聂远留白之处

本文格式为Word版，下载可任意编辑——聂远，留白之处

余驰疆黄先懿

聂远

半年里，3部剧，3个不同时代的角色，3种截然不同的性格，44岁的聂远在收获好评的同时，也成了“剧抛脸〞的代表。在主演了多部热播剧之后，他并未如群众预期的那般走上大男主之路——这几部戏里，他都不是所谓的“中心位〞，而是开启了角色里的体验模式。

《心爱的小孩》里，他是老实巴交的男二号谢天华，踏实生活、认真付出，最终在残酷现实中天人交战、隐忍爆发。电视剧播出期间，“大冤种黑化〞一度成为热门话题，聂远把这个戏份不算多的角色演得让人又爱又恨。

《风起陇西》中，他成了城府极深、忠奸难辨的蜀国情报机关头目冯膺，一颗七窍玲珑心游走于乱世三国，一面大义凛然，一面野心勃勃，淡淡的微表情藏着深深的厚黑学。这样的角色，一旦用力过猛便简单失衡，但他交出了一份几乎“零差评〞的成绩单。

到了刚刚完结的《传家》，他又化身民国时期的军阀“霸总〞，出场自带枪声，私下铁汉柔情。对聂远而言，这样的角色不难，但是要将“先婚后爱〞“霸道甜宠〞等剧情演得自然不油腻，需要十捉九着的操纵力。终究，越爽的人设，越简单失之毫厘、谬以千里。

“对于演戏来讲，我不会考虑要演一个什么风格或类型的角色，最重要的还是真诚。〞当被问及连续诠释3个角色的心路历程，聂远对《环球人物》记者说，“首先要读懂剧本，做到真正理解人物;其次是思考如何表达，找到最符合人物的表达方式，让观众感受到人物的悲欢离合。只要你的表达是真诚的，就能产生化学反应，就能给观众不一样的感受。〞

《親爱的小孩》里，聂远扮演老实巴交的男二号谢天华。

制片人董俊评价聂远的表演“很有人情味〞，不管离现实生活多远的角色，他都能找到人性共鸣里的一个公约数。这种才能如何练就？与聂远合作《心爱的小孩》的任素汐提到一个工作细节。剧组发剧本，三四百页的厚度，等到聂远开工，他的剧本厚了一倍多——连写带贴，密密麻麻都是角色理解、表演细节、修改看法。“很少见到这么用功的人，特别可怕。〞任素汐说。

“我就是觉得自己心里得先通了、顺了，才能让观众看得明白。〞聂远说，“表演从来没有所谓的分水岭，都是一个量变引起质变的过程。〞

对演员来说，极致的角色可遇而不可求。在《心爱的小孩》和《风起陇西》里，聂远都体验了一把。前者是极致的付出型人格，后者则是极致的“戏中戏〞。

在大量观众眼中，聂远扮演的谢天华是《心爱的小孩》里“天使〞一般的角色。他始终对待妻子如初恋，对妻子与前夫的女儿禾禾，也视如己出。当禾禾身患白血病，他陪着孩子一起剃头发，甚至接受妻子与前夫再生个孩子给女儿骨髓配型的方案。纠结、无奈、隐忍、冲突，聂远为这个小人物花费了巨大心力，也设计了不少细节。

譬如驼背，哪怕是坐公车，谢天华也常浮现出含胸的神态。这是聂远的有意为之，他说：“谢天华有生活对他的压迫感，他会潜移默化地外化，不单只在心理层面上表达。〞拍摄花絮里，任素汐盘腿吃着面，面条掉到了腿上，聂远临场发挥，捡起面条就往嘴里送。在他看来，这是一个俭朴、爱妻的“小男人〞会有的动作。

聂远喜欢《心爱的小孩》里的表演气氛，由于每个演员都是依照故事和人物在诠释，而不是依照剧本上一五一十的描述在临摹。剧中，谢天华在心理重压下被击垮了。他去医院举报妻子方一诺与前夫持假证做试管婴儿，导致方一诺受刺激流产。事后，便是一场谢天华自白忏悔的重头戏。

剧本里最初的描述是在吃饭时，谢天华喊方一诺出去说事儿。到了拍摄时，聂远没有说话，饭也吃不下去，只是喝了口汤，一句台词也没说，站起来，原本的台词变成了一句轻飘飘的“我出去一趟〞。任素汐跟着聂远的临场反应也加了句：“干吗去？〞本是一场情感大爆发前的过场，被两人演绎成了极为日常平实的一幕。

“角色里我知道，是我害她流产了，我在饭桌上说不出口。就像一个孩子犯了错误，畏惧、愧疚，不敢跟父母说，不敢跟对象说。这样的情境下，演员应当把剧情处理得更加合情合理。〞聂远说，“剧本是基础，但好多东西是需要我们带入自己的真情实感去演绎、去梳理的。〞

《传家》中，聂远化身民国时期的军阀“霸总〞。

《风起陇西》中，聂远扮演蜀国情报机关头目冯膺。

寻常状况下，大鸣大放的段落考验演员的爆发力和表演力，而无声又日常的留白，才是理解力和共情力的表达。《风起陇西》中的聂远同样如此。该剧播出期间，知乎上有个热门问题：“《风起陇西》聂远扮演的冯膺是个什么样的人？〞聂远亲自登录做了回复。

“冯膺在我看来是个很繁杂、好多面的人。在对曹魏的谍战中，他其实是把自己放在一个‘棋子’的位置上;而在面对陈恭、荀诩以及司闻曹内部人员时，他又是一个‘弈棋人’的身份。〞

与群众熟悉的三国故事不同，《风起陇西》聚焦的是隐秘而宏伟的小人物，除了看各国“特务〞的暗潮厮杀，也看这些小人物的野心、挣扎和坚持。

作为蜀国谍报系统主官，聂远扮演的冯膺有大量“拼演技〞的镜头：他投诚蜀汉重臣李严，一套溜须拍马，一个匍匐式长跪，把人物的圆滑表达得淋漓尽致;他善用下属，对不同下属用不同态度，四处流露着精明的眼神;同时，他又紧紧抓住“兴复汉室〞的人生准则，几次大方陈词都冲动人心。

也是这些表演的爆发瞬间，让聂远成为颇具争议的《风起陇西》里毫无争议的演技派。然而，当与记者聊起这部剧里的“心动瞬间〞时，他仍选择了一个没有台词的镜头。电视剧接近尾声时，冯膺自污名节，自己设局被抓通敌现行。拍摄时，聂远跟导演提出，自己想要一个镜头：在赴死的马车上，冯膺靠坐在车后，仰身闭目。

“可能是一种情怀，一种情感，也是一种解脱，同时又有一点悲壮。〞聂远说，“其实那场戏只是写了我们在车里准备要走，没有其他任何表达。〞

过去演古装戏，聂远总会时不时注意神态、古韵，如今，除了戏中重要场合外，他都告诉自己要松弛下来。“我跟导演说，我还是要演一个正常人，或者说，多用现代思维去做一些选择性表演。〞

也唯有如此，角色才能更贴近今天的观众。

左图：

聂远的成名作《上错花轿嫁对郎》。中图：《隋唐英雄传》中，聂远扮演罗成。右图：《天下粮仓》中，聂遠与众多“老戏骨〞合作。

“演谢天华是要脱离自己的影子，演冯膺是要把人物和剧情的深邃透到骨子里，而《传家》里的席维安我个人感受更浓烈一点，类似的角色也接触过，所以演起来更顺手一些。〞

《传家》是一部带有显明商业色调的民国剧，既有家国情怀，也有儿女情长。从某种层面上说，这部剧里的角色，都带有人设标签。譬如席维安，好多人会给他贴上“霸道总裁〞的标签。外表飒爽，内在传统，杀伐果断又柔情似水。这样的角色演好简单，但演深却难。聂远用两个字概括：拿捏。

“霸总〞最常出现的桥段就是救场，一旦主角们遇到困难，他便从天而降，霸气登场。“他作为上海警备区的副司令，要张扬又不能太张扬，那种厉害是骨子里的，要一个微笑就能把人看发毛了，这就是确切的。〞

这是表演里的力度和尺度，需要演员经年累月的审美积累。如今，聂远回看20年前让他成名的《上错花轿嫁对郎》，仍是不满居多——那时候，他还是上海戏剧学院的大四学生。在剧中，他扮演人前装病、人后精明的齐天磊。台词是靠背的，表情是靠演的，但那份英俊和灵气，令他脱颖而出，也由此获得大量机遇。

那时候的他意气风发，23岁就在导演吴子牛的《天下粮仓》里扮演少年乾隆，也经历了职业生涯第一次震撼教育。与《上错花轿嫁对郎》不同，正剧《天下粮仓》的台词偏文言，也更正统，聂远坐在龙椅上，一度说得磕磕巴巴，面对着殿下跪着的一群老艺术家手足无措。这场戏拍完，吴子牛对聂远说：“你要记住，你不是为我拍戏，你是为自己拍戏。〞

“拍《天下粮仓》时，我和李倩（小梳子的扮演者）是年龄最小的，其他都是前辈，甚至有70多岁的长辈，他们一吃饭就把我叫上，帮我分析角色、调整台词。〞聂远回忆说，“吃饭时，除了开场问候，剩下的全是角色，全是戏。有时候吃饭吃到一半，就起来说我们把第几集第几场的台词再对一遍。〞也是从那时起，聂远真正意识到演员这个职业应当有的态度。

有人说聂远运气好，前两部剧一部赢了人气，一部赢了口碑，之后《隋唐英雄传》《倩女幽魂》等热播剧又把他一路送上“新四小生〞的行列。也有人说他运气不好，《神雕侠侣》时与杨过失之交臂，后来又与《步步惊心》擦肩而过，十几年如一日拍着戏，却逃不开戏红人不红的命运。到最终人们提起他，都是“出道即巅峰〞。

有过不甘，有过可惜，但他始终告诉自己：“学表演的，一直有戏拍，就是个很幸运的事情了。〞唯一能做的，就是剧本上贴的解释越来越厚，拍戏前体验的时间越来越长，等到准备好了，好时节就来了。

15岁离开贵州老家开始学艺，18岁来到上海学习表演，21岁脱颖而出，到了不惑之年，聂远又体验到了演艺生涯的新高峰。这两年出席活动，面对喊他名字的人群，他总有些不适应，每次都是双手合十，不断鞠躬。

他说红得发紫不