关于中国传统音乐论文范例鉴赏（共4篇）

关于中国传统音乐论文范例鉴赏〔共4篇〕第1篇：刍议中国传统音乐文化对现代音乐教育的启示我们国家传统音乐蕴含着大量的文化精华真髓，许多传统音乐都有古人的哲学思维和文化传统理念，寻求流畅、天然、含蓄的教育思想和精神情趣。在进行现代音乐教育的时候，要加强训练提升对传统音乐的欣赏能力，发掘出传统音乐中的优秀思维，提升现代音乐的教学质量。将古代音乐的思想融合在现代教育中，能够培养学生的人际交往能力，提升学生的创新精神，加强学生的音乐领悟能力。一、中国传统音乐文化蕴含的音乐思想〔一〕中国传统音乐构成中国传统音乐以黄河流域为中心，融合了外国音乐、四域音乐和华夏音乐，是许多音乐的结合。在音乐来源中重要也是这三种音乐，其中华夏音乐重要是将黄河流域作为中心，是汉族音乐文化的具体表现出，西周时期和殷商时期的音乐最有代表性。外国音乐重要是中国音乐和外国音乐在沟通的时候引进的，在汉朝的时候由于fo教的传入，天竺乐和印度教音乐在中国传播，隋唐时期的阿拉伯音乐、西域音乐等不断输入，引进了音阶、乐律和乐器。四域音乐重要是华夏华夏族创造黄河流域音乐之外的各民族的音乐，珠江流域、长江流域也是主要的音乐起源地，对于中国传统音乐的奉献很大。〔二〕中国传统音乐蕴含的思想中国传统音乐重要是受古代的道家思想和儒家思想的影响，儒家思想在奴隶社会末期开始构成，是封建社会主要的统治思想。礼乐思想是儒家思想提倡的思想，重要是将音乐放在礼制约下，是礼的附属品。在儒家思想的影响下，我们国家传统音乐很强调音乐的社会性，将音乐对于人民的潜移默化的作用加强了。道家思想和儒家思想有一定的不同，反对礼乐思想，崇尚大音希声。在发展中，道家思想也并没将音乐作为审美对象，而是作为一种修身养性的形势，所以中国传统音乐中许多的乐曲对于提升个人涵养有很主要的作用。在儒家和道家的影响下，我们国家传统音乐主张让音乐感化人熏陶人，讲究社会尊卑有序，让社会成员和谐发展。二、现代音乐教育中文化的缺失〔一〕青年人对传统音乐认识不足高校教学中，我们国家传统音乐面临着困难的窘境。高校学生对于传统音乐的认识严重不足，在传统音乐的鉴赏和方面有很大的误区。根据当下高校的课程设计，大学语文的课时通常要比大学英语少很多，这也误导学生以为英语愈加主要。同时，大多高校关于中国传统艺术课程布置几乎没有，很大水平上晦气于学生的兴趣建立及培养。这些情况都显示我们国家传统音乐文化地位岌岌可危。在现代文化教育中，许多的年轻教师对于传统文化的热爱水平并不明显，学生对传统文化的认识愈加不足。高校大学生对于传统文化认识严重不足，这种现在状况严重的影响了我们国家传统音乐的发展。在对音乐的欣赏方面，更多的会倾向于当下流行音乐或西方音乐，而对中国的传统音乐经典曲目却知之甚少。〔二〕传统音乐文化的缺失当下的教育体系中，孩子从小学就开始学习英语，但是学习四书五经的人寥寥无几，在选择音乐的时候，大多也是知识粗浅没有内涵的现代音乐，很少有孩子能够自动的学习传统音乐。对传统音乐文化的缺失导致了许多人失去了信礼智勇这些优秀的传统文化，在社会中唯美的形势主义渐行渐盛，传统信仰难以寻找，传统文化前景堪忧。许多年轻人在社会生活中，并没有意识到传统文化的主要性，忽视了传统文化的传播，这样就导致了传统文化的层面越来越窄，许多的传统音乐已经失去了传承，在青黄不接的情况中困难的生存。现代音乐在进行教学中，很少有将传统音乐进行融合的，现代音乐靠拢西方音乐，却是传统音乐，已经造成了现代音乐失去了文化性，在传播经过中变成了不科学的音乐。缺失了民族主体性的音乐必定是没有发展前景的，因而现代音乐能否能够将传统音乐进行融合创始愈加精彩的文化形势任重道远。三、现代文化教育中借鉴传统文化策略〔一〕纠正现代音乐教学观念中国传统音乐发展缓慢，面对着现代音乐的崛起有种无能为力的感觉，无法适应现代音乐的发展趋势。同时当下的高校音乐教学观念有一定的偏差，音乐艺术家在进行音乐鉴赏的时候有一定的误解，进而造成了社会鉴赏音乐的角度出现了问题。在社会中许多人都认识中国传统音乐在表演性、艺术性、思想性方面和西方音乐有一定的差距，导致了越来越多的人喜欢西方音乐，忽视了中国传统音乐的发展。这种情境对于中国古代音乐教学非常晦气，因而在进行音乐教学的时候，要认识到中西方的音乐各有所长，中国古代音乐重视幽婉深邃、销魂摄魄、荡气回肠，而西方音乐在审美方面存在一定的劣儒家和道家的思想，在音乐表示的时候将人的思想素质作为主要的表现手段。我们国家的儒家和道家的思想固然有一定的差别，但是在我们国家优秀文化的构成中发挥侧重要的作用，对人品素质的提升至关主要，因而老师在进行传统音乐教学的时候，能够从中加强思维的培养人，让更多的人认识到传统音乐的魅力。老师在进行现代音乐教学的时候，要努力的将中国传统音乐和现代音乐进行融合，在现代教学中能够借鉴传统音乐的教育方法，重视人的思想素质的提升，让现代音乐传播良好的思想素质。〔二〕看重传统音乐的主要作用中国传统音乐在音乐艺术中占领侧重要的地位，不仅对研究古代风俗人情有主要的意义，对于加强音乐的素养，引导音乐的发展也有很主要的作用。中国传统音乐蕴含着哲学思想更是音乐艺术中不可多得的瑰宝，在进行现代音乐教学的时候，就要严密联络传统音乐，不仅对传统音乐的风格、技巧、形式进行分析，还要在中国文化的大背景下进行音乐的分析。在现代音乐演奏的时候，尤其是要加强中国传统音乐的继承和发扬，将我们国家古代的琴、古筝等传统的音乐乐器融入到演奏中，加强音乐的韵律感和节拍感。在进行现代音乐和传统音乐融合的时候，要亲密联络中国的古典哲学思想，不仅能够在外表上进行音乐的鉴赏，还能够进行想象和联想，在的深处进行当时社会背景以及风俗文化的分析，能够从音乐鉴赏中领会到社会的人文背景。深切进入到作品中去，了解作者的思想，这就是音乐鉴赏的最成功处。在进行现代音乐教学中，要加强传统音乐教育的思维领悟能力，领略到中国传统音乐和西方音乐体系差别之处，进而更好的把握好现代音乐的发展方向。若是一味的将西方音乐作为教育的典范，只会让中国的传统音乐失去了文化性，丢失了民族性的音乐不具有魅力，只能成为了西方音乐的附属者。加强传统音乐的思维领悟，对于把握现代音乐的教育方式有很好的作用，安身于民族的音乐，才是真正的感染人心的好音乐。〔三〕音乐教学具体表现出文化底蕴音乐作为一种艺术形式，强调本身发展的文化性。现代音乐若是失去了文化性，就没有教学的意义、作用和教学内容。在进行音乐教育的时候，要认识到音乐文化的文化性传播，安身于中国传统音乐，能力够更好地进行现代音乐的教学。音乐作为艺术形式和文化的载体和形态，将历史发展的内涵蕴含在了有旋律的曲调之中，是人文生态和天然生态的产品，在文化的基础上不断的寻找发展的源泉。音乐自己就是一种文化，更是负担着文化的传承、文化的继承、文化的身份浸透。我们国家传统的音乐文化包含艺术、文学、哲学、历史背景方面的知识，若是没有了文化性，也就失去了灵魂，失去了发展的动力。现代音乐在科技教育和人文教育中有些失衡，这就愈加需要从传统音乐中寻找和天然和谐相处的灵感，找到音乐发展的根本。现代文化教育中要具体表现出文化底蕴，擅长使用传统音乐文化的观点去分析音乐、解释音乐、研究现代音乐。在全球化的视角下，现代音乐要安身于传统音乐，找到中国音乐的走向，在音乐中构成独特的风格，展现中国音乐的魅力。〔四〕尊敬传统文化的主体地位在现代音乐教育中，国民音乐教育改革组织在探究中不断改革现代音乐教育。由于社会、历史等多种原因，我们国家现代音乐并没有将传统音乐放在主要的位置，在文化定位中没有将传统音乐的传承放在该有的地位，在音乐的传播中传统音乐也面临着一定的窘境。固然音乐教育有一定的改变，已经认识到了传统音乐的主要性，但是间隔安身传统音乐进行现代音乐教学还是有很大的差距。在进行现代音乐教学的时候，要认识到传统音乐的主体地位，根据中国传统文化发展的需要，明确强调传统音乐文化的根基作用，稳固传统音乐的主体地位。首先，要反思传统音乐文化的作用，理解中西方音乐的发展关系，解脱一元化的思维形式。在现代文化发展的时候，要改变西方音乐为核心的形式，建立中国传统音乐为核心的发展形式，让中国传统音乐从新占领主体地位。在进行现代音乐教学的时候，要加强传统音乐文化的传承工作，将传统音乐在文化脉络中进行传播。现代音乐教学者要领会到传统音乐文化的魅力，感悟传统文化的作用，时刻关注传承中的文化，致力于音乐自己文化的发掘。将传统音乐放在主体地位，能够具体表现出民族意志、民族庄严、民族天性，这是民族精神的具体表现出，也是现代音乐应该提起留意而且鼎力发扬的地方[3]。我们国家现代音乐在进行教学的经过中，对于传统音乐文化的融合存在许多问题，很少有音乐能够将传统音乐融合现代音乐，加强现代音乐和传统音乐的创新必定是时代发展的需要。在进行现代音乐教育的时候，要认识到文化性、民族性的主要意义，能够从传统音乐文化中寻找发展的潜力。张杞茗第2篇：从中国传统音乐的审美特征谈公共音乐教育中国传统音乐是指中国人运用本民族固有的方法，采用本民族固有的形式创造的具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包含历史上产生的流传至今的古代作品，还包含现代作品。中国传统音乐呈现多元化的特征，孕育着丰富的审美内涵，它在各国、各民族音乐文化的频繁沟通和融合之中，不断推陈出新，具有持久旺盛的生命力。我们国家传统音乐的审美特征重要包括三个方面：“中和〞之美、“希声〞之美和“气韵〞之美。“中和〞是中国传统音乐的精华真髓，是其音乐美的最高原则。无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐还是宫廷音乐，都强调“中和〞。中国古代儒家学派的开山祖师——孔子对“中和〞理论的发展和基本成熟起了积极作用。孔子要求音乐“乐而不淫，哀而不伤〞，即要到达感情适度；要求音乐“尽善尽美〞，到达美善统一；又要求音乐、诗歌能起“兴、观、群、怨〞的社会作用，到达个体与社会的和谐，还要求放〔郑〕声，兴〔雅〕乐，到达音调典雅安然平静。受中国古代“天人合一〞的审美观念影响，人们在音乐审美经过中不受外界因素的干扰，到达人与音乐、天然、社会的和谐统一。中国传统音乐的“中和之美〞也恰是儒家学派提倡的“中庸之道〞思想的集中具体表现出，并成为中国传统音乐一个最重要的审美特征。中国传统音乐对“和〞的看重，使其有别于西方音乐。西乐重强度，中乐重深度。中国音乐的魅力在于带给人们纯心灵上的沉醉，让人在音乐中体验到中正安然平静的精神人格。如今，提倡建立“和谐〞社会的观念，构建“和谐〞校园文化是大学教育的重心之一，欣赏中国传统音乐，能够帮助大学生理解和谐的真正含义。用优秀的中国传统音乐为现代年轻学子们构建一颗和谐的心灵，将来他们才会更好地效劳于社会。“希声〞之美是中国传统音乐美的最高境界。道家思想在中国几千年的文化传承中起了主要的推动作用。道家创始人老子主张“淡兮其无味〞，他说，“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方若隅，大器晚成，大音希声〞。老子以为音乐要能够创造出一种悠远、朦胧、辽阔的“虚〞的意境，只要领会到这种“虚〞的意境才是真正的得“道〞。“希声〞是独立于客观世界由人的内心而产生的声音，它是人的精神世界活动的产品。受老子道家思想的影响，中国传统音乐寻求一种虚实结合、阴阳相辅、意象共存的含蓄美。庄子发展了这一思想，他主张“至乐无乐〞，这与〔乐记〕中的“音由心生〞的思想观点是相一致的。这种重视内心感悟审美取向的传统音乐美学观点，也符合“欣赏即是再创作〞的认识，给欣赏者留下了联想和想象空间。联想和想象的基本特征就是它不必受眼前详细对象的限制，却能在心理上再现或创造出丰富的“心象〞。聆听音乐作为人的某种鉴赏活动，是心灵的富于创造性的想象力的审美表象建构经过，审美想象力是音乐艺术的基石。在审美教育经过中突出想象力的培养，具有主要意义。培养人的想象力，直接关系到人的审美创造力的提升，艺术家“最出色的本事就是想象〞①。同样，对于现代大学生来说具有丰富的想象力，能力让他们富有创造的源泉，社会也能力连续向前发展。“气韵〞之美是中国传统音乐美的最佳情趣。“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。〞(陆时雍〔琴学丛书〕)中国传统音乐是“写意〞的，而不是像西方音乐艺术那样是再现或表现的；它不以“真〞为旨归，而是以“韵〞为核心，无“韵〞即无艺术。这里所说的“韵〞，就是植根于人和宇宙的生命律动状况。中国传统音乐固然也描绘形象，抒发情感，但真正力求表现的是生命状况，是生命和谐的天然美，或者是生命的韧性与张力。总之，它是要通过艺术的形式来直接展现人以及整个宇宙生命的律动。中国音乐在乐音音色的处理和音列的起伏中显出生命的律动和本身的韵味，一位美国音乐家感慨说：“世界上节拍最发达的是非洲，旋律最发达的是印度，音色最发达的是中国。〞我们只要听一听古琴曲〔高山流水〕，就能清楚领会到“意韵萧然，得于声外〞的音乐韵味。中国音乐当中的“余音袅袅〞“玩味不已〞的音乐效果，是最高的档次，是最上乘的音乐境界。中国传统音乐采取横线型的织体思维和单线型的旋律进行，加之时间节拍上的自在活性，表现出“气韵生动〞的线性之美，其旋律直接生成于诗词曲声韵之音响色彩，孕育于丰富的各地腔调、腔调、声腔及方言音感，音乐色彩丰富，曲调婉转。中国音乐的线条在运动中彰显出生命之气势、阴阳之变化、宇宙之情调。学生在音乐欣赏的经过中，需不断提升自己的音乐感悟能力，把握住这一审美特征能力真正领略中国传统音乐的旨趣。匈牙利有名作曲家和音乐教育家柯达伊说：“学校的音乐教育应结实地建立在民族音乐的基础之上。〞我们国家在〔全国学校艺术教育总体规划〕中也明确指出：各级各类学校必需看重我们国家优秀的民族民间艺术的教学，发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育。中国传统音乐根植于几千年民族文化的土壤之中，是民族精神风貌、审美情趣的表现。普及中国传统音乐知识，弘扬“母语〞音乐语言，能够激发莘莘学子的爱国热忱，激发他们的学习自动性和创造性。然而要让学生真正喜欢中国传统音乐艺术并从中获取丰富的情感体验并非易事，在高校公共音乐课程的教学经过中，将中国传统音乐文化的审美内涵贯穿其中能力起到事半功倍的效果。众所周知，音乐是情感的艺术，是人类表达感情的特殊方式，因而在音乐审美教育的经过中，情感体验是第一位的。在公共音乐教育中，可运用优秀的中国传统音乐，结合以上所谈的审美特征，让学生获取较为丰富的审美情感体验。一般来说，人们对于音乐情感的审美体验要通过三个方面来实现：一是对音乐的感悟；二是在感悟的基础上产生联想和想象；三是对音乐的理性分析。根据这些特点，在公共音乐审美教育中，应留意下面几点：首先，要培养学生对音乐的感悟能力。音乐感悟能力是指人对于音乐中的旋律、节拍、速度、力度、调式、调性、音区、音色、和声等音乐要素在听觉上能作出正确的心理反映，即对于“音乐语言〞的理解能力。音乐的感悟能力是音乐审美的基础，而这一能力有赖于在音乐欣赏的经过中得到提升。老师可选择一些优秀的中国传统音乐曲目供学生欣赏，如古琴曲〔高山流水〕，乐曲旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋〞貌，更具体表现出出中国古代“天人合一〞、人与天然和谐共处的和谐观。其次，要启发、引导学生积极地进行联想和想象。“音乐语言〞不具有明确的语义性，在音乐作品中往往只是某种精神相貌、感情状况的表现，其中包括着内在的生命、情感、灵魂、风骨和精神的“希声〞之美，给听众在感情体验、形象思维等方面留有广阔的空间。中国传统音乐有较强的抽象性和可塑性，学生可根据自己的生活经历、知识积累、审美经历体验对同一首音乐作品作出各自的联想和想象以及不同的情感体验。可见，联想和想象是丰富、加深情感体验的审美心理经过，它使人的感情体验得到拓展和深化，同时也培养了学生的创造力。最后，结合音乐欣赏给学生讲述需要的音乐知识。欣赏中国传统音乐除了在感性层面上让学生感受它的魅力，更应该给学生系统讲授中国传统音乐的相关知识，以便学生能够更深刻地把握中国传统音乐的文化内涵。但在教授音乐知识的经过中，一定要留意由浅入深、通俗易懂，不要讲得太深、太专业，以能够帮助学生理解作品为标准。对于较难弄懂的问题可采取知识迁移的办法来使学生理解、把握。如中国传统音乐的旋律直接生成于诗词曲声韵之音响色彩，表现出“气韵生动〞的线性之美，音乐色彩丰富，曲调婉转。在讲解旋律线条的乐汇、乐节、乐句时，就能够与文学中的字、词、句联络起来，这样学生就不会感到生疏，也愈加通俗易懂。总之，审美性是音乐教育最基本的性质，这决定了在公共音乐教育的施行经过中必需以审美为核心。中国传统音乐具有深切厚重的审美内涵，将其审美特征贯穿于公共音乐课的教学中，无论是从教学内容确实定，到教学方法、教学形式的选择，以及教学环境的布置都能具体表现出出审美的特点。要让学生从中获取丰富的审美体验，在美的熏陶和愉悦之中，感受人生的真理，成为道德好、情操高、心灵美的社会有用之人。周游等第3篇：中国传统音乐文化现在状况及其在电影音乐中的具体表现出中国的古乐埋藏在留存的传统音乐之中。黄翔鹏先生的话使诸多的专家、学者以及热爱音乐的青年投身到了继承、保存和发展中国传统音乐的队伍中。但是我们可以以看到在诸多人为之付出的同时，还是有不看重以至小看传统音乐的现象。这种现象不仅出如今社会群体，而且也出如今校园以至是专业的音乐群体当中。西方，在现代人的头脑中，已经成为先进、时髦、文明的代名词。西方社会的文化侵略在不知不觉中已浸透到国人的肌体当中。一些人不以为然，更多的人则是迫不得已以至身不由几。处在人类文化大背景下的音乐文化同样面临此类问题。以西方音乐为中心，一切以西方音乐为标准似乎已经约定俗成。毫无疑问，传统音乐是一种生生不息的文化，整个传统音乐文化以自己内部丰富的诸种类、品种、类型构成了一个具有十分形态的文化款式。包括着由音乐文化反映出来的中国各民族人民独特的生存款式和应对方式。没有文化传统的民族是薄弱的，没有生命力和生命激情的。而在我们的专业队伍中，不同水平的存在这种情况。民族乐器的演奏包含演奏记号及技法都是中华民族深切厚重传统文化的反映。但我们民乐队伍中的一些人，长期以来，常使用西洋管弦乐演奏法和演奏记号来不断“规范〞中国民族民间乐器的演奏技法，无法对号入座就弃之一旁，使一些很有民族特色的演奏技法在谱面上无法具体表现出。再来看现代作曲界，作品对音乐文化的反映也不尽如人意。八十年代以来，“文革〞后培养的一代青年作曲家开始崛起，他们以新的相貌和大胆的艺术创造，打破了中国乐坛以往的安静冷静僻静，产生了很多音乐作品。其中不乏一些好的和敢为人先的作品，但仍有相当一部分作品给人一种哗众取宠的感觉。面对用民族乐器表现的中华民族传统精神的作品，很难找到一种亲切感及共鸣。这些作品仿fo是不识人间烟火，较少考虑受众群体，而且大都没有具体表现出出中华民族威武不屈、坚定不移的狰狰傲骨。我们的历史不仅有老庄、陶渊明，我们更有象岳飞、郑和这样的民族爱国英雄，有着贫贱不能移、威武不能屈的宽广的男儿气概。罗艺峰在其文章〔新时期音乐思潮一瞥一试论“崛起的一群〞〕中的评价非常客观。他指出，“很多作品仍缺少力〞，“重要是一种消极的美〞。应多一些现实关心，“把它推及社会、人生，联络时代现实〞。再来看学校及社会中的非专业群体：更多的是关注当下与西方，而较少对历史的反思与对本国传统文化的关心与兴趣。校园与街头充满的是港台及欧美流行歌曲，视传统为过时，唯西方至上，成为黄皮肤的西方人。殊不知，自己还没把自己定好位，便迷失了自我，随波逐流，结果只能是一具空壳。对学校来说，要加强教育与引导。笔者曾对身边的初中生做过调查，有一部分学生仍对传统音乐文化及交响乐感兴趣，这说明传统音乐文化的顽强生命力，我们并没有被流行、低俗的音乐完全占据。关键不在强迫说教，空喊口号，要由内向外，使人心悦诚服的承受。自己的市场要靠自己占据。中国艺术具有原创性，我们应使自己的音乐语言、音乐思想深深的植根于这块肥沃的土壤中，建立自己的文化平台。文化是人的根本特征，失去文化依托，音乐将变的惨白、无力。淮阳泥泥狗已有七千年的历史，以它最原始的信仰形态被保留下来，中华民族的灾难过多了，它表现出了何等顽强的生存意志。另外。它还是一种生殖文化。至今，河南一些地区做的枣馍跟此也有一定的联络。豫剧中主角都是女性，这不仅与女性善抒情有关。更主要的是，在一定的困难时刻，男性支撑不了，相反女性能为了家庭坚强的支起一片天地。钟，能使人领略倒古代帝王的威严。琵琶，给人以一种无限自在的生命激情。听到江南丝竹，便会想到江浙人的委婉与细腻。罗艺峰在其〔空间考古学视角下的中国传统音乐文化〕一文中揭示了音乐与天文、地理、建筑、哲学等深层音乐文化内容。如此博大精深的传统音乐文化我们能随意就将之丢弃吗？但，我们也不是狭隘的民族主义者，正如市场要求多元化，多元化市场是创新的龙头一样，我们的音乐文化也应多元化，海纳百川。只要不迷失自我，百家争鸣也未尝不可。也更能促进各种音乐文化的本身发展。放眼世界，音乐文化多元化的呼声也越来越高。民乐团正在对琵琶编制进行改革。民乐能否应走交响化道路的讨论。这都是音乐文化理念的反映及音乐文化所面临的问题。任何事物都是螺旋式上升发展的，新生事物产生前的混乱、迷惘在所难免。若干年后，是非曲直才会愈加清楚明晰，随着时间的推移，音乐文化的继承与创新，变易与发展。必将迎来一个崭新的春天。中华音乐文化也必将屹立于世界音乐文化之林。无论是对中国传统音乐文化的继承还是创新，需要社会各阶层的共同努力。专业音乐领域义不容辞的应该挑起重担。在这里笔者却想侧重谈一个更为简便和行之有效的办法，从群众的欣赏环节做起，通过电影音乐来激发群众对中国传统音乐的热爱。创作、表演、欣赏三个环节是每一部音乐作品需要经过的一个完好流程。群众欣赏环节出现问题，受众面就会减小。因而仅靠专业音乐领域的孤芳自赏是不够的，假如能先在群众中普及中国传统音乐文化那就能带动其他各个环节。电影音乐能够在欣赏环节起到启蒙作用，这一作用不可低估。在现代的一些电影音乐中，除了导演用剧情来具体表现出中国传统文化之外，作曲家们也非常重视用音乐来表现剧情和中国传统文化，用中国传统乐器来突出中国古典哲学思想及传统文化。这些表现中国传统哲学思想的音乐主题及中国传统乐器的使用可谓是画龙点睛之笔。电影音乐对中国传统音乐的普及是件好事，它能使观众在了解中国传统文化的同时，承受并喜欢中国的传统音乐文化。以21的中国古装电影大片如〔卧虎藏龙〕、〔英雄〕、〔夜宴〕等为例。这些影片顶用了描绘性的、体验性的、表达某种态度或情景的音乐以及衬托气氛的背景音乐，揭示了性格与内心，更彰显出浓烈厚重的中国传统文化。影片中的配乐使观众在厚重的历史空间驰骋的同时，更领会到中国传统文化以及传统音乐文化的博大。在电影配乐所使用的乐器上，作曲家会选用一些具有典型中国传统文化意味的乐器来突出中国文化，如对中国先秦时期就出现的传统乐器——古琴的使用。古琴这一乐器在具体表现出中国传统音乐文化上似乎比其它中国古代乐器更有典型性。在电影中，这些中国古老乐器的概念也在扩大，已经扩大为中国传统音乐文化及中国传统文化的代名词，不仅表现出了鲜明的时代特征和民族特征，也很好地具体表现出出了电影音乐的美学功能，加强了电影的戏剧性、思想性和艺术性。人们在承受电影中所叙述的中国古代故事的同时，也渐渐地了解和喜欢了这一乐器和它所代表的文化。这些民族乐器所演奏的电影音乐为听众提供了一个广阔的想象空间，恰是这些民族乐器所表现的具有中国古典哲学意味的音乐丰富着人们的音乐积累，审美经历体验、审美心理，指点着每一位观众的个人兴趣，电影音乐的社会功能在这里也得到了具体表现出。当然，仅仅仅是电影音乐还不能将笔者文中所提到的中国传统音乐所面临的现在状况解决好，只要创作、表演、欣赏三个环节都充足发挥作用，能力真正使中国传统音乐文化大放异彩。但无论是社会还是学校，通过电影音乐来吸引群众的留意，吸引学生的兴趣确实是一个行之有效的方法，比单纯的说教更有兴趣性和说服力。只要把真正的群众欣赏层调动起来，使他们熟悉、了解、承受中国传统音乐文化，中国的传统音乐能力真正遭到欢迎，中国的传统音乐才会有市场，才会有更多的人学习并发扬传统音乐文化。常丽梅第4篇：论中国传统音乐在学校音乐教育中的主要性随着全球一体化进程的推进，我们国家越来越多的现代音乐学者都开始认识到，在面临国际文化大融合背景的同时，绝不能忘记我们本名族的文化特色。在现今的学校音乐教育中，教育资源分布不均、学校教育中音乐课程被其他主科替代、音乐课程授课构造单一、欧洲音乐为中心的教育观念等问题仍然非常普遍。因而，研究中国传统音乐在学校音乐教育中的主要性具有显著的意义。一、中国传统音乐概念及内涵中国传统音乐绝不是一个单一的概念，它是融合各民族传统音乐在一个共同的文化群体中的产品，既有历史上构成的共性，也有不同民族、地区所给予的个性，它是以在黄河流域为中心的华夏音乐和黄河流域外的四域音乐以及外国音乐的沟通融合之中构成发展起来的。因而，简单说来，中国传统音乐的三大源流就是华夏音乐、四域音乐和国外音乐。华夏音乐：与华族构成的同时，出现了汉字文化及其音乐文化，为我们国家古代文明奠定了基石。这其中便以商代与西周时期的音乐文化最为代表性；四域音乐，指是华夏华夏族所创造的黄河流域音乐文化以外的中华大地各民族的音乐文化。这其中也包含与黄河流域同为中华民族发祥地的长江流域地区的音乐文化；外国音乐，隋唐三百年余间，是我们国家封建社会的经济和文化高度开放的时期，中外音乐文化的双向性沟通到达了空前的水平，隋唐的七部乐、九部乐、十部乐中，自外国传入的音乐就有天竺乐、高丽乐、扶南乐、安国乐，这些音乐的传入，除了带入大量的各国具有独特风格的乐曲之外，还在乐器、乐律、音阶等方面引进了很多不同的新元素，并在长期的发展中与中国固有音乐元素互相交融。二、中国传统音乐在学校音乐教育中的影响作用1.传统音乐影响教育的特点首先，从形式上来看，传统音乐的影响作用有着间接性与隐蔽性。音乐文化重要通过作用于人们的观念形态来实现对教育的影响，这种作用重要存在于价值观、教育观、世界观等思想活动中，对教育活动的影响是间接地、潜在的。其次，从传统音乐对教育的影响的途径上来看，不仅对学校音乐教育的社会舆论和社会意识有影响，对于个人的心理及思想也有深刻的影响。这些影响固然不同于经济、政治对教育的影响来的那么直接与显著，但其作用往往是深刻的持久的。第三，传统音乐文化对于教育的影响范围很广泛，它不仅对教育观念和内容有影响，更会浸透教育体制、课程教学资料、道德教育以及教学方法和教