中国新诗发展

中国新诗发展中国现代诗(新诗)简介

中国新诗是“五四”运动中形成的，以白话文为基础，结合外来的诗体模式，并对旧体诗有所吸收的诗歌形式。中国新诗发展概述一、初期白话诗派(五四运动前后）1917年胡适《白话诗八首》打开新诗创作的局面。初期新诗周作人《小河》冲出旧诗词藩篱。胡适-----新诗最早的开拓者刘半农-----强调时代精神沈伊默-----个性的复苏冰心-----爱的哲学自由诗派郭沫若：激情的迸发。1921年《女神》新诗取得突破性进展。戴望舒：《雨巷》诗人湖畔四诗人：开情诗之先河二、20世纪20年代三、20世纪30年代此后，新诗社团蜂起：新月派：闻一多----忧国忧民的诗人《也许》《死水》徐志摩---飞去的诗人《再别康桥》朱湘----东方静的美丽《采莲曲》冯至-----中国最杰出的抒情诗人《十四行诗集》象征主义：李金发《微雨》穆木天《落花》现代主义：卞之琳----暗中的哲理《断章》何其芳《预言》另外还有废名、施蛰存等人。左联诗歌统一战线：何其芳---从精致的感伤到青春的颂歌臧克家----泥土诗人《老马》

四、抗战时期艾青----土地的歌者《我爱这土地》《乞丐》田间《给战斗者》《假使我们不去打仗》五、抗战胜利后辛笛《风景》郑敏《金黄的稻束》

六、新中国成立后——郭小川、贺敬之、公刘、李季、李瑛等为代表；内容以“颂歌”“战歌”“牧歌”为主七、20世纪七、八十年代——“归来诗人”以曾卓、牛汉等为代表——雷抒雁《小草在歌唱》等——新庄潮：朦胧诗人舒婷《致橡树》；顾城：童话诗人《一代人》；北岛；梁小斌等——第一代诗人：艾青、穆旦——第二代诗人：公刘、流沙河——食指八、20世纪九十年代后——新生代海子、韩东、西川等人。九、台港澳诗歌——余光中、席慕容、郑愁予鉴赏方法1.情动于中而形于言，气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏，动天地，感鬼神莫近于诗。结合时代背景，诗人思想生平和始终运用的表现手法。2.意，欣赏者的心意、情志；象，形象，物象。比喻性意象，描述性意象。3.诗歌的表达技巧。语言（富有跳跃性和音乐性），修辞，抒情方式。4.操千曲而后晓声，观千剑而后识器。赏析示例蛇

冯至

我的寂寞是一条蛇，静静地没有言语。你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思；它想那茂盛的草原——你头上的、浓郁的乌丝。它月影一般轻轻地从你那儿轻轻走过；它把你的梦境衔来了，像一只绯红的花朵。冯至在写于1987年的《外来的养分》一文中回忆了此诗的缘起，他说当年见到毕亚兹莱的“一幅黑白线条的画”，“画上是一条蛇，尾部盘在地上，身躯直立，头部上仰，口中衔着一朵花”，他觉得“它那沉默的神情，象是青年人感到的寂寞，而那一朵花呢，有如一个少女的梦境”，于是就写了这一首短诗。第一节——蛇的游走我的寂寞是一条蛇，静静地没有言语。你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！我的寂寞是一条蛇——蛇的意象第一句很突兀，以一个奇特隐喻开始，将“寂寞”比喻为“蛇”，一是抽象的情感，一是具体的动物，这个隐喻将两种事物联系在一起，产生了新的意义，表达了恋人不在身边，诗人倍感“寂寞”之情。静静地没有言语既是蛇的特点（沉寂无言，忠诚缠绕）,又是寂寞的特征（寂静）。用“梦”而不用“见”字，也显露了诗人的匠心：“梦”是姑娘在想念，“见”则似乎是“我”闯进了姑娘的眼帘;同时，“梦”字又与第三节的“梦境”相呼应，有着暗联的作用。第二节——“蛇”的“相思”

（乡思为相思谐音）间接表现法：“我”的寂寞──蛇；蛇栖息于草丛，它的乡思──草原；草丛与姑娘的发丝近似──姑娘的乌丝。经过三个转折才将“我”对姑娘的相思暗示出来。比喻新奇，表达了诗人对情人的热切想念。诗情、诗意、诗趣三者兼具。它是我忠诚的侣伴，心里害着热烈的乡思；它想那茂盛的草原——你头上的、浓郁的乌丝

“像一只绯红的花朵”一方面是暗示姑娘羞涩含蓄。另一方面也隐约地暗示“我”对姑娘爱慕的意愿与企盼。把姑娘的梦境比喻成“绯红的花朵”，则意味着姑娘的应许，会一改自己郁闷的状态，换来醉心的欢喜。“梦境”的多种理解：如她的心境，她的爱意，她的希望，她的理想，甚至她对“我”的感情等等。第三节——“蛇”的归来它月影一般轻轻地从你那儿轻轻走过；它把你的梦境衔来了，像一只绯红的花朵。通过蛇的行动抒写了“我”的意愿。取“蛇”轻轻行走和只能以口衔物的特点，为“我”衔来姑娘绯红的花朵般的梦境。

诗中借“蛇”这一象征意象的游走、乡思、归来，寄托了当时二十出头的年轻的诗人深挚浓烈、难以排遣的思恋之情。诗中的“蛇”实际上就是“爱”的同义语。这“蛇”并非“蛇”，而是诗人“寂寞”情绪或心境的一种比喻或象征，确切地说，是一种特有的“剪不断、理还乱”，难以言表的单恋单相思，对爱情的渴望之情。

蛇蝎之心”反映了人们对蛇痛恨、鄙夷的态度。诗人跳出了关于蛇的古老的思维定势，以浪漫的笔触描绘出一条通灵的寂寞之蛇。它带给读者的是柔情、爱、美。既有优美的意境，又在饱含着象征性。金黄的稻束郑敏金黄的稻束站在割过的秋天的田里，我想起无数个疲倦的母亲，黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸，收获日的满月在高耸的树巅上，暮色里，远山围着我们的心边，没有一个雕像能比这更静默。肩荷着那伟大的疲倦，你们在这伸向远远的一片秋天的田里低首沉思，静默。静默。历史也不过是脚下一条流去的小河，而你们．站在那儿，将成为人类的一个思想。在中国现代新诗史上，《金黄的稻束》的出现带来了一种语言的突破，一种雕塑的质感，一种将“思”与“诗”融为一体的可喜努力。1、当大地空旷，这样一幅“静物写生”出现在秋后的田野上，它比一切更动人，更能调动诗人对历史和生命的感受和沉思2、联想：这是赋予生命的母亲、产后的母亲、默默肩负着生命的艰辛和希望的母亲的。3、诗人展开对收获后黄昏景色的刻画。这万物围来，大地无比宁静、饱满、透明的境界4、它们静默，是因为此时无声胜有声，是因为这种母亲的疲倦、美丽和坚忍已超出了一切言说。动人的肯定和赞颂5、诗人由远距离的观看和联想，转向对表现对象直接抒情，进而赋予母性的疲倦和坚忍以超越一切的伟大的性质。正是在这“弱者的伟大”中，在这默默承受一切的生命姿态中，“历史也不过是/脚下一条流去的小河”；至此，那肩负着伟大的疲倦和辛劳的母亲的形象，在一片收割后的田野的映衬下，超越了历史的进程而具有了永恒性。

“肩荷着那伟大的疲倦．你们／在这伸向远远的一片秋天的田里低首沉思”。是在回忆往昔的风雨?是在仁望未来的日子?诗人故意留下了空白，让我们展开更广远的想象。这样一来，“伟大的疲倦”、“低首沉思”变得神秘起来，你可以添进去一切思想，也可以只欣赏这种抽象的神秘感。诗人惟一告诉我们的是，这决不是一种虚空，决不是一种即兴式的感怀，它伟大、恒久、庄重，它超逾时空，在这种难言的“静默。静默”之中，“历史也不过是脚下一条流去的小河”。哦，我们体会到一种类似宗教感的东西正冉冉升起，正光彻肺腑……那是什么，是“人类的一个思想”！诗人战栗了，我们也战栗了，仿佛最后的审判日已经到来，什么是永恒，什么是短暂；什么是伟大，什么是渺小，都在这里被最终裁决!此诗在平凡的景物中，凝铸了神圣的感情，这是伟大思想者的颂歌，这是无私奉献者的颂歌。这是历尽沧桑的人类始终不渝的那颗大心……

这是一首将“诗”（诗的意象和语言的美）与“思”（对人类存在的思索）完美地融合为一体的诗。

这是永恒的奉献者漫长的隐忍者深重的忧患者们的“雕像”。世界的苦难使他们难以承受重荷，但崇高的奉献精神又一次次召唤着他们如期而至。在光秃秃的收过的原野上，在无家可归的世界上，稻束和那些稻束般凝重疲倦的先觉者，是永远醒着的孤单的灵魂！“没有一个雕像能比这更静默”!

罗丹《思想者》雕塑式的”静默”!

用朦胧、象征的意象来表达诗人内在的复杂心态与细腻情感。内蕴丰厚，表达曲折，具有较丰富的美学价值，需要人们通过多层次的分析与透视才能理解与欣赏。因此，常被人们视为晦涩朦胧的“雾中之花”。

舒婷——“朦胧诗”的代表雾打湿了我的双翼

可风却不容我在迟疑

岸呵，心爱的岸

昨天刚刚和你告别

今天你又在这里

明天我们将在

另一个纬度相遇

是一场风暴，一盏灯

把我们联系在一起

是一场风暴，一盏灯

使我们再分东西

不怕天涯海角

岂在朝朝夕夕

你在我的航程上

我在你的视线里

双桅船

用具象来表达抽象。诗题“双桅船”，就是一种象征。全诗的目的不在于描写一只客观的双桅船，而是借用双桅船这一具体形象来表现诗人自己，表现诗人双重的心态与复杂的情感。或者说，诗人觉得，我就象一只双桅船。双桅船中的“双桅”又暗示着某种深层的含义。双桅并在，意味着诗人心目中爱情与事业并立又相区别的心理。另外，诗中的“岸”、“风”、“风暴”、“灯”等都具有明显的象征性。“岸”象征着女性的爱情归宿，“风”意味着时代紧迫感给诗人的动力，“风暴”暗指诗人与同代人所经历的不平常的年代风云，“灯”则与光明信念连在一起。全诗表现了诗人双重的心态与复杂的情感。一方面，是理想追求的“灯”，另一方面，是爱情向往的“岸”。在执着追求理想的进程中，时而与岸相遇，又时而与岸别离，相和谐又相矛盾。同时，在理想追求进程中，诗人时而感到前行的艰难与沉重，又时而感到一种时代的紧迫感而不让自己停息。“雾打湿了我的双翼/可风却不容我再迟疑。”诗中所表现的情绪与心态，既是诗人自我的、个性的东西，同时，又是那个特定时代的青年们所普遍感受到而难以言表的东西。诗人以她细腻的心，运用象征的技巧，把它完美地表达出来，使之成为一首脍炙人口的佳作。顾城——童话诗人一代人黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明意大利历史哲学家维柯在300年前干净利索地挥剑截断了诗和哲学的思维联系。然而，300年来，诗人们却广撒物象暗示的种子，培植出一座座“象征的森林”。用对应的手段，成功地将诗和哲学统一了起来。《一代人》似乎就是一个证明，短短两句诗，在黑与光的对立统一中，潇洒地跨越了维柯手制的樊篱，抽象的哲学意蕴切实地通过表象富有魅力地呈现于世。“黑”是扼杀光明的结果，黑夜便是光的坟墓，是一种令人窒息的特定时代象征。然而“黑色的眼睛”却无疑是黑夜的叛逆，它的黑色是黑夜“给”的，是黑夜阻断光明的结果。此外眼睛的黑并不象征着背弃光明，反倒是渴求光明的象征。黑色既然对光不反射也就具备了对光全盘吸收的特性，黑色的眼睛正是这种随时准备吸收光明的“一代人”的眼睛。黑色的眼睛也凝聚着批判精神，它以黑对黑，对黑夜的庞大淫威报以深沉的否定。相对色彩缤纷的光明世界来说，黑色是一个终极，它与光明构成了对立。然而物极必反，从黑夜中叛逆出来的黑色眼睛，对于光明的接受力是绝对超过任何色彩的眼睛的，也就是说：由特定的黑色时代中走来的“一代人”，他们伟大的觉醒是其他“无缘”于“黑夜”的人们所难以企及的。

短短的两句诗，冠以一个博大的题目，揭示一个庞大的主题，在对立统一中，充分显示了象征的魅力。从作者的生活历程看，诗中的黑夜似乎是“十年浩劫”，“一代人”当然是指在这个特定历史阶段中成长起来的当代中国人。然而，诗毕竟不是历史，诗的容量常能凭借艺术的魔力而无限扩大。如果超越时空的话，我们便很容易在屈原、杜甫、鲁迅等等不同时代的人物身上，看到“一代人”的形象，他们都在“黑夜”中生存，他们都具有特别敏锐的“黑色的眼睛”。远和近一会看我／一会看云。／／我觉得／你看我时很远／你看云时很近这首诗是朦胧诗名篇，是被许多人传诵的诗歌。在诗歌中顾城表达了人对于远近的哲理思考，人和自然，人和人的关系。这种关系充满了一种辨证的距离、一种美和对爱的得失的痛苦。近处的爱人却是远在天边，天上的云却在心灵近处。爱人可近却不可能真正地接近，自然被隔离在远方却在爱人的心旁.诗歌里表现出一种透明的美、纯净的美、神奇变幻的美，带有一种痛苦的思辩地忧伤。顾城说他想“用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启那天国的门，向着人类。”可是“时间的马，累倒了。”即使在他最好的美丽诗篇里，他的悲伤和失望也淡淡地透露出来。海子诗歌欣赏海子简历

海子,原名查海生,1964年5月出生在安徽省安庆城外

的高河查湾。1979年15岁时考入北京大学法律系,1982年开

始诗歌创作,1983年毕业后在中国人民大学政治系哲学教研室任教。先后自印诗集《河流》、《传说》、《但是水、水》、《麦地之翁》(与西川合印)、《太阳,断头篇》、《太阳,

天堂选幕》,另有长诗《土地》(已由春风文艺出版设出版)

、《太阳,天堂和唱》,1988年写出仪式诗剧三部曲之一《

刹》。

1989年3月26日,他在河北省山海关卧轨自杀。他杰出

的,天才的创造力在中国的诗坛留下了独特的光芒。

海子曾获北京大学第一届艺术节五四文学大奖特别奖、

第三届<<十月>>文学奖容誉奖。部分作品已收入近20种诗歌

选集,而他留下的大约200万字的诗作、剧本、小说和论文尚

待整理出版。

海子：诗是生命的倒刺

余杰

远在幼年，悲哀这倒刺就已扎入我心里。它扎在那儿一天，我便冷嘲热讽一天——这刺儿一经拔出，我也就一命呜呼了。

——齐克果

1989年３月２６日，当外面的世界还很热闹时，一个相貌平凡的青年捧着厚厚的《圣经》躺在山海关冰冷的铁轨上。火车呼啸而来，作为物理意义上的生命在那一瞬间被碾得粉碎，渐起的鲜血，是书写在北中国大地上最后一行最崇高的诗句。这位叫海子的天才诗人，留给我们的却不仅仅是一具惨不忍睹的尸体。

海子，原名查海生，１９６４年生于安徽省高河镇查湾，一个地地道道、完完全全的农家孩子。１９７７年，１５岁的海子以优异的成绩考入北京大学，在宁静的湖光塔影之间，他开始写诗，开始用诗歌来解答哈姆莱特那个古老而艰巨的命题：“活着，还是死去，这是一个问题。”在他的笔下，中国当代文学中第一次有了纯粹的诗歌。天才往往是以一种隐秘的方式诞生的。海子在粗糙的稿子上涂满潦草的诗句，在鸡毛满地飞的９０年代，当我们象拾起稻子一样拾起这些诗句的时候，我们将泪流满面地体验到“不是我不明白，这世界变化太快”，唯一不变的只是海子和海子的诗。像我这样一个悲观的人，完全有理由下这样的断言：海子是２０世纪中国最后一位诗人。

如同梵高在画布上发现向日葵与生命的深沉联系一样，海子在诗歌中找到了麦子与生命的神秘联系。这位自称“乡村知识分子”的诗人，把南方那片黝黑的土地置换成一个魅力无穷的乌托邦。当代中国少有这样美丽的诗句，美丽得让人伤心的诗句：“泉水白白流淌／花朵为谁开放／是这样美丽负伤的麦子／吐着芳香／站在山岗上。”他的每一行抒情诗都有金刚石的质地，光芒闪烁却又无比坚硬，世界上没有比海子的诗歌更坚硬的东西了。至刚本来就蕴含了些许悲剧性在其中。海子便试图寻找点温柔的气息。我羡慕他有一个纯洁的妹妹：“芦花丛中／村庄是一只白色的船／我的妹妹叫芦花／我的妹妹很美丽。”我更羡慕他有一个成熟的姐姐：“姐姐，今夜我在德令哈，夜色笼罩／姐姐，我今夜只有戈壁／姐姐，今夜我不关心人类，我只想你。”实际上，海子比我们还一无所得。没有“妹妹”也没有“姐姐”的海子为我们创造出凉入骨髓的温馨，这正是流星般的80年代令我尊重和向往的原因之一。我无法想象象海子这样的人活到９０年代将是怎样的结局。至少，８０年代，梦还是梦，美丽的还是美丽着。海子在８０年代最后一个春天到来之前死去，他断然拒绝了９０年代，他很明智。

海子很喜欢兰波的诗句“生活在别处。”这句被米兰。昆德拉引用无数次的名言，早已成为人们日常谈话中故弄玄虚的口头禅。没有一个人能够像海子那样深刻地理解这句话的真正含义。想起古龙在《楚留香》中描述绝世英雄的心境：“你不顾一切地向上攀登，山路为生命的一部分。你超过一个又一个行人，到达绝顶时你却失去拥有过的一切。俯瞰山下，后来的人还没能爬上山腰。孤独是山峰给征服者唯一的礼物，这时你再想回头已经来不及了。”对于生活在山脚下的人们来说，海子生活在别处，对于生活在山顶的海子来说，人们生活在别处。“你从远方来，我到远方去”就是在这样“前不见古人，后不见来者”的茫茫大荒的心境中，海子创作着他最辉煌的“史诗”。海子就象陀斯妥也夫斯基笔下疯狂的赌徒，孤注一掷，把宝全部押给了“崇高”。难道“崇高”也能逃避么？海子在旗帜降下前的那一刻，挺身而出，拔出了他的剑，明晃晃的剑。“你说你孤独／就象很久以前／长星照耀十三个州府／的那种孤独／你在夜里哭着／像一只木头一样哭着／象花色的土散发着香气。”他痛斥日益猖獗的后现代主义者“都是背叛神的人”，然而，信神又能怎样呢？神对待海子就像他以前对待约伯那么残酷。海子走过的每一座桥都成为断桥，峰回路不转，“我走到了人类的尽头”当海子写下这样的诗句时，他已然选择了死亡。

于是，刚刚用“大诗”为自己加冕的海子，却被“绝对”的诗歌逼着退位，海子忙忙碌碌设置好祭坛，他早就知道祭品只能是自己。在京郊昌平的一间宿舍里，他不分白天黑夜写诗，诗句就象黑暗里的烟头，闪烁，闪烁。然后熄灭。“我请求熄灭／生铁的光，爱人的光和阳光／我请求下雨／我请求／在夜里死去。”灵魂是如此沉重，脆弱的身体再也支撑不住它。此刻，幸与不信都毫无意义。耶酥在在受难中忍受着别人所加给他的痛苦，海子在同样深重的忧伤中忍受着自己所加给自己的痛苦。耶酥在底墒是孤独的，不仅没有人体会并分享他的痛苦，也没有人知道他的痛苦；只有上天和他自己才有这样的感受。就连耶酥也有忧伤得仿佛再也承受不住那种极痛的悲苦的时候：“我的灵魂悲苦得就要死了。”然而此时此刻，他的弟子们都睡着了。站在“太阳痛苦的芒”上的海子，漂浮在一座１０００万人口的巨型都市里，却找到了与当年旷野中的耶酥一模一样的感觉。他一遍一遍地翻《圣经》，《圣经》的字迹在泪水中模糊。

因此便有了山海关的那一幕。庸碌如我辈，无法知道海子为什么选择山海关，为什么选择铁轨。海子的朋友、诗人西川这样地说：“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。随着岁月的流逝，我们将越来越清楚地看到，１９８９年３月２６日黄昏，我们失去了一位多么珍贵的朋友。失去了一位真正的朋友意味着失去一个伟大的灵感，失去一个回声。”我却觉得西川过于乐观了。有多少双“越来越清楚地看到”的眼睛呢？对于受难者来说，慈母般温暖的土地已不复存在；对于肉食者来说，没有诗的生存似乎更为轻松和幸福。即使在海子的母校，未名湖畔已换上了一批捧着《托福大全》的学子。海子理应死去，他不可能行走在这样的队伍里；海子永远是痛苦的，即使他用死亡来消解痛苦。

海子以他的死肯定了诗。

海子以他的死否定了诗。

——节选自《冰与火——一个北大怪才的“抽屉文学”》评海子

８０年代中后期，在普遍以放逐抒情为一大宗旨的“后新诗潮”中，海子的出现堪称一种“奇迹”。在整个新诗史上，没有哪位诗人的抒情姿态比海子更为彻底。海子诗的强烈浪漫精神集中表现在诗人自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻屏弃与蔑视上（如《祖国——或以梦为马》）。同时，海子的精神视野还聚焦于生命存在主题，使他作品中的抒情具有哲学的深度与高度，极大地丰富了抒情诗的内涵。海子的艺术天才表现在他土地般旺盛、卓越的原始创造力，他所独创的“麦地”、“黑夜”等意象具有符咒般的艺术感染效果，成为海子诗的象征与标志，它在客观上强调了独创性对于一个诗人的重要性。海子诗超越时空的魅力与价值凸现了诗作为一门心灵与精神的艺术所具有的普遍意义，为中国新诗提供了不可多得的深刻启示。

―――节选自《中国新诗３００首》序言

面朝大海,春暖花开

从明天起,做一个幸福的人

喂马,劈柴,周游世界

从明天起,关心粮食和蔬菜

我有一所房子,面朝大海,春暖花开

从明天起,和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人,我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我只愿面朝大海,春暖花开

这首诗最令人难忘的就是题目，以及它所包含的意蕴张力。就其语言表层分析，一望便知，一看就懂，然而，我们心底总涌动着两种思维的焦虑：（1）为什么一定要“面朝大海”？（2）“面朝大海”如何看得见“春暖花开”？

大海是海子诗中的核心意象，广阔浩荡，心旷神怡，生机勃勃，是安魂之乡，是搏斗之乡，是理想之乡，是海子作为“海之子”的精神归宿，是他可以找到真正的幸福感的地方。面朝大海，春暖花开，当然是一种海市蜃楼，然而这是海子所能感受到的一种明丽的幸福感受。当然，花应该开在炎热的土地上，海子却让他固执地（“我只愿”）开在自己的幸福之海上，开在自己的理想的追求中，现实中的一切（“喂马，劈柴，关心粮食和蔬菜”），只为了养活自己的躯体，以使自己的心能够跳动，使自己的想象能够飞扬。

这个题目的意蕴张力在于，它将我们现实中的思维定势扯得七零八落，然后万花筒式地重组，用自己强烈的主导意念使它明丽起来。如“春暖花开”至少有（1）房子的布置（2）周围的景色（3）诗人的心情等日常意蕴，然而在这里被海子泛化为一种幸福感了，从而让我们处于一种扭曲的快乐中。面朝大海,春暖花开

从明天起,做一个幸福的人

喂马,劈柴,周游世界

从明天起,关心粮食和蔬菜

我有一所房子,面朝大海,春暖花开

最核心的语言是两个“从明天起”，并点出“幸福”这个中心意念。很显然，今天的海子是没有幸福感的。海子通过自己的描述，将明天的幸福生活降低到俗世生活的最低限，点明了今天的生活太为世俗繁琐所羁绊了。第一章主要讲营造幸福生活所做的物质层面的事

从明天起,和每一个亲人通信

告诉他们我的幸福

那幸福的闪电告诉我的

我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字

陌生人,我也为你祝福

愿你有一个灿烂的前程

愿你有情人终成眷属

愿你在尘世获的幸福

我只愿面朝大海,春暖花开二三两章主要讲精神层面的事：通信，祝福。需要指出的是，他给熟悉者通信，给陌生者祝福，目的都是希望他们幸福，和自己一样的幸福，如果幸福的形式不同，但幸福的体验应该是一样的，所以最后一句，海子表达对自己所感受到的幸福的绝对自信。语言质朴而富有意蕴（1）“喂马，劈柴，周游世界。”喂马，劈柴，如何能周游世界？海子是喜欢周游世界的，每每把身上的钱花得精光，因此他的周游，不是基于物质的，主要是精神的流浪。（2）“幸福的闪电”。闪电必须要有撞击——由面朝大海和春暖花开撞击，由明天和今天撞击，由亲人和陌生人撞击……（3）“给每一条海每一座山取一个温暖的名字”。新生才取名，取名就是祝福新生，新生的祝福必须赋予新的名字。（4）“我只愿”。这是诗人的固执，是对理想的献身，是对美的崇拜。

第一章：以两个“从明天起”对称引出幸福，明确点题。第二章：以一个“从明天起”暗合第一章的幸福体验，以写信来阐释幸福，句法不是对称，而是以“幸福——幸福的闪电”进行内在的勾连。第三章：未以“从明天起”引文，但以“取名”暗合新生，表示从明天起的新生式幸福和理想，且以陌生人与熟悉人对举，最后以我只愿落脚，一个傲岸的抒情主人公形象显得无比高大。句法采用的是外在的排比（亲人，陌生人，我）和内在的排比（三个愿你）布篇，非常富有气势。语言整体：工整而富于变化

“从明天起”表示时间上的断裂，和过去、现在形成间隔，似乎意味着姿态和目光的转移；“从明天起”，语气的断然，像一个单纯的少年在下决心：“从明天起，我要如何如何……”然而诗人已选择了的理性自觉的心灵探索无法轻松地中断。

这里的“幸福”被限定在日常生活的意义范围内，主要指向满足日常欲望（物质的以及情感的）、享受世俗快乐，例如“喂马”、“劈柴”、“周游世界”、与亲人通信，等等。可以在“关心粮食和蔬菜”的过程中，感受日常生活本身包含的享受物质快乐、使人休闲放松的内容，欲望的满足具有接近幸福感的可能。从诗句表层含义看，似乎诗人正走出自我的心灵重轭，试图理解、接受、融入“每一个人”所能理解的“幸福”之中；但同时又矛盾重重。

在诗人心目中，这种“幸福”更多是一种被体验的过程，它距离诗人苦苦追寻的理想境界仍很遥远——“幸福”在这里仍然是一个等同于世俗快乐的、在“尘世”中被追寻的东西（过程）。“我要做远方的忠诚的儿子/和物质的短暂情人”（《祖国，或以梦为马》）的诗人不会停留、满足于此。

告诉他们我的幸福”，“告诉”意味着沟通，和人们交流、讨论关于幸福的感受和体验，没有了“每一阵风过/我们都互相致意/但没有人/听懂我们的言语”（舒婷《致橡树》）的清高和孤傲；“那幸福的闪电告诉我的/我将告诉每一个人”，精炼地表述了一种体验：我们所能感受到的“幸福”，往往是在一瞬间，如同闪电一般的短暂；而就在“幸福”的那个瞬间，那种感受是如同闪电般的直击心灵，带来巨大的冲击。

这样的激情甚至引发了诗人要给每一条河每一座山取个“温暖的名字”的浪漫想象与冲动，显示了一种“走近”、“亲近”的姿态。

“在海子看来，由于现代文明的畸形，人们无论是在他们所处的时代还是在他们关乎历史的记忆的情境中，都日益丧失了对生命作为一种奇迹的感受能力。所以，他认为自己有责任通过诗歌来帮助我们恢复对生命的感受力。洋溢在海子的抒情诗中的种种奇妙而热烈的情感，都与这种审美判断有关。”（臧棣《向神话致意》）。因而，这种亲近，更多是在与自我生命的内在意识对话，通过这种方式，诗人关心的仍是抽象的命题（这些抽象的命题和思考同样普遍存在于他的诗歌创作和诗歌观念的表述中），具有形而上的指向和自赋的使命感和神圣感，在表面的亲近中透着本真的孤绝。

“我有一所房子，面朝大海，春暖花开”，诗人想象自己有这样一个既可以喂马劈柴关心粮食蔬菜的房子（在现实生活——尘世中的位置），又有一个超离生活之外，眺望大海（超越尘世的理想彼岸）的姿态和空间。也许，就像他喜爱的梭罗，在瓦尔登湖畔拥有的那座木屋。这句话在诗的首章末尾出现，表达了既能融入尘世的日常幸福，又保持作形而上之观照和思考的愿望；但在第三章末尾，同样的句子，加了“我只愿”这一表示祈使的词语，却表达了另外一种选择，面朝大海，同时就是背对尘世，他将“在尘世获得幸福”的祝福赠予“陌生人”（或者说是“每一个人”），自己还是坚守自我的空间和姿态。

到了第三节，诗人最终从对幸福的渴望中间离出来，将自我和幸福的追求者区分开：“陌生人，我也为你祝福”“愿你……”。“给”、“为”、“愿”都是表达祈愿、施与的动词，表明了诗人真诚祝福他人，但自己选择了离开、不介入、拒绝被尘世渗透的姿态和生存方式。诗中的“你们”最终变成了“他们”，成为对“他者”的关照。

《面朝大海，春暖花开》难得流露的纯真明快，并不能表明诗人已走出困惑，对生存意义和终极价值的追寻以及随后堕入的怀疑已成为诗人无法摆脱的困境。经过了痛苦、漫长的探索，到1989年诗人感到了疲惫，在最后的创作中写了不少抒情诗，最后一首诗作《春天，十个海子》即表达了在春天从“沉睡”中复活的渴望，但是同时又意识到自身的分裂：“十个海子”和“最后一个海子”如此的不同，几乎没有可能在一个人身上体现出来。

在《面朝大海，春暖花开》这首诗中同意能够读到这种自我分裂——在情绪的延展中分离出差异化了的诗人内心声音。而诗人认可的最终还是退回到自我世界和主观情境中的那一个：“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡/不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”——写于1989年3月14日诗人去世前不久的诗句似乎是一个预言。

海子生前的好友、诗人西川曾回顾说：“海子没有幸福地找到他在生活中的一席之地。这或许是由于他的偏颇。在他的房间里，你找不到电视机、录音机、甚至收音机。海子在贫穷、单调与孤独中写作，他既不会跳舞、游泳，也不会骑自行车。”从中我们可以体会到海子在献身诗歌事业的同时是以牺牲尘世的日常生活为代价的。

这首《面朝大海，春暖花开》写于海子死前的恋歌月。在诗中诗人终于开始拟想尘世的幸福生活。

海子是一个沉湎于心灵的孤独之旅的诗人。他所追求的“大诗”的理想，他对真理和永恒的超越性探究，他对生命的终极存在的关怀与眷顾，在某种意义上是与世俗生活无法共存的。因此，这首《面朝大海，春暖花开》表达的“在尘世获得幸福”的憧憬，只存在于诗人一时间的想象中。他把祝福更多地留给了世人，而诗人自己却没有（或不愿）找到尘世的幸福生活。联想到几个月后海子的夭折，使人感到一种深深的怅惘。

创作《面朝大海，春暖花开》这一时期的海子，大概面临着生命中两难的境地：选择尘世的幸福则可能意味着放弃伟大的诗歌理想；弃绝尘世的幸福生活则可能导致弃绝生命本身。海子最终选择了后者。

——选自２０世纪中国文学名作诗歌篇吴晓东

黑夜的孩子的真诚祈愿《面朝大海，春暖花开》是海子的抒情名篇，写于1989年1月13日，两个月后，海子在山海关附近卧轨自杀。《面朝大海，春暖花开》这首诗歌以朴素明朗而又隽永清新的语言，拟想了尘世新鲜可爱，充满生机活力的幸福生活，表达了诗人真诚善良的祈愿，愿每一个陌生人在尘世中获得幸福。海子的抒情短诗《面朝大海，春暖花开》，语言质朴，意象本色，思路飘逸，形式工整，读后令人感到意犹未尽。撇开海子的身世，以及令人触目惊心的写作时间，将欣赏的着眼点主要放在这首诗的语言及意蕴揭示上。答复麦地

别人看见你

觉得你温暖美丽

我则站在你痛苦质问的中心

被你灼伤

我站在太阳痛苦的芒上

麦地

神秘的质问者啊

当我痛苦地站在你的面前

你不能说我一无所有

你不能说我两手空空

五月的麦地

全世界的兄弟们要在麦地里拥抱东方南方北方和西方麦地里的四兄弟好兄弟回顾往昔背诵各自的诗歌要在麦地里拥抱有时我孤独一人坐下在五月的麦地梦想众兄弟看到家乡的卵石滚满了河黄昏常存弧形的天空让大地上布满哀伤的村庄有时我孤独一人坐在麦地里为众兄弟背诵中国诗歌

歌:阳光打在地上阳光打在地上并不见得我的胸口在疼疼又怎样阳光打在地上

这地上有人埋过羊骨有人运过箱子、陶瓶和宝石有人见过牧猪人。那是长久的漂泊之后阳光打在地上。阳光依然打在地上这地上

少女们多得好象我真有这么多女儿真的生下过这么多女儿真的曾经这样幸福用一根水勺子用小豆、菠菜、油菜把她们养大阳光打在地上九月目击众神死亡的草原上野花一片

远在远方的风比远方更远

我的琴声呜咽泪水全无

我把这远方的远归还草原

一个叫木头一个叫马尾

我的琴声呜咽泪水全无

远方只有在死亡中凝聚野花一片

明月如镜高悬草原映照千年岁月

我的琴声呜咽泪水全无

只身打马过草原

黑夜的献诗

——献给黑夜的女儿

黑夜从大地上升起

遮住了光明的天空

丰收后荒凉的大地

黑夜从你内部升起

你从远方来,我到远方去

遥远的路程经过这里

天空一无所有

为何给我安慰

丰收之后荒凉的大地

人们取走了一年的收成

取走了粮食骑走了马

留在地里的人,埋的很深

草叉闪闪发亮,稻草堆在火上

稻谷堆在黑暗的谷仓

谷仓中太黑暗,太寂静,太丰收

也太荒凉,我在丰收中看到了阎王的眼睛

黑雨滴一样的鸟群

从黄昏飞入黑夜

黑夜一无所有

为何给我安慰

走在路上

放声歌唱

大风刮过山岗

上面是无边的天空

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

余光中给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白给我一朵腊梅香啊腊梅香

母