设计史论20128月名词解释

工艺美术运动：它是19世界末二十世纪初，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，行会传统为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。它起源于英国，后来发展为一场国际运动。工艺美术运动产生于所谓的良心危机，艺术家们对于不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者恢复标准。再设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、“合适于目的性”等价值中寻找灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动并不是一场特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式的试验。芝加哥学派：19世纪后期芝加哥出现的一个主要从事于高层商业建筑的建筑师团体，被称为“芝加哥学派”，它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念而在设计史上占有重要的地位。它的主要特征有：注重内部功能，大胆使用新材料；强调结构的逻辑表现；立面简洁明确；采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感；形式服从功能。有机建筑：这一设计理论是莱特开创的，莱特吸收和发展了“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体想协调。新艺术运动：流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及使用艺术的风格，是一次非常重要的形式主义运动。新艺术的潜在动机在于彻底与19世纪下半叶流行的两种趋势决裂。首先与先前的历史风格决裂，反对一种怀旧的趋势和折中主义所带来的风格上的混乱，同时又反对自然主义，但它从本质上来说是崇尚自然的，只不过不在是照抄自然的形式，而是提取植物中所蕴含的活力，而形成一种弯曲而富于弹性的线条。虽然从本质上来说，新艺术运动任然是一场形式主义运动，但是它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了折中和守旧的外衣，是现代设计简化和净化的重要步骤之一。维也纳分离派：维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，这个组织以“为时代的艺术，艺术应得自由”为行动口号，他们标榜与正统的设计和艺术相分离，所以自称“分离派”。在造型上，简洁明快，注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合，是功能主义与有机形态的有机结合。是迈向现代设计又一重要的简化步骤。德意志制造联盟：1907有穆特修斯在德国组织成立的旨在促进设计的半官方机构。这个组织旨在“通过艺术、工业与手工业的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”。风格派：它是活跃于1917-1931年间以荷兰为中心的一场国际艺术运动，它从立体主义走向了完全抽象。这是个松散的组织，仅仅以《风格》月刊作为交流各自理想的地方。风格派追求艺术的“抽象和简化”，艺术应完全消除与任何自然物体的联系，用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。构成主义运动：俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征，提倡用工业精神来改造社会生活，认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。他们的探索带有无产阶级服务的政治色彩，俄罗斯的这一探索被称为“构成主义”运动。他们的设计思想标榜艺术的思想性、形式性和民主性。认为艺术与技术不可分，这一观点成为现代主义设计特别是建筑设计的起点。功能主义：功能主义是指在设计上，一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适用性。功能主义最有影响的口号是“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。理性主义：理性主义指以严格的理性思想取代感性冲动，以科学的、客观的分析为基础来进行设计，尽可能减少设计中的个人意识，从而提高产品的效率和经济性。机器美学：机器美学追求机器造型中的简洁，秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。包豪斯：1919年由格洛皮乌斯在德国成立的一所设计学院，这是一所完全为发展设计教育而建立的学院。再设计思想上，提出了艺术与技术的新统一；设计的目的是人而不是产品；这几必须遵循自然与客观的法则来进行。作为一所真正为发展设计教育的学院，包豪斯建立了以整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创造能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。同时包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间鸿沟。包豪斯的设计教育造就了德国的高度理性化与严谨的功能化的设计风格。艺术装饰风格：艺术装饰风格是20世纪20-30年代主要的流行风格，它体现了之一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，它是两次世界大战之间装饰艺术潮流的总称。流线型风格：流线型风格是20世纪30-40年代流行的产品风格，流线型原本用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这一形状能减少物体在高速运动时的风阻。被用于工业设计中厚，它成为一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传。它象征未来的特征，给20世纪30年代大萧条中的人们带来了一种希望与解脱，它在情感上的价值超过它在功能上的质量。本质上来讲，流线型风格是形式主义，虽然对比与现代主义刻板的几何形态而言，它更易于理解个接受，但是二战之后随着设计逐渐走向理性与科学，更加注重流线型的功能属性，单纯的功能主义逐渐消失淡化。斯堪的纳维亚风格：斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，但它不是一种流行的时尚，而是以特定文化为背景为基础的设计态度的一贯体现。总体来说它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式和功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的使用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于人情味的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。PH灯具特征：所有光线必须经过一次反射才能达到工作面，已获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。盖茨设计秩序：确定所要设计的产品的功能；了解生产这一产品的工厂的设备情况与生产手段；把设计计划控制在经费预算内；与材料专家就材料问题进行咨询、研究；了解与研究竞争状况；对这一类产品的消费现状进行一次周密的市场调查；将设计师专家的设想绘制成工业预想图商业性设计：所谓商业性设计就是把设计完全看做是一种商业竞争的手段，设计改型不考虑产品的功能因素或内部结构，只追求视觉上的新奇与刺激。样式设计：指美国汽车市场不仅要求产品实用，也要求产品具有美学上的新奇，即一方面对于廉价的追求需要采用标准化的大批量生产；另一方面，对于新奇的追求又要求很快地改变型号以保持消费者的兴趣。在这种双重压力下孕育了所谓的样式设计。这种设计经常性的改变汽车的外部风格以强调美学外观，而技术零件的生产则可保持相对稳定。优良设计：1940年现代艺术博物馆为工业设计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的目的性，适应于所用的材料，适应于生产工艺，形式要服从功能等。而受这一标准而被现代艺术博物馆选出来的实用物品就被称为“优良设计”。价值创新理论：着眼于设计的商业价值，强调通过设计为产品创造新的附加价值，从而诱导消费，增加生产者的生产效益。这种设计观实际上是把设计作为一种市场竞争的手段，使设计变成一种市场竞争的手段，使设计变成了推动经济运转的不可缺少的动力。合适设计理论：着眼于通过设计改善人们的生活质量，强调设计应适合于人们的实际需要，着重解决人类生活的基本问题，反对使设计沦为浪费资源和能源的媒介。现代主义：现代主义是指20世纪初期开始，到第二次世界大战以后相当长一个时期内的运动。在意识形态上，它强调革命性，民主性，个人性，主观性，形式主义性，它是一个对于传统意识形态的革命，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。在形式上，现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的样式和附加的装饰，从而突破了历史主义和折中主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在结构上的潜力开辟了道路。为了避免肤浅的附庸风雅，现代主义主张设计应该注重以计算和功能为基础的工程技术，而不是唯美主义。主张运用自己特有的方式与现代技术结合起来，这种方式是用净化了的几何形式来体现的。虽然反对任何形式的风格，但是对于几何形式的追求，往往形成了新的形式主义，这在现代主义早起又是难以避免的。此外，现代主义强调批量生产，大众消费的概念却被忽略了，与市场的联系较少。由于过分强调简洁与标准化，消费者多样性选择的权力被剥夺了，这也妨碍了现代主义在实际上的发展。当代主义（又称新国际主义）：当代主义主要是20世纪50年代出现在家具、室内设计等方面的一种设计美学，对于办公机器等的设计影响巨大。它的基础依然是功能主义，单由于斯堪地纳维亚设计的影响使其又具有弹性及有机的特点。当代主义与现代建筑发展密切相关，它实质上是20世纪20~30年代国际主义的发展，因而又被人称为“新国际主义”，它源于美国和斯堪的纳维亚，50年代在英国得到很大的发展，并逐步取代了“实用家具”笨重而朴素的风格。国际主义：主要针对的建筑界的方块盒子造型，相比较现代主义而言，在意识形态上，它失去革命性、民主性，在形式上，它变成了完全的以方块为造型的纯形式主义，从设计主观上上而言，几何形式的运用不再是为了体现产品的功能，而是以此为美学标准。后现代主义：后现代主义是旨在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛的体现于文学、哲学、批判理论、建筑以及设计领域中。狭义上的后现代主义指的是在现代主义、国际主义设计上大量利用历史装饰动机，进行折中主义装饰的一种设计风格；广义上的后现代主义指的是对于经典现代主义的各种的批判活动。后现代主义的主要特征主要特征可以归纳为文脉主义、引喻主义、装饰主义。解构主义：解构主义开始于20世纪八十年代，是从构成主义的字眼演化而来，虽然和构成主义相似，都试图强调设计的机构要素，但是解构主义认为个体构件本身就很重要，因而对单独个体的研究要比对整体的研究更重要。解构主义是对正统原则、正统秩序的批判与否定，它不仅否定了构成主义，也对古典的美学原则如和谐、同意提出了挑战。但是这并不是说解构主义可以随心所欲地设计，它们必须考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求。从这个意义上来讲，解构主义不过是另一种形式的构成主义。波普风格：波普风格又称流行风格，它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术运动，反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力图表现自我，追求标新立异的心理。从设计上来说，“波普”风格并不是一种单纯的，一致性的风格，而不是多种风格的混杂。它追求大众化的，通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。“波普”强调新奇与独特，并大胆采用艳俗的色彩。作为一场自发的运动，它没有系统的理论指导，也没有找到平衡个性自由与批量生产之间的鸿沟。从本质上来讲，波普设计的本质是形式主义的，它违背了工业生产的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则，因此昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的，特别是在利用色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气，由此刺激了在这方面的探索。商业型废止制：是指由通用汽车总裁斯隆和设计师厄尔提出的汽车设计模式，他们主张在设计新的汽车样式的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部件，基本造成一种制度，形成有计划的式样老化过程，这就是所谓的有计划的商品废止制度。它主要有以下三个特征：第一，功能形废止，即使新产品具有更多更新的功能，从而让先前的产品老化。第二，合意型废止，即经常推出新的款式和流行样式，是原来的产品过时，不合消费者的意趣而废弃。第三，质量型废止，即规定商品的使用寿命，在一定时间之后必须予以更换。这种设计观念很快波及到了包括汽车在内的所有产品设计领域，虽然它的确为企业创造了很大的经济效益，但是它导致了一种极其有害的消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的严重污染。这种只求式样，不讲功能的形式主义恶习，偏离了现代设计功能主义的轨道。布劳恩原则：即秩序的法则、和谐的法则、经济的法则。系统设计：系统设计是指以系统思维为基础，目的在于给予纷乱的世界以秩序，将客观事物置于相互影响和相互制约的关系中，并通过系统设计是标准化生产与多样化的选择结合起来，以满足不同的需要。系统设计不仅要求功能