西方古典美学的特点与差异论文（共3篇）

西方古典美学的特点与差异论文〔共3篇〕第1篇：柏拉图与西方古典美学的理性特点古希腊哲学家柏拉图〔公元前427—公元前347〕是西方最具影响力的哲学家之一，他的美学观点重要具体表现出在〔大希庇阿斯〕中，在〔理想国〕等篇目中也出现了一些关于美学的观点。在柏拉图的美学观点中，有一个特点是不能忽略的，这也是西方古典美学一个明显的特点——理性。在柏拉图的中，能够归纳出“理性〞具体表现出在下面三个方面：“具体表现出理性的形式——柏拉图的争辩式〞、“崇尚理性的内容——摹仿的摹仿〞、“寻求理性的导向——高尚性〞。一、具体表现出理性的形式——柏拉图争辩式柏拉图的绝大多数哲学著作都是由对话的形式完成的，这种争辩式的表达方法令说理更为深刻，能够将问题一层层刨开，将问题的根本源头具体表现出得愈发清楚，再加以细致分析，能够更清楚地阐释观点、提出论点。加之对话设计的巧妙性，令其说服性大大加强，其中的设问、反驳等环节也经常能够引起读者的兴趣，并引发读者的考虑，将读者也拉进理性的思维当中，拉入柏拉图自己的理性体系之中。当然，这种方式并不是柏拉图凭空独创的，而是古希腊已有的文化学术积累，为柏拉图的这种行文方式创造了条件。在古希腊，争辩自己就是一种社会崇尚的说理方法，在文学体裁上，“对话〞在希腊史诗和戏剧中就已经是一个主要的构成部分，“柏拉图将其提出来，作为一种独立的文学形式，运用于学术讨论〞。而柏拉图在理性争辩大框架之中，又有丰富的事例，大量的比方，和情感丰富的反问句等等，将说理性的感染力大大加强。在柏拉图的〔理想国〕之中，描写了苏格拉底和阿德曼特的对话，苏格拉底自动发问，一步步将讨论引向自己的观点上去。“神在实质上不是善的吗？他能否就应该描写成善的？〞“那是毫无疑问的。〞“但凡善的都不是有害的，是不是？〞“照我看，善的就没有害。〞“不是有害的东西能否做有害的事呢？〞“当然不会。〞……“那么，我们就不能听荷马或其他诗人说这样谩神的话。〞柏拉图的对话设计特别具有逻辑性，而且将节拍把握地很好，一步步地发问、回答，节拍很快，之后总结结论“照这样说……〞节拍慢下来，之后进一步退出自己的目的“那么……〞翻开新的争辩阶段。在柏拉图的对话设计中，苏格拉底的对话人老是以“赞成〞、“进一步发问〞等态度进行回答，将节拍逐步加快，而且柏拉图将观点论述者设置为苏格拉底，并不是自己，所以我们也不能断定到底柏拉图在苏格拉底论述观点中的肯定比例占多少，不能清楚地看到柏拉图自己的思想。而这样的设置反而调动起了读者的理性考虑力，真正地引向了所讨论问题的考虑，而不是让读者看一篇预备灌输给听众的讲稿。“柏拉图争辩式〞不仅便于展现作者理性考虑的经过，还将读者也导向理性的考虑，它是柏拉图文章的显著特点，并从文章的形式上具体表现出了西方古典美学中的理性思想。二、崇尚理性的内容——摹仿的摹仿柏拉图有名的美学观点“摹仿的摹仿〞、“影子的影子〞，是通过一个例子引出的。在〔诗人的罪状〕中，柏拉图提出，对于“床〞而言，有三种存在形式：一为床的“理式〞，是床之为床的规律，不以人的意识为依存；二为木匠所做出来的“床〞，它是木匠根据床的“理式〞而制造的，但一定由于现实中的各种制约限制条件而不完全符合床的理式，也就是它只是床的理式的一种摹仿，而永远不能到达完全符合理式的“床〞；三为画家摹仿实际存在的床〔个其余〕而画出来的床，这个“床〞具有很大的个别性，不能普适于所有的床，因而这种摹仿更是一种映像，不可能真实地反映理式的床。因而，画家的床，即艺术，便与理式的床隔了三层，只能算是“摹本的摹本〞、“影子的影子〞，永远不可能真实地反映出理式来。因而柏拉图想要说明的是，艺术是以客观世界作为摹写蓝本的，艺术世界摹仿现实世界，现实世界又是摹仿理式世界而来的，而除了理式世界，另外两种世界都是感性世界，只要理式世界属于理性世界，因而是感性世界去摹仿理性世界，先有理性世界，再有感性世界，而且感性世界永远不可能真正完全地反映理性世界。所以艺术只是“摹仿的摹仿〞。这里能够较为清楚明晰地具体表现出出柏拉图崇尚理性的美学观点，这与西方古典美学的理性特点也是相一致的。三、寻求理性的导向——高尚性事实上，西方科学技术承继古希腊理性考虑一路发展而来，老是具体表现出出理论化、抽象化、概念化的特点，而与之相伴的，就是轻视理论、经历体验、功用，这里就具体表现出出古希腊的非功利化的倾向，高尚化纯学术的导向，这与中国重理论经历体验，轻逻辑推理正好相反，而古希腊这种倾向与导向在柏拉图身上的确具体表现出出来。在古希腊，只要贵族才享有受教育、做学术的权利，柏拉图就是一位贵族，自小遭到良好的教育，喜欢理科，在数学、天文学方面也承受过全面的教育，而他后来致力于研究的哲学领域，也是看重逻辑推理的理性思维的展示与使用。这不仅能够具体表现出西方上流社会对于理性的看重，还能够看出柏拉图本人理性思维的养成基础。西方世界由于宗教的原因，人们或者说科学家们，老是寻求着对于上帝意志〔真谛〕在平凡事物中的发现，寻找隐藏的真谛。因而这种导向也对柏拉图有很大的影响，比方他常对诗人采用一种批判的态度，以为他们不可能到达真正的真谛，也以为人们只是被他们所蒙蔽。在〔理想国〕中，柏拉图曾对荷马等诗人做了较为剧烈的批评，他以为他们“一切诗人都只是模拟者……并不曾捉住真谛。〞他也强调诗人对所谓“低级兴趣〞的过度张扬，以及其对人们思想所产生的极为不良的影响。以上都具体表现出了柏拉图对于理性高尚性的提倡与寻求。总之，柏拉图的美学思想中较为明显地具体表现出出了西方古典美学的理性特征。而古希腊的理性思想影响了柏拉图，柏拉图也反过来为古希腊的理性思想又增加了很多丰富的内容，为很多西方后世学者所继承，成为西方古典美学中的主要作家、思想家与代表。刘真第2篇：西方古典音乐与我们国家民族音乐风格的差别风格是音乐范畴中的一项主要领域，更是美学和音乐史的主要构成部分。音乐旋律、节拍、音色、力度、和声和曲式等都是音乐风格的表现，它能够代表一个音乐人、音乐家乃至一个民族的特征，严格来说，音乐风格是承载着文化、思想、情感和心声的主要媒介。中国的音乐发展有着数千年的历史，从记载着“凡音之起，由人心生也〞的〔礼记·乐记〕到中国第一部诗歌总集〔诗经〕，从〔高山流水〕的知音之弦到〔二泉映月〕的凄美之音，中国民族音乐的风格始终伴随着优美、意境与和谐，融合了中国传统文化元素的精华真髓。而西方古典音乐的风格则更倾向于情感的宣泄，受“教堂音乐〞的影响，暴风雨般的宏伟气势和浪漫主义并存，构成了西方古典音乐特有的风格。音乐是辨析民族文化类其余主要载体，更是记录民族文化的主要印记。探析西方古典音乐与我们国家民族音乐风格的差别，能够了解中西方文化的差别；从维也纳古典乐派到宋词元曲，甄别和挑选世界古典音乐中的精华要髓，能够使我们更好地了解世界音乐，进而得到视觉、听觉与思想的升华，感受音乐的艺术魅力。一.西方古典音乐的风格解析〔一〕西方古典音乐的历史分期西方古典音乐源于西方古代的宗教礼乐，自欧洲文明发祥以来，至今西方音乐已先后经历了8个阶段的演变，其中不乏对世界音乐产生主要影响的发展阶段，如带有欧洲典型音乐艺术风格的文艺复兴和巴洛克等等，其中对世界音乐影响最大的莫过于西方古典主义时期。西方古典主义时期是西方音乐史上的第五个历史分期，在这一分期内，最具代表性的维也纳古典乐派得到了发展机遇，并最终确立了以清爽、抒情和浪漫主义为核心的音乐风格。确立这一历史分期的因素是两个主要事件，其中以1750年J.S.巴赫的离世标记着巴洛克音乐的终结，并以1827年贝多芬的逝世标记着古典主义时期的结束。〔二〕西方古典音乐的代表人物西方古典音乐因其旋律多变、音色清楚明晰和节拍感强的音乐风格而出名于世，但独特的风格却并非西方古典音乐的全部内容，之所以其能够产生宏大的影响力，还由于在古典主义时期涌现了一大批优秀的音乐家。其中的代表人物重要有波兰作曲家弗里德里克·肖邦、德国作曲家罗伯特·亚历山大·舒曼、匈牙利钢琴家弗朗茨·李斯特、奥地利作曲家彼得·舒伯特、法国作曲家艾克托尔·路易·柏辽兹和维也纳古典乐派的代表人物、德国有名作曲家、音乐家路德维希·凡·贝多芬。〔三〕西方古典音乐的重要风格对西方古典音乐的重要风格绝不能一概而论，浪漫主义仅仅是它的一个侧面，要客观、完好地展示出西方古典音乐的风格，需要从多个方面进行解读和辨析。从西方古典音乐的内容来看，最具代表性的如肖邦、贝多芬的音乐作品几乎都遭到了启蒙运动思潮的影响，因而其内容多有反映人类精神和天然之美；从音乐织体来看，西方古典音乐突破了巴洛克时代的限制，确立了以主调音乐形式的主导地位，和声织体清楚明晰，曲式构造严谨、清楚；在音乐的旋律方面，西方古典音乐乐句工整、对称，强弱改变丰富，在乐曲之中，渐强、渐弱经常被灵敏地应用；在节拍方面，西方古典音乐整体的速度稳定，变化不多，音乐的效果重视平稳、平衡的质感，低音伴奏部份，常出现固定的分解和弦的节拍型态；在历史沿革方面，西方古典音乐继承了巴洛克音乐文化传统，以强烈的艺术感染力和高超的作曲技法，使古典主义音乐到达顶峰，对后世音乐产生了深远影响。二、中国民族音乐的风格解析〔一〕中国民族音乐的历史沿革中国的民族音乐源远流长，从古至今历经变更，古韵得以保存下来，成为了当今我们国家最主要的文化遗产。中国民族音乐的发展始于夏商，反映大禹治水和商汤伐桀的乐舞〔大夏〕和〔大蠖〕是我们国家最早的音乐形式。自东周以来，秦汉王朝的兴盛使我们国家的民族音乐得以弘扬，西汉学者京房以三分损益的方法将八度音程划为六十律，这种理论在音乐理论上虽无意义，但具体表现出了律学思维的精微性，从理论上到达了五十三平均律的效果，进而为后世音乐艺术表演的发展奠定了基础。自唐以后，民族音乐的发展先后经历了从乐府到词牌的演变，乃至明代，民族音乐已真正成为了一个艺术流派，并延续至今。〔二〕中国民族音乐的代表人物自古以来，中国历代均有音乐代表人物出现，按时代划分，重要包含伯牙〔战国〕、师旷〔战国〕、嵇康〔三国〕、雷海青〔唐〕、李龟年〔唐〕、董庭兰〔唐〕、姜夔〔南宋〕、朱权〔明〕、王玉峰〔清〕和华彦钧〔民国〕等等。〔三〕中国民族音乐的重要风格与西方古典音乐相比较，中国民族音乐有着更为纯净的沿袭关系，同时也有着更为复杂的风格特点。中国的民族音乐有着五大类型，重要包含歌曲、歌曲音乐、说唱音乐、戏曲和器乐，这些音乐形式固然内涵各异，充斥了个性，但却有着共同的风格特征。它们共同构成了本身内在的鲜明个性：讲究气韵与意境；强调风骨与神貌；重视人与天然的和谐统一；寻求表现中情感与伦理的结合、浸透；推崇蕴蓄、婉曲；遵照谐调与中和、简约与适度等。这些美学上独特的寻求，铸就了中国民族文化中音乐艺术固有的风格特征。除此之外，中国民族音乐中的高音重视“声可无定高〞，如许多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味，这些指法是在民族乐器学习经过中的必备指法，在很大水平上，它们决定了乐曲的音色和风格。三.结论综上比照可见，西方古典音乐与中国民族音乐的差别是极为明显的。首先，西方古典音乐重视塑造音符的动感，重视通过音律的大幅度幻化来突出情感。其次，西方古典音乐擅长用奏鸣曲式营造气氛，如贝多芬的〔命运交响曲〕和〔献给爱丽丝〕等等。而中国民族音乐则更倾向于音乐的流畅，重视塑造音乐的回味悠长，营造或深厚、或轻快的环境气氛。以华彦钧的〔二泉映月〕为例。初听二泉映月，第一拍第一节是轻快的，但进入第一段〔3～22小节〕，一股凄凉的意境则扑面而来，使听者仿似看到了一个步履蹒跚的老人在夜深人静的路上行走；而第三、第四和第五段则以婉转的变奏为主，仿fo在倾诉，又好似在低泣。悲戚是〔二泉映月〕的主题，它是通过这首曲子的整体性挥发出来的，而并非一个单独的音符或是其中的一段。假如说贝多芬的音乐刻画了一个不屈不挠的兵士形象，那么，华彦钧的〔二泉映月〕则浸透了一种刚毅而又稳健的气质，表达了不向命运屈从的坚韧个性。从整体来说，西方古典音乐是一座巍峨的高山，中国民族音乐则是山问潺潺的清泉；西方古典音乐中透露着热情、坚强和伟岸，中国民族音乐则表达了含蓄、委婉和坚韧。这恰是两者之间最大的差别，同时也是西方古典音乐和中国民族音乐有个性、又有共性的艺术魅力。张宇航第3篇：中国古典美学研究专家曾祖荫中国古典美学作为中国文化的一个主要构成部分，历经几代学人的辛勤耕耘与努力探究，已逐步走向成熟与完善，可谓著述颇丰。然而多数阐述，或是一次“急忙的历史巡礼〞，或是“粗糙的随笔札记〞，往往没有构建在一定的体系之上。其中能从东方美学的角度，审视其独异于西方美学特性的阐述则更寥寥可数。曾祖荫教师关于中国古典美学的研究就是这为数不多者之一。曾祖荫，湖南益阳人，1933年出生。1949年在地方任职，后转入工作七年。1957年由考入华中师范大学中文系，1961年毕业以后留校任教，此后长期从事文艺理论的教学与研究，曾讲授〔文学概论〕、〔古代文论方法论〕、〔诗词选讲〕等多门课程，并担任中文系文艺理论教研室主任，副系主任、系主任等职，于1988年晋升为教授。1989年因教学成就突出，被评为全国优秀老师。自毕业留校起，曾祖荫教师便致力于中国古典文艺学及中国古典美学的研究，经过数十年不懈的努力求索，获得了丰富的研究结果，其中对中国古典美学的研究尤为出色。多数研究者对中国古典美学的讨论，经常拘囿于历史的线索，以时间为序逐一介绍由先秦至清末的美学潮水、流派以及古代名家的美学思想等，最终往往成为一种对中国美学知识谱系的“历史巡礼〞，对中国美学的民族特征缺乏深切进入的探寻求索，更难以在这个美学领域中拓展新境界。有评论者以至戏言：“什么是美学史？就是美学家的历史。〞即使如此，曾教师却经常能安身于中国古典美学不同于西方美学的民族特色，不迷信西方美学的绝对权威，以东方美学的视角来考察中国古典美学，并进一步构建了较为完善的美学范畴体系。早在80年代初期，曾教师便开始了自己的研究，无论是与彭立勋教师合著的意在引导初学者的〔西方美学与中国文论〕，还是独著的用于课堂教学的〔中国古代美学范畴〕及〔中国fo教与美学〕等，都有意识地着眼于本民族的文学及美学特性，进行阐释与生发，并在著述的经过中构成了建立中国古代艺术范畴体系的初步设想。经由多年笔耕不辍的努力研究，这个设想在〔中国古代艺术范畴体系〕一书中得以实现。书中以为“中国古代艺术范畴体系乃是元范畴‘道’随历史分期发展向二级实质〔范畴〕转化，并由第三子范畴〔详细艺术范畴〕从意动、形态、价值等三个层面上的展开所构成的审美心理——思维之网。道与艺术形象的对立统一，是贯穿中国古代艺术范畴体系发展史之始终的基本矛盾。〞在构建中国古代艺术范畴体系的基础上，曾教师又将目光投注到中国古代丰富多彩的艺术门类中，对书法、绘画等艺术进行了深切进入的研究，不仅查阅了大量的书法绘画论著，更认真地进行了书法绘画理论。多年的理论研读与艺术理论，使曾教师在几易其稿后，终于写成〔中国古典美学〕。这本书可说是曾教师终生研究的“集大成之作〞。如该书提要所言，这本书“是从东方美学的角度，概括并叙述中国古典美学的特点和历程〞，它“没有采取以美学家为纲的构造方式，而是把美学史的叙述和艺术作品的叙述适当地结合起来，把一般美学理论的分析和美学范畴的分析适当地结合起来，并安身于中国古代广阔的历史文化背景和中国古代美学不停的特有连续性，揭示其辩证发展轨迹和历史逻辑，说明中国古代美学史的基本发展规律〞。这本书不仅阐述了中国古代美学理论的优秀传统，更详细生动地展示了中国古代丰富多彩的文学、绘画、书法等各门艺术的美学魅力，能使我们更好地理解与把握中国古典美学。在中国古典美学研究之余，曾教师对古代小说序跋部分的注释工作也做出了很大的奉献。谈及注释，多数人总会天经地义地以为其不及鸿篇巨制有价值，然而，若投入其中，则知注释绝非易事。曾教师对此便深有领会。他对笔者回忆说，当时就有一个注释消耗损费了数月时间也没有能解疑，后来在友人的提醒下才注释出来。凭仗这种认真务实的态度，曾教师参与了〔中国历代小说序跋辑录·文言笔记小说序跋部分〕、〔中国历代小说序跋选注〕等书的注释工作，为读者阅读古代小说序跋答惑解疑。除已出版的各种学术论著外，曾教师在〔文学评论〕〔语文教学与研究〕〔文史哲〕〔华中师范大学学报〕等核心期刊上也发表了多篇文章。或是大胆质疑，如针对王元化的论文而写的〔对释比兴篇“拟容取心〞说的商榷〕，便在尊敬原文的基础上提出自己的见解；或是中肯书评，如〔鞭辟入里富有新意——读徐涛诗词全编〕，对徐涛所编之书进行了中肯的评价；或是诗词鉴赏，如〔杜甫闻官军收河南河北赏析〕，以优美的语言展示其独特的艺术鉴赏能力；或是漫论札记，如〔乐心说漫论〕、〔“宇宙意识〞考——关于闻一多与中国古典美学的札记〕等篇，虽名曰“漫论〞、“札记〞，却无一不是严谨而富有条理的独到思考。天然，曾教师更多的还是关注东方美学、考虑古代文论的文章：如〔美是人生真谛的亲证——泰戈尔的美学思想〕〔关于中国古代艺术范畴体系的设想〕〔“文以气为主〞向“文以意为主〞的转化——兼论中国古代艺术范畴及其体系的天性〕〔意境与民族审美传统〕等多篇论文，或是讨论异国美学思想的源流，或是瞻望民族美学体系的设想，都安身于本民族乃至东方美学的独特性进行阐释，展示出独到新颖的研究视域。曾教师富有创见性的学术视角，在〔怪异：明清启蒙美学之特征〕一文中更为突出。文章对“怪异〞这个颇有特色却鲜有人论的美学范畴进行了独到的考虑与辩析，从“怪异〞一词的来历谈到明清启蒙思想家的“怪异〞言行，从文论谈及书论画论，追根究底，论证严密而不失新颖，内容深切厚重而不失兴趣，更进一步地丰富了中国古代美学范畴。从1961年毕业留校任教至退休，曾教师用了三十余年的光阴在古代文论等课程上辛勤耕耘，授业解惑。回忆起自己的教学生涯时，曾教师无限感慨，深叹身为人师的各种不易。虽则不易，曾教师却能以身作则，不仅教学认真负责，更始终以亦师亦友的态度对待学生。谈及曾教师的教学心得，有三个本文关键词语可概括之，即“认真负责〞、“平等相待〞、“授之以渔〞。与笔者的交谈经过中，曾教师一直谦逊地以为自己“谈不上研究〞，且教学也不及其他教师。而当说到认真负责的教学态度时，曾教师却一改自谦，以至不无骄傲地说：“认真的确做到了，我只成认这一点。作为一名老师，第一，我不扯谎，实事求是，不懂的地方，弄懂再教。不懂愣说懂，这传给学生贻害无穷。第二，我要讲的课事先预备好，以至每个字的注音，包含阴平阳平上声去声四个腔调，我都查字典查准，不含糊其辞。认真这一点我的确做到了。〞曾教师不仅以认真自律，对学生的要求亦是如此。培养古代文艺学研究生的首要之事，就是让他们认真研读郭绍虞先生主编的〔历代文论选〕，将书中的每个字读清读懂。曾教师的认真负责还在于不止步于课堂教学，而能从教学中引发进一步的考虑。如对“中国fo教与美学〞的研究恰是在讲授〔中国古代美学范畴〕这一课程时，意识到不知fo教源流则难将中国古代美学讲透，因而查阅了大量的fo经典籍。fo教的经书典籍大多晦涩难读，加之译本芜杂，研究起来实非易事。而曾教师却能克制各种困难，完成了〔中国fo教与美学〕一书的写作，并用于课堂教学，为学生在fo教与美学的影响关系上疏疑解难。“平等相待〞、“亦师亦友〞是曾教师一贯提倡并努力寻求的师生关系。他引韩愈〔师说〕中的文句谈道：“师不必贤于弟子，弟子不必不如师。这是古代的师生观，同样也适用于今天。教师和学生之间应该建立起一种平等的学习关系。做学问，确实是闻道有先后，我比你们年长，知道的当然比你们早一些，但这不代表你们以后不知道。所以，在学术上不同意教师的观点以至批评教师，都是能够的，而且应该提倡。面对学生的质疑以至批评时，教师不能居高临下，要平等地和学生沟通。〞在几十年的教学生涯中，曾教师就是努力寻求并理论这种平等相待的师生关系的。不仅课堂教学如此，曾教师还以为写文章也应如此，作者与读者之间虽不能像师生一样，对坐交谈，但作者也应以一种平等对话的文风与读者沟通，不以高者之态说教，也不可贬斥别人。因而，曾教师尤为称赏胡适平易近人、好像对话的文风。同样，在自己的文章或学术著作中，曾教师也总以谦虚商榷的笔墨阐述自己的学术观点，用语平易却又切中肯綮。除此之外，曾教师更重视培养学生自立学习的能力与研究问题的方法，提倡“授之以渔〞的教学方式。与笔者谈到“授之以渔〞时，曾教师讲述了一个吕洞宾的故事用以说明。故事说的是吕洞宾路遇一个身无分文的穷人，因特别同情穷人的遭受，便用手指“点石成金〞。当吕洞宾将金子送予穷人时，穷人却出乎意外地想得到能“点石成金〞的手指。说完故事，曾教师微笑地向笔者挥动着食指说：“学生也应该像穷人一样，向教师要‘手指’啊。由于有了‘手指’，你能力通过自己来获得源源不断的知识。教师讲授的知识就像吕洞宾所给的金子，究竟是有限的。〞曾教师在课堂教学中，就理论了“授之以渔〞的教学方式，有意识地培养学生自行研究的能力。为此曾教师还十分开设了〔古代文论方法论〕等课程，重点讲授研究学术问题的方法，以激发学生自立学习的兴趣，让学生用自己的“手指〞去获取知识，开启智慧之门。凭仗这种认真负责的教学态度，平等相待的师生观念以及重视培养学生自立学习的教学理论，曾教师在1989年被授予全国优秀老师的荣誉称号，而这项荣誉也是对曾教师教学成就的最佳证明。由于曾教师在里工作多年后才进入中文系学习，而真正接触并开始研究中国古典文艺学及美学也在入学之后，故与笔者交谈时，每每戏称自己是“半路落发〞。固然如此，曾教师却也在中国古典文艺学及美学领域里努力求索了近半个，做出了大量的研究工作，也获得了丰富的研究结果。谈及治学经历体验，也有三个本文关键词语能够概括，那就是“夯实基础〞、“追根究底〞与“辩证思维〞。由于入学较晚，曾教师比一般学生更努力读书，经常夜读书籍至凌晨一两点，可谓求知若渴。大学时代的勤奋苦读，让曾教师对古文熟知成诵，这为日后的古典美学研究打下了扎实的基础。曾教师对笔者回忆说，与彭立勋教师合写的〔西方美学与中国文论〕一书，恰是凭仗自己对中国古代文论的熟悉写成的。据曾教师的描绘叙述，可说是“信笔成篇〞。当笔者问到怎样治学时，曾教师以为基础非常主要，学术研究一定要建立在深切厚重的基础上，切忌泛泛而谈。他还以做饭为例说：“谈到做学问这个问题，你一定要有一个根基。基本功不扎实，就做起大课题。这就好比说，你只要二两米，却用来做二十人的饭，那怎么做得到？中国古典文学原来就博大精深，典籍繁多，应当要具备扎实的古文基础能力深切进入研究。〞而曾教师在中国古典美学领域中的研究便始终以夯实基础为前提，如他在著述〔中国古典美学〕这本书中的元代艺术时，本来对散曲了解不多，却绝不含糊其辞或一笔带过，而是在认真研读了几大卷散曲古籍后，方始动笔。学术研究不仅要基本功扎实，还要擅长追溯学术源流。曾教师以列宁的〔论国家〕一书为例，说到列宁恰是在书中对国家的起源进行了严密的考证后，能力深切进入透析地揭示国家的实质与特征。而针对笔者所学的现代文学专业，曾教师亦提示应从近代文学下手，不可局限于“就现代文学论现代文学〞。比方研究五四时期的文学思潮，应追溯其与中国近代启蒙思潮的内在联络，能力以历史的观点来看待“打垮孔家店〞等过激主张。追根究底也是曾教师一以贯之的学术研究方法。〔中国古典美学〕这本书，就是从中国古典美学思想尚处于萌芽状况的时代——巫史艺术时写作起，以为审美意识起源于原始社会的旧石器时代晚期，在原始艺术中得以具体表现出。这种写法独异于一般美学论著以美学家为纲的构造方式，对更好地认知美学源流有极大助益。早期成书的〔中国fo教与美学〕，也是在充足了解fo教由印度