小学音乐课堂运用与发展论文（共3篇）

小学音乐课堂运用与发展论文〔共3篇〕第1篇：小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用奥尔夫音乐教学法是二十联邦德国音乐家卡尔·奥尔夫本着“一切从儿童出发，培养孩子创造力〞的原则开创建立的一种独特的音乐教学方法，其特点是富有表现力、强调自动精神及尊敬人身上对音乐最原始的热情，鼓励学生在亲身体验经过中以自动的姿势去欣赏音乐、感受音乐。当前，奥尔夫音乐教学方法在小学音乐欣赏课堂上有了多方面的应用。一、优化提升学生音乐素养的效果〔1〕活泼踊跃课堂气氛我们熟悉的音乐欣赏课不过乎是教师播放一些经典曲目，这样的音乐欣赏课带给学生的仅仅仅是枯燥的旋律罢了，学生对于教师将要进行的教学步骤烂熟于胸，课堂气氛特别无味。但在奥尔夫音乐教学法中，每个学生都能够以肢体、表情、声音等形式来表达自己获得的感受，课堂气氛因而变得和谐愉快。〔2〕减小学生的课堂压力在以往音乐欣赏课堂上，教师通常会为了让课堂愈加活泼踊跃而采用让学生发言的方式，学生们被强迫要求表达自己在音乐欣赏中获得的领会和感受，这为那些对于音乐相对不敏感的学生带来了不小的课堂压力。运用奥尔夫音乐教学法让学生能够全身心投入到音乐欣赏中来，学生会获得比以往更多的触动，而且也不消单纯地用语言去描绘自己的内心，摇头、挥手等动作均可流露出自己的感情。〔3〕弥补学生对于音乐欣赏的个体差别传统音乐欣赏教学资料大多给出了的情感基调和作者创作背景等信息，这使得学生的留意力被吸引和禁锢。但奥尔夫音乐教学法却能弥补这种差别，学生只需用心领会音乐中的情与美并从中获得自己的独特体验即可，不必在乎教学资料和别人，这给了学生一个更广阔自在的空间去放飞自己的音乐感觉，进而提升自己的音乐素养。二、解脱传统教学方法的局限〔1〕尊敬学生的个体性传统音乐欣赏教学不能给学生提供足够的感受音乐的空间，老师习惯于将教学资料上的描绘叙述和自己的体验强加给学生，这让音乐欣赏失去了意义。奥尔夫音乐教学法能够充足尊敬学生的个体性，让学生自在自动地去感受音乐中流淌着的美。〔2〕激发学生创造性每个小学生都是新鲜的生命，他们在任何方面都保留着无限的可能性和创造力。由于奥尔夫音乐教学法通常会采取音乐游戏、随意舞蹈等方式来启迪学生，学生有充分的自立空间去发挥自己的创造力。这对学生创造力的培养有着显著的作用。〔3〕让学生对于音乐的感受回归天然奥尔夫说过：“不是每个人都能成为音乐家，但是每个人都能成为音乐欣赏家。〞也许普通人没有时机也没有天赋成为演奏技艺高超或能写出绚丽乐章的音乐家，但是深深扎根于人类最原始血液中的音乐元素却能在无形之中让人类与音乐在灵魂深处产生共鸣，这点在小学生身上表现的尤为突出。奥尔夫音乐教学法让学生时刻处于轻松投入的状况，学生能够用最舒坦最天然的方式来表达自己在音乐欣赏课上产生的独特感觉。三、深化学生对于音乐的理解〔1〕发掘学生对于音乐的情感音乐是天然与生命的沟通，它是上最为和谐也最能抵达人内心的沟通方式。小学音乐教育的实质目的就是开掘出学生内心深处对音乐的热枕，而奥尔夫音乐教学法的目标就是让儿童在宽松的气氛下尽可能地激发出内心对音乐的热爱。〔2〕增长学生在音乐欣赏中的审美体验人在音乐中会产生冗杂情感，而这些情感的复杂水平与人的经历体验也有关。奥尔夫音乐教学法中一个独特的方式就是通过讲故事的方式来增长学生对于音乐作品的理解和了解，这样有利于学生能够感同身受，从作者的角度出发，尽可能深刻而真实地感受作者想要传达的感情。同时，这样能激起学生心中更多的共鸣，增长学生在音乐欣赏经过中的审美体验。〔3〕让学生的音乐感受得以宣泄音乐是人的本能需要，我们每个人都有权利宣泄自己在音乐欣赏中获得的审美感受，而这种最基本的需求在传统音乐课堂上却不能得到知足。在奥尔夫音乐教学法中，老师不会要求学生做什么，也不会点名要谁说什么，只会用一些需要的语言、表情暗示来引导学生进入一个更唯美的音乐审美空间。四、结束语奥尔夫教学法的魅力不在于快速教会学生一些歌曲或是演唱技巧，而是在于能让学生亲密接触音乐，小学音乐欣赏课不需要求学生能够细致入微地领会到作者创作曲目时的复杂情感，只要学生能在音乐的熏陶中找到对音乐这种高雅艺术形式的浓烈厚重兴趣，他们对于音乐的深切进入研究就会水到渠成，只要学生真正自动渴望得到音乐环绕耳畔的惬意，他们才会去接触更多的音乐作品，进而提升自己的气质涵养等综合素质，这也是奥尔夫音乐教学法运用在小学音乐欣赏课上的最为主要的意义。潘鸥孟梦第2篇：小学音乐课堂中怎样提升学生的音乐素养音乐对于人们的审美能力提升和情操的陶冶有着很大的作用，而小学音乐课程是发展人们音乐能力的启蒙阶段，有着很主要的作用。不外如今小学音乐教学是有一些需要解决的问题。如何在小学音乐课堂上提升学生的音乐素养是广阔教育者需要考虑的重大问题。一、如今小学音乐教育培养学生音乐素养出现的问题〔一〕教育者没有对学生音乐素养进行足够的看重如今许多的小学教师没有正确的认识小学教育发展重要趋势，所以他们在思想上没有对发展学生音乐素养进行看重。在小学音乐教学里面，小学音乐教师自己的音乐素养是非常主要的，教师必需要有很高的音乐素养才能够在实际的教学经过里对学生的音乐能力提升产生推动作用，才能够让学生对音乐充斥学习的积极性。所以提升小学学生的音乐素养非常主要。〔二〕学生自己的音乐素养不高由于小学生年龄很小，缺少是非判定能力和选择能力，家长又非常看重学生主科的成就，忽视学生在劳动音乐体育方面能力的培养，很少有家长会尊敬学生对音乐的热爱，而在课余时间单独给学生报音乐特长班去专门学习音乐。这样学生自己的音乐素养就非常的少，接触到的音乐知识也非常的有限。〔三〕小学音乐的教学方法非常的单一，方法不灵敏如今在新课程改革的背景下，小学教育要求在发展学生的专业知识基础上去培养学生综合素质。不外当前的小学音乐教育对于学生的音乐理论知识过分看重，没有对音乐教育发展学生音乐素养产生足够的看重。同时教学方法方面，小学音樂教育还是使用一般意义上的枯燥的课堂，严重的影响学生学习的积极性发挥。〔四〕音乐教学资料许多的内容不是很合理如今的小学音乐使用的教学资料，有一些不太合理的内容。这些教学资料的内容比较的陈腐，缺少与时俱进的创新精神，这样的教学资料也就不能很好地知足如今的社会对学生在音乐能力方面的要求。由于现行的小学音乐教学资料里面有一些知识内容与社会的发展是有很大脱节的，对于课堂教学有效性也会起到一定的阻碍，因而广阔的小学音乐教师不容易将课堂的质量提升许多。二、在课堂上提升小学生音乐素养的对策分析〔一〕小学音乐教师应该从思想上对发展学生本身的音乐素养进行足够的看重小学音乐教师想要提升小学生们的音乐素养，就应该对教学的思想和观念进行及时的更新和发展，提升创新意识，在实际的教育中发展学生对音乐的认识和了解。广阔的小学能够组织大家去听音乐教育的相关讲座，激发学生对音乐的热情和喜欢。除了组织专业的音乐讲座以外，还能够组织学生和教师一起加入专业的音乐会，音乐会可以以激发学生的兴趣，使学生愿意将来能够投入到音乐事业里来。〔二〕小学音乐老师应该对教学目的进行明确，完善自己的音乐教学方法对音乐教学目的的明确是进行课堂教学最为关键的前提条件，也是发展学生本身音乐素养的保障。所以这也要求小学音乐教师应该要结合小学生的年龄特点，与学生承受音乐能力的情况，制订科学目的，这样能够保证教出来的学生合适教育的要求。在详细的教学方法中，小学音乐教师应该根据发展学生音乐素养的要求，进行教学方法创新，多使用情境教学法与合作学习法这些互动的教学法，有效地吸引学生对音乐学习的兴趣，将学生学习的积极性调动起来，提升他们的音乐素养。〔三〕正确的科学地选择音乐教学资料对于小学音乐教育成功的实现发展小学生音乐素养这个重要的教育目的，广阔的小学音乐教师一定要认真而且看重选择音乐教学资料，由于好的音乐教学资料的内容对于提升学生的音乐素养是有着很大的推动作用的，选择音乐教学资料要看重教学资料内容的合理性，必需要符合学校对学生在音乐学科教学目的的预先设置和详细的要求。在这样的基础上，保证音乐教学资料里面的内容做到与时俱进，和当今社会的发展相适应，只要这样，才能够保证理论知识学习能够在将来详细理论里进行使用，由于不管是什么学科，最终的目的都是学以致用。由于小学音乐老师的音乐基础素养有着很大的差异不同，所以选择科学合理的音乐教学资料能够弥补师资水平的差距和不足。而且还应该留意的是选择的音乐教学资料在详细的内容上应该做到多元化，这样能够把有效的音乐知识精确的教授给广阔学生，能够适当地弥补学生音乐理论知识软弱的情况。三、总结对于如今小学音乐教育发展的现在状况，广阔小学音乐教师一定要将发展学生音乐素养放在首位，给予它足够的看重，这要求小学音乐教师要时刻维持最新的教育理念，对培养目的认识清楚，在这样的基础上进行教学方法的创新，保证学生对音乐的热情，自动投入音乐学习，提升本身的音乐素养。小学是人发展最为主要的阶段，也是培养音乐能力最好的时候，看重小学音乐教育势在必行。如今在新课程改革的背景下，全面推进素质教育的精神，在小学音乐课堂教学上能够通过器乐教学、律动教学、多媒体技术的合理运用、借鉴外国先进教育经历体验、学科综合加深音乐理解等一些科学的、合理的、有效的途径来丰富课堂教学形式，提升小学音乐课堂教学质量，进而加强学生的审美能力，发展学生的创造性思维，构成良好的人文素养，为学生毕生喜欢音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好的基础。蔡春艳第3篇：试论小学音乐教育中民族音乐的传承与发展小学音乐教育中民族音乐占领较大的比例，但是民族音乐的教学方式以及民族音乐的教学形式存在较大的问题，音乐老师所把握的民族音乐知识较为有限，对于民族音乐的理解以及民族音乐的认知较为浅条理，这导致在民族音乐教学经过中，无法最大限度地展现民族音乐的魅力以及民族音乐的特色，无法将民族音乐的精神以及民族音乐的意义给小学生。该种情况会使得小学生的民族音愿意识逐步浅薄化，对于从小培养学生的民族意识以及培养学生的爱国情怀较为晦气，对于社会将来凝聚力的提升造成负面的影响，由此可见，建立完好的民族音乐传承发展教学体系是迫在眉睫的。一、民族音乐浅析民族音乐范围较广，包含民间歌曲，民间戏曲，民间歌舞音乐，民间器乐等，民族音乐是民众热爱生活的一种具体表现出，凝聚着人民的智慧以及各个时期各个阶段人们对于美妙生活的向往，是自我情感的释放，以及民族的热恋爱怀展现的渠道。民族音乐的特点包含内容丰富性，体裁丰富性，形式丰富性。我们国家幅员辽阔，民族诸多，风俗不同，生活千姿百态，培养每个时期所构成的音乐特点多姿多样，民族音乐的种类以及内容也极为繁多；民族音乐的灵敏性，民族音乐一般都是民众即兴创作的，采用口头的方式传承，在传承经过中会出现偏差，因而，存在不确定性，恰是这一不确定，使得民族音乐能够跟随时代发生变化，融入到时代中，却又保留其精华真髓，这也恰是民族音乐的特点以及民族音乐的魅力，民族音乐还具备通俗性、写实性等特点。二、小学音乐教育中民族音乐的传承与发展小学音乐教育中融入民族音乐教学很有需要性，民族音乐是音乐体系的主要构成部分，是实现音乐的升华以及音乐发展的基础和本源，同时民族音乐又包容着深切厚重的本民族特色文化，清楚明晰而立体的展现出各个时期的社会状态，人们的精神世界以及人们的期望，是各民族极为难得珍贵的文化财富。民族音乐的教学能够实际的提升学生的音乐综合素质，能够实际的提升学生的民族意识，保证学生的音乐底蕴雄厚，这对于音乐教学的进一步发展，以及我们国家音乐领域的进一步强大有实际的推动意义。下面就小学音乐教育中民族音乐的传承与发展办法进行具体的分析讨论。〔一〕民族音乐教学场景化在小学民族音乐教学经过中，老师需要完善民族音乐的教学素材，保证民族音乐的教学完好性，同时老师需要不断的提升自我的音乐素养，以及民族音樂知识贮备，对于民族音乐的理解深度，切实的保证能够推动民族音乐教学的发展。民族音乐传承与发展不仅仅需要依靠老师，还需要提升学生对于民族音乐的认知以及对于民族音乐的学习自动性，实现这一目的的重要操作就是民族音乐教学场景化，老师与学生共同布置民族音乐所展现的场景，采用小剧场的表演形式，来让学生感遭到民族音乐所蕴含的强大情感以及丰富精神，而且捉住学生的留意力，提升学生的学习兴趣。以〔北京喜讯到边寨〕为例进行分析，老师与学生共同布置边寨的场景，学生借助各种彩带，配合上音乐与人们欢庆的声音，让学生逼真感遭到“四人帮〞粉碎之后西南地区少数民族的喜悦，让学生实际的感遭到当时人们对“四人帮〞的憎恶，以及对之后美妙生活的向往，促进学生进一步了解当时的社会场景以及社会状况。〔二〕完善民族音乐教学配置民族音乐的构成与各色各样的乐器关系亲密，推动民族音乐传承与发展的基础就是让小学生接触以及聆听各种乐器所展现的音色，以及音乐特色美感，同时还能够通过乐器的感受进而逐步的把握节拍感，提升音乐敏感度。详细采用的方式就是根据教学内