第八课笔墨丹青

第8课

笔墨丹青课标要求：概述绘画起源、演变的过程，了解中国画基本特征和发展脉络1新石器时代到汉代—质朴与浪漫【本课结构】民间风情（世俗画）中国古代绘画艺术的特点起源：发展：繁荣：小结：魏晋南北朝到唐代—从顾恺之到吴道子宋代到明清——文人意趣（文人画）

2起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，中国绘画艺术的风格和传统是在历史的长河中，沿传相续形成的。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。这种传统风格和民族的审美需求，又在时代的前进中不断地得到充实、突破和创新，并又孕育和造就着新的风格的出现，成为华夏艺苑中的瑰宝，也是世界美术花园中一朵光彩夺目的奇葩。中国绘画历史源远流长，见于史料上记载的以伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像为最早。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代四大发明纸张的出现，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。3

岩画是一种以图形代替文字的文献宝库，故而被誉为“历史的语言”。它以质朴的手法，刻画出先民自身居住、狩猎、畜牧、征战、人物、动物、以及图腾崇拜等等与繁衍生息息息相关的场景图形。1、新石器时代（绘画艺术源头）4人面鱼纹盆：盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人面概括成圆形，嘴旁分置两个变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，加上两耳旁相对的两条小鱼，构成奇特的人鱼合体形象，表现出古人丰富想像力。

彩陶舞蹈纹盆：这是一个轰动一时的彩陶盆。盆内壁各组小人牵手共舞，服饰划一，动作相同，头饰或为发辫摆向一致，尾饰也均朝向一个方向，说明舞者的动作、节奏、韵律都是很统一的，活泼、有趣。1、新石器时代（绘画艺术源头）52、战国的毛笔帛画战国帛画《龙凤人物图》

我国现发现最早的一幅帛画。在妇人之上绘的龙凤，寓示着死者随龙凤所引升天时情形。腾空而起的龙、凤均有一种向上的动势，而下方的侧立人物则反映出一种跟随的特征。可以肯定这是一幅为死者祈天求佑的具有丰富含义的绘画作品。这幅帛画从用笔用线的描述、人物特征的描绘到图的构成无不反映出我国古代绘画对形、神独特的气质和丰富内涵的表现。62、战国的毛笔帛画战国帛画《人物御龙图》

《龙凤人物图》帛画的姊妹篇，但《人物御龙图》在绘画技巧上比前者更趋成熟。在中国传统文化中视“龙”为神物。是通天地之灵物，它可以载人或神上天或邀游太空。这虽是一种虚幻，但都反映出中华民族的先民们征服自然的浪漫主义气质。这幅帛画反映出先民们对人死后灵魂不灭，乘龙天游或乘龙升天的愿望。7汉代*帛画*《轪侯妻墓帛画》

3、汉代的神秘古拙1972年出土于长沙马王堆，为西汉长沙相第一代轪侯利巷妻之墓，是我国现存最古老的绢类画迹。作品以祈颂墓主人飞升为主题。这件帛画也叫非衣，或“T”字型，自上而下分成3个部分，上段绘“天界”，人首蛇身的女姻居中，周国有日、月、扶桑、升龙、神仙、怪兽等，充满飞动的意态和雄健的活力。中部为人间，在接近“天厥”的华盖下面，一年老的妇人拄杖而行，即墓主人生前的形象，前后有男女侍从。最下段画一怪人，赤裸着身体蹲在两条大鱼的背上，用头和手支撑着地面，竭尽全力托举着现实世界。汉代帛画《轪侯妻墓帛画》

81、新石器时代（绘画艺术源头）：地面、岩壁、陶器自然、生动、质朴、粗犷、浪漫对自然的认识水平低起源：新石器时代到汉代——质朴与浪漫2、战国到汉代1）材料：2）特点：3）原因：1）材料：绢帛（毛笔）、石壁2）题材：珍禽异兽、神仙魔怪3）特点：浪漫、神秘、不失古拙9

发展到晋、南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，题材亦日益扩大。除人物，宗教题材外，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。此一时期的代表作是东晋顾恺之的洛神赋图。隋，是一个承前启后的时期，绘画艺术综合了前代的风格，为唐代的大繁荣奠定了基础。展子虔的游春图，标志着山水画的最终形成，其影响深远。发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子中国的绘画发展是与社会经济和文化的发展紧密联系的。从唐朝开始，由于是经济文化的空前繁荣，再加上唐诗的伟大成就和影响，绘画上以脱离了人物画的山水画取代了释道画成为绘画主要题材。绘画重情趣求意境，追求一种画中有诗的意境，希望通过绘画来表达一种心境。文人士大夫追求的抒情性成为当时绘画的主流，文人画从此兴起。唐朝是中国绘画史上的鼎盛时期，开创了新纪元。10

1、魏晋的凸显个性魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部）

东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。人物用游丝描，沉着有力，衣带飘洒，形象生动，山石、树木勾勒无皴，与人物的比例则大小不称。现藏于英国伦敦博物馆。“以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作11展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部）

1、魏晋的凸显个性12盛唐画圣吴道子《天王送子图》（摹本，局部）

这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子改革传统的线描，用圆润丰腴、粗细变化的线条，将晕染法的立体效果融入传统线描法，又颇有动感。被誉为“吴带当风”。

2、唐朝的雍容华贵13唐代的人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称的人物画家——张萱和周昉。该画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事。周昉《簪花仕女图》（局部）

2、唐朝的雍容华贵14《步辇图》描绘的是唐太宗会见吐番（今西藏）赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景。坐在“步辇”即轿子上的唐太宗，长相不算英俊，看上去像是在闲暇时与老友聚首，如有灵的两眼及无动于衷的神态，露出了尊贵的光亮。站在最末端的译员因地位低下而面见皇上惶恐不安。而穿红袍的礼官有着见过世面的老练、圆熟。禄东赞是自吐番远来的使者，他满面胡须，面露疲惫，同时庄重、诚恳，与他面见皇上时应当保持的崇敬，及与所肩负的使命的重要性相适合。唐代宰相阎立本《步辇图》

2、唐朝的雍容华贵151）原因：1、魏晋的凸显个性①社会动荡引发人们对两汉儒学进行反省

②三教合一，文化多元的趋向

③一些崇尚气节的文人在政治上碰壁，又不愿流俗同伍，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号召的士人群体发展：魏晋南北朝到唐代——从顾恺之到吴道子2）代表：画祖顾恺之，理论“以形写神”1）原因：①政治统一②经济繁荣③开放兼容的文化政策推动了文化的全面发展2、唐朝的雍容华贵2）代表：画圣吴道子，效果“吴带当风”16繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。宋代，文人画开始从宫廷画与画工画中分离出来。此种一般有如下特点：（1）作者多是学者、诗人，又是画家，“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。绘画文学化了，题跋和用印开始成为画面内容形式的重要组成部分。诗歌入画，更强调用诗来题画和诗的意境。书法入画，主张书画相通，强调笔法的书写性。（2）文人画重表达观念和情感，畅神、抒情、寄兴，多借物寓意来表达志向和意趣。（3）文人画重墨轻色；重笔墨情趣，轻刻意求似；重潇洒洗练，轻繁缛纤细；重天真幽淡，轻富丽工艳。（4）在作品中将梅、兰、竹、菊、松、石等作为人格化的形象象征，以此寄托画家的情感和精神。17北宋王希孟《千里江山图》（局部）北宋的画风含蓄深沉，气势更为宏大。如《千里江山图》展示祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快，展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。

1、北宋的阳刚豪迈——国家统一18南宋马远《梅石溪凫图》夏圭《钱塘秋潮图》

南宋偏安，文人山水画描绘的对象变为江南风光。像马远、夏圭作画往往把景物放在一边，被人称为“马一角”、“夏半边”，他们的画作被称为“残山剩水”。

2、南宋的残山剩水——偏安江南19元代文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。他们的画多表现“隐居”，以“出世成仙”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。这一时期诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。

3、元代的孤傲空虚——异族统治20八大山人《孤禽图》《鲶鱼图》八大山人笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。他画鱼、鸭子等，都很倔强，都是昂着头，特别是眼睛更是夸张奇特，右方形的，眼珠点得又大又黑，往往顶在眼眶的近上角，显出白眼看天下的神情。身为明末遗民，他在书画中寄寓国破家亡之痛。

4、明清的风格独特——社会动荡211、文人画1）时间：宋代以后2）原因：“重文轻武”;文化普及文人阶层壮大；理学兴起使其更注重内心修养;商业繁盛、城市发展.3）概况：山水画兴起并成为独立画种；更加注重意境繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画22民间风情——商业兴盛、城市发展、文化普及伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画开始发展起来。宋张择端《清明上河图》23民间风情——市井生活市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。24民间风情——木刻版画（小说插图）明万历年间刊本《全像三国演义》明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。25年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画和春联一样起源于门神。全国出现三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。民间风情——年画26民间风情——布贴画在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。27剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱，民间风情——剪纸画282、世俗画1）时间：宋代以后2）原因：商业的兴盛、城市的发展和文化的普及3）概况：①描绘市井生活的题材—《清明上河图》②小说中的插图—木刻版画③具有实用性的民间风情画—年画、剪纸画等繁荣：宋代到明清——文人画与世俗画29

宋代的皇帝如徽宗赵佶、高宗赵构都是爱好绘画并且竭力提倡的。宋代建立皇家画院，名曰翰林图画院。画院大集天下名手数百人，并且开科举，用古诗句作考题，招考画家。这是我国画史中重要的一页。现举数例作介绍：

野渡无人舟自横踏花归去马蹄香乱山藏古寺竹琐桥边卖酒家蝴蝶梦中家万里

结合课文对文人画追求意境的介绍，请你来构思，什么样的画面设计在当时会获得可是的第一名？小结：中国古代绘画艺术的特点30中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然，中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美；中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。中国画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”。小结：中国古代绘画艺术的特点在西方的绘画中，人物占据了核心的位置。北宋夏圭《临溪抚琴图》31小结中国古代绘画的基本特点：•文人为基