试析张大千与其荷画创作的论文-美术论文-中国论

试析张大千与其荷画创作的论文_美术论文_中国论[摘要]张大千先生是中国现代艺术史上的一代宗师。本文分析了张大千先生专注画荷的几点影响因素，从观察理解及师古的角度阐述了张大千先生画荷的创作理念，并以张大千先生画荷的几种重要技法为基础，分析了张大千先生画荷之艺术风格特色。[本文关键词语]张大千荷花影响因素创作理念风格特色引言张大千是具有影响的中国画大师。他在创作上的卓著成就，与他渊博的学术涵养，深切厚重的生活积累以及他广结师友，扬长避短是密不可分的。除绘画外，他对诗词、古文、戏剧、音乐以及书法、篆刻，无不涉猎。他于晚年又创始出具有现代新气象的中国水墨画风，其创作范畴庞大复杂的水平，在中国的艺术史上，亦是少见，可谓是继往开来，集大成的画家。他的酣畅淋漓而内涵深切厚重的传统构成，雄奇瑰丽而富于精致的写真精神，更是独步画坛，堪称一绝。一、张大千先生画荷之源大千先生画的花卉种类许多，荷花、秋海棠、牡丹、兰花、水仙、梅花等。而他平常画得最多的还是荷花。大千先生喜欢荷花，从他青年时代到晚年，始终未辍止过画荷。究其根本源头，笔者以为有下面几点。首先，大千先生喜欢荷花，应与他的个性有亲密关系。荷花被视为高洁人格的象征物，并由此引伸出清雅不俗，温馨芬郁，隐逸绝尘等多层道德含意和审美观。这与大千先生历经多乱的世局，而不向世俗低头的倔强个性相吻合。其次，大千先生喜欢荷花，与其早年落发及后期隐居的经历有关。荷花的形象，自汉魏以来，随着fo教的传入，又被注入了神秘的宗教色彩，在fo教里莲花象征着极乐净土和“再生〞的生命意义。莲花的形象被广泛的运用于净土环境、fo座和绞饰等方面。荷花的宗教涵意后来又转化到世俗绘画中，尤其为文人画家所爱好，往往成为超脱、空寂等观念的寄托物。这与大千先生早期落发百日及后来几次隐居山林之举动，造成了照应的关系。所以大千先生从青年时代一直到晚年都喜欢荷花，他爱荷花的色彩娇艳和姿势缤纷，他更爱荷花的秉性高洁之气质。第三，他之所以喜欢画荷花，除以上原因外，还与他的绘画理念有关。他以为“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨之基本功。〞而且还以为画荷与书法有着亲密关系。他在三十五岁时作的〔金荷〕，就被法国购藏。对此徐悲鸿曾说：“张大千的荷花，为国人脸上增色〞。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探寻求索和努力，使“大千荷〞在中国美术史上有着特殊的地位。二、张大千先生画荷之创作理念〔一〕明白物理，观察物态，领会物情。大千先生特别看重对荷花真实形态的观察，了解和领会荷花的生长规律和各种意态。说：“领会物理，看某一莳花，都要由茁萌萌芽，发叶吐花，这些经过中，给我们的印象，能一一传出〞。他又论花卉时表示：“知道花形容易，知道花卉的性情就困难〞。写生与物态的研究在大千先生的创作上是极其主要的，由于长期对荷花的观察、写生，所以大千先生的荷花画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵。亦能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。〔二〕师古不泥古，自成我法。大千先生画荷受石涛、八大山人的影响最大。就个性而言，大千先生是较为接近石涛的奔放，但大千先生能够汲取各家之精华真髓为己所用。大千先生从石涛取“气〞，从八大山人取“韵〞，他早就把握八大山人“面〞的泼墨形式来发挥水墨，并创出意气飞扬的画风。再吸收宋人体察物情之“理〞，因而，大千先生所画的荷花，无论工笔、没骨、写意、设色、水墨皆精绝当世；晚年更以泼墨、泼彩为之，气势憾人，不只超出了花卉的属性，更将文人花卉画的笔墨范畴拓展至一新境地，实集古今画荷之大成。他曾在〔张大千画语录.荷花论〕说“中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功〞，“画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写欠好，荷也画欠好〞，“画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，办子就是楷书，水草则用草书〞。他以书法笔意入画，逐步拉大了与八大山人的间隔，构成了自己的独特风格。三、张大千先生画荷之艺术风格特色张大千绘画艺术在深切进入生活的同时，不断吸取古人和今人的优点，在艺术道路上探寻求索前进，他以学习石涛、八大、石谿、青藤、白阳、渐江、老莲为主，兼学明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、赵孟頫。在传统技法的运用上，也有了很多突破。如金碧双钩，没骨、写意、泼墨等各种技法，都能到达相当高的水准。〔一〕金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装潢性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水〞画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾画后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。大千先生强调“要想画出成就来，首重勾画，次重写生，其次能力谈到写意，勾画就是用笔、墨线条来描绘。〞至于朱荷的花瓣，打底之后以厚重的朱砂逐次晕染，由于比照色彩的关系显得天然华贵浓艳，由此能够窥见大千先生的传统功力之深切厚重。〔二〕没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施淡色，觉得更有精神些。白阳、石涛常用该方法，荷花颇合适于没骨。大千先生的没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了荷花潇洒脱俗的韵味，尤其荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写荷花的性格。〔三〕写意风格：大千先生的写意荷花，完全运用夸张、变形的形式来表现荷花的精神内涵，中国绘画艺术变形，由早期的减笔画、禅画如梁楷的泼墨山人、贯休的罗汉画、徐渭、八大山人的狂放表现，陈老莲的纵逸变调，着墨重点都在于“艺术家主观刻意所为，倾全力于自我表现造形之变形艺术〞，大千先生的荷花固然承继石涛、八大山人，但也深受徐渭、陈老莲之影响。所以，大千先生的写意荷花，已解脱了“天然再现〞的羁束，而是一种自我主观精神的表现。〔四〕泼墨风格：大千先生运用大量墨汁倾泻在纸上，然后由其天然发展，再用笔推开，而且必有两次以上，先下淡墨，半干再重泼一次或反过来操作。泼墨之前通常先打湿画面，能力做到墨中有水，水墨交融，否则笼统一片，就成为死墨，泼墨干后，再用传统笔法钩写花瓣、花梗或杂草，墨中有笔，发挥了中国笔墨精神，增长了画面的变化。大千先生“泼墨泼彩〞的构造，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域，不管在形式和意境的表现上都有超出前人的成就。纵观大千先生的荷花，早年多水墨写意，初期从八大山人、石涛到青藤、白阳，亦兼用浅绦法。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到画荷上。创始出他自己的独特风格。因而在中国画荷史上，张大千先生可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家，尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景〞的气魄与章法，更为世人所惊叹