人教版高中一年级(高一)语文选修：影视名作欣赏全套课件

人教版高中一年级（高一）语文选修：影视名作欣赏全套PPT课件城南旧事长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。送别

李叔同

对于作者林海音,你了解她多少?台湾著名作家林海音走近作者

有评论认为：林海音的去世，是台湾文学一个时代的结束。

林海音（1918—2001）原名林含英，小名英子，原籍台湾，生于日本大阪，在北平长大。1948年回到故乡台湾，任报社编辑。1953年开始文学创作，是台湾文学“祖母级的人物”。林海音一生创作颇丰，散文、小说、童话等都有涉及，代表作有:散文小说合集《冬青树》，短篇小说集《烛心》《婚姻的故事》《城南旧事》等。一生要看的50部电影：满含人间烟火味，却无半分名利心；

近乎一幅宁静、淡泊、简约的中国水墨画；

似一首淡雅而含蓄的诗。城南旧事

对于电影《城南旧事》你又了解少？

第三届中国电影金鸡奖最佳导演、最佳女配角、最佳音乐奖菲律宾第二届马尼拉国际电影节最佳故事片金鹰奖南斯拉夫第十四届贝尔格莱德国际儿童电影节最佳影片思想奖厄瓜多尔第十届基多城国际电影节二等奖——赤道奖导演吴贻弓1、本片获奖情况：沈洁(饰小英子)

郑振瑶(饰宋妈)

张丰毅(饰小偷)2、影片主要演员三个故事“疯女人”的故事宋妈的故事“小偷”的故事3、影片的主要内容：1、假如你来当导演，现在让你按照剧本把故事拍下来,你会拍摄哪几幅场景呢？2、“厚嘴唇的人”是个什么人？3、文中的小英子又是怎样的一个人呢？边观看影片边思考以下问题：读准下列加点词语的读音：抽屉缭绕押解络绎憋闷断垣（浑身解数）········tìliáoràojièxièyìbiēyuán

假如你来当导演，现在让你按照剧本把故事拍下来,你会拍摄哪几幅场景呢？院子里：小英子为排演节目准备草堆里：厚嘴唇的人同英子谈身世现状马路上：学生被押赴刑场草堆旁：戴草帽的人发现小铜佛学校：毕业典礼断垣前：厚嘴唇的人被抓场景①“厚嘴唇的人”是个什么人？②在小英子眼中，“厚嘴唇的人”是一个怎样的人？你认为呢？

他是生活在上世纪初乱世的一个普通小人物，为生活所迫而做了贼。一个人默默承受生活的艰难，养家糊口，供弟弟上学，为人朴实厚道。③文中的小英子又是怎样的一个人呢？1、天真活泼。

2、聪明可爱

3、善良、富有同情心。《麻雀与小孩》和《送别》的歌声反复出现，请结合故事情节，比较小英子在不同歌声中的情感反应和心理变化。第一次唱《麻雀与小孩》：高兴、兴奋（为老师让她扮演）第二次唱《麻雀与小孩》：这时遇狂风雷雨，让人有一祥之感，为小面小英子听小偷诉说不幸生活后的淡淡忧伤情绪作了铺垫流露出她为那个考第一名的却没有母亲陪伴的毕业生骄傲而又担心的复杂心理。《送别》第一次在欢送毕业生游艺会之前唱起来，表现了小英子在父母陪伴下参加游艺会高兴、幸福的心理，课堂上的小英子再次唱起时，流下了心酸的眼泪。课后学习与作业：请以“小英子”的身份给关在狱中的“厚嘴唇的人”写一封信。魂断蓝桥电影《魂断蓝桥》欣赏1．影片的思想内容2．影片的结构3．影片的对白4．影片的音乐效果影片的片名《魂断蓝桥》之所以让人屏息凝神，不是因为硝烟中的爱情让人沉醉，而是爱情的凄美让人荡气回肠。影片的片名本身就具有悲剧的意味。“蓝桥”暗喻人间天上一相逢的美事，虽缠绵一时但最终缥缈无奈。“魂断”男女主人公如昙花一现，魂断梦萦。令人扼腕的爱情悲剧表达得淋漓尽致。影片的思想内容

《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。罗伊和玛拉在桥上邂逅，因为战争；他们在车站分离，也因为战争。战争使痴情的恋人分道扬镳；战争使玛拉误认为罗伊战死沙场；战争使玛拉生活潦倒，伤心绝望之际，沦为妓女，导致悲剧的步步展开。全片没有一场战争的场面，也没有一句正面评价战争的台词，但通过种种生活表象的情节，揭露了战争给人的宁静浪漫的生活带来沉痛灾难的本质，控诉战争的罪恶。影片所反映的生活是现实的生活，是现象与本质、具体与一般在艺术作品中融合成一个统一体。观众在欣赏影片的过程中会产生一种来自心灵的共鸣。反战主题战争本身就是痛苦的代名词。战争制造了这段爱情的悲剧。洛伊与玛拉是在战争的混乱中相遇，同时也是战争摧毁了他们忠贞的爱情。他们的相遇是悲剧的开始，战争的持续是悲剧的延续，战争的结束是悲剧的升华。玛拉从一开始就痛恨战争，她与洛伊在烛光俱乐部约会时对洛伊说：“你们互相残杀，使生命更合理，更有意义吗？”影片的意蕴影片又名为“滑铁卢”全片以滑铁卢和吉祥符为整个故事的线索。洛伊和玛拉的相遇是在滑铁卢桥，玛拉的堕落是从滑铁卢开始，生命的结束也在滑铁卢桥。吉祥符是他们初见的礼物，吉祥符能保佑洛伊在战后生还，也是这段凄美爱情的衬托。

影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。

《魂断蓝桥》一直为广大观众喜爱并在评论界备受赞扬，原因就在于影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，当女人公玛拉在得知心爱的恋人罗依“战死”的消

息，万念俱灰，为生活所迫沦为妓女……夫人对儿子的婚姻表示满意，她说一个母亲最大的心愿莫过于给儿子挑个十全十美的人了。但是，玛拉再也控制不住，她意识到爱情在社会的非难前是无能为力的，自己在上流社会人们的眼中只不过是一个“堕落者”。虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，在有情人终成眷属的时刻，玛拉选择了用死亡洗刷自己的耻辱……

影片的表现手法影片的表现手法之简练也是少见的。玛拉被迫沦落街头卖身，她的行为是丑陋的；玛拉因自卑而自杀，其后果是难看的。然而，不可否认，从本质上讲，玛拉是纯洁的、羞怯的、美好的，为了保全她的完美形象，影片只拍摄了她在滑铁卢桥上独倚栏杆，对着陌生人的勉强一笑及卡车过后地上散落的手提包和吉祥符两个镜头，来暗寓她的沦落和生命的消逝，而对她曾经的卖身生涯和自杀后血肉模糊的惨状都简单带过。影片的结构

影片的结构，以罗伊的回忆为线索，横跨两次世界大战。

影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。影片的结构

可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。演员的表演

女主人公（扮演者：费雯丽）那无可挑剔的面容、波光灵动的眼睛、修长窈窕的身段、温柔多情的声音，无不令人倾倒。即使是被生活所迫沦落为风尘女子，仍然难以掩饰其纯洁而高贵的气质，让人望而生怜。影片的音乐效果玛拉是纯洁、善良、温柔、美丽、诚实的。影片的背景音乐《天鹅湖》不仅使影片有凄美的效果而且突出了玛拉的纯洁，犹如天鹅一般。罗依是有理想、有未来的年轻人，他小时侯曾从树上跳下来要“奔向未来”。可残酷的战争却给他们带来了悲剧。影片的音乐效果玛拉曾想超越社会，超越现实，超越自己，可它最终超越不了，只有把生命、信念、爱情葬留在滑铁卢桥。悲剧就是把人类美好的事物毁灭给自己看，也许只有毁灭才是美。怎能把老朋友遗忘／我时常这么想／怎能把老朋友遗忘／和往日那好时光／希望你改变主意／把你的爱带给我／甜蜜而完整的爱／我会把身上的所有全给你／让我们举杯共祝／友谊地久天长

这是在片中出现过多次的旋律——《友谊地久天长》，可是故事的结果却不尽如人意，一个香消玉殒，一个抱恨终生。这不禁引起了人们无尽的哀思：是不是所有的故事都将被遗忘，永不追忆？是不是所有的故人都将被遗忘，和那些友谊地久天长的日子？主演：汤姆·汉克斯

阿甘正传

教学目的与基本要求

影片《阿甘正传》曾荣获第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳男主角等六项大奖。通过教学设计、教学项目和任务的实施，引导学生学会从影片的文学层面鉴赏影视文学，了解1960年以来美国社会的历史动脉与特质，让学生深刻理解阿甘形象的典型意义，学会思考在时代的变迁中如何掌握并抉择人生的方向；促使学生从语言、表现手段层面受到美的熏陶，提高审美水平。教学重点与难点教学重点1、了解影视文学欣赏的层面选择；2、了解1960年以来美国社会的历史动脉与特质；3、思考在时代的变迁中如何掌握并抉择人生的方向；教学难点影视文学欣赏的层面选择教学内容

一、简介影视艺术欣赏二、《阿甘正传》获奖情况三、欣赏影片的角度四、思考讨论电影情节冲突是非曲折悬疑人生缩影电影与人生电影的功能反映时代、反映社会说明整个社会和群众思想的变化与动向娱乐与教育的双重功能提供给群众在日常生活中无由发泄的情感出路泰坦尼克号在人类历史中，如泰坦尼克号的乘客，每一个人在面临有限的生命里，都作出不同的抉择与取向然而，既然泰坦尼克号的沉没，是一个必要发生的事实，看来那些没有救生艇的乘客，无论采取怎么样的抉择，至终也难逃一死。那么，这出电影的意义在哪儿呢？人活在短暂之世上，意义又在哪儿呢？思考人生人生就是一出戏一、简介影视艺术欣赏1、概念影视艺术鉴赏是对影视艺术片的审美把握和审美评价，是人们在观赏影视艺术品时所产生的一种高层次的审美心理活动，是视听者对作品的感受、顿悟、理解，并获得审美享受、做出审美评判的过程。2、影视艺术欣赏的意义

影视艺术鉴赏是一种认识活动和精神活动，通过这种活动，人们可以了解生活，认识社会，熟悉历史，关注现实，探索自然、宇宙和人自身的奥秘，从中获得启迪和教益，并借以丰富自己的精神生活，得到娱乐和休息，愉悦身心，陶冶情操，宣泄感情，抚慰心灵，从而升华自己的人格，提高自身的素质和精神文明水准。

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。

电影片段欣赏二、获奖情况想一想3、我们可以从哪些层面对《阿甘正传》这部影片进行鉴赏？《阿甘正传》的背景和故事情节

《阿甘正传》的视角和主题

《阿甘正传》的象征意义《阿甘正传》的人物形象赏析1、《阿甘正传》文学层面鉴赏

２０世纪９０年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》美国“反智电影”的代表作，展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片。（1）影片社会背景影片以一片羽毛贯穿了时空，用阿甘在车站向路人叙述的方式，表面上展示了阿甘充满传奇色彩的一生，实际上展示了美国战后的历史。透过剧中主角阿甘的经历，让我们看到1950年到1990年的美国历史，期间历经艾森豪威尔威尔、肯尼迪、约翰逊、尼克松、福特、卡特、里根等多位美国总统。电影内容不仅有美国政治、社会、文化变迁，也和世界局势息息相关。剧情介绍

通过对一个智商为７５的智障者生活的描述，反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。（2）《阿甘正传》的视角和主题

影片重新肯定了旧的道德及社会主体文化，宣扬了６０年代美国的主流意识形态，同时又否定了其他前卫的新文化。战后的美国人是迷茫的一代，战争的残酷使得人们对人性失去信心，优裕的生活使得人们失去了生活的目标。

阿甘的背先天挺不直，被套上腿箍，又摆脱了腿箍，正象征着“垮掉的一代”和这一代人的回归——精神上、价值观上的回归。《阿甘正传》讲述的是战后一代美国人重塑价值观的心灵史。（3）《阿甘正传》的象征意义（4）《阿甘正传》的人物形象赏析

阿甘是一个怎样的形象？阿甘形象塑造的意义？珍妮是个怎样的形象？

请你说一说阿甘的故事阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州，先天弱智，智商75；妈妈性格坚强，鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。读小学时与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。大学毕业后，阿甘应征参加了越战，成了战斗英雄，交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，但又匆匆分手。

阿甘的奇特经历作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。1年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞……阿甘的奇特经历说一说阿甘是一个怎样的形象？阿甘的智商尽管并不高，但他的身上却具有这个社会已经远离许久的诚实、守信、勇敢、真诚等美德。影片的开始，我们或许会被阿甘的木讷所逗乐，在他面前，我们充满着优越感，但在影片结束时，我们却不得不被他的真诚所感动。我们突然发现阿甘的经历正是代表了我们每个人的纯真年代，而我们的身上却已经覆压着太多的偏见与虚荣。

影片中的阿甘对人只懂付出不求回报，从不介意别人拒绝，他只是豁达、坦荡地面对生活。他把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑过了乒乓外交的战场、跑遍了全美国，并且最终跑到了他的终点。在这部影片里，我想让阿甘以一个头脑简单、纯真，而又缺乏主见的人物形象出现在银幕上，我把影片中的各个角色看做是美国国民人性化的象征。——本片导演罗伯特·泽梅基斯

在美国，阿甘就是战后五六十年代出生的这代群体的化身.在他们的经历中，３Ｋ党、摇滚、越战、肯尼迪、尼克松等纷纷登台亮相，在和平的混乱中他们成长，道德的重建，个性的张扬，使他们的人生道路充满着变数.他们看来似乎缺少锤炼，步履蹒跚得让人放心不下，但他们终究是长大了，并且他们跑起来的速度出乎了父辈的意料。阿甘的象征意义阿甘形象的塑造颠覆了正常世界中的英雄形象，与传统观念背道而驰，具有强烈的反传统、反主流性。阿甘形象的塑造反讽社会，反映社会现状，借此来引起人们对社会与人们命运、前途的关注。阿甘形象塑造的意义想一想整部影片给你哪些冲击?你印象最深刻是哪一部分?

阿甘身上具有什么特质？成功原因？

阿甘所表现出的“诚信”，是自然的，是没有条件的，是人类最美的品德。阿甘的诚信有着强大的震撼力。同时，阿甘也有一股“傻劲”，做任何事都执着而投入，这是取得成功不可或缺的精神。阿甘给我们人生以启发和指导是：人的品格力量是不可战胜的！阿甘身上具有什么特质？成功原因？

阿甘成功的原因何在？

阿甘以其简单的头脑和特殊的才能、善良的本质以及强大的体魄为武器，一次又一次地赢得了生存和发展。这是一种对上帝奖励善良的希望，同时，它更包含了一种基调：向前，跑。这是阿甘取得成功的重要因素之一。

阿甘成功的原因何在？

阿甘的一生是传奇的，但阿甘的坚韧是很多正常人做不到的，所以他的淳朴执着造就了他的幸福人生！最后他和他的儿子一起等校车的画面正是生命延续的表现，人生就像那片飘起的羽毛起起落落！对阿甘来说，生活就是接受。他牢记母亲的话“你和别人没什么两样”；他牢记珍妮的话“Run,Forest.Run!”。他一生随遇而安，在飘泊的一生中去感受、感动。最终，他实现了精神上的独立——美国“垮掉的一代”的价值回归。

阿甘怎样面对生活？

想一想珍妮是个怎样的形象？

珍妮是堕落的象征，她虚伪、

叛逆并染上了几乎所有的恶习，如吸毒、性解放等，最后她死于一种病毒——其实影射的是艾滋病毒。珍妮的生活是他们那一代人年轻时的缩影，他们冷对政府，抗拒宗教，鄙视权威。他们仿佛遗世独立，以叛逆的行为来对待社会，但当狂热的年龄过后，回忆时尝到的多是苦涩的滋味。和阿甘相比，珍妮有着雄心勃勃的青春，但却迷失在沉沦的精神世界里，幸福对她而言来得太晚，也太短暂了。阿甘所挚爱的珍妮虚伪、叛逆，她染上了几乎所有的恶习，是堕落的象征。而阿甘却不计一切，始终如一地爱着她，影片在对他构成一种似是而非的责备的同时，更体现了他的纯真和善良。请你说一说影片中的接受影片中充满了接受。阿甘的母亲必须要接受独自抚养孩子的现实，还要接受孩子先天的缺陷——身体上和智力上的；阿甘要接受好友的阵亡、女友的不辞而别、母亲的去世；丹中尉要接受自己竟然残疾，未能马革裹尸；一度沉沦的丹中尉最终装了假腿，娶了越南女子为妻，这表明他最终接受了自己。珍妮的一生是叛逆的一生、逃避的一生，但她最终也接受了自己，实现了回归。

影片中的接受想一想他们找不到人生的答案，盲目地追随阿甘，这就是美国当时社会的一种现实，人们对现实失望，找不到生存的动力与意义，只好无望地把命运寄托在别人身上。而阿甘却总能以乐观的态度面对现实，勇敢地跑下去，这不能不说是绝妙的讽刺。

你如何看待阿甘身后的尾随者

影片中随风飞舞的羽毛

√精彩的场景与场面《阿甘正传》隽语欣赏

√蒙太奇技巧欣赏演员的表演艺术音乐的运用《阿甘正传》的语言和表现手段层面鉴赏

天空中，一根羽毛随风飘舞，飘过树梢，飞向青天……最后，它落在福雷斯特·甘的脚下，阿甘坐在阿拉巴马州的一个长椅上，滔滔不绝地诉说着自己一生的故事——影片是怎样开始的想一想：影片片头片尾的羽毛的含义？它象征了阿甘的人生经历——随风逐流，慢慢的飘到这个世界中来，最终也会悄悄地随之飘走。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮可能没有具体的方向，平淡得令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的。影片中随风飘舞的羽毛那根羽毛的象征意义其实也并不是单单象征着阿甘的人生，片中的每一个人物，乃至我们生活中的每一个人的生命其实都是一根羽毛而已。飘飞的羽毛，在影片中不仅仅是作为道具而存在，而是作为一个隐喻，贯穿了全剧。导演罗伯特·泽米基斯在《阿甘正传》中，以幽默的格调和夸张的手法，和观众讨论着一个严肃而巨大的话

题——命运。罗伯特以其独特并且极富诗意的艺术表现手法，将命运这一沉重的命题隐喻于一片羽毛，在缓缓

飘来的羽毛中，开始命运这一主题；在渐飘渐远的羽毛中，暂时结束话题，并且让人在影片结束后继续回味与

思索。讨论现场讨论现场人应该怎样度过一生阿甘正传隽语欣赏1、----妈妈说，人生就象巧克力，有各种滋味，你永远不知道你会尝到什么味道。(注:国外卖的巧克力一盒里有很多种不同口味.人生就像巧克力,你不会知道下一颗是什么口味，就像人生一样,你永远不会知道明天会发生什么.)2、----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么不同，没有区别。

3、----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。人生就象巧克力在这简单的话语中蕴含着每个人都了解但是却很难做到的人生态度。影片不断地向观众讲述不同的人生来证明这句话。阿甘是真正的随波逐流的人，他不去考虑下一块巧克力是甜是酸，只是从容地去接受。他没有强求过什么、没有奢望过什么，只是用自己的憨厚和纯真来触碰这个世界，让人们在他的身上得到一种特殊的教诲。人也许就是这么具有讽刺性，这样完美的人恰恰是个“傻子”，而正常人往往有太多的追求，太多的愿望，太多的舍不得，其实他们根本想不到自己的下一块巧克力会是什么味道的。

上帝把你给了我，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。

正是一个平凡母亲的教诲，使阿甘成为了一个诚实，守信，忠诚，善良的人，一个榜样式的人物。阿甘是个非常听话的孩子，母亲说的这些话他都记住了，他说，笨人有笨人的作为。他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑回了自己的性命，也跑回荣誉和友情，跑出了自己的一片天。课堂实训经典台词客串表演不管从什么角度去看，阿甘的形象塑造都颇为成功，汤姆.汉克斯功不可没，他对整部影片的成功起了关键性的作用。在表演上，阿甘的塑造要求把握得极有分寸，一个智商在75的正常人，稍不留神就会演走样，而汉克斯的表现几乎无可挑剔，他塑造的阿甘形象让人无法忘怀。我们几乎就认为阿甘就是汉克斯，汉克斯也就是阿甘，他因此蝉联了奥斯卡影帝桂冠。表演艺术影片的配乐给人印象深刻，片中不同时期都是选用当时的流行歌曲作背景的，对于经历过那些年代的人来说，这些旋律无疑会唤起他们对那个年代的回忆，因此会更觉亲切。而片头片尾一片羽毛的背景，及与之相配合的钢琴旋律则为影片凭添了一份静谧与安详，是少有的让人一听钟情的优秀电影音乐作品之一。音乐的运用1、关联性蒙太奇的运用2、对比蒙太奇的运用蒙太奇技巧赏析关联性蒙太奇的运用

影片多次利用巴士的到站来串连起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变换串连起不同的故事情节，这是关联性蒙太奇的运用。而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强了这部影片的题旨。对比蒙太奇的运用

影片有两条线索，一条主线描写阿甘的一生，另一条线索是描写了珍妮离开阿甘闯荡漂泊的一生。导演通过他们命运的不同来对比，让观众感受一种阿甘一生的神奇色彩，同时可以从侧面体会当时美国社会的奇怪现象。影片的镜头处理

1、镜头剪辑的律动和节奏情节发展到越战的时候，插入了关于丹中尉的故事，他指挥士兵作战时受重伤被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助，开始颓废虚度时光。阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，丹的身影时却能表明到他的生命也在开始转变。影片的镜头处理

2、写实镜头的插入影片在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。

写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的。

影片一开始那根轻盈的羽毛，还有小阿甘为了不受到别人欺负飞也似地奔跑，而且珍妮的叫喊与阿甘奔跑动作的完美结合使之成为影片经典场景之一。越南战争的狂轰滥炸与阿甘拯救伤友相对比，林肯纪念堂中珍妮与阿甘的久别重逢等等都是一些经典的不能再经典的场景。精彩场景欣赏《淘金记》影片主要有几个人物？请说出他们的名字。查利吉姆拉森乔佳影片开头的意蕴

影片一开始展现的就是被漫天大雪覆盖着的一大片贫民窟，前面是绵延起伏的一个个山岗，从山岗下面的村落，直到耸立在遥远前方的山岭，那连绵不断的寻找金矿的人群，宛如蚂蚁一般地蠕动着。影片开头的意蕴

这组画面极其形象地反映了在金元帝国里，人们为了摆脱贫困，抛妻别子，选离家园，把一切希望都寄托在淘金梦中，亟盼一夜之间能挖出一块大金矿而变成百万富翁。

影片中的哪个情节给你留下的印象最深？为什么？“吃皮鞋”、“变公鸡”，看似荒诞，但绝无硬滑稽之感。吉姆把查利看作一只大公鸡，几欲杀而食之的幻觉，不但隐喻人吃人的残酷，而且也是依据这两个性格截然不同的流浪汉的心理轨迹和情绪逻辑生发出来的。特别是几组表现人物特殊精神状态下的主观镜头能使观众同影片中的人物一同去观察，去感受，产生身临其境的艺术效果。卓别林在拿皮鞋当鸡吃、吞鞋带如咽通心粉、吮鞋钉如啃鸡骨头……那一场精采的戏中，让人在笑声中体会到苦涩和凄凉。查利虽然身材瘦小，但却乐于助人、敢于见义勇为，从来不畏惧那些貌似强大的对手，充满了乐观主义精神。例如查利在蒙的卡罗舞场里，为了给舞女乔佳解危，他明知道自己不是恶少贾克的对手，但还是挺身而出，挡住了贾克的去路。当对方挥拳向自己打来，机灵的查利立即闪身躲开，结果撞落了挂钟，而那钟又正好砸在贾克头上，一场风波立刻化险为夷。有意思的是，查利回首看到贾克昏倒在地上，他还以为这是自己的“战绩”，于是洋洋得意地走出了舞场。观众看到这里都畅怀地笑了。卓别林作为一个恪守现实主义创作方法的人道主义者，就是用查利引起的笑声，无情地嘲讽和抨击了资本主义社会的种种丑恶行径，从而鼓舞起千千万万小人物对生活的信心。这场戏正是通过查利与贾克的矛盾冲突，把查利那种耿直、正义而又略带几分天真的喜剧性格和贾克依仗财势、骄恣蛮横的神态在人物动作中显示出来了。影片最感动你的是哪一个情节？为什么？穷小子的内心无限渴望，姑娘无心的一个笑脸也能够当作爱情。盼不到的梦想与眼前的自作多情究竟哪个更值得相信，生活中总得有个念头吧，于是小伙子选择了爱情。为此而辛苦，为此而等待，多么超值的生活，哪怕到头来发现这一切原来是一场空。上帝与我们、拍戏的与看戏的，都不希望这个世界是没有转机的，小伙子用餐叉舞动着面包，发自内心的真情，最终获得了姑娘的芳心。从性质上讲，本片是喜剧还是悲剧？喜剧如何理解本片的大团圆结局？影片结尾，查利历尽艰辛淘得金块，成为百万富翁衣锦荣归，甚至意外地在轮船上巧遇乔佳，有情人终成眷属。这种“大团圆”结局带有某种因果报应的成份，未免过于“理想化”了。但细细品味，之所以作这样的处理，也正表明了作者对那个没有公理的社会现象的无可奈何，因而才为弱小者安排了这么一个“善有善报”的结局。

影片的主题思想

《淘金记》描写的是1898年在美国掀起的淘金热潮中，流浪汉查利为谋生计，历尽艰辛的一段“淘金”遭遇。卓别林没有平铺直叙地去交代淘金的具体过程，而是以对生活的敏锐洞察力和独特的喜剧表现手法，围绕查利的所见所闻，以及他与周围各类人物富有喜剧性的矛盾纠葛，着力写人。

影片的主题思想

由此既辛辣地嘲讽了世纪之交由贫困造成的淘金热，又对以查利为代表的美国底层人民的厄运和境遇寄予深切的同情。卧虎藏龙刀光剑影中的文化诠释教学目的：认识武侠片的意义所在？本片的文化精神为什么得到西方人的认可？本片的武打有什么特点？重点：武侠片的意义所在。难点：江湖义气与武学精神，道德冲突与人性挣扎。一、本片摄制情况１、原著电影《卧虎藏龙》改编王度庐先生《卧虎藏龙》和《铁骑银瓶》两部小说。王度庐（1909一1977），满族，北京人。王度庐小说小说分期：早期创作以言情为主：有《琼楼春情》《落絮飘香》《冷剑凄芳》《翠陌归人》《朝露相恩》《海上红霞》《朱门绮梦》等。30年代中期，王度庐改写武侠小说，以言情小说的笔法创造武侠小说。代表作有《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》和《铁骑银瓶》五部。王度庐小说特点：小说属悲剧侠情一派。写情则缠绵悱恻、荡气回肠，写义则慷慨侠烈、血泪交迸。他能够充分把握江湖儿女内心的矛盾、人性的挣扎、爱恨交织的复杂情境，将书剑名士之气和恩仇江湖之情深入到武侠小说的灵魂深处。

２、导演

李安，台湾电影导演。早年毕业于国立台湾大学艺术学院，后前往纽约大学学习电影制作，并获得电影硕士学位。正是这种中西文化背景的熏陶，李安拍摄出了一系列具有东方神韵，又不失西方元素的影片。《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及《卧虎藏龙》颇具东方情调，《冰风暴》、《理智与情感》及《与魔鬼共骑》又立足于维多利亚的封建邦国，可以说，李安正用他自己所熟知的视听语言讲述着属于自己，也属于所有观众的那份感情。李安近年来其名声斐声国际影坛，在太平洋两岸均取得不俗的成就，毫不夸张地说，他架起了东西方文化的沟通桥梁备，他已成为了华语电影的一个象征。李安电影的国际影响李安近年来斐声国际影坛，他以拍摄电影的独特方式，架起了东西方文化的沟通桥梁。作为一个自小在传统中国家庭里长大的人，他除了拍出了《推手》、《喜宴》、《饮食男女》及拿下奥斯卡最佳外语片的《卧虎藏龙》等华语片以外，居然还能拍出令国际电影界一致叫好的跨文化作品，如《冰风暴》、《理智与情感》、《与魔鬼共骑》、《绿巨人》以及今年拿下众多电影大奖的《断背山》。令人惊讶的是：《冰风暴》的时代背景是七十年代的美国，《理智与情感》是维多利亚时代封建保守的英国，《与魔鬼共骑》是美国南北战争时期，《绿巨人》是美国热门漫画改编，而《断背山》则是上世纪末美国西部的同性恋题材，今年的《色，戒》来自张爱玲最费心力的同名小说；李安的电影居然能在如此众多的跨国度、跨文化基础上还做得如此成功，当今电影界可谓无人能及；也许对于一个真正的金牌国际大导来说，电影其实不存在什么文化与国家的区别，他总是能触动观众内心的最深处。３、演员周润发香港著名艺人，早年生活辛苦，但励精图治，终成正果。其演艺生涯以４０岁为界分为两期香港期：《上海滩》《英雄本色》《女人心》《赌神》好莱坞：《安娜与国王》《卧虎藏龙》其人生信条是：一个人成功要付出好多努力，重要的是做事不要怕辛苦和挫败，成功必然在望。出演《上海滩》奠定了他无线头号小生的地位。之后，他又在《狂潮》、《网中人》、《火凤凰》和《笑傲江湖》等作品中一路拼杀，终使观众认可了他英俊潇洒的个人风格。

《英雄本色》，首开英雄片潮流。周润发扮演的小马哥重情重义又玩世不恭，令他一夜间再度成为大众偶像。接下来的《英雄本色2》、《喋血双雄》、《赌神》和《监狱风云》系列则直接将他推上票房冠军宝座。之后周润发又开始在演艺上进行更多尝试，几乎涉足所有香港电影类型，演技得到了充分的发挥和证明，尤其是《阿郎的故事》中的阿郎，绝对是香港90年代最令人难忘的角色之一。周润发先后7次赢得影帝称号，为香港男演员之最。

获奖情况：

1985年《等待黎明》获亚洲太平洋影展、第22届金马奖最佳男主角奖1987年《英雄本色》获第6届香港电影金像奖最佳男主角奖；《秋天的童话》获第24届金马奖最佳男主角奖；1988年《秋天的童话》获香港第一届“导演评选大奖”最佳男主角奖；《龙虎风云》获香港第7届电影金像奖最佳男主角奖；

1988年获美国电影协会“亚洲杰出演员奖”；1990年《阿郎的故事》获香港第9届电影金像奖最佳男主角奖。

杨紫琼

杨紫琼出生于马来西亚，1983年被选为马来西亚小姐。同年，她在澳洲墨而本当选“Moomba小姐”。1984年，杨紫琼受邀到香港与成龙合拍广告，初试身手之后，即刻成为电影界最有潜力的新秀。1992年，当与成龙合作的影片<警察故事III>公映后，杨紫琼成为亚洲最富知名度和片酬最高的女影星。《天脉传奇》《飞鹰传奇》是其武打主要影片。章子怡

生长在北京的章子怡，因瘦小被母亲送去学舞蹈，94年在全国桃李杯舞蹈比赛中获得表演奖，使她开始了第二次人生选择。在96年她从北京舞蹈学院附中毕业后，顺利地考入了中央戏剧学院表演系，1998年接拍了张艺谋导演的《我的父亲母亲》，这是她演的第一部电影，成功地完成了“我母亲”的角色塑造，此片一举夺得第50届柏林国际电影节银熊奖，章子怡从此踏上成功之旅。主要作品：《蜀山新传》《2046》《茉莉花开》《英雄》《十面埋伏》《艺妓回忆录》

张震张震是台湾硕果仅存的新生代电影小生之一。因为父亲张国柱身为演员的原因，张震14岁便受到今年获得戛纳最佳导演杨德昌的提携，拍摄了第一部电影《牯岭街少年杀人事件》，演艺潜质首度曝光。

1995年，杨德昌再度起用19岁的张震，拍摄《麻将》。王家卫的《春光乍泄》、《2046》也大胆起用他，至2000年，《卧虎藏龙》的成功使得张震的事业进入了一个新的阶段......

４、本片获奖情况

影片《卧虎藏龙》在第七十三届奥斯卡颁奖典礼上获得了“最佳外语片”、“最佳艺术指导”、“最佳摄影”、“最佳原创音乐”四项大奖，成为第一部获奥斯卡奖的华语片，翻开了华语电影走向国际影坛的新篇章。

这部影片的过人之处在于它用西方的电影手法拍出了一种传统的中国精神。它的成功不仅属于影片本身，更属于全球华人；不仅属于两岸三地的电影界精英，更属于中华文化。二、故事梗概这是一段复杂的江湖恩怨……一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。这把有四百年历史的古剑伤人无数，李慕白希望如此重大决断能够表明他离开江湖恩怨的决心。谁知当天夜里宝剑就被人盗走，有人看见一个蒙面人消失在九门提督玉大人府内。九门提督主管京城治安，玉大人刚从新疆调来赴任，贝勒爷即不相信玉大人与此有关，也不能轻举妄动以免影响大局。俞秀莲为了不将事情复杂化一直在暗中查访宝剑下落,并且对前来京城的李慕白隐瞒消息,只想用旁敲侧击的方法迫使蒙面人归还宝剑。不过俞秀莲的良苦用心落空,蒙面人真的归还宝剑时,不可避免地跟李慕白有了一次正面的交锋三、分析阐释（一）从叙事表层功能看

1、主线：通过江湖正义之士李慕白与邪恶代表碧眼狐狸之间的争斗，表达了中国古代文化所追求的忠奸对立，邪不压正的武侠精神。（1）武从文字学看：会意。从止,从戈“武”止于弋，不是打而是和。“和”不是妥协，束手就擒，而是有所防卫。所以“武”的目的就是健体强身，防患未然。（2）侠“侠”与“夹”是一个字，而“夹”的本义是指有人追随。“侠”是春秋战国社会激变中产生的一个新的社会集团。先秦的“侠”多出身于贵族，因为只有贵族才有经济和精神实力把人聚拢起来。

“侠”的意义在《史记·游侠列传》中这样定义：“今游侠，其行虽不轨于正义，然其言必信，行必果，已诺必诚，不爱其躯。”故侠，应具有以下品质：以自己的德（言必信，行必果；不爱其躯）行正义之事（不一定合乎社会主流）。“德”的文化传统儒家的德，是伦理化的，主张感化教育，使人心良善，知耻辱而无奸邪之心。道家的德，是自然化的，主张顺其本性，要求人去除杂念，行正端德。法家韩非子《五蠹》说“儒以文乱法，侠以武犯禁”，认为儒与侠都是现行秩序的监督者和维护者。侠的内涵

正是共同的要求，赋予侠士之人要：内外兼修。内功就是提高自己的修养，外功就是要求广施善行。具体来说就是义和忠。舍身就义，英雄情怀；忠心耿耿，高尚情操；再加上超强武功的防守，成就了武侠精神在民间广泛推崇。（3）武侠精神简单说是武术伦理的外在表现武术伦理，大到保家卫国，小到锄强扶弱、济困扶危具体说是通过侠士独立人格、个体尊严，实现保家卫国，小到锄强扶弱、济困扶危（4）武侠精神的实现途径通过“报主”与“尽孝”的叙事母题，表达A、“家族为本”的武林道义：忠奸对立B、“义非侠不立”的精神取向：公正的道理；正直的行为C、“善恶有报”的世俗伦理：惩恶扬善（5）武侠精神在本片中的表现英雄色彩、高尚情操、博大胸襟就影片本身来看，这种英雄色彩和高尚情操表现为李慕白和俞秀莲代表的正义一方与碧眼狐狸代表的邪恶势力的较量。李本以退隐江湖，却因闭关寻心静而心不能静，故而重出江湖，巧遇碧眼狐猩，于是舍私情，除奸佞，尽显英雄本色。对俞虽一往情深，但碍于理法，终难好事成双，情操高尚。就收服玉来说，明知其施恶，但为武侠精神有传，仍颇费心机拼力制服。表现出武侠精神所具有的宽厚待人的胸襟，博大精深的气度。（6）武侠精神的负面影响A、报恩意识是武侠精神的最初源头“士为知己者死”，自先秦以来就已经成为武侠最坚定的信念之一。“受人滴水之恩，当以涌泉相报”，这个出自武侠的精神信条，后来广泛地为平民大众所接受，成为了中国大众的一条基本伦理规范。B、快意恩仇的意识是武侠精神中最古老的核心元素之一但如果过分偏执于狭隘的报恩和复仇，便会容易引发怨怨相报的悲剧。对于这一点，古往今来的武侠著作都表示了不同程度的否定。武侠小说家金庸更是提出了“仁者无敌”的口号，来平衡快意恩仇的传统所带来的消极影响。

（7）武侠作品的意义

陈平原先生认为武侠小说中的‘侠’是因为在现实生活中，侠的精神衰落了，为了拯救现实生活中人们的灵魂，才需要艺术作品来拯救我们。所以人们才越来越需要阅读武侠小说，来弥补他的心灵创伤。因此武侠小说是：一种历史记载与文学想像的融合社会规定与心理需求的融合当代的视野与文类特征的融合（8）李安武侠电影的表现

北大陈平原教授在他的武侠研究中写到“千古文人侠客梦”，指出，现代社会，由于社会道德的规范，“侠”的精神衰落了，于是文人以侠客形象来满足人们对侠的热爱，武侠作品成为人们的一梦，所以我们在影片中，看到的不再是血腥暴力，不是尸首横陈，看到的是：替天行道、为民除害的神圣化；谦恭有礼-礼、行侠仗义-义、克己忍让-忍、劝人从善-恕、解决问题-和”伦理化；长拳的疾速舒展，南拳的刚劲猛烈、太极的柔韧轻灵的武术之舞的表演化邪不压正

意义：“邪”是建立在“贪欲”基础之上的非正常心态的人类文化。这种心态一但养成，其表现特征就会养成一个不正常的“心理状态”。既：“病态的处世方式”来对抗社会的正常文化。表现：“邪”在人们生活中的一般表现是：“投机取巧，不义之财，损人利己，欺上瞒下等”。危害：如果一个人在这些方面用心太多，可以说是一种心理疾病；这种心态一旦养成，很难改正。“邪魔”将带你进入一个“畸形文化”的怪圈，在这个怪圈里，你将与许多邪魔拼搏，你会精疲力竭，没有胜利者。

在这里，天外有天，邪外有邪。在这里你将失去温暖与阳光，友情与欢乐。2、副线是：

一是两对爱情李慕白和俞秀莲压抑情感、恪守侠道的东方节制型爱情——内敛玉娇龙和罗小虎离经叛道、狂野不羁的肌肤之亲式的西方女权主义——张扬两个传统与现代两个道德主题互为吟唱二是盗剑、寻剑与夺剑较量是一种两面都有刃，顶端尖锐的可以用来刺击和砍杀的武器。剑的特点：是刚柔相济、吞吐自如，飘洒轻快，矫健优美。在中国古代，剑被称作“百刃之君”，乃短兵之祖，因其携之轻便，佩之神采，用之迅捷，故历朝王公帝候，文士侠客，商贾庶民，莫不以持之为荣。因此剑是贵族的。贵族精神

平民精神具有功利性、世俗性、平凡性,并形成了大众文化。贵族社会形成了贵族精神,具有超越性、自由性、高贵性,并形成了精英文化本片表面看讲述一个盗剑、寻剑与夺剑的故事同时，实际在讲述一个修心、爱心与伤心的故事。3、江湖背景江湖出处：１、《庄子.大宗师篇》：泉涸，鱼双与处于陆，相掬以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。这里“江湖”指的是广阔逍遥的适性之处；原文意思是：泉水干涸后，两条鱼未及时离开，受困于陆地的小洼，两条鱼动弹不得，互相以口沫滋润对方，使对方保持湿润。此时，两条鱼便缅怀起往日在江河湖水里自由自在，彼此不相识的生活。２、北宋范仲淹《岳阳楼记》：“居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。”这里“江湖”指民间社会，与朝廷相对。

意义：指逍遥自由。影片描写的重点是清朝庭统治的受困和武林世界自由（二）深层结构1、欲望与秩序的较量本片名为卧虎藏龙，虎与龙代表什么虎：百兽之王。象征秩序。卧：一种安全感，权威感，是对既有秩序的看护，卧虎：它强调普天之下莫非王土，唯我独尊君临天下的优越感。龙：虚拟动物。代表玄妙的道，潜伏的欲望，世界中尚不被我们理解的事物，等等。就李安给我们呈现的镜像世界营造出来的意境来看，这个龙理解为欲望更加的确切。藏：看不见的意思。藏龙：现实世界曝晒在阳光之下，看起来是在遵从着光明正大的原则，在井然有序的进行，可是那些隐藏在我们行为动机下面的欲望，那条可怕或者原始有力并且神秘的龙，却始终也在发挥着其不可忽视的效用。

镜像世界中龙的表现李慕白的心中有条龙，这条龙就是他对于玉蛟龙的制服与情欲。玉蛟龙心中的龙是对于现行世界权威的轻蔑。

俞秀莲心中的龙是对于李慕白的爱。碧眼狐狸心中的龙是对于江湖秩序的重新建立。藏龙，是种植在我们体内的一切欲望，一切阴暗但是不可忽视的非理性的动机，使得这部片子具有了我们始料未及的联想空间。2、剑与心的较量本片讲述一个盗剑、寻剑与夺剑的故事同时，又在讲述一个修心、爱心与伤心的故事。就剑术来看：李修炼武当绝学玄牝剑法。玄牝出《老子·六章》：“谷神不死，是谓玄牝。玄牝之门，是谓天地根，绵绵若存，用之不勤。”具体所指其说非一，有天与地、鼻与口、上与下、父精与母血和肾、元神、黄庭中丹田、心之左右二窍等诸说。又有认为即玄关一窍，《悟真直指》：“谷神之动静，即玄牝之门也。这个门在人身为四大不着之处，天地之正中，虚悬一穴，开阖有时，动静自然，号之曰玄关一窍，又号之曰众妙之门。李以道家哲学为本，偏重防守，讲究后发制人，以静制动。而收服玉的过程则以皈依正统武当剑道为宗旨，用武打动作启示她练武与修心的道理，引导她通过修炼武德体会“静中制动”的武术境界。李以道家哲学为本，讲究以攻心为上策的制胜策略与其他武侠以暴制暴的武打况技截然不同。3、文化诠释主流与非主流的和解东方与西方的和解

本片是一部具有新武侠精神的文人电影，以江湖侠气与爱情故事做为演绎的突破口，将中西文化进行融合、对比，是李安这位国际级导演一贯的追求，本片正是这种精神的体现。大陆电影的国际化策略从1980年代开始，已经闭关锁国长达30年的中国内地被推向了国际政治经济文化舞台。中国内地电影在努力探索一种全球化状态下的跨国策略。这种策略经历了三个阶段：第一阶段的民俗电影时期。中国第五代电影导演以国际电影节获奖为突破口“走向世界”；第二阶段的独立电影时期，中国新生代导演则以体制外操作的所谓“地下电影”，继续在国际电影节上以一种“另类”形态继续着中国电影的国际影响；第三阶段的跨国制作时期，在中国加入WTO以后，中国的第五代和第六代导演全面进入吸收全球资本、面对国际市场的电影产业主流。这三个阶段，呈现了不同的中国内地电影的跨国化特征面对全球化，抗拒或者卷入并不是目的，重要的是，中国内地电影应该建立一个活跃、健康、生机勃勃的电影产业机制，从而积极地参与全球文化的交流，创造具有国际化胸怀的华语电影文化，通过视听影像来建构华夏文化的认同和交流平台。四、从声画世界来看

画面：大漠黄沙、徽州民居、京城大院、竹海清风，它还有玄牝剑法、马贼骑术、摔跤角力、凌波微步，我们看着不新鲜，但那绝对是“东洋景”，体现华夏文明的魅力。武打的精彩绝伦（轻工对打、竹林翻飞）展示中国武林技艺。音乐：缥缈幽怨古典蕴藉--《卧虎藏龙》协奏曲6个乐章的《卧虎藏龙》协奏曲，更像一篇分为6个块面的散文诗具体表现一开始，旋律就弥漫着浓浓的惆怅氛围，大提琴在乐队丰厚的音色中似诉似唱，银幕上出现的是新、老北京城的交织画面，时而真实，时而抽象，间或又闪现出纽约曼哈顿的夜景。听众在这样的听觉和视觉的引领下，逐渐沉迷在音乐抒发的幽怨氛围之中。从“都城忆旧”进入“竹林寻梦”后，原先的沉重感顿时一扫而空，在葱葱竹海的背景下，唐俊乔用笛子和巴乌营造出清新的自由天空，然而，《卧虎藏龙》主题旋律的反复萦绕，让人们在茫茫天际感受到的依旧是阵阵徒然的感慨，那种“理还乱”的心态，十分真切清晰。缓慢优美的音乐之后，“大漠抒怀”则展现出宽广的情感空间，急骤的音乐催促着紧迫的脚步，弦乐的弹拨激越人心；画面上，骏马飞奔无所羁绊，热烈的情感与贫瘠的土地交织，那正是人们憧憬的无忧无虑的生活场景。这部作品的旋律厚实抒情，既有抒发内心的情感世界，又展现出自然与人的交融，具有强烈的民族感。尤其是章子怡在闺房里“书法吟苦”和周润发在大院中“练功消愁”两段乐章，人物的情感在旋律中欲隐欲现，含蓄地借笔、借剑来咏志、抒情。而最后章子怡在山崖独木桥上惊天动地的纵身一跃，却用淡淡的、悠悠的音乐来营造出缥缈的、幽怨的氛围和心境，让主题旋律再次十分感伤地萦绕在听众们的耳畔，意蕴之美在心头挥之不去。五、主题本片通过中华武侠精神展示，表达了人们渴望正义，祛除邪恶的美好愿望；通过两对不同爱情的渲染，表达了现实生活中人们的两难境遇；通过卧虎藏龙片名的隐喻，表达欲望与秩序的对垒。通过寻剑与救心的展示，写出重建道德与文化的可能，总之影片以东方的内容，西方的讲述，表达出对两种文化价值深深的思考。六、从文化学看本片的精神所指１、文化的类型文化概念是英国人类学家爱德华·泰勒在1871年提出的。自20世纪初以来，不少哲学家、社会学家、人类学家、历史学家和语言学家一直努力，试图从各自学科的角度来界定文化的概念。然而，迄今为止仍没有获得一个公认的、令人满意的定义。据统计，有关“文化”的各种不同的定义至少有二百多种。人们对“文化”一词的理解差异之大，足以说明界定“文化”概念的难度。文化的内部结构包括下列几个层次：物态文化、制度文化、行为文化、心态文化。物态文化层是人类的物质生产活动方式和产品的总和，是可触知的具有物质实体的文化事物。制度文化层是人类在社会实践中组建的各种社会行为规范。行为文化层是人际交往中约定俗成的以礼俗、民俗、风俗等形态表现出来的行为模式。心态文化是人类在社会意识活动中孕育出来的价值观念、审美情趣、思维方式等主观因素，相当于通常所说的精神文化、社会意识等概念。这是文化的核心。

2、中国武侠热的文化寻根

作为通俗文学艺术的一种——武侠的存在，是中国特有的历史和文化现象，它的出现及崛起，有其复杂的社会背景、文化和心理因素。武侠文化中的闯入江湖——江湖仇杀——退隐江湖的圆形回归模式正好是历史“螺旋式上升”的过程武侠文化的美在于习武出于人性本能与自然，武功至上乃是对去除人为，返于天然的人性本真追求3、武侠热的原因首先是商业化的炒作。商业化炒作最直接的原因是能够给制片商带来高额利润的回报。

其次是和谐宽松的文化氛围，为文化发展的多元化提供了肥沃的土壤。再次是民众的心理渴求。随着我国综合国力的不断提高，我国在国际上的地位也得到了世界的瞩目，民族自豪感和民族精神的张扬促使人们迫切需要一种张力、一种精神飞翔的强烈愿望：即呼唤英雄时代的到来。4、文化研究对本片的意义（１）从李安拍片的文化背景（２）从影片表现的中西思考（３）从对传统现代武侠精神的不同（４）从道德秩序的重建音乐之声

戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。影视剧本的特点：电影文学剧本专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。

在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。

实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。

在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。

课文节选的是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。

整体感知本文写了哪些画面?

明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众艘艘对玛丽亚的议论。

仔细品读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。

合作探究

示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。

山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。

学生评点并体会其作用。

示例：这一段环境描写，由远及近，层次清晰，动静结合，色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景，与人物相映衬，有力地烘托出人物的内心世界。

感受形象美

(1)品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。

明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。

玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。

(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。

课文科代表作总结：在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。

(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。选五个同学表演，一人演玛丽亚，其余四人演修女。

（4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?

明确：玛丽亚闯进来时的一连中动作要匆忙，慌张、快捷：在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。运用多种描写人物的手段，如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。

立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。

剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?

学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。

引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。

总结

课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。

说话训练

《音乐之声》曾获得五项奥斯卡奖，一度风靡美国，你认为人们喜欢它的理由是什么呢?

课堂小结

《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片，这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美，音乐美。眼前似似乎是萨尔茨堡那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过，得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声：癌谢玛丽亚，感谢勒曼。

布置作业

1、修遭院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比榆恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。

提示：结合语境，这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格，以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。

2、你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察，用一段话描写这个人。

海底总动员迪斯尼在中国可以说是一个家喻户晓的名字，对伴随着电视成长起来的一代来说，迪斯尼就是动画片的代名词。曾几何时，《米老鼠和唐老鸭》《白雪公主和七个小矮人》《狮子王》《美女与野兽》这些二维动画片凭借其精美的画面、有趣的人物形象、动听和谐的音乐、诙谐有趣的人物语言、异想天开的创意和想象，风靡全球，成为孩子们放学之后直奔电视机前的最大诱惑，给他们天真的童年带来了无尽的乐趣。迪斯尼也因此被称为理想实验室或者梦想工厂，并跻身当之无愧的世界娱乐业第一品牌。随着20世纪90年代中期CG电脑动画在电影中的应用逐渐普及起来，二维的手绘动画已经远远不能满足孩子们日新月异的想象力，三维的立体动画片以其更为逼真的画面吸引着越来越多的孩子们甚至是成年人的眼球，迪斯尼的动画王国地位受到了冲击。好在公司的管理层及时做出决策，与拥有技术优势的美国皮克萨公司展开合作，于1995年推出了第一部完全以3D计算机动画拍摄而成的动画片《玩具总动员》，获得了成功。随后，他们又陆续推出了《虫虫特工队》《玩具总动员2》《怪兽公司》等数部3D计算机动画电影，均获得了空前的成功，使计算机动画逐渐成为动画市场上的主流之一。《海底总动员》是迪斯尼和皮克萨公司联合推出的第五部电脑动画片，影片于2003年5月在美国首映，首映周末票房即达到7100万美元，改写了动画片开映周末票房纪录。至2003年7月为止，累计票房收入达3亿1300万美元（全球票房达8亿美元），超过了1994年《狮子王》3亿1290万的北美票房收入，一跃成为史上动画片票房的冠军。影片的创意来源于导演斯坦顿（Stanton）的亲身经历：他小时候就一直喜欢看牙医家里的鱼缸，同时为自己没有足够的时间陪儿子而感到内疚。他说，我以前从未看到一个动画片的主角是父亲，父亲可以成为孩子的楷模，父亲的榜样可以促使孩子成为更勇敢的人……于是他们创作了一个父亲和孩子的故事，并把场景放在了碧蓝的大海中，经过数月的实地海底考察，克服了种种技术上的困难，制作出了这部唯美的动画巨制。影片的总体认识。一、美轮美奂、无比绚丽的画面幽蓝深邃的海洋，橙红色的海葵宛如海底盛开的花朵；绚丽的水底世界里，游来游去的是五彩斑斓、奇形怪状的海洋生物；迅猛的海流中浩大的海龟群冲波逐浪；成百上千透明的粉红色水母一起一伏……鲜艳的色彩、透明的质感、流畅的动效、清凉的气息，把我们千百年来对于神秘的海底世界的种种想象逼真地展示在了银幕上，带给我们一种梦幻而又刺激的感觉。在影片放映的那个炎热的夏天，这个美轮美奂的海底世界犹如一股扑面而来的清凉海风，让我们神清气爽、耳目一新。迪斯尼公司的创始人沃尔特·迪斯尼有一句名言：尝试一些似乎不可能的事是一种乐趣。斯坦顿也说：“我们从来不会按照电影拍摄的模式进行思考。开始我们想，有什么东西我们还没有做呢？海水吗？好的，我们就来做做海水吧。”有史以来，从来没有一部影片能够真实地再现神秘的水下世界，实景拍摄的影片不可能，二维的动画也总有着太多“人为”的痕迹，只有依靠日益发展的CG技术才能实现。作为好莱坞最具有创新精神和技术实力的动画制作公司之一，皮克萨公司的制作团队表现出了一流的业务素质，他们参观水族馆，进行海底潜水，观看海洋纪录片，听取专家报告，并且制作了一个装备齐全的25加仑的水族箱，经过无数次的讨论和建模，终于攻克了这一难关，“仰仗科学的力量”获得了“艺术的通行证”。很明显，影片的CG制作取得了巨大的成功，使其成为影片的最大卖点之一，它的真实与细腻让观众怀疑这个“海底世界”到底是计算机制作的，还是根本就是真实存在的。二、精彩跌宕、扣人心弦的情节像大多数动画片一样，《海底总动员》的故事情节很简单，它讲述了一位小心谨慎、保护过度的父亲千里寻找失踪儿子的故事，只不过故事的主人公是两只可爱的小丑鱼。影片采取了双线并行的叙事策略，一边是父亲莫林寻亲途中的种种冒险，以及他逐步克服自己的懦弱和保守，并修正自己教