意精神以行书表达最出众，他的行书也正是在黄州才走向了一个圆满的姿态。他曾说：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。[1]”十几年的飘摇生活是他生命的辉煌也是人生的低谷。对苏轼而言，黄州时期以及后期的时候是苏轼政治上的失败时期，这也直接导致了苏轼以后生活的苦难，但正是他的苦难与失败让他得以豁达得以让他达到这些年不能达到的辉煌，苏轼正是在这时创作达到了高峰，写下举世流芳的《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波》（莫听穿林打雨声）等，这时的他才开始走出政治阴影，一步步向着洒脱的人生走去。从出世时在政治上的遭遇，再到黄州惠州儋州，生活的坎坷，都影响了他的艺术风格。在北宋时期的背景造就了苏轼极高的成就。他的创新改革促成了他在三个不同时期的遭遇与表现各不相同。这也给苏轼的理想抱负与生活遭遇带来了深度的悲剧感。而这些苦难与悲剧也恰恰是推动了他到“哭途穷”，正是这些才能让他真正的站起来。独立于整个停滞的书坛中，推动着书坛的发展产生他“无意于佳乃佳”的书法主张。（二）从哭途穷到死灰吹不起《寒食诗帖》是苏轼贬谪黄州历经了三寒食也就是三年才写的，自他刚来之时便是凄苦，此期间他从对政治生涯的哭途穷，开始淡化消失，直到最后对于以前的种种终于放下，开始豁达的走完余生。同时苏轼也开始特别欣赏颜真卿的书法。此时的书法中已经可以看出“鲁公门法”。来到黄州后苏轼也开始抄经静坐斋戒来达到物我两忘。在精神上他又把梅花海棠来做伴侣，在悲凉无奈的人生状态中寻求超越。由于“乌台诗案”的影响苏轼不能买地，因此开始过着亲自务农开荒的日子。而困境也给这位才子打开了一扇窗，在困境中的日子把苏轼其书风的“风流韵胜”逐渐的“转型”到了“心手相畅”。也许是时间让他从哭途穷的思想中站起来，但是他真的在此期间用笔墨描绘了心境的悲切到死灰吹不起的豁达。也正是这个时期才能写出《寒食诗帖》的悲壮与豁达。黄州的五年间苏轼人生的激情得到爆发，此时的作品特别是《寒食帖》大都没有非常顾及字体和章法上的规矩与法度，激情与感情已经作为主体来表现，让笔法与情感完全融合为一体，化为非常个性的笔意，也正是如此才能最大的呈现出悲凉情调和奔泻的气势。图1-1《寒食诗帖》二、《寒食帖》与同时期的作品比较苏轼在黄州时期的书法作品现在有31件还留存，其中包括墨迹14件，碑拓17件，其中包括草书《梅花诗帖》、楷书《前赤壁赋卷》，以及《寒食帖》在内的29件行书作品：元丰三年（1080）：《定惠院月夜偶出诗稿》、《京酒帖》、《啜茶帖》、《与可画竹赞帖》元丰四年（1081）：《新岁展庆帖》、《佳事帖》、《吏部陈公诗跋》、《杜甫桤木诗卷》、《往歧亭诗帖》元丰五年（1082）：《黄州寒食诗帖》、《获见帖》元丰六年（1083）：《天涯流落帖》、《羁旅帖》、《人来得书帖》、《徐十三帖》、《儿子帖》、《满庭芳词》、《多病帖》、《铁牛老鼠帖》、《扫地帖》、《职事帖》、《调巢生诗帖》、《杜甫暮归诗帖》、《一夜帖》、《覆盆子帖》、《归农帖》、《高文帖》元丰七年（1084）：《送寿圣听偈帖》、《满庭芳帖》黄州时期时正是苏轼的书风转型期，此时的作品在于《寒食帖》对比上都存在着大量的共通处。对于发掘《寒食帖》的创新发展与特色上起到了相当重要的对比作用，而对比开来可以发现虽然是同一时期大同小异但是在整体的“意”上以《寒食帖》为中心往前是悲哀，往后是逐渐的豁达，很多人都说黄州时期时苏轼风格开始大变形成，对于以前的作品不作对比，单就同一时期的《啜茶帖》、《获见帖》、《一夜帖》来比较（如图2-1，图2-2，图2-3）从整体风格上还可以看出《啜茶帖》的秀气以及二王风格的姿媚，而同年所做的《获见帖》则完全风格大变开始逐渐的沉稳，而后期的《一夜帖》更是古拙，完成了苏轼整个风格的变革。图2-1《获见帖》图2-2《一夜帖》图2-3《啜茶帖》（三）“尚意”角度浅析《寒食帖》的艺术特色图3-1《寒食帖》前篇图3-2《寒食帖》后篇图3-3《治平帖》（一）《寒食帖》的“尚意”以苏轼为鲜明旗帜的宋代“尚意”书风，影响了宋代的书坛，而且对元明清历代书法发展都影响深远。“尚意”的风气促使了这个时代的书法面貌具有更多的个性色彩。而为什么宋代会崛起“尚意书风”则是非常复杂的问题。毕竟书法艺术的发展在整个书法史当中都是以不可控的方式发展，其中一点是艺术发展内部的原因，而社会、文化、经济，以及很多偶发事件甚至包括名人效应都可能成为原因的一部分。但是宋代时代变革运动的时代文化背景是不可忽视的如宋代佛教、道教的兴盛，以及宋代初期的书法并没有改变五代以来的逐渐衰弱的趋势。（宋初书法依旧以学二王为普遍风气），还有，宋代的“趋时贵书”。也限制了人们在书法上的思维方法。直到北宋中期书法艺术的发展才步入正轨，宋四家改变了这种现象，他们在书法艺术打开了新的大门，让宋代书法逐步走上天梯，开辟了宋代“尚意”书风的新道路。（二）《寒食帖》的字形苏轼曾与黄庭坚交流时笑称“石压蛤蟆”体。纵观整个《寒食帖》的取势总有重心在左下而整体向右上“飞起”的姿态。这使得呈横势的字形较多，如前半篇（如图3-1）中的“今”“秋”“雪”。这也是后来被保留的一贯风格，横势的字虽多，但是作者也在其中放了四个极其纵势的字，如“年”“中”“纸”等字，这样能够打碎一成不变的感觉又使全篇更好的串在一起，感情的变化破开，更能打开僵局，使得作品中不会出现统一的姿态。本作品的字形姿态把握的很精巧，全篇的第一首诗部分每每有几个字“飞起”后便开始“着地”与第二篇时开始便全部“飞起”后又开始持续“着地”交相呼应着来表达苏轼的情感变化。而通过早期苏轼的《治平帖》（如图3-3）来看这些“飞起”与“着地”不难发现苏轼在此之前都是相当的平正的字，非常的姿媚，是学二王的典型作品，而到了黄州后心境以及仕途的挫折导致“姿媚”大减。也正是这种改变才使得《寒食帖》有更多的感情变化，也让全篇风格在整个北宋特别鲜明。苏轼的《寒食帖》这种“飞起”的取势，属于用横来取势，这与他的用笔书写习惯关系很大，而这样取势也造成了竖相对感觉短小容易有臃肿的感觉。苏轼在处理字形的时候，有时字拉长如“里”,“煮”等，而有的如“哭”“穷”“来”“空”三个字把字放开用空间来控制文字，让它变得“丰腴”而不臃肿。他这样的书写方法让他摆脱了平正，使字的中心不会是一条直线，并通过，减画、省略、借用等方法来增加了书写性，在用笔上中侧锋兼用，笔势奔放不羁、跌宕恣肆，给人以强烈的视觉冲击力，随字赋形帮助了苏轼改变以前的轻巧有余，变得更加古拙。从每个字的细节来看典型的如“哭”“屋”“深”等字将中宫收紧含蓄沉着，再笔画上浑凝重厚。并将用笔做的更加猛历，点开始用“险”而不像以前的作品中一般多用“柔”。并且将笔画变短变拙。使得整体变得雄壮古拙。在全篇中用了多次长笔画第一篇中的“年”“中”破开了整体的一成不变让忧郁中突然打起精神。而第二篇中则仿佛开始呐喊让人感到雄健气势。从字形上来说《寒食帖》的“意”。在结字上苏轼对信手而来的《寒食帖》赋予情感很大，在字形上文字中多有横扁的字，字势向右上方“飞起”，而每个字都在中心处变得特别紧密，表达着苏轼在黄州时期的人生境遇有多悲惨，苏轼在《寒食帖》上用笔墨非常丰厚，所以整体看上去很厚重，“黑”处特别多，与苏轼处境困难以及生活对他的压迫相得益彰！而字与字之间忽奇忽正且大小的比例很大，甚至达到强烈的形态，正是这种姿态才能体现苏轼此刻内心的情感矛盾与变化。（三）章法与布局若从整幅的章法布局来赏析才能更加理解《寒食帖》的不凡之处。前半部分表达着黄州三年的凄苦生活，一年一年越来越衰微，回忆也满是疮痍，乃至现在病起须白。此处相当悲叹而笔墨行走间也缓缓而来步步悲情。整体布局相对疏朗分明，波动幅度也相对很小，总体看保守内敛如作者的感情般压抑苦闷；且从第四行开始悲哀之感冲破文字开始跃然纸上行间呼应变为激烈字态开始打破原本气息，直至第六第七行情感开始渐渐收敛压抑，然而一切即将平静时第二首突然开始激昂悲怆，自春江欲入户起笔法、章法突然大变，感情快速的打开，整体布局与前半部分相比更加密结，行列距离小而对比波动幅度变大，且字体也被放大作者压抑的情感似乎开始喷涌而出，不可遏制，如同烈马飞奔般释放着浓重的感情，也如同其书法布局那般变得茂密、厚重如暴雨前的狂风般凌冽，而从第十一行“破灶烧湿苇”开始狂风暴雨开始到来，让人甚至有置身于暴雨中一般的感觉，层层叠叠的压力让人急切，直至结尾的骤停才让人如释重负。全篇的章法上苏轼的“无意”做到了对感情的完美抒发，整个章法特别是在中间到最后部分格外彰显动势，洋溢着情绪的起伏。书法是有感而出的如诗文的悲怆一般，心境的变化、情感的变化都能够将他们赋予点画以及线条之中，正锋与侧锋是如何的呼应，转换之间如何的自如与轻松，自如的改变字体的连贯与断开，巧如天工。结字整体一个“奇”字，大小错落，疏密有序，轻重宽窄各有姿态，变化万千。如果在对比全帖的行间距可以看到很多间距是很远的，特别是在中心地段由于字形过大甚至于开始撞车，这种章法在《祭侄文稿》的手法上有些许类似，再看文章“破灶烧湿苇”起三行处于倾斜状态如同风吹着沉重的柳条般。此件散发着其中的无奈，甚至将那浓郁的悲凉之意款款道来。苏轼在全篇中很少枯笔也很少有涨墨，而又能极好的将他的精巧之笔藏于拙处，又不是力量的雄浑。而在作品中有很多地方如“病起须已白”以及“在万里”到该行结尾处等等，这些都是很耐人寻味的地方。如第一处，在墨色上感觉比前略淡而且结字整体偏大偏粗，但是放到整体上看，前面的“夜半真有力”结字较细长使得这几个字格外“跳”更有冲击力，如果粗重了更容易融进后面部分而轻与前面，但是如此会让人将这幅作品当两个来欣赏，前后联系太差，而通过对“病”的细化大化，以及“白”字的缩小，对“起”“须”二字的粗写并淡化墨色与前段的拉长，共同组成了对前文的承接，以及对后文的呼应与过渡。而“在万里”的前面是全帖最富有激情的地方，在此处作者密集的书写并与右侧更“亲密”既不影响对前面的欣赏又能把前面的倾斜的气息带回正，而实际上下一行比较偏右，而此行也与前面一样整体是向左倾斜的这样更能把全帖归为一起。又不会觉得前后突兀不搭。（四）《寒食帖》的无意之意学习《寒食帖》，首当其冲的是他“尚意”的书法理念。而后对于技法种种也应当结合“无意于佳乃佳”的“尚意”思维起来才能有如此的相得益彰。毕竟《寒食帖》的成功建立在尚意之上。（一）无意于佳乃佳苏轼是“尚意”书风的领导者，他主张“我书意造本无法，点画信手烦难求[2]”对于他这种书法方式是主张率性而为有感而出，要做到这一点就要如同他本人所言：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书而能行书者，犹未尝庄语而辄放言，无是道也。[3]”要相信古人的笔成冢、砚成臼，书法创作必须要苦练才可能走向超越。而苏轼之所以能够信手而来于此脱不了干系。毕竟“意”存于心，“无意于佳乃佳”强调书法在艺术方面的抒情性，即便是《兰亭序》、《祭侄文稿》也并非在法度的基础上作来的也是以情感的基础。因此在我们平时的创作中不应该为了创作而作，不能拘泥于我们心中的法与度更应该倾向于将我们内心的意境表达出来。苏轼是在个人的人生情境下创作，正是他的独到意趣促成了他的理论与豪放的艺术表现力。我们在学《寒食帖》的时候注意力要放在他的意上，要学如何将感情迸发在纸上，因此学习时要把握好感情的状态。首先区分开作品的各个阶段，并仔细观察情感变化，然后才是临写，并且再临的时候要注意对作品的意临，力求能取其意的抒发。控制感情收于放，在期间如果困难也可增加对《祭侄文稿》的临写加强对意境的理解吸取。而需要注意的是苏轼的“无意于佳”并非不想要佳，而是为了出现好的作品才不去想他，实际上苏轼在私底下下的功夫可不少，要做到这一点需要达到他的境界，一种高处不胜寒的地步，才足以做到。毕竟无意于佳的作品必须是可圈可点的好作品，而不是孩童般的乱写乱画。（二）藏巧于拙首先要说的是苏轼执笔的方法为单钩法，这样相当的灵活，也就更容易做到八面出锋，《黄州寒食帖》多处以侧锋为主，甚至点也变化多端，它的整体感觉古拙没有那么多轻巧的笔画，但他技法高超就在这里，它能够空中换锋在毫秒之间，十分的巧妙，而且两个不同的锋面之间不会存在间断感。干净利落，迅捷稳健。而他对速度的控制比较跳跃，快慢切换自然果断使得整副作品都充满了节奏感。而取寒食帖的技法还是要先以单字来练习，并且写的时候速度要以慢为主，当对字形熟悉后在以恰当速度书写期间应当着重于笔锋转换的练习和对力道的掌握，力大不利于转锋而力小则会让字浮起来。需要注意的笔画间的轻重关系很影响整体的气息。然后是行气，其中字形大小、字势倾斜、重心情况要把握恰当。而最重要的是要把“巧”藏于“拙”中，既要仔细观察笔画间的巧，又要使得拙笔画巧笔法。同时也要注意很多笔画是在中心处很灵活，单拿出来看并不是整体上的样子。当整体临摹时，对于字形和用笔的精细要做到心中有贯穿其间，而不是刻意为之损失了《寒食帖》的意境。要根据自己对《寒食帖》的理解来做，尽量做到对整体章法的把握。要想把此帖写好应该多学习同时期的苏轼作品，这样更能帮助把握苏轼的书法风格及技法特点，最后要注意实临与意临要一起进行二者缺一不可，这样才能正确的掌握苏轼藏巧于拙的技法能力与意境结合。结语苏轼以“自出新意、不践古人”的思想基础开创了“尚意”这一书风，《黄州寒食帖》也成为了整个北宋最具代表的杰作。他领导了一个时期的书风打破了唐末至宋初书法发展的低潮走上了又一高峰。“尚韵”“尚法”“尚意”“尚态”在不同的时代有着不同的性质，对于每个时期的书家不能一概而论，单就北宋的“尚意”来讲，《寒食帖》的艺术特色存在着质的飞跃，打破了整个北宋书法进步缓慢的僵局，“意”贯穿着整个《寒食帖》的“形”与“气”，学习这种书风对书法的底蕴与文学要求以及心性有着不小的要求，本文进行了浅析《寒食帖》的艺术特