道具制作教学大纲

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戏剧影视美术设计（舞台设计）专业

《道具制作》课程教学大纲

课程代码：W1201

英文译名：Prop

课程性质：专业基础课

适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级

学时与学分：36学时，1学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。

要求：

1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；

2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；

3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。

二、教学内容

第一章舞台道具概述4学时

第二章青铜器的制作12学时

第三章陶器的制作8学时

第四章瓷器的制作8学时

三、教学方法

1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。

2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。

四、考核方式

本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。

五、教材与参考书目

教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版

参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社

《布景制图》课程教学大纲

课程代码：W1203

英文译名：SetDrafting

课程性质：专业基础课

适用专业和年级：舞美系低年级

学时与学分：36学时，1学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。

要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；

2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。

二、教学内容

第一章布景制图的基本知识2学时

第二章几何作图2学时

第三章美术字2学时

第四章投影作图2学时

第五章轴测投影2学时

第六章体的剖切2学时

第七章舞台布景平面图2学时

第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时

第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时

第十章立体树、圆拄的制作图4学时

第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时

第十二章道具制作图、景片结构图4学时

第十三章软景制作图2学时

三、教学方法

1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；

2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。

四、考核方式

本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中考核占总成绩的40%，期终占60%。

五、教材与参考书目

教材：《舞台布景制图》

参考书目：《建筑制图》，朱福熙主编，高等教育出版社

《机械制图》，同济大学、上海交通大学等院校，《机械制图》编写组编，重庆大学出版社

《工程制图与基础》，莫章金、黄声武、马克忠编，高等教育出版社

《布景技术》课程教学大纲

课程代码：W1204

英文译名：SetTechniques

课程性质：专业基础课

适用专业和年级：舞台美术系低年级

学时与学分：72学时，3学分

一、本课程教学目的和要求

《布景技术》是戏剧影视美术设计专业舞台设计方向的专业基础课程，是体现舞台设计方案的重要技术手段之一。通过讲授与习作使学生了解舞台设计基本的技术知识，掌握舞台设计体现的实际工作方法，学习以科学的技术手段，完整地体现设计意图，为以后的设计创作打好基础。

要求：1、了解剧场的发展过程，剧场的形式、舞台结构、舞台设施，并熟悉各种舞台设备的性能和功能。

2、熟悉布景的样式、种类、结构、制作方法和用途，能灵活地运用各类布景手段，充分体现自己的设计构思。

3、了解制作布景的材料、工艺、掌握先进的科学技术与体现手段，把布景制作和体现与科技进步结合起来。

二、教学内容

第一章剧场结构与舞台设备4学时

第二章剧场形式4学时

第三章布景样式4学时

第四章布景材料与制作4学时

第五章影视布景8学时

第六章舞台布景模型40学时

三、教学方法

理论讲授与作业练习相结合，辅以形象展示和实地考察.引导启发学生运用科学合理的方法进行制作和创作实践。

四、考核方式

本课程考核成绩分平时、期中、期终三部分，平时考核占30%，期中考核占30%，期终考核占40%。

五、教材与参考书目

教材：《布景技术》，中国美术学院出版社

参考书目：《西方戏剧、剧场史》（上、下），李道增、付英杰著，中国建筑出版社

《建筑模型》，吴昊编译，陕西人民美术出版社

《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙主编，中国建筑工业出版社

《计算机辅助设计—AutoCAD》课程教学大纲

1、课程代码：W1202

2、英文译名：ComputerAidedStageDesign——AutoCAD

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系各专业，一年级

5、学时与学分：72学时，3学分

课程教学目的和要求

通过讲授与操作，使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法，学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计，提高专业设计的水平与绘图技巧。

要求：1、掌握绘图的基本技能与技巧；

2、熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。

二、教学内容

第一单元计算机辅助设计概述 （4学时）

AutoCAD简介

基本操作

第二单元AutoCAD绘图基础 （16学时）

一、基本绘图命令

二、绘图环境设置

视窗显示控制

第三单元绘图技巧与编辑 （16学时）

绘图辅助命令

块的使用

图形编辑

对象属性的查看与修改

第四单元 文本与尺寸的标注 （8学时）

文本输入

尺寸标注

第五单元 舞台设计绘图实例（根据不同专业特点） （4学时）

第六单元 图形的输出与数据交换 （4学时）

图形布局和打印输出

图形数据交换

第七单元舞台设计综合练习 （8学时）

三、教学方法

课堂讲解结合课堂实践、现场辅导，以舞台设计实例为练习和作业。

四、考核方式

本课程考核分期中考试与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30％，期终考核占70％。

考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。基础理论题采用闭卷方式，占30％，绘图操作题采用开卷方式占70％。

五、教材与参考书目

教材：AutoCAD相关教材（根据不同软件版本选用相应教材）

参考书目：由于计算机软件发展、升级很快，可根据当时情况，参阅有关AutoCAD的书籍。

《绘景》课程教学大纲

1、课程代码：W1208

2、英文译名：StageDecoration

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业（含方向）和年级：舞台设计三年级

5、学时与学分：144学时，6学分

一、课程教学目的和要求

通过讲授与习作，使学生掌握绘景的各种基本技术、各种表现方法，能够比较充分的在布景绘制中体现出设计师的各种预想效果，完成舞美设计图所要求的各类体现要求，具备影视舞台美术设计表现与体现的基本技能。

要求：1，初步掌握绘景工作所要求的基本手段与方法；

2，学会尝试各种实验性布景的材料特性与特殊肌理效果；

3，能够结合实习剧目完成布景制作，达到舞美设计要求。

二、教学内容

A．绘景基础技能单元： 48学时

1、绘景基本理论及工作介绍：

重点是讲解绘景工作的任务、工作的性质、与美术设计之间的关系、绘景工作的基本要求、技能的范围。常用材料、方式、方法。绘景实例讲解。

2、绘景基础技能练习：

（1）大树干基本练习：通过纸面作业练习，使同学掌握树干的表现技术、纹理、质地、表面效果的画法，能够达到表现舞美硬景的要求程度。

（2）石头基本练习：通过作业练习，掌握表现石头的硬度感、表面质感，能够表现真实感。

（3）外墙面基本练习：通过作业练习，掌握墙面的表现技巧，能够表现出墙面的粗糙质地、凹凸感和不同的材质感。

（4）砖墙基本练习：通过作业练习，能表现新旧砖墙的不同质感及浮雕般的立体效果。

（5）木质门与窗基本练习：通过作业练习，能表现各类原木表面质地、旧木质地的残旧效果、表面的斑驳残漆的质地等效果。

（6）浮雕效果练习：通过作业练习，掌握表现大理石浮雕的特殊效果。

（7）罗马式柱与拱门练习：通过作业练习，掌握罗马柱头，柱础，拱门绘制方法，透视正确，练习质地效果制作的技巧。

（8）花卉基本练习：通过作业练习，掌握花卉表现的基本方法，练习硬景时的表面效果表现方法。

（9）特殊肌理效果练习：通过小件作业，学习各类表面特殊效果的表现与制作手法，实验各种新方法与手段。

（10）同（9）。

本单元教学内容行课18周，一学期完毕，其中包括学校内外大戏观摩学习。

B．绘景稿与透视图单元： 24学时

1、绘景稿设计：

云稿作业练习，通过作业，学会对天空云图为主类的绘景稿进行设计，包括气氛、形象感、空间感的处理方法。

2、地貌稿设计：

地貌类作业练习，通过作业，学会对地貌景物为主类的绘景稿设计，学会处理具体形象、安排空间、光感、透视，兼顾软硬景衔接。

3、建筑稿设计：

中西式建筑稿作业练习，通过作业，学会建筑景的空间安排、光感立体感，了解掌握尺寸限制。

4、水景类设计：

水景类作业练习，学会安排水下空间景物形象、纵深感，了解掌握尺寸限制，浪花水纹的形式与限制。

5、绘景透视图：

建筑内外景作业，通过作业，掌握建筑物在绘景稿中的透视强化，学会强化空间效果来体现建筑物内外部立体感。

6、绘景透视图：

中式建筑内景作业，掌握透视强化规律，学会强化空间效果，体现空间与内部饰物与道具的空间协调性，了解尺寸限制。

C．绘制全景图单元： 56学时

1、建筑物全景图作业（布面作业）：

学会建筑群体外景的全景绘制方法，掌握透视强化规律，学会表面效果的表现方法与技巧，初步了解绘制的工艺流程。

2、群山与长城全景图：

学会连绵群山的全景绘制方法，掌握空气透视的效果表现技法，强化透视的空间表现与色彩应用之间的关系，练习统一色调与舞台灯光之间的相互配合。

3、草原全景图：

学会表现绵延起伏伸远的草原自然景观的效果，以色彩关系来表现空间透视与空气感觉，以掌握布上及不同质地底子上作细腻表现的方法。

4、沙漠与戈壁全景图：

学会表现沙漠戈壁的伸远及空间感，用色彩表达辽阔的自然景观，掌握地面质地的表现方法与特殊技巧。

5、森林与花草全景图：

学会表现森林的纵深与光影变幻之下的自然景观，学会描绘林中草与木的自然质感及空气透视效果，以能了解表达此类景逼真效果的常用方法与技巧。

6、海景图：

学会表现浪花与海平面的关系，能掌握水景类的绘景方法及前后顺序，以学习水的质感表现以及与舞台灯光效果之间的配合。

7、云图全景：

学会天空的表现方式，空气的透视感，了解若干类云体块及质感的绘景程序及常用方法，以及地平线的衔接关系。

此单元为下学期行课内容，此外，将结合校内外大戏绘景的实践操作，增加学生的实践锻炼，在大戏实习绘景中以进一步了解掌握各类绘景的方法。

三、教学方法

1、学生按教学内容完成作业练习，完成演出实习绘景制作。

2、课堂讲授结合教师的个别指导与示范。

四、考核方式

课堂作业成绩占70%，结合实习绘景制作占30%评定总成绩。

五、教材与参考书目

自编讲义

《灯光设计基础与理论》教学大纲

1、课程代码：W1209

2、英文译名：BasicsandTheoriesofLightingDesign

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业和年级：舞台设计专业，三年级

5、学时与学分：36学时，1学分

课程教学目的和要求

通过讲授与习作，使学生较系统的了解灯光设计的创作、构思和技术体现的理论依据、基本方法及各种手段的运用，为专业学习打下扎实的基础。

要求：1，基本掌握灯光设计的构思、创作、体现的基本理论与基本方；

2，全面地理解自身专业与灯光设计在创作构思中相互关联的重要意义和必要性，在技术体现中如何互相依赖、互相协手共同体现的方法与技巧。

教学内容

第一章：灯光艺术概述

第二章：电的基本知识

第三章：光的基本知识1、光质2、色温3、色差4、复合

第四章：舞台光位，电路的介绍

第五章：舞台灯具及相关设备的分析及用途

第六章：白光对人、物的塑造

第七章：舞台演区的布光方法1、布光法2、侧面布光法3、顶部布光法

4、逆向布光法

5、布光中如何因剧、因演区、因景等的特点进行特殊的布光

第八章：光、光色、物体、物体色、视觉、情感的相互关系

第九章：各角度光位对人物塑造的视觉形象

第十章：舞台各光位的介绍与分析

第十一章：灯光在舞台演剧中的体现方式与使用手段及用光类型

1、体现方式2、使用手段3、用光类型

第十二章：灯光在舞台演出中的作用

第十三章：灯光设计的工作程序与方法1、剧本分析2、构思3、索取感性的形象4、再构思5、装台6、合成7、演出

第十四章：灯光在舞台演出中的用光方法与理论依据

1、外在的索取2、内在的索取

第十五章：灯光在舞台演剧中的光色运用方法与理论依据

1、自然环境2、心理因素3、观众的感觉因素4、视觉的生理因素

第十六章：自身专业在设计中如何与灯光设计寻求共同点

第十七章：在装台地过程中，自身专业如何与灯光专业达成默契

教学方法

课堂讲授为主，注重理论与实践相结合。

考核方式

分平时考核与期终考核。平时考核占总绩30%，期终考核占总成绩70%。

教材与参考书目

教材：《灯光艺术概论》

《素描》课程教学大纲

1、课程代码：W1302

2、英文译名：PencilSketch

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系各专业方向一、二年级必修课

5、学时与学分：360学时，14学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生掌握素描技法和绘画基础理论，具有较全面的坚实的造型基础和艺术表现的能力，为专业学习打下扎实的基础。

要求：1，熟练把握写生（速写）、默写、临摹、想象变形等多方面的造型能力；

2，学会正确处理线条与轮廓的关系、轮廓与形的关系、形与结构的关系，结构与体积的关系，体积与空间的关系和空间与明暗的关系。

二、教学内容

一年级上学期：108学时

教学要求：1、要求学生遵循科学的工作秩序和严格的作画步骤。强调“整体原则”在基础训练中的重要意义，掌握正确的观察方法和表现方法。

2、要求学生的作业，应达到“基本形”（即基本的比例关系、动势、体积这三个因素所构成的立体大形）的正确。

3、理解头部的解剖结构和几何结构，掌握全身人体的基本比例。重心及人体体积的组合关系。

作业安排：1、石膏头像24学时（1幅）2、石膏头像24学时（1幅）

3、静物24学时（1幅）4、静物24学时（1幅）

5、头像12学时（1幅）

课外作业：人物速写4~5幅。

一年级下学期：108学时

教学要求：1、要求学生进一步研究和表现形体在空间的变化，引导学生去理解客观对象自身具有的体积特征。明暗调子的处理要求达到准确，形体刻划要求坚实。

2、要求初步掌握手、足的解剖结构和几何结构。

作业安排：1、石膏胸像24学时（1幅）2、中老年男子半身像24学时（1幅）

3、手、足的写生（速写）12学时（1幅）

4、女青年半身像24学时（1幅）5、男青年半身像24学时（1幅）

课外作业：临摹古典人体素描两幅。

二年级上学期：72学时

教学要求：深入研究人体结构及运动规律，进一步提高学生的判断能力，把视觉训练和对形式美的研究结合起来，学生完成的作业，在造型结构上应达到鲜明有力和画面的完整统一。

作业安排：1、男全身像16学时（1幅）2、男人体16学时（1幅）

3、女人体16学时（1幅）4、女全身肖像24学时（1幅）

二年级下学期：72学时

教学要求：在上学期教学要求的基础上，继续进行强化训练，以巩固已经掌握的人体造型规律和写实能力。学期结束时，作业应具有更强的艺术表现力，造型更加坚实完整。

作业安排：1、男全身像16学时（1幅）2、女人体16学时（1幅）

3、女人体速写16学时（1~3幅）4、女人体16学时（1幅）

5、全身着衣肖像速写8学时（2幅）

三、教学方法

讲评与讨论，自范与修改，观摩与临摹相结合。

四、考核方式

考试与汇报展览（平时成绩）相结合的方法进行考核,考试成绩占60%，平时成绩占40%。

五、教材与参考书目

《素描》，上戏舞美系编，上大，2000年3月

《中国高等美术学院作品全集》，勒尚谊等，湖南美术出版社，1986年4月

《中央美术学院历届学生留校习作选》，安徽美术出版社，2001年9月

《列宾美术学院学生优秀作品集》，林瑛珊，辽宁美术出版社，1997年12月

《铅笔风景画技法》，（美）欧内斯特·W·沃特森，中国青年，2000年5月

《人体素描》，（美）克林特·布朗，上海人民美术出版社，2005年1月

《色彩》课程教学大纲

1、课程代码：W1303

2、英文译名：Color

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系舞台设计专业方向一、二年级必修课

5、学时与学分：360学时，14学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生掌握色彩造型技法和绘画基础理论，使学生在色彩造型能力和技巧上具有较全面的扎实的色彩画基础和艺术表现的能力，为专业学习打下扎实的基础。

要求：

一年级的色彩画教学以体现绘画的基本要素为主，即再现客观现实，提高学生感悟对象的能力。在课堂训练中，学会抓住第一感觉，用大色块铺画面，整体着手，局部刻画。

二年级以培养学生的艺术认识能力和整体表现能力为主，活跃思路，丰富想象。学会正确处理色彩与形的关系，色彩与笔触的关系、色彩与空间的关系、色彩与质感的关系、色彩与色彩的对比关系和色彩之间的冷暖关系。

二、教学内容

一年级上学期：108学时

教学要求：

1、熟悉和掌握色彩画（油画、水粉）工具的性能和使用方法。

2、强调“整体原则”在基础训练中的重要意义，初步掌握整体的观察方法和表现方法。

3、基础训练的严肃性首先体现在科学的工作秩序上，掌握严格的作画步骤，表达对象形体和色彩的准确性。

作业安排：1、静物24学时（1幅）2、静物24学时（1幅）

3、内容较复杂的静物24学时（1幅）4、女青年头像速写36学时（3幅）

一年级下学期：108学时

教学要求：1、掌握以色彩塑造形体的基本方法，能正确地表现出对象的形体特征。

2、在写生实践中，认识和研究色彩规律，能正确地表现出对象的色彩关系。

作业安排：1、静物24学时（1幅）2、女青年半身像24学时（1幅）

3、男青年半身像24学时（1幅）4、女青年半身像（速写）36学时（3幅）

二年级上学期：72学时

教学要求：1、重点是强调长作业的研究性，要求学生对肖像和人体作深入的研究和刻划，在学生的作业中应达到形体正确，表现深入，色彩和谐。

2、深入学习色彩（以油画为主）的表现技巧和艺术处理手法，使画面表现出人物与环的空间层次，达到完整统一。

作业安排：1、男人体16学时（1幅）2、女人体（速写）16学时（3幅）

3、女人体16学时（1幅）4、男全身肖像24学时（1幅）

二年级下学期：72学时

教学要求：1、在上学期教学要求的基础上，对肖像和人体作更深入地研究和刻划，不仅对形体结构作深入的刻划，对肖像的精神面貌也要作深入地研究，同时要求概括和提炼，使作业具有更强的艺术表现力。

2、通过外光写生（在校内或市内进行），研究和掌握外光的色彩规律，进一步提高油画的表现技巧。

作业安排：1、男人体16学时（1幅）2、女人体16学时（1幅）

3、男全身肖像16学时（1幅）4、女人体16学时（1幅）

5、人物外光写生8学时（1幅）

三、教学方法

讲评与讨论、自范与修改、观摩与临摹相结合。

四、考核方式

每学期采取考试与汇报展览（平时成绩）相结合的方式进行考核，考试成绩占60%，平时成绩占40%。一年级结束时将进行绘画甄别考试。

五、教材与参考书目

《艺术发展史》，（英）贡布里希，天津人美，1988年4月

《西方现代艺术史》，（美）阿纳森，天津人美，1986年12月

《中国当代美术史》，高名潞，上海人民，1991年10月

《维纳斯德明镜》，孟晖，四川美术，2003年6月

《世界名画赏析》，张维鼎，新疆科技，2000年9月

《古典主义与巴洛克》，董强，吉林美术，2002年7月

《中央美术学院油画系历届学生留校习作选》，安徽美术，2001年9月

《舞台设计基础与理论》课程教学大纲

1、课程代码：W1101

2、英文译名：BasicsandTheoriesofStageDesign

3、课程性质：专业课

4、适用专业与年级：戏剧影视美术设计专业（舞台设计方向）二年级

5、学时与学分：288学时，12学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生熟悉和了解舞台设计的基础理论和基本要素，初步掌握空间观念和空间造型能力，为专业学习打下扎实的基础。

要求：1，熟悉和了解舞台设计的基本要素及其在创作上的运用；

2，初步掌握空间观念和空间造型能力。

二、教学内容

上学期

环境小品、空间小品、情绪小品、综合小品（一）、综合小品（二）

1、环境小品（12学时）

以生活为原形，经过选择与提炼，真实再现日常生活中的一个场景。环境布置应适合人物活动的特征；要创造一定的情境；物体比例要准确。

2、空间小品（12学时）

在规定的空间内组织一个能加强动作，具有表现力和某种意象的空间结构。以抽象的形体构筑空间，而且空间结构可以变化；可适当运用光、色的手段；可选用与意象一致的材料。

3、情绪小品（12学时）

根据音乐所表现的情绪气氛，用色彩表现个人感受到的视觉形象。意图明确，表达确切；色彩配置与音乐形象吻合，表现力强；可用不同材料与方法表现

4、综合小品（一）（18学时）

以中国诗词为文本，根据诗意综合环境、空间、情绪诸要素，创造事件的视觉形象和动态的戏剧场面。选择有一定情节的诗词，根据诗意，构成一个活动的戏剧场面；必须综合运用环境、空间、情绪诸要素创作事件的视觉形象；要有材料、光、色的综合运用。

5、综合小品（二）（18学时）

教师自己构思一段文字，启发学生进行想象，把文字中的意境转变为形象。分析文字的中心思想，抓住其包涵的意蕴。找到文字的中心视觉形象，并将其具体化，运用各种手段进行形象的表现。

6、综合小品（三）（18学时）

以小说（片段）为文本，根据故事情节综合环境、空间、气氛等要素，创造事件的空间场面和形象。要有围绕空间展开的中心故事情节；要有与故事情节直接有关的中心视觉形象；形象要具体，并可有（声）光、色的综合运用。

〈二〉下学期

以剧本为文本，学生分别选择其中一场进行舞台设计要素的分层练习。逐步培养学生根据剧本进行构思。开始接触生活、人物、场景、观众等因素，以及学习处理诸因素的关系。

本学期教学内容分为四个阶段，包括空间片段、环境片段、情绪片段、综合片段。

1、综合片段（24学时）

通过对剧本事件的分析，寻找形成事件展开的空间结构。分析剧本事件，找出这一幕的中心事件，并加以命名；根据事件展开的需要，寻找富有表现力的空间结构，并用模型（本色）加以表现。

2、环境片段（24学时）

通过分析剧中人物及其行动，寻找符合剧中人物行动，并具有一定时代气息和地方特色的地点环境。时代特征及时间概念；地域特征；人物身份、职业、阶层、生活状况；人物性格特征。

3、情绪片段（24学时）

通过分析人物的性格及其在冲突中形成的情绪、心理状态等，创造一个能表现人物内心世界的视觉形象。分析人物在矛盾冲突中的情绪与心理状态；用隐寓、暗示等手法，创造能传达人物情绪世界的视觉形象。

4、综合片段（30学时）

通过分析剧本的主题思想、风格与体裁，结合个人想法运用设计要素，创造具有个性特征的艺术形象。分析剧本的主题、风格与体裁。个人感受。确定要素主次、强弱，创造独特的艺术形象。

三、教学方法

课堂讲授与个别指导相结合。

四、考核方式

平时作业占总成绩的40％，期末考试成绩占60％。

五、教材与参考书目

教材：《阅读空间——舞台设计美学》，胡妙胜著，上海文艺出版社，2002版

《舞台设计概论》，韩生、胡佐编著，北京文化艺术出版社，2008

《舞台设计技巧与方法》课程教学大纲

1、课程代码：W1107

2、英文译名：TechniquesandMethodsofStageDesign

3、课程性质：专业课

4、适用专业和年级：戏剧影视美术设计专业（舞台设计方向）三年级

5、学时与学分：288学时，12分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生了解和掌握舞台设计的创作过程和艺术体现，基本具备舞台设计的能力。

要求：1，熟悉和了解从剧本到产生艺术形象的二度创作的创作过程；

2，掌握空间和形象方面的创造和风格样式运用；

3，建立与表演动作结合的意识。

二、教学内容

第一学期：

通过选择中外名著（多幕剧），进行全剧设计的综合性练习。

1、剧本分析作业：完成800字左右的文字分析

2、资料收集作业：图文资料若干

3、构思与寻找样式作业：（1）草图；（2）工作模型；（3）色彩处理

4、设计气氛图作业：全剧（分场彩稿）

5、模型作业：模型一个（1：40）多场景

6、平面图及布景、道具制作图作业：图纸一套

7、设计小结作业：1500字左右

第二学期：

根据所选剧目，分组进行舞美设计全过程练习。

1、设计构思作业：（1）每位同学完成一套设计构思作业（模型、设计图）

（2）分组各综合一套完整的演出设计方案

设计气氛图；布景、道具设计图；舞台模型；平面图；制作图；海报、说明书设计

2、制作加工作业：（1）绘景；（2）布景、道具艺术造型制作加工。

3、舞台演出（1）装台方案与装台；（2）排景、排光与各部门合成；

（3）参加演出及迁换。

4、完成个人作业（1）全套设计图（8开）（2）选绘二场设计图（4开）

（3）模型（一场），比例：1：50

5、文字小结作业：2000字左右

三、教学方法

通过案头设计（中外名著）和实习演出剧目，进行舞台设计全过程的综合实习。

由师生共同展开讨论和交流，通过案头设计（中外名著）和实习演出剧目，进行舞台设计全过程的综合实习。使学生了解和掌握舞台设计的知识、方法和技能。

1、本阶段教学可在开学初由师生共同对教学计划和教学实施方法展开讨论和交流，以尽可能达成共识。

2、以讲授与课堂讨论、个人与小组、课内与课外、研讨与创作等形式推进本课程的教学。

3、任课教师与学生共同探讨本课程的“研究型学习”方法。

4、鼓励学生充分利用网络等各种资讯渠道，尽可能广泛了解与课程内容相关的信息。

5、争取尽可能多的机会观摩戏剧等舞台演出。

四、考核方式

根据学生案头设计和实习演出设计综合评定成绩。平时占50％，期中占20％，期终占30％。

成果展示：学年末的小型作业展览，以及实习演出剧目的设计和体现。

五、教材与参考书目

教材：《阅读空间，舞台设计美学》，胡妙胜著，上海文艺出版社，2002

必读书目：《西方演剧史论稿》，吴光耀著，中国戏剧出版社，1989年12月第1版

《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜著，中国美术学院出版社，1997年5月第一版

《西方演剧艺术》，吴光耀译，上海文化出版社，2002年3月第一版

参考书目：《空的空间》，彼得·布鲁克著，中国戏剧出版社，1988年8月第一版

《迈向质朴的戏剧》，格洛托夫斯基著，中国戏剧出版社，1984年7月第一版

《环境戏剧》，理查德·谢克纳著，中国戏剧出版社，2001年5月第一版

《舞台美术理论与实践》，王邦雄、韩生、胡佐主编，中国戏剧出版社，2004年9月第一版

《舞台设计创作与体现》课程教学大纲

1、课程代码：W1108

2、英文译名：CreationandPresentationofStageDesign

3、课程性质：专业课

4、适用专业和年级：戏剧影视美术设计专业（舞台设计方向）四年级

5、学时与学分：216学时，9学分

一、本课程教学目的和要求

通过毕业演出剧目设计和自选剧目设计，辅以电影、电视美术设计基本知识与多媒体运用的讲授及练习，引导学生开拓思路，发挥创造，加强对舞台设计多样化的研究和探索。

要求：1，把握戏剧艺术的整体性和综合性；

2，理解体现工作的重要性；

3，掌握舞台体现的知识技能和学习实际工作方法；

4，学习社会演出团体的创作经验和工作方法；

5，增强合作意识与协调能力。

二、教学内容

1.课堂讲授：

舞台设计多样化的研究与探讨；风格与创新；其他剧种的舞台设计及其审美特征：戏曲、歌剧、舞剧、木偶、音乐剧等；电视美术设计；电影及电视剧美术设计；中国现代舞台美术。

四年级每学期18周，每周12学时，总学时216学时，由于四年级三大块内容：毕业公演、毕业设计、毕业论文的教学是同时交叉进行，教师可根据教学进度对各部分教学内容的学时做相应调整。

2.院团实习：

结合寒暑假，由学生自行联系戏剧或影视单位，独立承担美术设计或助理设计，以及绘景等。学习独立工作与适应院团工作的能力。实习结束后由单位作思想业务鉴定。

作业：（1）设计图；（2）剧照或能表示工作成果的照片；（3）实习小结

评分标准：由实习单位做思想业务鉴定。

3.毕业公演：根据表、导演系毕业公演剧目进行舞台设计创作。

（1）正确把握舞台设计的风格与样式；（2）对戏剧整体的把握与表现；

（3）熟练地掌握舞台体现知识与技能。

作业：（1）演出全套作业（集体）；

（2）个人作业全套设计

全套设计图（小）；选绘两场（大）；舞台模型（一场）

4.毕业设计：

由学生自选剧目，着重进行舞台设计的案头设计创作。样式新颖，富有独创性。整体把

握与体现设计构思并具有熟练的表现技能，同时要有技术实现的具体设想。

作业：（1）设计图（全剧）（2）舞台模型（一场）（3）平面图

（4）制作图（5）文字说明1000字

三、教学方法

毕业设计指导和社会实践相结合。

四、考核方式

期末根据学生的理论与实践综合考察。第一学期个人作业50％，毕业大戏50％。第二学期毕业设计40％，毕业展示20％，毕业论文40％。

五、教材与参考书目

教材：《舞台设计教程》，主编：刘元声，在编

必读书目：《西方演剧史论稿》，吴光耀著，中国戏剧出版社，1989年12月第1版

《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜，中国美术学院出版社，1997.5.第一版

《阅读空间，舞台设计美学》，胡妙胜著，上海文艺出版社，2002年2月第一版

《西方演剧艺术》，吴光耀译，上海文化出版社，2002年3月第一版

参考书目：《空的空间》，彼得·布鲁克著，中国戏剧出版社，1988年8月第一版

《迈向质朴的戏剧》，格洛托夫斯基著，中国戏剧出版社，1984年7月第一版

《环境戏剧》，理查德·谢克纳著，中国戏剧出版社，2001年5月第一版

《舞台美术理论与实践》，王邦雄、韩生、胡佐，中国戏剧出版社，2004年9月第一版

戏剧影视美术设计（灯光设计）专业

《舞台光学》课程教学大纲

1、课程代码：W2201

2、英文译名：StageOptics

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业和年级：舞台灯光、一年级

5、学时：36学时，2学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授使学生熟悉光、光学现象及其与光相关联的基础理论知识，提高学生分析和解决灯光光学问题的能力，为专业学习打下基础。

要求：1，理解舞台灯光相关的光学基本概念和基本原理，掌握各光学、视觉现象的基本规律；

2，能够运用舞台光学理论解释和解决舞台灯光中发生的光学现象和视觉问题。

二、教学内容

1、光与光的传播8学时

1）光2）光的反射3）光的折射4）光的色散5）光的吸收

6）光的散射7）光的干涉8）光的衍射9）光的偏振

2、光学成像8学时

1）光学成像原理2）平面镜成像3）凹面镜成像4）薄凸透镜成像

5）变焦镜成像

3、光与视觉6学时

1）人眼构造2）人眼成像与调节3）人眼视觉特性4）人眼视觉功能（曲线）

4、色度学基础10学时

1）颜色视觉特性2）颜色分类及其表述方法

3）颜色光混合法则与混合方式4）颜色光相加混合与颜料相减混合

5）CIE色度图及其在舞台灯光中的应用

三、教学方法

本课程以理论知识讲授为主，教学演示为辅助。

四、考核方式

本课程采用闭卷考核方式。平时成绩占30％，期中考试占30％，期末考试占40％。

五、教材与参考书目

教材：《舞台灯光》，金长烈等著，机械工业出版社，20041月第1版

参考书目：《光学》，母国光，人民教育出版社，1978年9月第1版

《色度学》，荆其诚，科学出版社，1979年10月第1版

《电视照明》，陈振良，复旦大学出版社，1991年10月第1版

《舞台电工学》课程教学大纲

1、课程代码：W2204

2、英文译名：StageElectricalEngineering

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业和年级：舞台灯光二年级

5、学时与学分：36学时，2学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授使学生熟悉电工学相关的基本概念、基本理论、基本定律，提高学生的实际操作能力，并为学生学习其它专业基础课和专业主课作好电学知识的储备。

要求：1，熟悉和了解舞台电工学相关的基本概念和基本原理；

2，掌握各种电路中电流、电压和电功率的定性或定量分析方法；

3，初步运用理论知识解释和解决舞台灯光实施中所遇到的电工技术问题。

二、教学内容

第一章直流电路8学时）

1、电路的作用与构成2、欧姆定律3、三种工作状态分析

4、基尔霍夫电流与电压定律5、电位与电压6、电路分析

第二章正弦交流电路10学时）

1、正弦电压与电流2、正弦量的相量表示法3、纯电阻电路

4、纯电感电路5、纯电容电路6、电阻、电感和电容串联电路

7、阻抗串联与并联8、功率因数的提高

第三章三相交流电路6学时）

1、三相电压2、星形负载联接三相电路3、三角形负载联接三相电路

4、三相功率

第四章磁路与变压器4学时）

1、磁路2、变压器

第五章常用电工仪表4学时）

三、教学方法

本课程以理论知识讲授为主，结合教学内容和教学进度，安排学生自己动手做相关电路的实验。

四、考核方式

本课程采用闭卷考核方式。平时成绩占30％，期中考试占30％，期末考试占40％。

五、教材与参考书目

教材：《电工学》，秦曾煌主编，高等教育出版社，1999年6月第5版

参考书目：《电工学》，湖南大学、合肥工业大学合编，人民教育出版社，1978年12月第1版

《舞台灯光技术基础》课程教学大纲

1、课程代码：W2101

2、英文译名：StageLightingTechniques

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系，灯光设计专业，一年级

5、学时与学分：72学时，3学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授使学生熟悉和了解舞台灯光技术的基本概念、基本知识和基本技能，为专业学习打下基础。

要求：1，熟悉舞台的基本构造、灯具及相关器具的构造原理、工作特性、操作方法；

２，掌握舞台灯光技术基本技能。

二、教学内容

第一部分：（16学时）

1、灯具的结构、技术特性、运用特点、使用的方法与技巧；

2、各类相关器具的构成原理、结构特点、配合安置的基本要求、使用方法。

第二部分：（8学时）

1、舞台的构造要素及特性：

2、电在舞台中的总体走向及在各部位的形成的必要性和在使用过程中的注意事项；

3、舞台上各光部的存在的形式和特点及运用。

第三部分：（28学时）

1、灯光的安装操作：

1）电线的联接方法（裸线）——A硬线的接合，B软线的接合（硬、软线的接合及交接紧密度的要求）

2）导线的联接方法（接插件）——功率配置、并联配置、串连配置、单线配置、分线配置、交接紧密度的要求

3）各光部的置灯方法及要求

4）联线的方法

5）灯具安装联线及相关器具的安装与联接中故障排除的合理方法

2、相关的技术操作基础

1）各类工具的识别及使用方法2）有关部件的制作、改制方法

第四部分：（12学时）

1、结构部件的识图知识2、各种部件的制图方法

三、教学方法

课堂讲授紧密围绕着“听”、“看”、“动”的原则与方法。听——对每一个教学内容仔细的讲解和分析，注重原理的剖析，注重在实际运用中的横向思维方法，原则与灵活运用二者之中的互用性与不可替代性的理论分析；看——仔细观察每一个（组）的结构件，分析与理解各部件的构成、置位、接合、功能、操作；动——教学中的大部分的内容，须学生动手操作，以便今后在使用中的熟练与自如，完成艺术构思向技术体现的顺利过渡。

四、考核方式

采用理论知识考核和操作技能考核相结合。总评成绩里，平时分占（平时操作考核）30％，期终考核成绩占70％。

五、教材与参考书目

《舞台灯光技术基础》，徐明、朱光武，教务处打印，1985.11

《舞台照明设备与操作管理》课程教学大纲

课程代码：W2202

英文译名：StageLightingEquipmentandOperatingManagement

课程性质：专业基础课

适用专业年级：舞台灯光一年级，舞台美术专升本一年级

学时与学分：108学时，4学分

一、本课程学习目的和要求

本课程通过讲授使学生熟悉和了解舞台照明灯具及其设备附件的基本构成、基本原理、光电特性及其操作管理的基本技能，为专业学习打下基础。

要求：1，能够定性、定量地理性分析、实施布灯和布光；

2，能够熟练操作管理各种舞台照明设备以完成灯光图景的构建。作好必要的知识储备和技术技能操作。

二、教学内容

光度学基础

本章阐述如何评估和表述光的多少、光的强弱、光的明暗与光源的颜色等相关的各光度量的基本概念，基本原理和测算方法。阐述各光度量变化规律、相关联系及其对观众视觉效果的影响，阐述舞台灯具光度参数的测试方法与标注内容。

教学重点：1.光强度、光照度、光亮度、色温和显色性。

2.舞台灯具光度参数的测试方法与标注

第二章舞台照明光源

本章阐述舞台照明光源的分类、各种各类电光源的基本构成、基本原理、光电特性及其操作管理。

教学重点：卤钨灯、金属卤化物灯和氙灯的结构、原理、光电特性及其操作管理。

舞台照明灯具

本章阐述舞台照明灯具的分类，各种各类舞台灯具的构成、光学原理、使用特性及其操作管理；

教学重点：舞台天幕教光灯、回光灯、光束灯、聚光灯成像灯，追光灯和投景灯的结构、原理、功能及其操作管理。

智能化灯具

本章阐述智能化灯具的分类、各种电脑灯的构成、光学结构、基本原理、技术特性、灯光功能及其操作管理。

教学重点：扫描式电脑灯、摇头电脑灯、追光电脑灯。

舞台照明设备附件

本章阐述各种各类舞台照明设备附件的结构、原理、使用性能及其操作管理。

教学重点：滤光器、换色器、调压器等的结构、原理、性能及操作管理。

三、教学方法

理论知识讲授与操作技能训练相结合。

四、考核方式

采用理论知识考核和操作技能考核相结合。

平时成绩占30％，期中考试占30％，期末考试占40％。

五．教材与参考书目

教材：《舞台灯光》，韩晓风等著，中国戏剧出版社

参考书目：《电光源原理》，复旦大学电光源实验室著，上海科学技术出版社

《现代光源基础》，陈大华著，学林出版社

《浅谈电影照明技术》，晏仲方著，中国电影出版社

《舞台调光设备与计算机程控》课程教学大纲

1、课程代码：W2206

2、英文译名：StageDimmerandComputerControl

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系灯光专业，二年级专升本二年级

5、学时与学分：72学时，3学分

本课程教学目的和要求

通过讲授使学生了解舞台灯光控制系统在舞台演出中的作用和应具备的功能；理解各种调光器和控制台的作用和基本原理；掌握系统的正确配置和联接；掌握各种控制台特别是计算机控制台在灯光控制中的使用，专业学习打下扎实的基础。

要求：1，掌握常见舞台灯光控制设备的使用，了解先进设备的发展；

2，学习运用设备进行灯光设计的初步能力。

教学内容

第一单元舞台灯光控制设备概述。 （4学时）

1、舞台灯光控制设备在灯光艺术中的作用和重要性

2、舞台灯光控制设备的历史和发展

第二单元舞台灯光控制系统应具备的基本功能 （4学时）

1、舞台灯光变化的规律2、舞台灯光控制系统应具备的基本功能

第三单元调光器 （16学时）

1、晶闸管调光器的基本原理2、模拟调光器

3、数字调光器4、调光器的应用

5、调光器的主要参数

第四单元 舞台灯光的集中控制 （20学时）

1、手动控制台的形式和基本原理2、计算机灯光控制台

3、DMX512协议

第五单元电脑灯及使用DMX512控制协议的其他舞台设备（8学时）

1、电脑灯2、换色器

3、使用DMX512控制协议的其他舞台设备

第六单元舞台灯光控制系统的组成（4学时）

1、舞台灯光控制信号的连接（模拟、数字和网络）

2、舞台灯光的强电系统

第七单元舞台灯光控制中的一些特殊问题（4学时）

1、调光曲线2、干扰问题

3、中线电流4、晶闸管调光器输出电压的计算和测量

教学方法

以课堂讲述为主，配合教学演示、学生实验和现场教学。

考核方式

分期中考试与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30％，期终考核占70％。均采取闭卷形式。

教材与参考书目

教材：《舞台灯光》，机械工业出版社出版，书号ISBN7－111－13342－0

其中第四篇《舞台灯光控制系统》（柳得安编）。

参考书目：由于本课程的特殊性，目前无参考书目。

《舞台灯光特技》课程教学大纲

1、课程代码：W2101

2、英文译名：SpecialEffectsofStageLighting

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业和年级：灯光设计专业三年级

5、学时与学分：36学时，1学分

课程教学目的和要求

通过讲授和训练，使学生掌握运用灯光特技专门设计动态形象投影效果的表现方法和手段，此种表现方法可以模拟自然的动态形象，增强舞台演出的生动性和画面的真实性或某些场景的虚幻性。为专业学习打下扎实的基础。

要求：1，了解和掌握舞台灯光特技的理论依据和制作原理；

2，学会部分典型实例的制作方法与操作技巧；

3，能够充分发挥个人的想象力，学会创造性地运用此项技术。

教学内容

第一章：对灯光特技的基本概述（2学时）

1、什么是舞台灯光特技2、特技在舞台演出中的作用

3、特技的创作与剧本的结合

第二章：灯光特技的投影方式（2学时）

1、直接投影2、反射投影3、光学投影

第三章：灯光特技的光源分析与取用（2学时）

1、直射式2、反射式3、光点式4、光块式5、光条式

第四章：组合画面效果的方法：（6学时）

1、画面的组合2、光学结构的改变3、形象的绘制

考试：（2学时）

第五章：机械结构和传动方式（2学时）

1、直接转动2、平行间接传动3、角度转向传动4、功能转换传动

第六章：特技形象体现的举例与制作：（14学时）

1、气象部分2、水部分3、其它部分

第七章：电脑灯的动态光影的表现和合理的运用（4学时）

教学方法

本课程采用理论教授和实际操作相结合的教学方式，注重设计过程中对每一环节要领的把握。

考核方式

分为期中考核和期终考核二部分。期中考核为动态图案画面的制作考核，占总成绩的40%；期终为动态具像画面的绘制考核，占总成绩的60%。

教材与参考书目

教材：《舞台灯光动态光影技术》，编著者：朱光武、徐明，打印：教务处，1985年

参考书目：《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜著

《计算机辅助设计—AutoCAD》课程教学大纲

1、课程代码：W2203

2、英文译名：ComputerAidedStageDesign——AutoCAD

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系各专业

5、学时与学分：72学时，3学分

一、课程教学目的和要求

通过讲授与操作，使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法，学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计，提高专业设计的水平与绘图技巧。

要求：1，掌握绘图的基本技能与技巧；

2，熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。

二、教学内容

第一单元计算机辅助设计概述 （4学时）

AutoCAD简介

基本操作

第二单元AutoCAD绘图基础 （16学时）

一、基本绘图命令

二、绘图环境设置

三、视窗显示控制

第三单元绘图技巧与编辑 （16学时）

绘图辅助命令

块的使用

图形编辑

对象属性的查看与修改

第四单元 文本与尺寸的标注 （8学时）

文本输入

尺寸标注

第五单元 舞台设计绘图实例（根据不同专业特点） （4学时）

第六单元 图形的输出与数据交换 （4学时）

图形布局和打印输出

图形数据交换

第七单元舞台设计综合练习 （8学时）

三、教学方法

课堂讲解结合课堂实践、现场辅导，以舞台设计实例为练习和作业。

四、考核方式

本课程考核分期中考试与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30％，期终考核占70％。

考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。基础理论题采用闭卷方式，占30％，绘图操作题采用开卷方式占70％。

五、教材与参考书目

教材：AutoCAD相关教材（根据不同软件版本选用相应教材）

参考书目：由于计算机软件发展、升级很快，可根据当时情况，参阅有关AutoCAD的书籍。

《舞台设计基础与理论》课程教学大纲

1、课程代码：W2301

2、英文译名：BasicsandTheoriesofStageDesign

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业和年级：舞美系灯光专业，三年级；服化专业，全院选修课

5、学时与学分：36学时，1学分

一、本课程教学的目的和要求

通过讲授使学生了解剧场的形式、舞台结构和舞台设计的基本方法，增强舞台空间概念，掌握戏剧整体视觉造型语言，从而提高全面的戏剧艺术综合设计能力。

要求：1，熟悉舞台设计作为体现绘画、雕塑、建筑及工艺等多种空间艺术语言有机的综合艺术形态；

2，系统地了解舞台设计的功能和样式，设计技能和方法，从而加强设计与创作的整体思考和综合能力。

二、教学内容

第一部分讲座

第一章：剧场与舞台设备

第二章：剧场形式

第三章：舞台设施与机械

第四章：舞台设计基础知识（生活空间——演出空间）

第五章：舞台设计赏析

第二部分小品练习

1、生活空间小品——引导学生从空间构成这一新的视角观察自身周围的生活环境，再现我所熟悉的环境（模型），文字300——500字短文一篇，说明创作构思的的意图。

2、动作空间小品——要求学生在一个规定的空间（模型舞台）中用抽象的形体组织一个能加强人物形体动作表现力的具有某种意向的空间。构成元素：柱子、平台、圆形线条与直线组成的平面。

3、空间表现小品——用抽象的块面、体积、线等素材来空间组合，构成一些适合演出的空间形态。让学生发挥想象力，创作一个多种材料综合的非常规的立体——空间构成。并必须要完成一篇500字左右的文字简述。

例：广场空间城市建筑未来空间城市规划

生活空间城市雕塑未来办公室宇宙空间等

4、演出空间小品（文艺晚会）的舞台设计（期末考核作业）

要求将空间、环境、情绪和意义综合为一个整体。

范围：音乐会、演唱会、戏剧小品、电视专题节目、时装表演等。（自己命题）

三、教学方法

1、理论教学与作业练习相结合；

2、专题讲座：结合形象资料，提高学生对设计作品的鉴赏力；

3、启发引导：启发和引导学生开拓思路，作品有新意。

四、考核方式

分平时作业和期终考核两个部分，平时作业占总成绩的60%，期终成绩占40%。

五、教材与参考书目

教材：《舞台设计基础理论》

参考书目：《充满符号的戏剧空间》，胡妙胜著，知识出版社

《西方演剧史论稿》，吴光耀著，中国戏剧出版社

《当代西方舞台设计的革新》，胡妙胜著，中国美术学院出版社

《20世纪西方舞台设计新貌》，吴光耀著，中国戏剧出版社

《布景技术》，陈子平倪荣泉著，中国美术学院出版社

《西方戏剧、剧场史》（上、下），李道增付英杰著，清华大学出版社

《素描》课程教学大纲

1、课程代码：W3301

2、英文译名：PencilSketch

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系各专业方向一、二年级必修课

5、学时与学分：288学时，12学分

一、本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生掌握素描技法和绘画基础理论，具有较全面的坚实的造型基础和艺术表现的能力，为专业学习打下扎实的基础。

要求：1，熟练把握写生（速写）、默写、临摹、想象变形等多方面的造型能力；

2，学会正确处理线条与轮廓的关系、轮廓与形的关系、形与结构的关系，结构与体积的关系，体积与空间的关系和空间与明暗的关系。

二、教学内容

一年级上学期：72学时

教学要求：

1、要求学生遵循科学的工作秩序和严格的作画步骤。强调“整体原则”在基础训练中的重要意义，掌握正确的观察方法和表现方法。

2、要求学生的作业，应达到“基本形”（即基本的比例关系、动势、体积这三个因素所构成的立体大形）的正确。

3、理解头部的解剖结构和几何结构，掌握全身人体的基本比例。重心及人体体积的组合关系。

作业安排：1、石膏头像16学时（1幅）2、石膏头像16学时（1幅）

3、静物16学时（1幅）4、静物16学时（1幅）

5、头像8学时（1幅）

课外作业：人物速写4~5幅。

一年级下学期：72学时

教学要求：1、要求学生进一步研究和表现形体在空间的变化，引导学生去理解客观对象自身具有的体积特征。明暗调子的处理要求达到准确，形体刻划要求坚实。

2、要求初步掌握手、足的解剖结构和几何结构。

作业安排：1、石膏胸像16学时（1幅）2、中老年男子半身像16学时（1幅）

3、手、足的写生（速写）8学时（1幅）4、女青年半身像16学时（1幅）

5、男青年半身像16学时（1幅）

课外作业：临摹古典人体素描两幅。

二年级上学期：72学时

教学要求：深入地研究人体结构及运动规律，进一步提高学生的判断能力，把视觉训练和对形式美的研究结合起来，学生完成的作业，在造型结构上应达到鲜明有力和画面的完整统一。

作业安排：1、男全身像16学时（1幅）2、男人体16学时（1幅）

3、女人体16学时（1幅）4、女全身肖像24学时（1幅）

二年级下学期：72学时

教学要求：在上学期教学要求的基础上，继续进行强化训练，以巩固已经掌握的人体造型规律和写实能力。学期结束时，作业应具有更强的艺术表现力，造型更加坚实完整。

作业安排：1、男全身像16学时（1幅）2、女人体16学时（1幅）

3、女人体速写16学时（1~3幅）4、女人体16学时（1幅）

5、全身着衣肖像速写8学时（2幅）

三、教学方法

讲评与讨论，自范与修改，观摩与临摹相结合。

四、考核方式

采取考试与汇报展览（平时成绩）相结合的方法进行考核，考试成绩占60%，平时成绩占40%。

五、教材与参考书目

《素描》，上戏舞美系编，上大，2000年3月

《中国高等美术学院作品全集》，勒尚谊等，湖南美术出版社，1986年4月

《中央美术学院历届学生留校习作选》，安徽美术出版社，2001年9月

《列宾美术学院学生优秀作品集》，林瑛珊，辽宁美术出版社，1997年12月

《铅笔风景画技法》，（美）欧内斯特·W·沃特森，中国青年，2000年5月

《人体素描》，（美）克林特·布朗，上海人民美术出版社，2005年1月

《色彩》课程教学大纲

1、课程代码：W3302

2、英文译名：color

3、课程性质：专业基础课

4、适用专业与年级：舞台美术系舞台设计专业方向一、二年级必修课

5、学时与学分：288学时，12学分

一，本课程教学目的和要求

通过讲授与训练，使学生掌握色彩造型技法和绘画基础理论，具有较全面的扎实的色彩画基础和艺术表现的能力，为专业学习打下扎实的基础。

要求：1，学会抓住第一感觉，用大色块铺画面，整体着手，局部刻画，

2，学会正确处理色彩与形的关系，色彩与笔触的关系、色彩与空间的关系、色彩与质感的关系、色彩与色彩的对比关系和色彩之间的冷暖关系。

二、教学内容

一年级上学期：72学时

教学要求：1、熟悉和掌握色彩画（油画）工具的性能和使用方法。

2、强调“整体原则”在基础训练中的重要意义，初步掌握整体的观察方法和表现方法。

3、基础训练的严肃性首先体现在科学的工作秩序上，掌握严格的作画步骤，表达对象形体和色彩的准确性。

作业安排：1、静物讲评与讨论，自范与修改，观摩与临摹相结合。

作业安排：1、静物16学时（1幅）

2、静物16学时（1幅）

3、内容较复杂的静物16学时（1幅）

4、女青年头像速写24学时（3幅）

一年级下学期：72学时

教学要求：1、掌握以色彩塑造形体的基本方法，能正确地表现出对象的形体特征。

2、在写生实践中，认识和研究色彩规律，能正确地表现出对象的色彩关系。

作业安排：1、静物16学时（1幅）

2、女青年半身像16学时（1幅）

3、男青年半身像16学时（1幅）

4、女青年半身像（速写）24学时（3幅）

二年级上学期：72学时

教学要求：1、重点是强调长作业的研究性，要求学生对肖像和人体作深入的研究和刻划，在学生的作业中应达到形体正确，表现深入，色彩和谐。

2、深入学习色彩（以油画为主）的表现技巧和艺术处理手法，使画面表现出人物与环的空间层次，达到完整统一。

作业安排：1、男人体16学时（1幅）

2、女人体（速写）16学时（3幅）

3、女人体16学时（1幅）

4、男全身肖像24学时（1幅）

二年级下学期：72学时

教学要求：1、在上学期教学要求的基础上，对肖像和人体作更深入地研究和刻划，不仅对形体结构作深入的刻划，对肖像的精神面貌也要作深入地研究，同时要求概括和提炼，使作业具有更强的艺术表现力。

2、通过外光写生（在校内或市内进行），研究和掌握外光的色彩规律，进一步提高油画的表现技巧。

作业安排：1、男人体216学时（1幅）

2、女人体16学时（1幅）

3、男全身肖像16学时（1幅）

4、女人体16学时（1幅）

5、人物外光写生8学时（1幅）

三、教学方法

讲评与讨论、自范与修改、观摩与临摹相结合。

四、考核方式

每学期采取考试与汇报展览（平时成绩）相结合的方式进行考核，考试成绩占60%，平时成绩占40%。

五、教材与参考书目

《艺术发展史》，（英）贡布里希，天津人美，1988年4月

《西方现代艺术史》，（美）阿纳森，天津人美，1986年12月

《中国当代美术史》，高名潞，上海人民，1991年10月

《维纳斯德明镜》，孟晖，四川美术，2003年6月

《世界名画赏析》，张维鼎，新疆科技，2000年9月

《古典主义与巴洛克》，董强，吉林美术，2002年7月

《中央美术学院油画系历届学生留校习作选》，安徽美术，2001年9月

《舞台灯光设计基础与原