《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料

《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料《大红灯笼高高挂》配乐赏析-文档资料编制仅供参考审核批准生效日期地址：电话：传真:邮编:《大红灯笼高高挂》配乐赏析这部影片的配乐是由赵季平大师负责的，他在音乐与画面结合方面有其独特悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。他创作的电影音乐揭示了画面所未能表达的深层情感，使音乐和画面的结合浑然一体，他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。在他与张艺谋合作的这部电影《大红灯笼高高挂》中，赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以五个乐章的女声合唱的无词歌、乐队、京剧打击乐的另类非常规组合，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。这部影片的配乐最大的特点就是利用了戏曲配乐。影片里使用的戏曲配乐大多只有鼓点声，没有人声。配乐以打击乐为主，敲锣打鼓，节奏明快急促，铿铿锵锵，好不热闹。但在与惨淡的现实的反差中，我们读到的却是一种悲凉与压抑，一股憋在胸口，堵在喉头挥之不去的郁闷，正像电影里久未放晴的天空，阴霾！影片里，戏曲配乐最出彩的地方有三处：在开头配乐就起到了极好的衬托作用：影片开头以锣鼓声起，韵味十足，民族色彩浓重。随着颂莲的脸出现，音乐戛然而止。从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运，颂莲坐在床上，一很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头。接着是颂莲与其继母的对话，没出现继母的形象，只有继母的画外音，表现出了颂莲的悲剧命运。锣鼓声本应是庆贺新婚的礼乐，但在颂莲痛苦无奈的泪水中却仿佛成了送人入葬的丧乐。而后，每日傍晚，提灯的老人按照老爷的吩咐点灯时，鼓点再次响起，配合着老人的脚步声，节奏感极强；这似乎意味着了这四个女人就是这大院里的四个戏子，四个被老爷挑来耍去的玩偶，丝毫没有选择自己命运的权利。配乐最绝的应是在最后一个电影段落里，这段戏曲配乐里是带有人声的，但是也只是反复地念叨着“噔儿里儿噔”，词本身并无含义，只是渲染气氛，营造环境：颂莲看见梅珊被关进死人屋，等人走后，她悄悄地逼近。随着脚步一步一步无声地踏出，心跳越来越快，呼吸越来越急促，此时配合着的是节奏不断加快，声音不断加重的鼓点。最后，一个远镜头，颂莲推开门，音乐戛然而止，安静片刻，紧接着就传来颂莲那一声让人毛骨悚然的尖叫，划破宁静。配乐在这一幕里最大程度地发挥了它的作用，渲染了颂莲内心的紧张、不安和恐惧，也营造出了激烈、诡异的气氛！影片里还有一段戏曲，《苏三说》。三太太梅珊原来就是唱戏的，兴致好时就会唱起《苏三说》。导演特意安排这段小曲，也是有他的用意的。除了扮演三太太的演员何赛飞这支名曲忧伤绵长，诉说着冤情，娓娓动人。这似乎也是再诉说自己的冤屈，甚至是这个院落里的所有女人的冤屈。她们就像苏三一样，没有人生自由，没有掌握自己命运的权利。除了戏曲之外，本片中也运用了其他的音乐元素，如女声合唱的无词歌，这也可以说是西洋唱法的戏曲。颂莲的洞房花烛夜本应是甜蜜温馨，而我们看到的却是一个少女被摧残。当老爷被三太太叫走过，颂莲缓缓地拿起灯笼，照着镜子；此时，女生合唱响起，空灵婉转，只是唱“啊”一个字，却唱得伤感悲壮，百转千回，仿佛是颂莲内心情感的发泄――她的无奈、她的伤感、她对的不公的命运的仇视都可以从这段合唱里体现出来；颂莲就在这乐声中缓缓地落泪、抽泣。秋雨纷纷的时节，颂莲不断的要融入这不属于她的生活，在本段落中，出现了大少爷的形象。他的笛声悠扬、悦耳，清脆、动人，带着青春的气息、生命的灵动，吸引了颂莲。颂莲和他在楼顶相遇。是的，颂莲该嫁的就应该是这样的一个年轻力壮、意气风发的男子啊。这笛声，像一股清泉，缓缓流经她的内心里，搅起了她心底的渴望与萌动，搅起了她心里还保存着的少女的怀想。可是，这毕竟都是颂莲永远都不可触碰的。影片结尾处，时光荏苒，到了下一个春天，三太太已经被逼死，四太太颂莲也已经疯了，五太太又将迎来这样的命运，灯笼又要被挂起，此情此景又将会上演，影片在女生哼唱，加上深沉的大提琴伴奏和锣鼓声的欢快声中结束，更加深刻的表现了人物的悲剧命运。红灯高挂，宿命已定，她们不过都是他人眼中的一场戏，曲终人散。一方宅院，明争暗斗，风生水起。张艺谋巧妙地将封建礼教吃人的本质及封建婚姻给女人