音乐美学01课件

音乐——流动的建筑1必要的音乐史和音乐美学知识介绍2重点的作曲家其人其事和代表作欣赏3分中国音乐和欧洲音乐两部分来讲

音乐的历史原始乐舞

原始乐舞作为先民最基本的艺术活动，是先民精神活动依存的土壤。原始乐舞与氏族部落生活中的图腾崇拜、祭祀典礼、农耕狩猎、部落战争、生息繁衍等社会生活,皆有着密切的联系。青海大通县上孙家寨出土的新石器时期彩陶盆，内壁绘有五人连臂踏歌而舞的图形。原始人对死者的祭奠意识和仪式是祭祀音乐的开端对死人的祭奠原始祭祀仪式音乐的发展，总是比其他文学艺术发展的要慢，这是因为：音乐首先要诉诸于听觉，而人类的第一感觉为视觉。相比绘画雕塑来说，音乐的传播方法比较困难。但是，人类文化的产生最早还是音乐舞蹈。音乐语言的基本要素音乐的审美特征二、流动性

音乐是纯粹的时间艺术，时间

上的流动性和不可逆转性，是音乐艺术的基本特征。音乐艺术的境界，是随时间的延伸而逐一展开的，欣赏者也正是在时间的序列结构中，获得逐层深入的情感体验。孔子在齐国闻《韶》乐三月不知肉味。《列子》说韩娥之歌余音绕梁三日不绝。孔子

孔子闻《韶》乐三月不知肉味，而说：“不图为乐至于斯！（想不到欣赏音乐能够快乐到这种程度。）”又说，“《韶》，尽美矣，又尽善也；谓《武》，尽美矣，未尽善也。”可以说明孔子对乐极尽赞叹，是在乐涵蕴之善。《孟子》：“闻其乐而知其德”。原始时期的音乐尚未形成独立的艺术形式，它与诗歌、舞蹈结合在一起。先秦时期，最具代表的音乐形式是宫廷乐舞，它仍是集诗、乐、舞为一体的艺术形式。有鼓、磐、埙、篪、编钟、琴、笛等多种乐器。

一、原始至先秦时期陶鼓骨笛

孔子为代表的儒家提出的“中和”，以墨子为代表的墨家提出的“非乐”，和以老子为代表的道家提出的“大音希声”等音乐思想，对中国传统音乐的发展产生了深远的影响。这时还出现了我国第一部诗歌总集《诗经》

及融会了儒家全部音乐美学思想的著作《乐记》。

师旷，字子野，春秋后期晋国的宫廷乐师，精通琴艺和审音调律，他能弹瑟唱歌，而且是自作新曲，他还提倡诗词要配以曲调来咏唱。明、清琴谱中记载《阳春》、《白雪》、《玄默》等琴曲为师旷所作。（河南开封禹王台师旷塑像）二、秦汉时期

秦始皇在征服六国后，将“六国之乐”集于宫中，并为此设立了专门的音乐机构“乐府”，使华夏之乐在此得到了交汇和融合。汉袭秦制，汉武帝时期“乐府”更为兴盛。相和歌、鼓吹乐、百戏。

李延年（？一约前87）汉武帝时乐官。作《郊祀歌》十九章。还曾将《摩诃兜勒》改写成汉代最早的横吹曲《新声二十八解》。蔡邕（132一192）字伯喈，其创作的古琴曲《游春》、《禄水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》被誉为“蔡氏五弄”。他所写的《琴操》一书，是早期最丰富的琴学专著，其中包括十五首琴曲的解题及歌词。蔡文姬：《胡笳十八拍》三、魏晋、南北朝时期各地、各民族的音乐又有了一次交融、碰撞的机会。出现嵇康、阮籍等一大批优秀的琴家及经典的琴曲，如《梅花三弄》、《酒狂》、《碣石调·幽兰》等作品。嵇康：“言不尽意”、“得意忘形”是稽康音乐美学思想的最充分体现。《声无哀乐论》是我国古代具有代表性的音乐美学论著。

《广陵散》，琴曲，又名《广陵止息》，其内容题材取自于《聂政刺韩王》的故事。筚篥竖箜篌五、宋元、明清时期

音乐文化已具有了世俗性，其重心已由宫廷转向民间。戏曲音乐为此时期的最高代表形式。琵琶曲代表作：《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《海青拿天鹅》。

姜夔，南宋词人，《白石道人歌曲》六卷中，《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《暗香》、《疏影》、《长亭怨慢》等词曲十七首，多是他本人自作。著作还有《白石道人诗集》。传统音乐的构成一、民间音乐

是劳动人民在长期的生产劳动和社会实践中产生的。以器乐艺术作品为主。还有民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐。

二、文人音乐

是指中国封建社会知识阶层创作、流传的音乐。形成了一种清心寡欲的浪漫主义音乐风格，文人音乐与诗歌一直保持着相互支持、相互促进的关系。著名作品有《阳关三叠》、《满江红》等。

三、宫廷音乐可分为典制性音乐和娱乐性音乐两类。

功利性是宫廷音乐最显著的特点，并且难以完整保存。四、宗教音乐

佛教音乐。一方面，佛教音乐促进了说唱音乐的发展。另一方面，佛教音乐引进了一些新的乐器及乐曲。“木鱼”、“铙”（俗称“镲)。

道教音乐。是在道教的修行法事、纪念法事和斋蘸法事中配合使用的音乐。

中国十大名曲高山流水

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰：“善哉，子之心与吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴断弦，终身不操，故有高山流水之曲。广陵散琴曲

据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。平沙落雁明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。十面埋伏《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲之一，又名《淮阳平楚》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。后人凭据这一段垓下之战作了两个有名的琵琶大套武曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》。在《十面埋伏》奋发的曲调中，传来的不但仅是胜利者的开心的号角，另有失败者非凡的气势派头。

渔樵问答此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣。夕阳箫鼓是抒情写意的的乐曲，1925年前后，上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。

汉宫秋月意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。梅花三弄

曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》，后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格，来赞誉具有高尚情操之人。阳春白雪

相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春，和风荡涤之意，“白雪”取懔然清洁，雪竹琳琅之音。

胡笳十八拍胡笳十八拍：古琴曲，据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。欧洲音乐的发展各时期的断代划分古希腊古罗马音乐时期（公元前8世纪—公元4世纪）中世纪音乐时期（公元5世纪—公元14世纪）文艺复兴音乐时期（15世纪—16世纪）巴洛克音乐时期（17世纪—18世纪中叶）古典主义音乐时期（18世纪中叶—19世纪初）浪漫主义音乐时期（19世纪初—20世纪初）

20世纪音乐（20世纪）掌握各音乐时期的内容：重要史实、流派特征、音乐（生平、重要作品、主要贡献）、体裁、乐器、器乐等。欧洲音乐的分期古典主义时期的音乐文化概述时间界定：1750—1820概念区分：对古典含义音乐理解上要注意两种概念，一是泛指20世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是指1750—1820年古典主义时期的创作成果。音乐风格：

音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众；音乐创作不再以复调手法为主，多采用主调音乐形式；

主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模式发展；

追求客观的美，挣脱了对教堂中的神，宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力；

音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。

喜歌剧的产生与发展

意大利威尼斯歌剧院的乐队剧院上演歌剧时的观众状况

18世纪20—30年代，意大利正歌剧处于衰退状态时，出现了另一种歌剧形式——喜歌剧。喜歌剧的最初形式是“幕间剧”，在正歌剧两幕之间穿插演出，内容与正歌剧没有联系，常以风趣、幽默的恶作剧形式进行表演，以取悦观众为目的，使观众在欣赏严肃的正歌剧的间隙中，情绪得到片刻放松。后来，这种幕间剧脱离正歌剧，成为与正歌剧相对应的喜剧形式。喜歌剧追求自然的艺术表现，歌剧内容以现实生活中的场景和普通人的小事情为主，演员不穿古装，大多使用本国语言，音乐强调本民族的音调。各国的喜歌剧均形成了各自的名称和形式。

古典主义时期器乐的发展室内乐的产生与发展

室内乐的含义：原指西方贵族宫廷中由少数人演奏、演唱，为少数听众演出的音乐，有别于当时的教堂音乐和戏剧音乐。现指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要指重奏曲和小型器乐合奏曲。通常一个声部由一件乐器演奏。产生发展：室内乐大约于16世纪末产生于意大利。16—18世纪初，是在（贵族）家里表演的声乐或小型器乐曲；18世纪中期—19世纪上半叶，表演地点移到表演场所，含义变为由少数乐器表演的，与演出场所无关；19世纪中期至末期，多数出自德国作曲家，通常为二至九人的重奏组合（舒伯特《鳟鱼》）；20世纪，传统的室内乐受到很大的挑战，主要反映在混合音色的组合和人员编制。维也纳古典乐派三杰的艺术贡献一、海顿（JosephHaydn,1732－1809）奥地利作曲家，确立了交响曲、四重奏等体裁古典主义风格的典型范式。海顿在维也纳大学演出《创世记》海顿肖像海顿歌剧演出场景海顿的代表作海顿是一位多产的作曲家，作有108首交响曲，84首弦乐四重奏、20多部清唱剧和其他数量众多的作品。交响曲：《告别》交响曲（第31交响曲）、《军队》交响曲（第100交响曲）《惊愕》交响曲（第94交响曲）；弦乐四重奏：《云雀》、《皇帝》四重奏；清唱剧：《创世纪》、《四季》；钢琴奏鸣曲：第19首（D大调）和第46首（降A大调）。音乐特点：海顿爱好日常生活的亲切题材，长于表现人类朴实明朗的感情和乐观的信念，但不喜欢表现人的复杂的内心冲突。他的音乐气息清新，朝气蓬勃，令人受到鼓舞。14岁时的mozartmozart一家二、莫扎特“神童”莫扎特

莫扎特3岁便能在钢琴上奏乐，5岁便能作曲，17岁便担任大主教宫廷乐师。虽然后来贫病交加于35岁辞世，但他却给世界留下宝贵的音乐财富。他写有3部歌剧，49部交响乐，还有各种独奏乐器的协奏曲、钢琴奏鸣曲以及未完成的《追思曲》等。莫扎特《费加罗婚礼》剧照莫扎特的代表作莫扎特一生共创作了600多首作品，创作几乎涉及音乐所有的领域：41首交响曲，21部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲，奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等等。其中最优秀的作品都是在他短暂一生的最后十年。。代表作：德语歌唱剧《魔笛》《后宫诱逃》、意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》；特点：莫扎特的音乐细腻、华贵、含蓄、典雅，风格明朗，旋律优美，结构严谨，具有强烈的古典色彩和超然物外的特点。

三、贝多芬

（L.V.Beethoven,1770－1827）德国作曲家，生于德国波恩，维也纳古典乐派的重要代表。一般把贝多芬的生平划分为四个时期：波恩时期、维也纳时期、创作成熟时期和创作晚期。绘于1823年的贝多芬肖像贝多芬在创作莫扎特听了16岁的贝多芬演奏的钢琴后称，“注意这个人，有一天他将震动这个世界！”贝多芬将《升c小调“月光”钢琴奏鸣曲》献给她：伯爵夫人朱丽叶·桂察蒂。

贝多芬的《第九交响曲》表达了超越人类社会一切不公正的人道主义思想：经历长期的艰苦斗争，全世界所有的人，像兄弟一样拥抱而获得永恒的欢乐。他谱写的音乐比席勒《欢乐颂》原诗更为深刻、悲壮和感人。1802年的《海利施塔特遗嘱》。放在《英雄交响曲》手稿上的助听器。为贝多芬送葬拿波仑·波拿巴。贝多芬曾想将《英雄交响曲》献给他。贝多芬的代表作贝多芬创作了9部交响曲、一部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴协奏曲以及其他数量众多的作品；交响曲：第三交响曲《英雄》，第五交响曲命运，第六交响曲《田园》，第九交响曲《合唱》；歌剧：《非岱里奥》；奏鸣曲：第八奏鸣曲《悲怆》，第十四奏鸣曲《月光》，第时期奏鸣曲《暴风雨》，第二十三奏鸣曲《热情》；协奏曲：bE大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲室内乐：16部弦乐四重奏，其中后五部最重要；声乐作品：D大调弥撒、庄严弥撒、声乐套曲《致远方的爱》其他：《艾格蒙特序曲》等小结市民音乐有了很大发展，歌剧院、音乐厅不断涌现，酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁，乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣；音乐家的地位发生了变化，从“仆人”向“自由音乐家”过渡；音乐作品有新的内容和形式，创作上世俗因素为主体，主调音乐占绝对优势，形式结构严谨匀称，产生了交响曲等重大的音乐体裁。海顿、莫扎特、贝多芬维也纳古典乐派三杰，对后世音乐产生了重要影响。浪漫主义时期的音乐文化

概述含义：欧洲史学家用浪漫（romantic）一词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，后来这个词被借用到音乐领域，“浪漫主义”通常用来特指19世纪的音乐。时间：（1790—1910），涵盖了威伯到理查.施特劳斯的作品，分为初期、中期、中后期、晚期四个阶段。浪漫主义时期的音乐风格特点风格上看，作品强烈的张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化烙印；文化传统上看，作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本，民族的文化土壤，促进了民族乐派的产生；从体裁上看，打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗等；曲式结构自由多变，力度、速度、变化强烈，作曲家非常注重内容和主观的表现。强调音乐和文学等姊妹艺术的紧密联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中得到重要的体现。艺术歌曲来由：艺术歌曲一词13世纪以前就已经存在，但是，艺术歌曲这个词在此后的发展中，一般指18世纪末到19世纪浪漫主义时期的歌曲。含义：艺术歌曲是作曲家以诗为歌词，根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中，音乐与诗歌有机结合，通常有戏剧性和抒情性两种形式，采用分节和通节两种写法。代表人物：曲作家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒等，词作家歌德、海涅、席勒等舒伯特的艺术歌曲舒伯特（1797—1828）奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表，一生写了约600首艺术歌曲，其中有一百多首是据歌德的诗谱写的，其他的歌词则多采自席勒、海涅。28岁的舒伯特。威廉·奥古斯特·里德绘于1825年。舒伯特为歌德的《野玫瑰》配曲并有签名的乐谱手稿。他的艺术歌曲代表作《魔王》、《鳟鱼》、《流浪者》、《天鹅之歌》、《小夜曲》、《摇篮曲》，套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》浪漫主义的钢琴音乐钢琴音乐在浪漫主义时期，成为最具有浪漫主义特色的器乐形式之一。人们倾向于捕捉和表达瞬间的情感，擅长表现细腻感情，热衷于幻想而不去追求贝多芬那种在奏鸣曲形式中表现严密的乐思与深刻的社会性主题。

斯坦威钢琴肖邦的钢琴音乐波兰音乐家肖邦（FredéricChopin,1810－1849）的创作，几乎都集中在钢琴体裁上。祖国被列强瓜分带来的民族巨大不幸，迫使肖邦出走他乡。肖邦因其钢琴演奏上的天才，成为巴黎沙龙音乐活动中的偶像。但作为一个波兰音乐家，他一直为祖国的不幸而痛苦。肖邦的情人、作家乔治·桑（笔名）肖像（1804－1876）。肖邦在巴黎沙龙上演奏钢琴。“钢琴诗人”肖邦肖像舒曼曾这样评价肖邦玛祖卡的音乐创作：“肖邦的音乐乃是掩藏在鲜花中的大炮……”门德尔松的交响乐门德尔松（FelixMendelssohn-Bartholdy,1809－1847）被称为“在古典主义模式中游刃有余的浪漫主义者”。他生在德国古典音乐传统以及文化传统已经积累深厚并需要进一步发展的时代。他拜访过歌德、听过黑格尔的讲演，崇拜巴赫、莫扎特和贝多芬。门德尔松1829年在苏格兰旅行时画的作品。门德尔松肖像门德尔松作为继承德国民族古典音乐遗产的音乐家，在创作、指挥以及音乐教育等方面都有作为。同时作为一个社会音乐活动家，过度的劳累让他英年早逝，仅活了38岁。他的《e小调小提琴协奏曲》至今仍是世界协奏曲精品。钢琴小品曲集《无词歌》也为一般人所熟悉。浪漫主义的歌剧音乐

歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。浪漫主义歌剧：意大利：威尔第的《茶花女》普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》法国：比才的《卡门》比才的歌剧音乐法国音乐家比才（GeorgesBizet,1838－1875）因其世人皆知、在歌剧舞台上经久不衰的《卡门》而名扬天下。与此相反，1875年《卡门》在巴黎喜歌剧首演后，因不合法国大歌剧高贵典雅的美学品格而遭遇当时评论家和观众的否定。而比才面对这部全身心投入、期望值很高的作品，当遭遇一系列不公正的舆论指责后，身心焦虑，再加上心脏病发作而不幸于首演三个月后去世。与比才同时代的尼采对《卡门》给以赞赏和肯定。他写道：“昨天——你相信吗？——我第20次听到了比才的杰作。……我真嫉妒比才，他居然这样大胆地写出这样富于感情的音乐，表现出了欧洲文化培育的音乐过去所无法表现的——这种南方的，黄褐色的，晒黑的感情……最后还有爱情，被移到大自然中的爱情！”

比才肖像比才的第一位卡门：女演员赛瓦斯汀·嘉莉·玛丽。比才去世的当晚，她昏倒在舞台上，当时正演出剧中“预言”一幕。歌剧《卡门》简介

歌剧《卡门》

完成于1874年秋，是比才的最后一部歌剧。四幕歌剧《卡门》主要塑造了一个相貌美丽而性格倔强的吉卜赛姑娘——烟厂女工卡门。卡门使军人班长唐·豪塞堕入情网，并舍弃了他在农村时的情人——温柔而善良的米卡爱拉。后来唐·豪塞因为放走了与女工们打架的卡门而被捕入狱，出狱后他又加入了卡门所在的走私贩的行列。卡门后来又爱上了斗牛士埃斯卡米里奥，在卡门为埃斯卡米里奥斗牛胜利而欢呼时，她却死在了唐·豪塞的剑下。本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。也许正因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。威尔第的歌剧音乐意大利伟大的歌剧作曲家。1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各种社会原因而遭到失败，但它很快就得到了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为“一个堕落的女人”（或“失足者”），一般均译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。《茶花女》剧照普契尼的歌剧音乐意大利歌剧作家。毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》。作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰朵》中采用了中国民歌《茉莉花》。《图兰朵》

三幕歌剧，普契尼作于1924年（未完成）。这是普契尼最后一部歌剧，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于1926年替代完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。其剧情描述美丽的中国公主图兰朵宣布：有三个谜语，能猜中的就可以招为女婿，猜不中就要杀头。结果纠集各国的王子，波斯王子因为没猜中，遭杀头的命运；鞑靼王子卡拉夫乔装打扮，却猜破了谜语。图兰朵因不知卡拉夫身份，不愿履行诺言。结果卡拉夫与图兰朵立约，要她在第二天猜出他真实姓名，不然，就要执行诺言。图兰朵找卡拉夫女仆探听，女仆守秘而自杀。最终，还是卡拉夫自己说明了身份，使图兰朵肃然起敬，甘愿委身于他。剧中最著名的唱段是卡拉夫的咏叹调《今夜无人入睡》，是卡拉夫在要求图兰朵猜其身份的那一夜所唱。

民族乐派民族乐派:十九世纪中叶以后,北欧、东欧和俄罗斯等一些国家兴起了一种音乐风格，它在强调表现个人感情的同时，渗透了本民族音乐的特征，音乐家在创作中运用民间歌曲、舞曲的音调、节奏等来强调音乐的民族特色，作品体现了浓郁的乡土风情、鲜明的国籍性和民族性。具有这种音乐创作风格的音乐家被称为民族乐派，它与中后期的浪漫主义处于同一个时期；从民族乐派的风格来看，它隶属于浪漫主义风格，只是由于民族乐派更加突出和强调本民族音乐的特点，而被单独划分出来。民族的也是世界的19世纪民族乐派代表音乐家捷克：斯美塔那，德沃夏克俄罗斯：格林卡，强力集团，柴可夫斯基挪威：格里格芬兰：西贝柳斯20世纪民族乐派捷克：雅那切克匈牙利：巴托克俄罗斯历史上最伟大的作曲家俄罗斯民族音乐与西欧古典音乐的集大成者。（PeterIlitchTchaikovsky，1840-1893）彼得·伊里奇·柴科夫斯基柴可夫斯基的代表作管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》《第六“悲怆”交响曲》《1812序曲》《第一钢琴协奏曲》歌剧：《叶普根尼.奥涅金》《黑桃皇后》舞剧：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》室内乐：《第一弦乐四重奏》钢琴：《四季》组曲《天鹅湖》的“四只小天鹅”

柴科夫斯基创作的舞剧《天鹅湖》一百多年来长演不衰。《天鹅湖》剧照小结音乐与人自身更紧密的联系起来，个性大于共性；音乐中人的情感表现成为主要因素，感性大于理性；音乐体裁多样化，交响诗、艺术歌曲等成为作曲家创作的宠儿；浪漫主义时期是音乐史上成果丰硕的时期，民族主义因素在该时期的发展中写了浓重的一笔。20世纪音乐20世纪音乐总体特征：