古代文学考研真题

六艺（06）答：有两种说法，其一，六艺者，礼、乐、射、御、书、数。《周礼·保氏》：“养国子以道，乃教之六艺”。中国古代的儒家用“六艺”概括、规定了一个儒者所要修习的主要方向。其二，指孔子编订的六部经书，即《易》《书》《诗》《礼》《乐》《春秋》。玄言诗（06）答：玄言诗是以阐释老庄和佛教哲理为主要内容的诗歌流派，兴盛于东晋，主要是以玄理入诗，其产生既是魏晋玄学及清谈之风兴盛的结果，同时也与东晋政局及由此形成的士人心态有关，代表人物是许询和孙绰。东晋玄言诗的发展与佛教的流行有很大关系，具有玄释合流的特点，如孙绰的《游天台山赋》。同时，东晋玄言诗多淡乎寡味，但也有形象性较强的作品，大都借山水抒情，如“抚菌悲先落，攀松羡后凋”。玄言诗本身价值不高，但对后世影响深远，如谢灵运的山水诗，白居易等人的说理诗，都或多或少受其熏染。诚斋体（06）答：指南宋诗人杨万里的诗歌风格。杨万里号“诚斋”，其创作平易自然、清新活泼，时人号为“诚斋体”。诚斋体讲究“活法”，主要体现在四个方面：一是细腻小巧，机智敏锐，善于捕捉瞬间的景物、动作、感受，于他人忽略或难见处提炼诗情，且能使之富有情趣，“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”；二是想象奇特，立意新巧，在处理常见题材时，于别人意想不到处落笔，极善于使用生动活泼的拟人手法，“荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中”；三是层次曲折，深婉多致，变化无穷；四是善于调侃谐谑，使作品充满幽默风趣，这类作品滑稽但不油滑，且能在不经意间体现出理趣、禅悦或讽刺性，“正入万山圈子里，一山放出一山拦”，为哲理诗的幽默化做出了贡献；五是诗风清新自然，语言平易通俗，有时索性直接用俚俗之语。诸宫调（06）答：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸般宫调”。又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弦索”。由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体。董解元的《西厢记诸宫调》是现存唯一完整的诸宫调作品。台阁体（06）答：中国明代永乐至成化年间的文学流派。代表人物杨士奇、杨荣、杨溥，号称三杨。他们所作诗文，或为粉饰太平、歌颂功德的应制之作，或为诗酒唱和与酬酢赠答的应酬之作，或者写自己的生活情趣，一般都缺乏深湛切著的社会内容，雍容典雅、平正淳实是其风格特点。追随模仿者甚多，影响颇大，形成流派，被称为台阁体。汉乐府（14）答：乐府原是古代音乐机关的名称。汉乐府原指汉代的音乐机关。据记载，武帝时的乐府开始采集民间歌辞和乐曲。后来,将乐府采集和创作的乐歌称为“乐府”,于是“汉乐府”就由汉代音乐机关的名称而兼为一种诗体的名称了。江西诗派(14)答：从元祐后期开始，激烈的党争常常导致文字狱，苏轼那种敢怒敢骂的作风更使人敬而远之。于是，作诗极其讲究法度，题材又偏重于书斋生活的黄庭坚便成为诗人学习的典范。他从理论到实践都较为明确地给人以规矩法度，从而学者甚多，一时成为风气。北宋末年，吕本中作《江西诗社宗派图》，列黄庭坚以下二十五人以为法嗣，江西诗派之名由此而来。元代方回又以杜甫为“一祖”，黄庭坚、陈师道、陈与义三人为“三宗”，明确提出“一祖三宗”之说，揭示了江西诗派的源流。江西诗派，成为宋代影响最大的诗派。新乐府运动（16）答：新乐府是相对汉魏旧体乐府而言的“即事名篇”的诗歌。新乐府运动，是贞元、元和年间，由白居易、元稹倡导的，以创作新题乐府反映现实为中心的诗歌革新运动。有较系统的文学主张和创作宗旨，代表作有白居易的《与元九书》、元稹的《乐府古题序》等，揭示了“文章合为时而著、歌诗合为事而作”的创作宗旨，强调诗歌“补察时政”、“泄导人情”的社会功能，并提出诗歌通俗化的具体要求，主张诗歌叙事议论，主题集中。但是，元、白诗歌理论也存在局限性：一是重视诗歌的讽谏作用，而忽略了它的美感作用，致使他们创作的有些乐府诗成了理念先行、抽象说教的谏章；二是忽视了诗歌风格的多样化和诗贵含蓄蕴藉的特点，对唐代诗人创造意境的理论及实践成果汲取和借鉴不够，导致他们的部分乐府诗议论未能与形象有机结合，直白详尽而缺乏意蕴和回味。桐城派（16）答：桐城派是清中叶最大的散文流派，因代表作家方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人而得名。在文论方面，方苞首先提出“义法”主张。“义”即“言有物”，指文章的思想内容；“法”即“言有序”，指文章的形式技巧。他要求文章形式服从内容，语言“清真雅正”和“雅洁”，去掉“冗辞”，直到“一字不可增减”。刘大櫆是方苞弟子，论文以“法”为主，主张模仿古人的“神(指文法高妙)气(文章气势)”、“音节”和“字句”，把其师的“义法”具体化，对桐城派理论起了承前启后作用。姚鼐是桐城派理论集大成者，他提倡“义理”、“考证”、“辞章”三者相互为用。“义理”是程朱理学；“考证”是对古代文献、文义、字句的考据；“辞章”是文章辞采。这些主张充实了散文的写作内容，是对方苞“义法”说的补充和发展。此外，姚鼐在美学上提出用“阳刚”、“阴柔”区别文章风格。“阳刚”即豪放，“阴柔”即婉约。两大风格相互配合，相互调剂，生出多样风格。姚鼐又发展了刘大櫆的“拟古”主张，提出“神、理、气、味、格、律、声、色”为文章八要。从掌握形式(格、律、声、色)进而重视精神(神、理、气、味)，最终达到高境。姚鼐著有《惜抱轩全集》，所编《古文辞类纂》风行一时，有力扩大了桐城派的影响。《诗经》1.赋比兴（13）答：赋比兴是从《诗经》中归纳出的表现手法，概括和总结了《诗经》的艺术技巧。赋即铺陈直叙，指诗人把思想感情及其有关的事物平铺直叙地表达出来，是最基本、最常用的表现手法，如《七月》叙述农夫一年十二个月的生活就是赋法。比即比喻象征，以具体的动作和事物来比拟难言的情感和独具特征的事物，如“中心如醉”以“醉”比喻难以形容的优思。兴即发端联想，可发端起韵，如《魏风·硕鼠》，也可创设意境，烘托氛围，如《王风·黍离》，还可象征比拟，引起联想，如“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《毛诗序》说“诗者，志之所知也，在心为志，发言为诗”，试试以《诗经》为例，加以论述（08）答：“诗者，志之所知也，在心为志，发言为诗”讲的正是诗歌中真实情感的自然流露。中国诗歌直抒胸臆，是从《诗》三百篇开其端的。无论是积极干预时政的怨刺诗，抒写民间疾苦的征役诗，还是反映社会生活的婚恋诗、农事诗，无不直面人生，表达真情实感，不作无病呻吟。这主要表现在下面两个方面：真实地反映现实生活。首先是对现实矛盾的深刻揭露，如《小雅·北山》反映出的苦乐悬殊，社会不公；其次《诗经》中不少诗篇出自民间，直接来源于现实生活，富有强烈的生活气息和真切的乡土情调，如农事诗《七月》。真率地表达思想感情。《诗经》抒情或喜或悲，或爱或恨，或怨或怒，大都直抒胸臆，决不矫揉造作。如《王风·黍离》，每章之末均反复叠唱“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？”直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤。再如思慕所爱的姑娘则直书“窈窕淑女，君子好逑”等。试述《诗经》的主要内容（14）答：诗经是我国第一部诗歌总集，依《风》、《雅》（《小雅》《大雅》)、《颂》(《周颂》《鲁颂》《商颂》)分类编排，主要包括六方面的内容。祭祖颂歌和周民族史诗。在《诗经》“三颂”和《大雅》中保存了不少祭颂神灵、祖先，祈福消灾的祭歌；以及叙述部族发生、发展的历史，赞颂先公先王德业的民族史诗。如《大雅》中的《生民》和《绵》等。农事诗。直接描写农业生产生活及相关的政治、宗教活动的诗篇。如《豳风·七月》。征役诗。怨征役之苦，抒怀乡之情，思远方亲人，都是征役诗的常见主题。如写颂记战功的《小雅·六月》，思妇闺怨的《卷耳》，以及反映出一定爱国思想的《小雅·采薇》。婚恋诗。《诗》三百，精华在《国风》，而《国风》中又以婚恋诗最为精彩。其中有描写相恋与欢会的《静女》，追慕与苦思的《关雎》；有表现爱情受阻的《柏舟》和婚嫁的《鹊巢》；也有以《谷风》和《氓》为代表的弃妇诗，描述了沉痛的恋爱悲剧。怨刺诗。①“二雅”中的怨刺诗多出自贵族文人之手，内容多讽喻劝诫之作，针砭时弊，直斥昏君，如《大雅·民劳》《小雅·北山》；也有以斥责奸佞为主题的《小雅·巷伯》。③《国风》中的怨刺诗则多出自民间，内容多是对统治阶级种种丑行的揭露和讥嘲，如《新台》。宴飨诗。多为君主宴会群臣或贵族统治者宴请同僚所作的诗，也有少量兄弟宴乐的诗。如《小雅·鹿鸣》。举例分析《诗经》的艺术成就（10）答：《诗经》是我国第一部诗歌总集，是在中国文学史上占有极其重要地位的奠基之作，其艺术成就主要有三方面。《诗经》中的诗歌大都直抒胸臆，这主要表现为真实地反映现实生活和真率地表达思想感情。①不少诗篇出自民间，直接来源于现实生活，富有强烈的生活气息，给人以真实感，如《七月》与《芣苢》。②无论是对现实政治的揭露与怨愤，如《小雅·北山》，还是对自身感情的抒发，如《关雎》，都写得直率真诚。大量运用赋比兴的表现手法，成为了中国文学最基本的表现手法。①赋即铺陈直叙，是最基本、最常用的表现手法。如《七月》叙述农夫在一年十二个月中的生活，就是用赋法。②比即比喻象征，在《诗经》中的运用也比较普遍。《小雅·鹤鸣》通篇用借喻手法，以鹤之长鸣，鱼之潜游等一连串譬喻，表达了对人才的见解和主张，无论高低贵贱，均应为国各尽其用。③兴即起兴，有的只是在开头起调解韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。如《小雅·鸳鸯》；《诗经》中更多的兴句，与下文有着委婉隐约的内在联系。或烘托渲染环境气氛，或比附象征中心题旨，构成诗歌艺术境界不可或缺的部分。如《周南·桃夭》三章皆以兴发端，其首章曰“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”这是以桃花盛开之景，引发姑娘出嫁、和顺美满之情。这样的“兴”，似亦兼“比”，既启人联想，又有象征意味。④赋比兴虽相对独立，但又不可截然分割，三者交相为用，互为补充，构成《诗经》表现手法的基本特征。语言艺术特色：①大量使用双声、叠韵、叠字的语汇，获得声韵上的美感，如重言“‘灼灼’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌”；再如双声叠韵“窈窕”“参差”“拮据”等。②虚词的运用，“俟我于庭乎而，充耳以青乎而”，加“乎而”二字为助者，悔之深也。③《诗经》以四言为基本句式，是四言诗的典范。④常采用叠章的形式，造成一唱三叹的效果。如《周南·芣苢》三章如一，仅变换各章中的动词，反复歌唱采摘芣苢的劳动过程。这种形式既显示了以诗入乐的特点，也体现了民歌的艺术特征。⑤《诗经》语言是经过提炼加工的书面语，恰当运用比拟、夸张、对偶、排比等多种修辞手法。⑥作为入乐之诗，《诗》三百的节奏鲜明，声韵和谐，用韵自然，极富音乐美。简述汉代流传的“四家诗”（鲁诗、齐诗、韩诗、毛诗）（09）答：（1）四家诗指汉代传习《诗经》的"鲁诗"、"齐诗"、"韩诗"三家诗和"毛诗"的合称。四家诗均在注释中力图宣扬儒家思想，但对诗之解释大同小异。（2）秦始皇焚书以后，许多典籍尤其是儒家典籍失传，而《诗经》以其口耳相传、易于记诵的特点，得以保存，在汉代流传甚广，出现了今文的鲁、齐、韩三家诗。三家诗均为今文诗学，即用当时通行的隶书记录，而没有先秦的古文旧本的诗学。鲁诗出自鲁人申培，齐诗出自齐人辕固，韩诗出自燕人韩婴。三家诗在西汉成为官学，兴盛一时。（3）"毛诗"晚出，却属古文诗学。"毛诗"相传为鲁人毛亨和赵人毛苌所传。"毛诗"在西汉虽未被立为官学，但在民间广泛传授，并最终压倒了三家诗，东汉时始盛行于世，当时的大学者郑众、贾逵、马融、郑玄都治毛诗。三家诗自魏晋后即无传者，并最终先后亡佚，而毛诗独盛。今本《诗经》，就是"毛诗"。2.“春秋三传”（16）答：除《左传》外，给《春秋》作传的还有两部书，一部是齐人公羊高所作，叫《春秋公羊传》；另一部是鲁谷梁赤所作，叫《春秋谷梁传》。《左传》又称《春秋左氏传》，与《春秋公羊传》、《春秋谷梁传》合称“春秋三传”。后两部书不同于《左传》的共同特点是叙事较少，而主要解释《春秋》的微言大义，但多失之穿凿附会，故其史学价值和文学价值均不及《左传》。试述《左传》的艺术成就（12）答：《左传》是我国第一部记事详赡完整的编年史，为先秦散文“叙事之最”。其最突出的艺术成就是长于叙事，尤其是对战争的描写。①《左传》叙事手法多姿多彩，使用顺叙、倒叙、实叙、虚叙等，以第三人称作为叙事角度，发表议论，视角广阔灵活。②《左传》写战争，不局限于对交战过程的记叙，而是深入揭示战争起因、酝酿过程及后果。如记齐鲁长勺之战的《曹刿论战》，与《国语·鲁语上》所载《曹刿问战》一节内容大体相同，但两相比较可知，《左传》之文不仅记战前之问，而且记了战时之情和战后之论，而《国语》则只记战前之问。③此外，《左传》对时间因果关系的叙述，还常有道德化和神秘化的特点，具有鲜明的时代特色。如总结城濮之战经验时云“谓晋于是役也，能以德攻。”在叙述历史事件时，加入种种神秘化的传说故事，来预示事件的结局，解释事件的因果关系。丰满的人物塑造。记言记事皆必记人，作者通过一系列政治、军事、外交活动的描述，刻画了许多各具性格特征的人物形象。晋文公是《左传》着力歌颂的人物，他由一个贵公子成长为政治家，由四处流亡到成为一代霸主，人物性格有一个曲折的成熟过程。再如老谋深算的郑庄公，明达机智的晏婴和忍辱负重的越王勾践等。《左传》的另一突出成就是工于记言。①精彩的外交辞令。尽管《左传》以记事为主，但是记言也多，并且较记言为主的《国语》更富文采。如桓公六年季梁谏楚师，成公十三年吕相绝秦等，这些辞令，因身份和对象不同而风格各异，但都用辞典雅，生气勃勃。②叙述语言简练含蓄，词约义丰。如宣公十二年，楚国出师灭萧，将士“多寒”，于是“王巡三军，拊而勉之，三军之士皆如挟纩”。以一个贴切的比喻，形象生动地写出了楚王慰勉之殷，将士愉悦之情。

试述《战国策》的艺术成就（13）答：《战国策》既称战国“杂史”，又称“纵横家言”，汇集了战国时代一些重要史实和游说谈资，是先秦历史散文的一个里程碑。其文学成就如下：善于选取典型而生动的故事情节，开始有意识地刻画人物，从而使其中的许多篇章具有颇为浓厚的小说色彩。如《荆轲刺秦王》，情节复杂，人物众多，场景多变，故事有开端（燕太子丹求士复仇）发展（荆轲的准备工作）高潮（庭刺）和结局，与小说有相似之处。善于运用比喻和寓言。策士为达游说目的，善以生动形象的语言表述抽象道理，其主要手法是巧于比喻、善用寓言和博引史事。如《楚策四·庄辛说楚襄王》记庄辛论幸臣之危国，由晴蛉而黄雀、黄鹄，再及蔡侯、君王，其设喻由小至大，从物到人，娓娓动人。寓言如“狐假虎威”、“画蛇添足”、“南辕北辙”等，都是流传久远，脍炙人口的故事，并成为人们熟悉的成语。辩丽横肆的语言艺术。①敷张扬厉，善用铺陈，长于夸张渲染，在散体中包容着大量的骈辞俪句，具有沉而快，雄而隽；气势充沛，如江河直下；词锋逼人，似高屋建瓴的特点。这也是战国时期一代文风的重要标志之一。②富丽华赡、明畅通俗。《战国策》语言之通俗，在先秦散文中颇为突出。较之《国语》语言的平实自然和《左传》语言的委婉含蓄，其风格显然别是一家。特别是其纵横恣肆的文风、富丽华赡的文采，对后世作家如贾谊、司马迁以及苏洵、苏轼等，都有重大影响。先秦诸子简述先秦诸子散文的代表著作及其特点（11；12）答：（1）语录体：①《论语》是一部记载孔子及其弟子言行的语录体散文，在政治上强调“宗周”，主张恢复西周的礼乐制度；在思想上提倡“仁”、“礼”学说。语言精炼平实，概括性强。②《老子》是韵散结合的特殊文体，善于运用具体形象表现抽象哲理，语言凝练精妙，多用格言、警句。③《墨子》是一部包含墨子及墨家各学派学说的著作，其文尚实尚质，言之无文，讲究逻辑，明辨是非。论辩体：①《孟子》文章的特点是具有精密的论辩艺术，善设机巧，引人入彀，语言明白晓畅，善用比喻和寓言。②《庄子》散文采用异乎寻常的艺术形式表现遗世绝尘的思想内容，蕴哲理于形象，建立了许多恢诡谲怪的艺术形象。专题论文：①《荀子》论文尤善于正论反驳，结构严整，立意统一，出现了较为“纯粹”的文学作品《成相》与《赋》篇，标志着我国议论散文的成熟和完善。②《韩非子》是先秦法家集大成之作，其文揭露实情，特擅驳论，有破有立，寓言荟萃。《吕氏春秋》是杂家之书，体式新颖严整，现实针对性强，敢于指责时政，颇富批判精神和务实之风，保存了丰富多彩的先秦寓言和历史故事。长篇传记《晏子春秋》是记叙春秋末期齐国晏婴的思想、言行的一部著作。真实深刻地反映了悲惨的现实，揭露了尖锐的社会矛盾，故事性强，描绘了一系列人物形象。简述先秦诸子主要学派及其代表人物与著作（10）答：先秦诸子中影响最大者，当推儒、道、墨、法四家。儒家学派的代表人物是孔子，孟子和荀子，代表作分别是《论语》，《孟子》与《荀子》。①《论语》是由孔子弟子及再传弟子纂录而成，是一部记述孔子及其弟子言行的典籍，也是一部优秀的语录体散文集，生动地记述了孔子诲人不倦、因材施教的言行，充分体现了循循善诱的特点。其主要思想内容是在政治上强调“宗周”，主张恢复西周的礼乐制度，提倡“仁”、“礼”学说。《论语》语录体的形式，言近旨远、词约义丰的说理，形象隽永的语言，使它成为先秦说理文主要的形态。②《孟子》一书反映了孔子以后孟子对儒家学说的继承和发展，其文章形式已发展为长篇大论。《孟子》文章精于辩论，气势浩然，语言明白晓畅又精炼准确，善用比喻和寓言，具有很强的感染力和说服力。③荀子继承了孔子的礼乐学说，性恶论是荀子礼乐法术论的理论基础。《荀子》一书已是自成体系的专题论文，尤善于正论反驳，结构严整，立意统一，出现了较为“纯粹”的文学作品《成相》与《赋》篇，标志着我国议论散文的成熟和完善。先秦道家的代表人物是老子和庄子，代表作为《老子》《庄子》。①老子的哲学思想以“道”为核心，主张“无为而治”与“小国寡民”，《老子》文体异于诸子，韵散结合，善于运用具体形象表现抽象哲理，语言凝练精妙，多用格言、警句。②庄子的人生理想是追求绝对的精神自由和对现实社会的彻底超脱，《庄子》散文的构思因而好似天马行空，不落俗套。采用异乎寻常的艺术形式表现遗世绝尘的思想内容，建立了许多恢诡谲怪的艺术形象。“意出尘外，怪声笔端”，极富浪漫主义色彩。墨子自创墨家学派，《墨子》是一部包括墨子及墨家各派学说的著作，非墨子自撰。《墨子》文章尚实尚质，言之无文；讲究逻辑，明辨是非，文体已呈现出由“对话体”向“专论体”过渡的趋势。先秦法家的代表人物是韩非，代表作是《韩非子》。韩非法、术、势并重，《韩非子》集中汇编了韩非的著作，揭露实情无所掩饰，文章具有高度的总结性和非凡的深刻性。韩非之文多属政论，且特擅驳轮，文章有破有立，寓言荟萃。简述《孟子》的主要特点（15）答：（1）长于论辩是《孟子》散文的特征。孟子曾说“予岂好辩哉？予不得已也。”在百家争鸣的时代，要阐明自己的观点，维护自己的立场，批评其他学派，就不得不进行论辩。《孟子》中的论辩文，巧妙灵活地运用了逻辑推理的方法。孟子得心应手地运用类比推理，往往是欲擒故纵，反复诘难，迂回曲折地把对方引入自己预设的结论中。“孟子长于譬喻”，在论辩中常用比喻，把抽象的道理用具体生动的形象表现出来。孟子的比喻性推理，从逻辑上来说，有些未免牵强，却使孟子的论辩，富于形象性，具有极大的艺术感染力。《孟子》中的比喻，大多浅近简短而贴切深刻，如“民之归仁也，犹水之就下，兽之走圹也”，以一个简单的比喻，表现民众归仁的必然趋势。气势浩然是《孟子》散文的重要风格特征。这种风格源于孟子人格修养的力量。孟子曾说“我善养吾浩然之气。”气盛言宜，孟子内在精神修养上的浩然气概，是《孟子》气势充沛的根本原因。同时，《孟子》大量使用排偶句、叠句等修辞手法，来加强文章的气势，使文气磅礴，若决江河，沛然莫之能御。《孟子》的语言明白晓畅，平实浅近，同时又精炼准确。它继承发展《论语》《左传》《国语》等开创的新的书面语言形式，形成了一种精炼简约、深入浅出的语言风格。可以说，后来统治了我国两千多年的标准书面语，在《孟子》那里已经成熟了。《庄子》浅论《庄子》散文的艺术特点（99答案）答：在先秦诸子中，《庄子》散文的艺术成就最为突出，鲁迅说是“晚周诸子之作，莫能先也。”而且《庄子》散文的荒诞怪异艺术风格也是独步当时文坛。《庄子》的基本表现方式是“三言”，即寓言、重言、卮言。寓言是《庄子》最主要的表现方式。书中有寓言故事二百多则，其中既有对历史故事、神话传说的加工改造，如《逍遥游》中的“藐姑射之神人”等；也有即兴创作，如《齐物论》中的“庄周梦蝶”等。《庄子》文章在构思与结构上，往往重内在旨意的表达，而不拘章法规矩，看似形散而神不散。文章组织极为自由，变化多端。多由一些寓言与故事连缀成篇，既相对独立，又有内在精神上的联系。《庄子》散文最突出的艺术特点，就是以自由的想象和奇妙的虚构，创造出了一个神奇诡怪的艺术形象世界。《庄子》的艺术形象层见叠出，异彩纷呈，大到鲲鹏小到蟪蛄，各种形象在《庄子》笔下无不自由驱使。但其怪诞怪异又包含了深邃的哲学思想和真实的现实。正如刘熙载所言“寓真于诞，寓实于玄，于此见寓言之妙。”在超现实的艺术表现形式下，寓于了真实的思想和情感。《庄子》的语言艺术多彩多姿，其基本的语言艺术风格就是汪洋恣肆，奇诡谲怪，自由洒脱。同时，其语言风格又是多样化的，有穷形尽相、绘声绘色的描写，也有幽默诙谐，尖锐泼辣的讽刺。怎样理解古人评价《庄子》散文“意出尘外，怪声笔端”（11）答：《庄子》散文采用以寓言为主的创作方法，寓言数量很多，且这些寓言表现出超常的想象力，构成了奇特的形象世界。《庄子》哲学思想博大精深，深奥玄妙，具有高深莫测、不可捉摸的神秘色彩；同时，庄子认识到了时间的无限，空间的无限，宇宙的无穷，他不仅站在个人的立场看待世界万物，也站在宇宙的高度看待世界万物，因而，《庄子》的想象虚构，往往超越时空的局限和物我的分别，恢诡谲怪，奇幻异常，变化万千，创造了一个神奇诡怪的艺术形象世界。如奇大无比的鲲鹏，庄周梦化的蝴蝶，形体残缺的支离疏，运斤成风的匠石，还有吸风饮露的神人，七窍皆无的浑沌等光怪陆离的形象。再如“触蛮之争”，在一对微小的触角上，居然幻化出宏阔悲壮的战争场面和触目惊心的战后惨状。《庄子》诡奇的想象，是为了表达其哲学思想。“颐隐于脐，肩高于顶，会撮指天，五管在上，两髀为胁”的畸形形象，怪诞而不可思议，所要表达的是忘形免害、无用即大用的思想。司马迁在《史记·老庄申韩列传》中评价评价庄子说“其著书十余万言，大抵率寓言也”“皆空语无事实”，如何理解这段话？（14）答：这段话是对《庄子》善用寓言的艺术特色的评价。庄子的人生理想是追求绝对的精神自由和对现实社会的彻底超脱，为了表现这种思想主旨，于是采用异乎寻常的艺术形式，表现遗世绝尘的思想内容，反映在题材的选择上，即为更多的注目于寓言和神话，着意拉大与现实的距离，据统计，《庄子》一书中，含有寓言故事两百多则，因而“其著书十余万言，大抵率寓言也”。《庄子》中自称其创作方法是“以寓言为广”，寓言即虚拟的寄寓于他人他物的言语，《庄子》中的寓言既有对历史故事、神话传说的加工改造，如《逍遥游》中的“藐姑射之神”，也有自出机杼的即兴创作，如“庄周梦蝶”，因而“皆空语无事实”。鲁迅在《汉文学史纲要》中评价《庄子》说“其文则汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子之作，莫能先也。”请围绕这个评价举例分析《庄子》的艺术成就。（16）屈原简述屈原创作的艺术成就（09）答：①创作手法的突破。屈原的创作以浪漫主义为特色，在诗中上下求索、四方神游的描写里，表现的尤为突出，标志着创作方法的突破和发展。比较起《诗经》总体上比较克制的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放。作者还大量地借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征，这为中国古典诗歌的创作开辟出一条新的道路。②诗歌形式的创新。楚辞打破了诗歌的四言格调，吸收民间形式，特别是楚国民歌形式，创造了新的诗体，即“楚辞体”或叫“骚体”，这是诗歌格调形式的第一次大解放。③表现手法的开拓。发展了《诗经》的比兴手法，把《诗经》原来的比兴材料，诸如兰草、鸟兽和风云雷电都赋予了生命，用以寄托诗人的思想感情。所谓“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”，这种“寄情于物”、“托物以讽”的方法，对中国古代文学特别是诗歌创作影响极大。鲁迅评价屈原“遗响伟词，卓绝一世”,“影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”，试论述之（07）答：屈原是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人，他的高贵的品格和光辉诗篇在中国文学史上有着崇高的地位和深远的影响。（1）“遗响伟词，卓绝一世”主要指屈原作品的艺术成就：①创作手法的突破。屈原的创作以浪漫主义为特色，在诗中上下求索、四方神游的描写里，表现的尤为突出，标志着创作方法的突破和发展。比较起《诗经》总体上比较克制的情感表达，屈原的创作在相当程度上显示了情感的解放。作者还大量地借用楚地的神话材料，用奇丽的幻想，使诗歌的境界大为扩展，显示恢宏瑰丽的特征，这为中国古典诗歌的创作开辟出一条新的道路。②诗歌形式的创新。楚辞打破了诗歌的四言格调，吸收民间形式，特别是楚国民歌形式，创造了新的诗体，即“楚辞体”或叫“骚体”，这是诗歌格调形式的第一次大解放。③表现手法的开拓。发展了《诗经》的比兴手法，把《诗经》原来的比兴材料赋予生命，用以寄托诗人的思想感情。楚辞中最典型的象征意象为香草美人。所谓“善鸟香草，以配忠贞；恶禽臭物，以比谗佞”，这种“寄情于物”、“托物以讽”的方法，对中国古代文学特别是诗歌创作影响极大。（2）“影响于后来之文章，乃甚或在三百篇以上”主要是指屈原及其作品的深远影响。①贾谊写下了千古传诵的《吊屈原赋》；司马迁发愤著书，完成了“无韵之《离骚》的”《史记》，在写作精神、感情倾向以及“发愤以抒情”等方面，与《离骚》有共通之处。②张衡《死愁诗》效屈原以美人喻君子，李贺诗亦多寄情于香草美人，有凄婉哀绝的《苏小小墓》等。③李白之作《江上吟》，称“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”；杜甫之写《最能行》说“若道士无英俊才，何得山有屈原宅？”其思想与文章都与屈原作品一脉相承。④柳宗元的人品和文品都深受屈原影响，其文章《吊屈原文》《天对》等都是骚体。⑤近代鲁迅的《彷徨题辞》且云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，显然也继承了屈原的传统精神。辞与赋3.楚辞（15）答：楚辞”之名，首见于《史记·酷吏列传·张汤传》：“……庄助使人言买臣，买臣以楚辞与助俱幸。”历来文献言“楚辞”，其义大略有三：一是指战国时代产生于楚地的一种新诗体；二是指屈原、宋玉等作家的骚体作品；三是指诗歌总集《楚辞》。楚国歌谣和地方音乐是“楚辞”产生的直接源头，巫风盛行的民情风俗是楚辞产生的客观前提，而战国晚期楚国的国内国外形势则为成就屈原的楚辞提供了深广而又十分残酷的社会政治背景。辞与赋的源流及影响（1）辞，即楚辞。其产生源流为：①楚国歌谣和地方音乐是楚辞产生的直接源头。楚国是一个乐舞发达的地方，楚地歌谣的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体，每句可长可短，在句尾或句中多用语气词“兮”字，这些都成为楚辞的显著特征。②楚国民间巫风的影响。如《楚辞》中的《九歌》，就是根据楚国各地民间祭神的歌曲加工创作的。《离骚》中的巫咸降神，《招魂》中巫阳下招，以及《楚辞》中凡属诗人自我形象的塑造和高贵品质的象征，如峨冠博带、荷衣蕙纕，乃至丰富的神话故事，都是受巫风影响而带有原始宗教色彩的具体表现。③战国晚期楚国的国内国际形势，为成就屈原的楚辞提供了深广而又十分残酷的社会政治背景。“不有屈原，岂见《离骚》？”楚辞正是屈原根植于楚文化的沃土，沐浴中原文化之风，而“自铸伟辞”的天才创造。秦汉以后，屈原、宋玉等人的作品，通称“楚辞”，对后世作家产生了极为深远的影响：①贾谊写下了千古传诵的《吊屈原赋》；司马迁发愤著书，完成了“无韵之《离骚》的”《史记》，在写作精神、感情倾向以及“发愤以抒情”等方面，与《离骚》有共通之处。②张衡《死愁诗》效屈原以美人喻君子，李贺诗亦多寄情于香草美人，有凄婉哀绝的《苏小小墓》等。③李白之作《江上吟》，称“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”；杜甫之写《最能行》说“若道士无英俊才，何得山有屈原宅？”其思想与文章都与屈原作品一脉相承。④柳宗元的人品和文品都深受屈原影响，其文章《吊屈原文》《天对》等都是骚体。⑤近代鲁迅的《彷徨题辞》且云：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，显然也继承了屈原的传统精神。（2）赋，是汉代的一种新兴文体，是介于诗歌和散文之间的一种特殊文体，“赋”的本意是铺陈直叙，朱熹《诗集传》“赋者，敷陈其事而直言之者也。”赋由《诗经》和《楚辞》发展而来，同时纵横家的散文，如《战国策》，所使用的铺排手法也是其来源之一。以赋名篇始于荀子，荀子赋有《礼》、《知》、《云》、《蚕》等。汉赋改变了旧的文学观念，对中国文学观念的形成和发展起到了积极的推动作用。汉赋将“自然”作为一个独立的审美对象，开拓了文学创作的题材领域。以集体的、大规模的行为来描绘山水，描述自然，汉赋始开风气之先。枚乘的《七发》描状事物之精细、富丽和生动前所未有。联系实例，试述辞赋源流及其影响（01）答：辞与赋，作为两种文学体裁，都是在战国时代的楚国最先出现的。辞，即楚辞，汉代人用以称呼以屈原为代表的楚国作家的创作。赋，作为文体，初步形成于战国，而大兴于汉代，故有汉赋的专称。到了汉代出现了“辞赋”并称的情况，这里的“辞”指汉代作家创作的依傍于屈原的楚辞类作品，“赋”指汉代的新体赋，及散文大赋，枚乘的《七发》标志着新体赋的正式形成。汉初文坛承楚辞的创作余绪，许多作家辞赋兼作，他们吸取了楚辞的创作精神，以楚辞的语言形式来写赋，用以抒发自己的情志，例如汉初著名作家贾谊的《吊屈原赋》、《》。武帝以后，汉大赋虽然成为汉赋的主体，但许多赋家在写大赋的同时，也写有述志抒情赋，如司马相如的《长门赋》、《哀秦二世赋》。这类赋与写物图貌的大赋不同，所以称之为“骚体赋”，也归为楚辞类作品。新体赋和楚辞类作品有着明确的分工：前者主要用于正面的赞颂讽喻，后者重咏物抒情且多抒抑郁之情，格调与《离骚》相近。举例论述辞与赋的联系与区别（06）答：（1）联系：①辞与赋，作为两种文学体裁，都是在战国时代的楚国最先出现的。辞，即楚辞，汉代人用以称呼以屈原为代表的楚国作家的创作。赋，作为文体，初步形成于战国，而大盛于汉代，故有汉赋的专称。到了汉代，许多作家，兼擅二体，因而出现了“辞赋”并称的情况，如《史记·司马如列相传》称“景帝不好辞赋”，《史记》亦有个别情况以赋称辞的，如《屈贾列传》称屈原“乃作《怀沙》之赋”。②汉初文坛承楚辞创作的余绪，许多作家辞赋兼作，他们吸取了楚辞的创作精神，以楚辞的语言形式来写赋，用以抒发自己的情志。例如汉初著名作家贾谊的《吊屈原赋》、《鵩鸟赋》。武帝以后，汉大赋虽然成为汉赋的主体，但许多赋家在写大赋的同时，也写有述志抒情赋，如司马相如的《长门赋》、《哀秦二世赋》。这类赋与“写物图貌”的大赋不同，所以有人称之为“骚体赋”，有人也把它们归为楚辞一类。而对这些作家的楚辞作品，如东方朔的《七谏》、庄忌的《哀时命》，也有人称之为“骚体赋”。但总的来说，西汉虽“辞赋”并称，但二者的区别是清楚的，辞是指楚辞，赋是指赋体作品。从文体上说，楚辞是诗，以抒情为主；赋虽间有韵语，但就总体来说是散文，其最初当以叙事状物为主。辞赋混称主要发生在后来人们对汉初兴起的述志抒情赋与汉代作家所写的楚辞作品的区分上。比较楚辞和汉赋的不同点（08）答：（1）楚辞是战国时代产生于楚地的新诗体，汉赋则是兴盛于汉代带韵的散文，它们是体式不同的两类文体。二者表达方式有所不同。楚辞以抒情为主，汉赋则以铺采摛文及叙事、咏物、说理为主。“楚辞尚神理，汉赋尚事实。”在地方色彩及结构、句式、押韵规律等艺术形式上，二者也有明显区别。简述汉赋的发展（07；11）答：汉赋有骚体赋、汉大赋、抒情小赋之分，主要代表汉赋不同发展阶段的主流形式。汉初以骚体赋为主，继承了《楚辞》的“怨刺”传统，抒写贤人失志，重抒抑郁之情，也用“兮”字句，句型整齐。主要代表作有贾谊的《吊屈原赋》《鵩鸟赋》和淮南小山的《招隐士》。汉大赋是汉赋的主体。①枚乘的《七发》鸿篇巨制，韵散结合，采用问答形式结纂全篇，描绘精细，辞藻繁富，多用比喻和叠字，标志着汉大赋体制的形成。②武帝起，汉代文学活动的中心由地方转移到中央，司马相如和杨雄等为这一时期代表作家。其中司马相如的《子虚赋》《上林赋》塑造了帝国形象，弘扬一统观念，采取主课问答的结构形式，铺陈排序，句式灵活多变，代表汉大赋的最高成就。③在东汉，班固和张衡以都城赋著称。班固《两都赋》侧重颂美，以真实与夸张相结合的手法，描写都市风貌，具有开创意义。张衡的《二京赋》结构谋篇模仿《两都赋》，但旨在讽谏。东汉中叶后，抒情诗的复苏影响了赋风，开始出现抒情小赋。内容上侧重咏物和抒情,在形式上篇幅比大赋短小,不用问答体,通篇用韵文,个别的也用楚辞体句式。张衡的《归田赋》不同于传统的体物写志之赋，而更接近于诗，开创抒情小赋的先河。此外，蔡邕和赵壹也是抒情小赋的代表作家。蔡邕的题材内容广泛，多有文人的悲秋之叹，如《述行赋》；赵壹对现实的批判最为激烈，如《刺世疾邪赋》。《古诗十九首》4.《古诗十九首》（06；13）答：组诗名，汉无名氏作，非一时一人所作，大都出于东汉末年。南朝梁萧统将其和为一组，收入《文选》，题为《古诗十九首》。形式都用五言体，内容多写夫妇间的离愁别绪和士子文人的仕途失意之感，充满了感伤情调；有些作品表现出追求富贵和及时行乐的思想。语言朴素自然，描写生动真切，被奉为五言诗的一种典范。简述《古诗十九首》的艺术风格（16）答：（1）古诗十九首是具有一般民歌特点的文人创作，因此具有浑然天成的艺术风格。其语言自然朴素，意蕴丰厚。汉代以来，辞赋尚铺陈藻绘，文人乐府追求古奥，民间诗歌则出语奇警，而稍显浅露。唯《古诗十九首》用字造语，务为平淡。《古诗十九首》的作者于情感厚积薄发，于辞藻不刻意求工求深，其诗“格古调高，句平意远”，这正是文人五言诗艺术语言成熟的标志。如《行行重行行》中的“相去日已远，衣带日已缓”，“弃捐勿复道，努力加餐饭”，正是以述家常的口吻，叙说最平凡普遍的事情。《古诗十九首》极善于锤炼语言、熔铸典故，把丰富的内涵，纳入最简约的语言之中。如《东城高且长》的“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促”二句中的典故来自于《诗经·晨风》、《诗经·蟋蟀》，前者是为亲友所弃者的慨叹之词，后者感慨人生短暂、当及时行乐而又不容过度的自警之词。这两个典故融入诗中，汉末文人的处境与心态乃获得更深刻的揭示。融情入景，寓景于情，是古诗十九首的一大抒情特色。“古诗”特别擅长借助写景来衬托和抒发情感，而一度被冷落的比兴手法也再度焕发异彩。如《回车驾言迈》以初春荒野的景象，写诗人在现实生活中空虚而无着落的悲哀；《去者日以疏》以古墓残柏、白杨悲风，写诗人因感于生之短暂而倍增思乡之情。诗人毫无矫饰地表现着内心世界，使作品产生了很强的感染力。《史记》“互见法”：即在人物传记中，常把人物的主要方面放在本传里写，而把次要方面放到别的传里叙述，这是司马迁首创的一种叙史方法。“鸿门宴”在《项羽本纪》中记述最详，在张良和樊哙的传记中记述简略。这种“互见法”既保留了历史的真实，又能突出该篇人物传记中所写人物的主要特点，也避免了叙述的重复。简述《史记》体例（99）答：《史记》是由司马迁创作的一部纪传体通史，共130篇，是由十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传5种体例构成的一个有机整体。十二本纪：按帝王世代顺序记叙各朝兴衰始终和帝王本人的事迹。三十世家：用以记载诸国王侯功臣的事迹。有的是一国一王侯为一世家，有的是多个为一世家，也有是一些特殊人物被称为世家的，如《陈涉世家》。七十列传：是不同阶层、不同类型的人物传记。有的是一人一传，有的是以类相从，多人一传，还有几篇总记外国大事、物产风俗的。以上三部分，都是以一个或几个人物为主的传记，是《史记》的主要部分。其中本纪是纲领，世家围绕本纪展开，十表、八书作为十二本纪的补充，形成纵横交错的叙事网络，它们互相补充配合，组成一个不可分离的整体。十表：是各个历史时期的大事记，司马迁是第一个用表来编写历史的人。八书：是有关经济、文化、天文、历法等方面的专门论述。鲁迅评价《史记》为“史家之绝唱，无韵之离骚”，结合司马迁创作实际与《史记》的特色，谈对此的看法。（02）怎样理解鲁迅对《史记》的评价“史家之绝唱，无韵之离骚”（09；15）答：（1）《史记》是由司马迁创作的一部纪传体通史，谓之“绝唱”，可能概指其中的实录精神和批判精神。①其实录精神主要体现为“不虚美，不隐恶”，追求史料的真实性和叙述的科学性。司马迁阅读范围极其广泛，因职务之便，更是阅读了大量的前代典籍，并在漫游和交友的过程中，搜集了许多新鲜的材料，加深了对某些历史记载的理解。他著史意在以古鉴今，在对史料的分析、处理过程中，始终贯穿着自己的价值判断和价值取向，寄寓了自己的社会理想和人格理想，因此史家必备的才学识胆在司马迁身上达到了高度的统一。他敢于面对现实，真实的记载历史事实，把陈胜、吴广列为世家，项羽列为本纪，都说明他力求不以统治者偏见来歪曲事实。②其批判精神体现在对社会上各种邪恶、腐败现象进行了广泛的批判，包括对最高统治者的批判。武帝好神仙，至死不悟，《史记》不仅一一实录，还往往语含讥刺。《封禅书》不言封禅，只揭短处，还说“后世君子，得以览焉”，如此不避上圣，确是大胆的。《史记》中还揭露和鞭挞了封建集权社会上层人物之间以利相合的人际关系和他们冷酷自私、荒淫暴虐的品质特征。（2）“无韵之《离骚》”主要是指《史记》强烈的抒情性。出于对现实的自觉干预和对历史的深刻反思，司马迁首创了《史记》的论赞体，常于叙事之中，楔入自己的主观论断。司马迁遭受宫刑，发愤著书，字里行间寄托有个人遭遇在内的人生体验，因而《史记》的理性批判，常带有强烈的感情色彩，叙事之时，亦不免移入作者的爱憎好恶。如《伯夷列传》中，伯夷、叔齐不食周粟，“饿死于首阳山”，司马迁于传中设论，愤然质问“天道”是否公正；再如《廉颇蔺相如传》说“知死必勇，非死者难也，处死者难也。”司马迁对此是深有体会的。简说《史记》与《汉书》体例异同（10）答：（1）体制上，二者都是纪传体史书，结构安排也基本相似，如都分为“本纪”“表”“列传”等体例构成完整的体系。其不同在于，《史记》是通史，记载了上自黄帝，下至汉武帝三千多年的历史，而《汉书》是断代史，记载的是西汉始末。作者的思想方面：司马迁在接受儒家思想的同时也接受了各家特别是道家的影响。其思想中有批判精神，再加上自身的遭遇，就更增添了司马迁的反抗性。而班固则恪守儒家正统观念，缺乏司马迁那种深刻的认识和批判精神，往往站在封建统治阶级立场来评价历史事件和人物，封建正统观念比较浓厚，所以《汉书》虽多半取材于《史记》，笔端精神则迥异。文章风格不同：①取材不同。《史记》是雅俗并收，其文章更多带有生活气息，带有独创性。《汉书》却重于尔雅之文，多收录各种经术文章和辞赋。②语言不同。《史记》多以当时之语释古时文字，兼取口语，行文多用散体。而《汉书》好用古字，崇尚藻饰，倾向排偶骈俪。“迁文直而事核”“固文赡而事详”。③笔法不同。《史记》的行文，奇特变幻，不拘一格，如《屈原列传》婉雅凄怆，《滑稽列传》调笑嬉戏，俱因文而异。《汉书》的行文虽然没有《史记》富于变幻的特点，但以结构谨严，工整细致见长。总的来看，《汉书》的叙事一般说来不如《史记》的生动，人物形象的刻画也没有《史记》的鲜明。但《汉书》结构谨严工练，文辞详赡华茂。二者各有千秋，对后世都影响很大。试析士族制度对魏晋南北朝文学的影响（00）答：士族累世公卿，在入仕上，其子弟比一般人更容易获得政治上的权利。而门阀制度作为魏晋南北朝时期的一个重要的社会特点，对这一时期文学特色的形成也产生了深刻的影响。这一时期的文学中，寒士不平成为一个重要的主题。面对士族把持政治权利，不少出身寒族的文人在他们的作品中发出强烈的呼喊，形成了一个具有时代性特点的文学主题。左思的《咏史》，鲍照的《拟行路难》十八首，都将他们的不平倾注于诗中，成为这一时期此类文学的代表。士族不仅仅是政治上的高门，士庶的分野甚至更主要的表现在文化上。“夫士族之特点既在其门风之优美，不同于凡庶，而优美之门风实基于学业之因袭。”士族在文化上具有优越的先天条件，对于形成其在文学上的优长具有重大影响。南北朝时期出现的以世家大族为中心的文学集团或文学家族，即与士族的文化承传有关。以士族文人群体为特征而构成的文学集团，成为六朝文学中的一个重要现象，因为世族普遍地爱尚文义，其群体趣味与个体性情在文学中多有表露，且能影响其文学思想与创作实践。两晋时的陆氏家族，刘宋时的谢氏家族，萧梁时的萧氏父子，庚氏父子，徐氏父子等文学家族，即是这方面的代表。士族由于其独特的地位与艺术素养，对其文学创作的主题与艺术趣味也具有重大的影响。士族重门风与礼法，大都有家族的使命感，他们的作品中多有追述或炫耀门第，追叙祖先功德之作。其在艺术上多追求典雅，精工等审美特征，这些都对六朝时期文学风貌的形成产生巨大的影响。三曹简述“三曹”父子的文学成就（08）答：（1）曹操：①曹操的诗都是乐府诗，多描写他本人的政治主张和统一天下的雄心壮志。《对酒》中描绘了他理想中太平盛世的图景，《短歌行》充分表达了诗人求贤若渴的心情，以及统一天下的壮志。还有一部分诗反映汉末战乱的现实和人民遭受的苦难，如《蒿里行》，写的是关东义军联合讨伐董卓的历史事件。他采用乐府古题写时事，《陌上桑》本写罗敷的故事，曹操改为求仙。其诗继承汉乐府的传统，语言古朴率真，既反映现实，又有很深的感慨，诗于悲凉之中含跌宕慷慨之气，如《龟虽寿》的气韵沉雄。②曹操的散文追求平易自如、质朴浑重，不受任何陈规的约束，与当时的散文骈文化明显、注重用典显著不同，鲁迅称其为“是一个改造文章的祖师”，代表作有《让县自明本志令》《与王修书》。③曹操是建安文坛的领袖，不仅以自己的创作开风气之先，而且还以其对文学的倡导，将天下英才悉集帐下，为他们提供了施展文学才华的机会。曹丕。①曹丕的诗主要分为三类：以《芙蓉池作诗》为代表的宴游诗，多写游赏之乐，文词富丽；抒情言志之作，如《湟湟京洛行》举出古人成败的事例供后人借鉴；以《燕歌行》为代表的征人思妇的相思离别及思乡之情，《燕歌行》是我国现存第一首成熟的七言诗。曹丕的诗歌努力于个人情感的表达，他对人生中凄凉情感的体验，是超出于同时代其他诗人的。②曹丕文章以《典论·论文》和《又与吴质书》为代表。前者是一篇文学理论与批评专论，“盖文章，经国之大业，不朽之盛世”，强调文章的体用，还强调文学应有美的艺术形式，认为作家的气质决定作品的风格，并对一些时人的创作进行分析。这篇文章，成为我国文学史上第一篇理论批评著作，对后世的文学创作和文学批评产生了深远的影响。后者叙朋友间离合生死之情，兼有随感式的文学评论。曹植是第一位大力写作五言诗的文人，有着“建安之杰”的文学地位。他的诗歌创作以建安二十五年为界，分为前后两期。①前期诗歌主要是歌唱理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，如《白马篇》寄托了诗人对建功立业的渴望和憧憬。也有一类感时伤乱，反映乱离现实的诗，如《送应氏》，抒发他“生乎乱，长乎军”的时代感受。还有一类如《斗鸡》等的游宴唱和之作。②后期创作以悲愤哀怨为基调，主要分为四类：一是表达对自己和友人遭遇迫害的悲愤和无奈，如《赠白马王彪》；一类是以美人、思妇自喻，表达盛年不为君知，无所作为的哀伤，“上有愁思妇，悲叹有余哀”；一类是述志诗，以《杂诗》为代表，“闲居非吾志，甘心赴国优”，充满慷慨之音；还有一类是游仙诗，曹植的游仙诗并非真信神仙，实际上是其忧生之心、忧患之词。曹植的《洛神赋》是其赋中名作，想象丰富，描写细腻。选用神话题材，通过人神之恋的爱情悲剧，表达了诗人思君恋阙报国无门的忧愁以及人生失意的惆怅情怀。他的散文《求自试表》《求通亲亲表》骈散结合，错落有致，作者的情感和愿望充溢在文章的字里行间。《典论·论文》的主要观点是什么？（99）答：（1）曹丕通过比较分析研究了文学和其他著作的区别，研究了文体对风格的要求，从而第一次提出了文体论，其中说道“夫文，本同而末异。盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽：此四科不同，故能之者偏也；唯通才能备其体”。即是从根本上说，文章具有共通性，但因体裁不同又各有要求和特点。把“本”、“末”结合起来提出文体论这一创造性观点。在《典论·论文》中，曹丕提出“文气说”，以“气”来论作家及其作品的观点：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检；至于引气不齐，巧抽有素，虽在父兄，不能以遗子弟”。曹丕所说的“气”，是作品的内容与形式的统一体，也就是作品的风格。他还在《典论·论文》中以“气”来论建安七子。5.建安风骨（15）答：东汉末年，建安诗人直接继承汉乐府民歌的现实主义精神，真实广泛地反映社会现实和人民苦难，展示广阔的时代生活画面，抒发作家建功立业的理想壮志和积极进取精神，也流露出人生短促、壮志难酬的悲凉幽怨情绪。作品意境宏大，笔调明朗，形成雄健深沉、慷慨悲凉的风格。后人把这种建安诗歌的独特风格称为“建安风骨”。代表作家有“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐幹、阮瑀、应玚、刘桢）、蔡琰等。怎样理解“建安风骨”的特征（09）答：“建安风骨”是指建安时期作家反映社会动乱、民生疾苦和抒写雄心壮志时所形成的“清俊通脱，慷慨悲凉”的写作风格，主要有四方面的特征：政治理想高扬。东汉末年的动乱，既使建安文人饱受乱离之苦，但也引起一股思想解放和重视个体价值的思潮。以曹操为首的建安文学家，又多是注重实际的政治家，他们有着力挽狂澜的雄心和自信，并且把建功立业视为短暂生命的延续，因而造成了当时诗歌“雅好慷慨”“志深笔长”“梗概多气”的特点。“慷慨”和“悲风”多次在建安诗歌中出现，“慨当以慷，忧思难忘”，“临川多悲风”。人生短暂的哀叹，这是建安诗歌的另一主题。当时社会混乱，生灵涂炭，人多短寿。面对短促多艰的人生，建安诗人采取了三种不同的态度。一是单纯的哀叹，“人生一世间，忽若暮春草”；二是慨叹岁月短暂，功名未就，却仍努力追求，曹操的《短歌行》就是这方面的典型；三是努力突破天命的限制，在有生之年追求更高的人生价值，如曹操的《龟虽寿》。后两种思想体现了建安诗人积极的人生观，对后世有志之士有很大的激励作用。鲜明的个性色彩，是建安诗歌独具魅力的标志。建安诗人以文才武略自负，在进行诗歌创作时，不肯踵武前贤或效法同辈，而是另辟蹊径，努力展现自己独特的风貌。曹操诗古直悲凉，气韵沉雄，曹丕诗便娟婉约，有文士气，曹植诗“骨气奇高，辞采华茂”。建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩。动乱的现实和苦难的人生，使建安诗歌带有浓郁的悲剧色彩，曹操诗悲凉，曹植诗“颇有忧生之嗟”。但建安诗人处于时代与个人双重悲剧的交汇点上，都敢于正视现实和人生，勉励自己和他人惜时如金，及早建功立业，赢得不朽的名声。陶渊明陶渊明田园诗的艺术特征（05）答：（1）陶渊明其作品以风格自然、语言质朴、凝练、意境隽永而为人所称道，尤其大量以田园生活为内容的作品，更是诗坛上一枝秀丽的奇葩。陶渊明的田园诗，在人读来初觉平淡，再咏则有“平中蕴奇、枯木茂秀”之感，诗人对于语言文字的提炼运用达到了很高的造诣，他把自己对自然和田园生活的热爱之情融入到诗作之中，使人读之仿佛身临其境，给人无穷的遐想，正所谓“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。歌颂大自然的美好，倾吐诗人对黑暗现实的厌恶，这是陶渊明创作的主旋律。在一些诗作中，诗人通过归田后真切的生活感受，写了清净美好的大自然，写了田园美，如《归园田居》五首、《饮酒》组诗就是其代表作。诗中那纯朴美的境界的创构，乃是和尘世中那种“车马喧嚣”的污浊相对立而存在的，表现了诗人不被名位所利诱，对门阀士族统治不屑一顾的鲜明态度。在陶渊明“归耕”后的诗作中，比较多地还写了诗人饱尝耕作的辛酸与劳苦。然而诗人恰恰在这里找到了人生的乐趣与归宿。诗中所写“弊庐交悲风，荒草没前庭。披褐守长夜，晨鸡不肯鸣”，“夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿乌迁”，这些都再现了诗人所受饥寒交迫的煎熬。诗人陶渊明的晚年，甚至到了乞食的地步：“饥来驱我去，不知意何之？行行至斯里，叩门拙言辞。”这些都是诗人生活的真实写照，绝非无病呻吟。然而也正是在这种生活中，使诗人在精神上找到了寄托，又写了他生活中的乐趣与充实。简述陶渊明田园诗的艺术风格（13）答：陶渊明的田园诗多作于弃官归里之后，写田园风貌、乡居生活及感受。其艺术风格主要表现在以下两方面：平淡自然，淳厚有味。陶渊明的田园诗主要内容是平淡的田园风光和农村的日常生活，以及这种生活中的平淡心态。对此展开的描写多用白描和朴素的语言。其诗《归园田居》之一中“方宅十余亩，草屋八九间”“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的平淡自然，全表现在诗人不动声色的白描之中，种种物事都透露出诗人对它们的深切依恋。但这并不代表陶诗浅薄粗俗，反而因诗中的场景和事情是人们所熟知的，诗中流露出的感受多是诗人亲生经历的，由此给人一种亲切淳厚感。如“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。陶诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄，形成了情、景、事、理交融的艺术境界。陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物、普普通通之事，表达高于世人之情，写出他人所未必能够悟出之理。陶诗中常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟、幽兰等意象已不是寻常的事物，它们既是客观的，又体现了诗人主观感情与个性，既是具象的，又是理念的。如“归鸟、池鱼”象征着诗人对于自然本体的回归渴求；“青松、秋菊”则象征着诗人高洁的人格志趣。为什么称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”（07）答：（1）中国传统士人受儒家思想影响，以积极用世为人生理想，在政治极黑暗的时代，用世理想难以实现，甚至生命无从保障，这时，归隐就有了它的真实意义。其意义在于树起独立自由的精神。陶渊明正是以自己的创作，成为将这种归隐意识作了真实、深刻、全面表达的第一人。从陶渊明的行迹和诗文中，可以见出他的归隐是不同于其他许多诗人的。①陶渊明的由仕而隐，不仅绝无半点虚假，而且对自己的认识转变过程，有着十分真诚的坦露。在《归去来兮辞》中，他历数自己辞别官场后的归途之乐、田园之乐、安居之乐等，出语真诚，绝无丝毫矫情。②陶渊明归隐之后，亲事耕作，也是有别于封建时代其他诗人的。“晨兴理荒秽，带月荷锄归”。③在日常生活中，陶渊明几乎以平等的地位与农民亲切交流，这又是徒然以归耕标榜清高的士人所不曾有过的。“农务各自归，闲暇辄相思。相思则披衣，言笑无厌时”。因为诗人把自己看成农民中的一员，他悲叹的“夏日抱长饥，寒夜无被眠”，显然已从个人生活的窘迫，推广到农民的困境和农村的凋敝。④综上所述，自文人以入仕为实现自我价值的唯一途径以来，无论遇与不遇，都不免心存魏阙，意在事功。而像陶渊明那样彻底摈弃官场，亲涉农事，与农村种种物事都能亲切交流，从而为自己的隐逸确立了充实的生活基础，这在此前，是绝无仅有的。因而钟嵘称陶渊明为“古今隐逸诗人之宗”。明代诗评家江盈科在《雪涛诗评》中评价陶渊明说：“超然尘外，独辟一家，盖人非六朝之人，故诗亦非六朝之诗。”结合陶渊明的作品阐述这段话。（16）简述南朝乐府民歌的内容与艺术特点（12）答：（1）南朝乐府民歌在内容上主要描写以女性为中心的爱情生活。吴声歌曲多为女性的吟唱，其内容或表现对于爱情的渴望，或表现既得爱情的欢乐，或表现相思的痛苦，或表现坚贞不渝的爱情，或表现对于负心男子的怨恨，或表现婚姻不自由的苦闷，“双灯俱时尽，奈何两无由”。而西曲则多写水边船上旅客商妇的离别之情，“探手抱腰看，江水断不流”，更多地表现劳动人民的爱情生活。南朝乐府民歌的艺术特点主要表现在以下四方面：①南朝民歌所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，“始欲识郎时，两心望如一”，极少有伦理因素的考虑。从诗歌的美学意味来说，这更能够表达出对爱情的单纯的、热烈的、天真而痴情的追求，表现对人生的幸福与快乐的渴望；②从表现的情绪来说，南朝民歌多清丽缠绵的情歌，其基调是哀伤的，“海水孟悠悠，君愁我亦愁”。从审美趣味和娱乐性来说，感伤的情绪往往比欢娱的情绪更显得优美，更容易动人；③南朝民歌多用比喻、夸张以及双关隐语等艺术手法，以“莲”双关“怜”，以“丝”双关“思”。④南朝民歌的体制短小，语言清新自然，多为五言四句，这是五句之雏形，对五言绝句的形成，起到了极大的作用。王维简评王维“诗中有画”（10）答：王维的艺术造诣精湛，在山水田园诗中，他诗、书、乐、画兼擅的艺术才华发挥得淋漓尽致，苏轼称“味摩诘之诗，诗中有画”。绘画是空间的艺术，讲究“经营位置”和布局构图。王维以画入诗，遂使他笔下山水田园景物的布局错落有序，富于图画美。如《终南山》，在“连山到海隅”的崇山峻岭之中，平添“隔水问樵夫”一笔，以小衬大，“见山远而人寡也”。绘画艺术构思讲究虚实相生，常留虚白，供读画者再创造。诗人在表情达意时，追求画外意，韵外志，如“行到水穷处，坐看云起时”，不言情而将诗人超然出尘的意兴和随遇而安的处世态度表现得神完意足。绘画以线条、色彩为艺术语言，用以抒情达意。王维充分调动这些艺术手段来塑造意境。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗人通过勾勒物体线条横竖、圆直的变化，塑造出截然不同的意境。再如“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲燃”，用明丽鲜艳的色彩，表现盎然的春意和诗人欢欣喜悦之情。试比较盛唐山水田园诗人王维、孟浩然的异同（11）答：（1）同：①题材上，二者都以山水田园风物为主要创作对象，寄情山水，融情山水。②意境风格方面，王、孟的山水诗都受陶谢和禅道的影响，都有风格清淡的特点③他们都用叙述的笔调来写诗，很少穷形极相的描写。在写景时，动静结合，点面结合，给人以清新明丽之感。④语言上都十分平淡自然，如孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻”，王维“花落家童未扫，莺啼山客犹眠”。⑤他们共同开创了盛唐诗坛上一个主要的创作流派——山水田园诗派。对后世影响巨大。（2）二者虽都醉心于山水，但心境却不尽相同，因而两人的诗作也呈现出差异：①孟浩然虽身在山林，却心怀魏阙，多孤寂不平之情，其基本风格是恬淡孤清；王维身在朝廷，但心恋山林，多闲适自得之趣。如对蝉鸣的描写，王维是“倚杖柴门外，临风听暮蝉”的享受，孟浩然却是“日夕凉风至，闻蝉但益悲”的失意。②王诗奉佛，诗中常含佛理，形成“空灵之境”的意境。如“行到水穷处，坐看云起时”。③孟诗却是一种存乎自然的“清幽淡远”境界，其诗更贴近自己的日常生活，“余”“我”等字样常出现在诗里，“故人具鸡黍，邀我至田家”。④孟诗对景物的描写多用白描，诗语自然纯净而采秀内映，“夜来风雨声，花落知多少”，多疏淡；王维的山水田园诗使用绘画的技巧，善于捕捉自然事物的光和色，形成“诗中有画”的特色，“明月松间照，清泉石上流”，多秀丽。试比较盛唐边塞诗人高适与岑参的异同（14）答：（1）相同点：①出身：两人都家世显贵而早岁孤贫，长期落魄不遇。②两人都有长期边塞生活的经历，在内容上，都极其关注边塞题材，同情士卒的悲苦，“羌胡无尽日，征战几时归”，抒相思边愁“马上相逢无纸笔，凭君传语”；也描写边塞的地域风光，“一夜天山雪”，描写少数民族风土人情，“胡儿十岁能骑马”。③两人有着慷慨悲壮、激昂豪迈的一致诗风。④形式上，都擅长使用七言歌行体，如高适的《燕歌行》，岑参的《白雪歌送武判官归京》。（2）不同点：①高诗充满深沉厚重的现实感和真实性，浑厚质实，“行人无血色，战骨多青苔”；岑诗则诗风奇丽，充满浪漫色彩，“海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥”。②高诗多直抒胸臆，真情实吐，包含强烈感情，好用赋笔，叙事与议论结合，“浅才登一命，孤剑通万里。岂不思故乡，从来感知己”；岑诗则多委婉曲折，善用奇特的边塞景物描写，造成绚丽的诗句，“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪”，标新立异，意奇语奇。③内容上，高诗侧重反映东北边事，多对边帅的指责和士卒的同情，“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”；岑诗则侧重西域生活，多对将帅的歌颂和鼓励，“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”。李白简述李白绝句的特点（13）答：李白是唐人中写五绝和七绝都写得极好的人，具有自然明快的优美情韵。他的五言绝句，能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，做到了既自然，又含蓄，真实简练而蕴含丰富。这是绝句的最高境界。如“春风知别苦，不遣柳条青”，借春风有情来写离别之苦，说春风吹过而柳色未青，似乎有意不让人折柳枝送人。话语极为明白晓畅，景物也很简单，蕴含却委曲深长。（2）他的七言绝句，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法。以山水诗（如《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”）和送别诗（如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”）为多，也写得最出色。往往是兴到神会，自然天成，而有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。试述李白诗歌的艺术特点（11）答：在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。（1）其诗歌洋溢着浓烈的感情和自我表现的主观色彩，有着鲜明的个性特征。他在诗歌中成功塑造了一个“慷慨自负，不拘常调”的抒情主人公形象，利用丰富的想象和奇特的夸张，构成瑰丽奇妙的境界。李白通过想象，借助拟人，移情于物，如“春风知别苦，不遣柳条青”，这样的拟人，赋予诗中的大自然以人的性格和感情，具体生动，富于浪漫气息；他还将神奇的想象与大胆的夸张结合，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，“燕山雪花大如席”，这样的夸张犹如放大镜和聚光镜，把诗人强调的生活现象、事物特征以及主观感情借助新奇的想象加以放大，使艺术美得以凸现。李白思想感情的恣肆奔放，跌宕起伏，决定了李白诗歌结构的不拘一格，跳脱多变。以开端为例，有横空起势，若狂飙骤起者，如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”；有引用神话传说，离奇恍惚者，如“远别离，古有皇英之儿女，乃在洞庭之南，潇湘之浦”。再如结尾，有的在感情最高潮处戛然而止，如“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”；有的在内容或感情的陡然转折处突然煞尾，如《梁园吟》在极言及时行乐之后，以“东山高卧时起来，欲济苍生未应晚”作结，表明其身虽沉沦，壮志犹在。李白诗的意象纷繁迅转，有壮美和优美两种类型。①与作诗的气魄宏达和想象力丰富相关联，李白诗中颇多气吞山河、包孕日月的壮美意象，如大鹏、天马及高山大河，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象，给人以一种崇高感。“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼”。②李白诗里也不乏清新明丽的优美意象，如“小时不识月，呼作白玉盘”。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。如“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯”。运用多种体裁，不拘一格，尤擅乐府歌行和绝句。①李白的乐府一是借古题写时事，具有鲜明的时代精神，如《侠客行》；一是用古题写己怀，如《蜀道难》。②他的歌行创作抒情意味更浓，具有壮大奇伟的阳刚之美，如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。③绝句具有自然明快的优美情韵。他的五言绝句，能以简洁明快的语言，表达出无尽的情思，做到了既自然，又含蓄，真实简练而蕴含丰富。这是绝句的最高境界，“相看两不厌，只有敬亭山”。他的七言绝句，融入了乐府歌行开合随意而以气贯穿的表现手法，以山水诗和送别诗为多，也写得最出色。往往是兴到神会，自然天成，而有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。龚自珍《最录李白集》云“儒、仙、侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”试论述之（06）答：（1）李白的一生是复杂的。作为一个天才诗人，他还兼有游侠、刺客、隐士、道人、策士和酒徒等类人的气质或行径。这和他的思想的复杂性是分不开的。一方面他接受了儒家“兼善天下”的思想，要求“济苍生”“安社稷”“安黎元”，并且认为“苟无济代心，独善亦何益？”（2）但是，另一方面他又接受了道家特别是庄子那种遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切，有时他甚至把庄子抬高到屈原之上：“投汨笑古人，临濠得天和。”李白受庄子的影响，至少体现在诗作的壮观场面的描绘、极具个性的语言特点上，最主要的是在审美倾向的相似：自然美、壮大美、率真美。（3）与此同时，他还深受游侠思想的影响。所谓“以武犯禁”“不爱其躯”“羞伐其德”这种游侠精神，在李白身上也是存在的。所以他又敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像，轻尧舜，笑孔丘，平交诸侯，长揖万乘。（4）儒家思想和道家、游侠本不相融合，就正如龚自珍所说“儒、仙、侠实三，不可以合”，但李白却把这三者结合起来了。这就是他在诗文中再三重复着的“功成身退”，这是支配他一生的主导思想。所以他非常钦慕范蠡、鲁仲连、张良等历史人物。主观上的结合并不等于事实，在黑暗的现实面前，李白这种人生理想始终未能实现。但他又始终在追求，矛盾、冲突，以及遭受打击后的愤懑、狂放等便都产生了。杜甫“沉郁顿挫”是杜甫诗歌的总体风格，形成该风格的原因是什么？它包含几层涵义？请分别举其诗歌作品详尽说明。答：（1）杜甫青年时期，社会富足安定，在思想上他深受儒家思想影响，确立了“致君克舜上，再使风俗淳”的政治理想。中年时社会陷入安史之乱的动荡中，诗人曾陷敌阵，曾逃难于危急，也曾积极抗敌。国家命运危险、人民灾难深重，使他感到彻骨的国破家亡之痛。49岁开始，经历了长达十一年的西南漂泊生活。一千首诗“向来忧国泪，寂寞洒衣襟。”儒家思想“修齐治平”的意识，与国家命运息息相关的生活经历都是形成杜甫诗风格的主要因素。包含两层涵义：“沉郁”是就诗的思想内容来说的。“沉”即“深”，“郁”即“积”，指诗歌内容的深刻、深厚、凝重。“顿挫”则是就艺术形式而言，讲的是诗歌遣词用句的停顿转折，即有情感的百转千回，又有节奏音调的抑扬顿挫。词评家陈廷焯说“沉郁之中，运以顿挫，方是词中上乘。”不独是词，诗也如此。杜甫诗歌思想内容的“沉郁”通过“顿挫”的艺术形式表现出来，讲究结构的回环照应，音节旋律的铿锵顿挫，对仗的工稳，形成了独特的艺术风格。①首先，杜诗表现出前所未有的对人民百姓的关注和同情。“穷年忧黎元，叹息肠内热”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。不仅充分表达了诗人对百姓的深刻同情，还一针见血地指出百姓受剥削凌辱的现实。他还在一些诗歌里为人民代言“县官虑索租，租税从何出？信知生男恶，反是生女好。生女犹得嫁比邻，生男埋活随百草。”他甚至对统治者提出抗议“君色富士境，开边一何多！”②其次，杜诗反映了诗人对国家命运的担忧。面对破败的山河，他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，听到官军收复河南河北时他又“涕泪满耶裳”。试论杜甫诗歌的艺术成就（08）答：（1）杜诗因题材不同、作者的生活阶段不同，而呈现出多种风格，其主体风格是夫子自道的“沉郁顿挫”。即感情表达波浪起伏，反复低回。他深厚阔大的感情力量，欲喷发时，他的儒家涵养及中和心态，又把悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉、低回起伏。如《自京赴奉县线咏怀五百字》，当写到“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，眼看着不平愤懑之情将要喷薄而出，却变成了“荣枯咫尺异，惆怅难再述”的深沉叹息。杜甫的诗歌最基本的艺术特征就是高度的现实主义精神。①杜甫的叙事诗还常常运用真实细腻、精确传神的细节描写手段来细致地表现现实生活，通过极其典型的事例，表现深刻的主题。如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，令人触目惊心。②杜甫惯用层层转折、以退为进、盘旋而上、曲折而下之类抑扬顿挫的手法，使要表达的内容愈转愈深。如《无家别》，诗人用递进一层法，把大批军民无家可别的哀痛表达得深沉含蓄。③杜诗还有以议论入诗的倾向，常将叙述、议论、抒情融为一体。如《咏怀古迹五首》之一，以“支离东北风尘际，漂泊西南天地间”起，以“庚信平生最萧瑟，暮年诗赋动江关”结，末联议论，概括庚信一生行状和文学成就，在隐然自况中，流露出诗人的无限感慨。（3）雄浑壮阔的意境与细致入微的表现手法相结合。①杜甫心中气吞八荒，笔下包举山海，其诗自有宏达壮阔之美。如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，是壮而感怆者；“锦江春色来天地，玉垒浮云变古今”，是壮而深沉者。②作为现实主义诗人，杜甫崇尚写真传神，追求体物工细、毫发无爽。如同是吟月，而所状