宋代女词人笔下女性形象分析文学论文

宋代女词人笔下女性形象分析摘要：宋代的女性词作中塑造了众多的女性形象，有天真无邪的少女，有雍容华贵的妇人、有悲怨哀婉的思妇怨妇、也有平淡无奇的平民女子，更有堕入风尘的歌妓女子。本文试从这一角度结合女词人们的作品来分析她们在词作中所塑写的女性形象。然后通过与这一时期男性词作做比较，从情态上情感上做简单探究，从而得出宋代女性词人的独特的角色地位以及她们在宋代这一特定历史时代中的意识觉醒。关键词：宋代女词人女性形象TheAnalysisofFemale'sImagesinthe

Female'sAbstract:thefemale'sworksintheSongDynastycreatedlostoffemale'simages,indudinginnocentgirls,noblemarriedwomen,plaintivebutlovelywomen,plaincommomwomenandevensomegirlswhoweredriventoprostitution.Thispassagemainlyanalysesthefema'lseimagestheycreatedcombinedwiththeworksofthefemale.Thenbycomparingwiththemale'sworksinthesameperiodandinvestigatingsimplyinmoodandemotion,WeknewthespecialrolesandstatuesofthefemalesintheSongDynastyandtheirawakenconsciousnessinthatcertainera.Keywords:theSongDynasty;femalepoets;femaleimages目录TOC\o"1-5"\h\z引言 3正文一、贵族妇女词作中的女性形象 5（一）倚门回首，却把青梅嗅——活泼娇羞的纯情少女形象 5（二）逢春触处须萦恨，对景无时不断肠——凄怨愁苦的思妇怨妇形象 7（三）沉水卧时烧，香消醉未消——悲苦凄凉的嫠妇形象 9二、平民女子词作中的女性形象 11（一）闲来撑小艇，划破楼台影——明快、闲适的平淡女子形象 11（二）燕子楼空，凤箫人远，幽恨悲黄鹄——一往情深、至死不渝的贞女形象...12（三）梦魂千里，夜夜岳阳楼——慷慨悲壮的乱世女子形象 13三、青楼歌妓词作中的女性形象 14一）枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明——别情、痴情的歌妓形象 15二）若得山花插满头，莫问奴归处——刚毅果决的歌妓形象 16四、词作中的女性形象美 17（一）女性形象的情态美 18（二）女性形象的情感美 19结语 21注释 22注释 22参考文献 23致谢 24引言畅游在宋词的国度中，给人的感觉是那么的温馨惬意，使人赏心悦目。而感受颇深的是在这一时期女性词作的繁荣与发展，浅浅的翻阅了几本著作，可见宋代的女性文学相对于前朝而言是一个巨大的飞跃。可是相对于庞大的男性创作群体，女词人为世所知的仅是少数，作品散佚现象也很严重。在这些为数不多的女词人流传下来的词作中，反映出了那个时代女子生活情况和思想感情的绝唱，为后人了解宋代女子生活和情感状况提供了真实的材料，具有较高的艺术意义和较大的社会价值。出于词的特殊体式，词和女性有着不解之缘。宋代女性词作中出现了大量的女性形象，这一现象是对前朝，特别是五代文学形象的继承和发展。在高明泉《宋代女词人创作简述》中说：“现在我们按其身份不同将宋代女性词人分为三类，即：贵族妻妾词人、平民妇女词人和烟花妓女词人，来对这些词人词作做一次巡礼。①”本文从这一分类角度对宋代不同类别的女性词作中的女性形象做尝试性分析。本文从词本身出发，真实地把宋代女性词中描写的女性形象进行整理加工，并据此稍作小结，通过分析论述，我们可以看见词中形形色色的女性，在女词人巧妙的笔锋下得以至臻完美的展示。正是由于宋词这一独特的文学体式，加上宋代的女性词人们微妙细腻的情思，使得女性词如此的蔚为大观。读者在阅读女性词时可以获得一种强烈的充满女性气息的审美感受。一、贵族妇女词作中的女性形象（一） 倚门回首，却把青梅嗅——活泼娇羞的纯情少女形象李清照，这一文学上的巨匠，词坛中的神话，其少年生活是宽裕丰硕的，少女时期的李清照是在父辈的呵护下长大的，长辈对其宽容娇宠。在畅游大自然的时候，李清照挥笔写下了一首洋洋洒洒的畅游之词《如梦令》常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。这是一首作者少年时期划舟戏水的工笔图。娇红粉嫩的女孩们，三五成群，结伴而行，在藕花盛开的季节里来到了溪亭这个地方游玩。如此美景，自然少不了美酒相伴，以至于沉醉不知归路。这倒无妨，重要的是天晚回舟之际竟误入了藕花深处，几个小女生吵吵闹闹，到底该怎么把船划出去呢？她们各执己见，以至于惊起了那藏眠与藕叶底下的白鹭……这简单明了的意象在李清照的笔下却组成一副兴尽晚归图。画面清新开阔，明丽自然。而词中又通过几个动词简单的勾勒出了少女的形象：天真可爱、活泼任性，这简单的勾勒却增添了画面的生动雅致。这是李清照在少女时期徜徉于大自然的自我表现：活泼可爱而又不失风趣。在这同一时期，还有一首创作可以更好的体现出李清照这种活泼娇羞的少女形象，创作的也是简单明了的小词，如《点绛唇》。蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗沾衣透。见客入来，袜划金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。整首词就像一个羞涩顽皮的少女。词人在荡完秋千之际，在花丛旁边整理一下衣衫，露出的是纤纤的玉手。刚才因太顽皮了，以至于香衫因薄汗而沾湿。有意思的是在下文，在回房之际见到客人来访，以至于“袜划金钗溜”。少女的稚气还未脱完，面含羞涩的离开了，更为绝妙的是“倚门回首，却把青梅嗅”。因害羞而跑开了，可是词人还是没能摆脱那淘气的天性以至倚门回望，还嗅着一枝羞答答的青梅。词中选取了几个充满生活气息的细节，连在一起勾画出一个活泼、敏感并有几分顽皮羞涩的少女形象，词中，少女词人有着强烈的主观意识。这是一首能够充分表现作者自我的成功之作。在与李清照同一时期还有一位伟大的女性词人，她就是朱淑真。朱淑真在少女时期具有“天资秀发，性灵钟慧”的天赋，她的家境优裕，父母兄嫂均解翰墨，她从小受文学艺术的熏陶，终日赏花弄月，赋诗抚琴，过着天真烂漫的少女生活。这一时期的词作同样也塑造着一个愉快纵情，天真可爱的少女形象。朱淑真在少女时期留下了不少词作，其中有一首《清平乐•夏日游湖》可谓是典范之作：恼烟撩露，留我臾住。携手藕花湖上路，一雾黄梅气。娇痴人猜，和衣睡倒人怀。最是分携时候，归来懒傍妆台。这一首应是词人少女时期和情人游玩时所作，同时这也是一首受到当时道学家所非议的一首词。词中所写的事，所露的情的确给当时的世人带来了震惊。朗朗乾坤之下，在这个理学盛行的社会，一个待字闺中的少女不仅和情人携手藕花湖上路，更为惊骇的是和衣睡到怀。因游玩到了颠痴程度，在困倦之极竟然不顾世人言语和情人和衣而睡。如此震惊之言语，也当归这位娇痴，狂颠的少女词人所作而已。也是了了的几笔，却刻画出了一个饱满动人的少女形象：她大胆活泼还有一丝癫狂，她敢于热烈的追求自己的爱情。女词人像男子一样大胆的追求爱情，这体现女词人的平等意识。同样还有一首颇受争议的词作，有人归于欧翁的笔下，但是多数的人还是认为是朱淑真所作②。我们暂且将它寄于女词人的笔下，这就是她的《生查子》（元夕）。去年元夜时，花市灯如昼。月上柳梢头，人约黄昏后。今夜元夜时，月与灯依旧。不见去年人，泪湿春衫袖。这首词同样也作于作者羞涩的少女时期，在古代的女性的作品中，敢于写女性主动与情人会面的还真不多，因为传统妇女观念是不允许女子这样大胆、无所顾忌的。朱淑真回忆了去年元宵节之夜，月亮爬过柳梢头的时候在夜幕降临的黄昏时刻，与难忘之人会面。通过隐约朦胧的词句，我们看到的是一个大胆，肆意甚至带有几分叛逆的少女形象，同样这个少女也有着强烈的自我意识，她敢于对爱情大胆的追求，在盼不到自己欣赏人到来的时候，她敢于表露自己的心迹，“泪湿春衫袖”。在男女授受不亲的封建社会，朱淑真此举确实大胆，这种大胆的举动实质上是对封建礼教的一种反抗。（二）逢春触处须萦恨，对景无时不断肠——凄怨愁苦的思妇怨妇形象中国男性作家也常有凄怨愁苦之语，当他们兼济天下的理想破灭时当仕途遭受挫折，当国家处于动荡，当爱情失意，当生活困顿时，他们也会发出痛苦的呼号，其痛苦的原因多样，且具有功利性。而作为女性，凄怨愁苦，哀婉伤感，这似乎是她们的特权。但是女性的深苦愁闷与男性大为不同。这种愁苦的原因很单一，是非功利性的却深而绵长。不是自屈原以来那种中国男人们那种哭天抢地式的喧呼，也不是那种痛哭流涕的宣泄。而是一种重在自省向隅而泣的默哀，是一种绵长而悄然的低诉。它既是孤独闭塞心灵的自我描绘又是孤苦无告欲说还休的人生絮语。在愁苦的感情上升到一定的极点的时候，她们便会作词以发泄心中的愁闷。自然，在她们的词作中，我们所看到女性形象不在是那种娇嫩可爱的少女，也不会是那种“花间美人”的端庄典雅。换言之，向我们姗姗来迟的是那些“盈盈粉泪”“寸断柔肠”的思妇怨妇。宋代女子对男性有很深的依赖心理，而宋代社会要求男子求学、为官，经常离家千里，不能与她们长相厮守，遭受分别、遗弃便成了女子心中的隐忧。宋代无论是什么阶层的女性似乎都要受到这一沉重的打击，总要面临着与心爱之人的别离，有的女性似乎要经历很多次的送别场面。自己回到家中，独守空帷暗长叹，芳心寂寞由谁怜。不免引起愁思，一愁更胜一愁，以至于后来的女词人们粉泪洗面，柔肠寸断。拖着千娇百媚的愁思身躯，迈着步步金莲，独登高楼，望断天涯。宋词中的女性形象有大部分是这样的思妇怨妇的形象，也正是这样才造就了宋代女性的独特美，这是一种区别于唐五代以来那种雍容华贵的富人之丽，“花间美人”的娇媚动人。宋代的怨妇们在不失光彩的同时又增添了一份淡淡朦胧的哀愁之丽。作为贵妇人的魏夫人同样也要受到这样分别的打击。魏夫人可谓是身份显赫，她是文学家魏泰之姐，丞相曾布之妻，封鲁国夫人，又为文坛领袖。就连朱熹也赞曰：“本朝妇人能文者，唯李易安魏夫人而已。”③还是要面临与爱人分别的场面，爱人将要踏上征程，以往欢乐的日子再也难以寻觅，今日一别、不知何日再见，她们心中有着深深的不舍与留恋。魏夫人有一首《阮郎归》：夕阳楼外落花飞，晴空碧四垂。去帆回首已天涯，孤烟卷翠微。楼上客，鬓成丝，归来未有期。断魂不忍下危梯，桐阴丹影移。词人登楼送夫，望断天涯，此情此景对于一个妇人而言是何等的残酷。待登楼人鬓已成丝，可是归人仍未有归期。孤身步于危梯，相伴的也只有深深如许的梧桐树影和偷人心思的寒月。词中落花与孤烟都可以体会到词人的哀愁情思，更令人难以堪情的是“危梯”和“梧桐”的意象运用。这两意象的运用，词中女性的形象显得鲜明而饱满。在文学的殿堂中，“梧桐”就代表着哀愁、凄婉，再加上“丹影”意象的运用更显得哀婉备至。整首词中，词人的眷恋与深情为词作蒙上了一层惨淡痛苦的色彩。透过凄婉惨淡的词作，我们可以深刻的体会到一个典型的愁苦哀怨的思妇形象，这一女性的形象已深刻的渗透到了词作当中，给读者留下了深刻的印象。朱淑真的《断肠集》除了早期的少年欢愉之作，还有相当一部分的深苦愁闷的思妇怨妇词。朱淑真的《生查子》写道：年年玉镜台，梅蕊宫妆困。今岁未回家，怕见江南信。酒从别后疏，泪向愁中尽。遥想楚云深，人远天涯近。这首词曾在宋金十大名曲中名列第八，可见它的重要性。词人年复一年地等待、盼望心上人早日归来，无数次的失望令她把泪也流尽了。爱人在比天涯还远的地方，词人只能在这种思念的煎熬中作灵魂的挣扎。词的成功之处在于词中时间和空间的转换，“年年”，“今岁”等字眼很鲜明的传达了词人在深苦愁闷中所无法寄情。全词的一个词眼“愁”字深深的为词作烙下了哀婉的烙印，更为愁苦的是词人还要以泪和愁。词尾“人尽天涯远”点明了词人身为一个思妇的凄苦愁思。这让读者很自然的联想到欧阳修的《踏莎行》中“行人更在春山外”的词句，虽为男女词人之别，但却有异曲同工之妙。全词成功的塑造了一个怨妇把酒思夫的形象，那种凄怨愁苦之情自然弥漫于全词之中。宋代女子的大部分时间都生活在闺阁之中，“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕”，无论是“陌上柳色”还是“园中海棠”或是“独依熏笼”还亦是“挑琴煮酒”，这些都会令她们深感空虚寂寞，都能引发她们精神上的痛苦。李清照有《好事近》词：风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正伤春时节。酒阑歌罢玉尊空，寿釭暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。全词描写的是暮春时节的光景，风摇海棠，堆红如雪，目睹此景，正式凄暗惨淡的伤春时节。词人苦闷成疾，只有借酒消愁，听歌遣闷。须知“借酒消愁愁更愁”，词人心头的郁结仍无法驱散。美好的青春岁月已像落花一样渐渐逝去，这种特定的环境包围着词人的是无尽的痛苦和空虚，那种深沉哀婉的情思跃然纸上。谈到这，就不得不谈到自古以来文人们最敏感也是最热衷的话题——青春易逝，岁月难留。宋代的女性词人也一样对这一话题极为感触。在众多的闺阁词作中，大部分是感逝伤怀之作，同样的是在词中以凄婉哀怨的口吻向世人诉说着一个悲苦妇人的凄惨心思。这些词作虽然作为思妇怨妇词流传至今，但是她们所要传达的不是单纯的对丈夫、情人的思恋之情，而是在思恋之余而产生对人生的思索，对命运的揣测。这又将词的感情基调进一步推进，给予思妇怨妇词又一新的高度。在朱淑真的词作中不乏一些对命运的感慨，对时光的惜逝。她的《谒金门•春半》就是代表春已半。触目此情无限。十二阑干闲倚遍。愁来天不管，好是风和日暖。输与莺莺燕燕。满院落花帘不卷。断肠芳草远。这同样是一首颇具特色的爱情词，在词中女词人同样抒写的是对远方情人的思念，但是词中所写道的时令是在暮春时节，这难免就让人对本词的理解有所出入。春天己经过去一半，作者触目伤心的是下片里说的“莺莺燕燕”以及“满院落花”，但“满院落花”总是叫人肠断。词人被愁情困锁，百无聊赖，倚遍阑干，还是无法解脱悲苦的心境。她看见莺燕成双成对在大好春光中游玩，又羡又妒，更反衬出自己形单影只的孤苦。触目生情，空寂的生活天天如此，年年如此，让她感到郁闷和愤慈，所以才独依栏杆。词中可以看出的是词人溢于言外的哀思愁苦，但是给读者比较深刻的印象便是一个思妇对时光飞逝的感慨、对自身命运的哀叹。（三）沉水卧时烧，香消醉未消——悲苦凄凉的嫠妇形象北宋时期，举国生平，物足人丰。同样，包括女性词人在内的文学群体所吟唱的多数是一些太平之歌，即使女性词作中不乏哀怨愁思的相思之作，但这也都是建立在繁荣鼎盛的物质生活的基础之上的。到了北宋后期及至南宋，民族矛盾尖锐、战乱不已、民不聊生，在这样不乐观的情况之下，文人们的笔触有所转变，在他们的词作中也有更为深刻的体现，由以前的吟咏风月转变为对国事家难慨叹的转变，以致于出现“豪放派”词作中慷慨激昂的词调，更甚的是“中兴四大词人”的出现，这更是对宋词词风转变的有力证明。在这特定的历史时刻，女性词人们的词作也出现了巨大的转折。以李清照为代表的贵族妇人们的词风也有所转变，她们的词作中我们很难再看到那种娇柔百媚、抑郁寡欢的贵妇人形象，换言之，更多的是那种悲苦、凄凉、感伤国难嫠妇的形象呈现于世人眼前，她们的词作悲惨、凄苦之情溢于言表，读之令人潸然泪下。这一时期的词作，同样以李清照为代表。主要是指其南渡之后的创作，南渡之后，李清照经历了国破、夫死、金石散的悲痛。时代的巨变，导致女词人的词作也发生了巨大的变化。个人身世凄苦，飘零的遭遇加上国家民族的悲惨命运，在词作中，词人所塑造的也是那种悲苦、凄凉的女性形象。如《菩萨蛮》词：风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。睡起觉微寒，梅花鬓上残。故乡何处是忘了除非醉。沉水卧时烧，香消醉未消。词人通过她最喜欢用的梅花意象借以抒怀，表达了她在国破家亡之际，孤身飘零，甚是凄苦的悲惨形象。一夜的辗转反侧，起身之后感到的是阵阵微寒，与其说身寒，倒不如言其心更寒。鬓上簪的不在是娇柔艳丽，粉嫩怡人的香梅，取而代之的是凌破不堪的残梅。这残梅也正是作者作为嫠妇的最好写照。同样，作者借酒以派遣心中的惨痛，可是，当熏笼沉香燃尽之际，作者的悲痛愁苦并未烟消云散。读之，不禁让读者对这位身经乱世的女词人倍感惋惜。作者通过悲苦伤痛的嫠妇形象描写表达了对故国的怀念，对国耻家恨的深深痛彻。虽然这一时期的词显得愁情沉重，但反映了以李清照为代表的女性对社会的关注，这一点说明了李清照的自我价值观念的觉醒。在宋代还有一位词人是值得注意的——冲虚居士孙道绚，这也是一位才华横溢的女词人。由于她的作品几乎毁于大火，存世量很少，所以历来的研究者提到这一女性词人的并不多。在众多的研究综述中，我们一般会看到的作品是她存世不多的词中的一首，大多数的研究者把这首词作列入悼亡词的行列。孙道绚丈夫早逝，她三十岁守寡，独自抚养一个儿子，甚是艰辛。下面我们来看看她的《醉思仙》，从中体会一下一个孀居多年嫠妇的凄苦心绪。晚霞红，看山迷暮霭，烟暗孤松动翩翩风袂，轻若惊鸿。心似鉴，翼如云，弄清影，月明中。谩悲凉，岁冉冉，舜华潜改衰容。前事销凝久，十年光景匆匆。念云轩一梦，回首春空。彩凤远，玉箫寒，夜悄悄，恨无穷。叹黄尘久埋玉，断肠挥泪东风。这是女词人悼念亡夫的一首词，全词写的哀婉备至，凄惨动人。叙写了丈夫逝世后孤寂忧伤的情怀。十年光阴，岁月难熬，瞬息衰老。昔日的恩爱生活如同梦境，一去不复返。夜深人静，词人睹物思人、辗转无寐，有无穷的痛苦和惆怅。透过凄惨朦胧的词境，我们看到的是一个含辛茹苦抚养孤儿的寡妇形象，在那个动荡不安的年代，这一寡妇形象越发显得悲苦凄凉。作为一个孀居多年的嫠妇，孙道绚向世人不仅是在诉说自己身世的凄苦，更是对一个时代抨击，道出了一个嫠妇的无奈与辛酸。二、平民女子词作中的女性形象宋代留下作品的女性作家中，好多姓名身份无从考证，除了李清照、魏夫人、朱淑真这样的大家闺秀外，还有好多的平民女子，人数之众，数量之丰。这些女子们的词作中不再是倾注极大的心血对太平盛世，锦衣玉食的吟咏，所以她们的词作中的女性形象也很少有那种雍容华贵、珠光宝气。反而，那种青衣平淡的清新气息倒是别有一番趣味。一）闲来撑小艇，划破楼台影——明快、闲适的平淡女子形象宋代的女子在出嫁之前都有过一段快乐闲适的少女生活，无意有意之间，她们把这段时光印记于红笺之上。有的是吟咏山川湖海的壮丽怡人，有的是吟咏亭台小榭的端丽多姿。同样的贵妇人也不例外，如魏夫人的《菩萨蛮•红楼斜倚连溪曲》、李清照的《怨王孙•湖上风来波浩渺》都属此类之作。但是贵妇人们的词中在意象的运用上是那样的富丽堂皇，自然不失富家的宝气。相比之下，平民女子的此类之作，倒显得清新怡人，素淡无奇，犹如一座座白墙青瓦的民间小居，是那样的素淡、明快。在这些平民女子的词作中，南宋张熙之妻王氏的《菩萨蛮•西湖曲》描写了一位女子游览西湖的风情：横湖十顷琉璃碧，画桥百步通南北。沙暖睡鸳鸯，春风花草香。闲来撑小艇，划破楼台影。四面望青山，浑如蓬莱间。这首小词很实在的写了女词人的一次游湖经历。平静光滑如琉璃的湖水、睡在暖沙上的鸳鸯、浑如蓬莱仙山的青山、在春风中飘香的花草……都是那么的别有情趣。词作没有什么艰深的典故、奇特的技巧，却明白如话、真切自然。读后自然不会有那种珠玉耀眼，椒兰溺鼻的的富丽之气，词中撑着小艇的女子也是那样的素淡平凡。了了的几笔就向大家勾勒出一个平淡无奇，素丽闲适的青春少女形象。明快、简洁的词句中表达了词人对平淡生活的追求，对美好快乐的时光的向往。宋代的平民女子生活平平静静，在她们的词作中也是处处都反映出来的，这种平静素淡是渗透到词的深处的，即使是遇到不平静的待遇，但是由于她们生活积淀之所在，她们在词中依然表现的是那种闲适，自然的人生乐观主义。宋宣和六年元宵节，放灯时徽宗赐酒，一女子把金杯藏了起来，徽宗得知后命她作词自陈，这位女子吟出《鹧鸪天》词：灯火楼台处处新，笑携郎手御街行。回顾忽听传呼急，不觉鸳鸯两处分。天表近，帝恩荣。琼浆饮罢脸生春。归来恐被儿夫怪，愿赐金杯作证明。作为一个平民女子，当遇到天子的恩赐时，应该是多么激动不已，但是在这位小女子的词中却表现了另一种心态。在灯火灿烂的元宵之夜，女词人和情郎一起赏灯，接下来引出了赐酒藏杯吟诗的趣闻。可是女词人并没有因为这突来的天子恩赐而变得情绪激动，辞藻喧哗。在她的词中依然是那样的平静如许，对天子赏赐的金杯最后是恐被儿夫责怪是用来证明的。从这首词中我们看出了一个平民女子的平静闲适的生活心态，对素衣淡食生活的向往。（二）燕子楼空，凤箫人远，幽恨悲黄鹄——一往情深、至死不渝的贞女形象在宋代，由于特定的历史环境，平民女子和贵族妇人一样也都是要经历一些人生的悲惨时刻，那就是与钟情人的鸾凤双分与丈夫的生死别离。这对于一个女子而言，应该是莫大的痛苦。所以在宋代平民女子的词作中有相当大的一部分作品是沿袭贵族妇人的思妇怨妇词，如传送一时的南宋太学生郑文的妻子作的《忆秦娥》；相州录事花仲胤的妻子的《伊川令•寄外》；还有宋哲宗时期女子舒氏所作的《点绛唇》，还有阮逸女的《花心动》、吴淑姬的《小重山》、周氏的《瑞鹤仙》等。这些词作同样是道出了所有处于深闺痛苦中的平民女性的心声。把词人凄凉忧愁的情怀渲染得极浓，把一个思妇怨妇的情思也渲染到了极点。但是值得注意的是，在这些平民女子的词作中有一些亮丽之作。她们的这些作品打破了以往思妇怨妇词那种哀怨婉转，凄惨备至的情感基调，所塑造的女性形象也有所变化。不在多是那种柔肠寸断，盈盈粉泪的娇柔女子，而多了一些对爱情一往情深、至死不渝的贞女形象。这些女词人却经历了让人难以想象的苦难，在她们对生活丧失希望的时候，用词作表达了无与伦比的悲伤，发出了对那个社会强烈的控诉。石屏居士戴复古曾流寓江西，武宁一富翁爱慕他的才华把女儿嫁给了他。同居二、三年后，戴复古告诉其妻他早已娶过妻子，要回乡。其妻伤心欲绝，又无法留住他，便把自己的奁具送给他，并作一首《祝英台近》：惜多才，怜薄命，无计可留汝。揉碎花笺，忍写断肠句。道傍杨柳依依，千丝万缕，抵不住，一分愁绪。如何诉，便教缘尽今生，此身已轻许。捉月盟言，不是梦中语。后会君若重来，不相忘处，把杯酒，浇奴坟土。这是一首生死别离的绝唱，在戴复古离开之后，女词人走投无路、羞愧交集，投水而死。女词人在作品的上片书写了对丈夫的思恋之情，到了下片笔锋一转，以死殉情之语甚是凌人。从中我们可以看出作者对丈夫的一往情深、至死不渝的爱情。在这收志坚语烈的词作中，我们深有体会的不只是那男权社会中残酷的价值观、伦理观、婚姻观，感触之深的应该是女词人那刚挚、决烈、至死不渝的女性形象。提到这一一点，不得不提到宋代一传奇性的平民女子，她就是张玉娘。这位女子之所以传奇，不仅是因为她诗文之奇，更重要的是她的传奇般的爱情为后世所景仰。明代王诏曾称赞张玉娘“才比班昭④”，然而这么一位伟大的才女，她的爱情之路确实坎坷不平的。因父母悔婚，不能嫁给所爱的未婚夫沈佺，而沈佺又在二十二岁时即病逝，玉娘悲恸欲绝，了无生趣，写下了《念奴娇•中秋月次姚孝宁韵》、《南乡子》等词，倾诉与爱人死别后的思念与憔悴，终于二十八岁时病逝。随之她的侍女也殉主而死，就连饲养多年的鹦鹉也“悲鸣折颈而亡”。在《念奴娇》这首词中有“燕子楼空，凤箫人远，幽恨悲黄鹄”的句子，用“燕子楼”、“凤箫人”这些表现情浓的夫妇生离死别的典故，表达了自己痛失爱侣的悲伤，词句之中，读者更能感受到的是一个钟情的女子对情人炙热大胆的爱恋，对这份情感的坚贞不屈，视死如归。（三）梦魂千里，夜夜岳阳楼——慷慨悲壮的乱世女子形象宋代民族矛盾尖锐、战乱不已、民不聊生，在国难当头的乱世中，上至皇后贵妇、下至平民女子，都遭受了无尽的凌辱和折磨。她们之中一些人留下的词章，或诉说被奴役的痛苦、不习惯异地的生活，或抒发对祖国沦亡的悲愤和对故国家园的怀念，感人至深。平民女子在经历了乱世时代，在她们笔下乱世女子的形象有血有肉、真切感人、多姿多彩，仿佛在讲述着那个动荡的时代赋予她们的巨大痛苦，从一个侧面反映了苦难的时代。在这些乱世平民女子的词作中，较为有名的一首就是宋末徐君宝妻的《满庭芳》。女词人在元军攻陷岳州时被俘，由于她才色俱美，主帅多次想奸污她，她总是用计脱身。终于某日元军主帅想强行其事，徐君宝妻被逼无奈，利用祭祀先夫的机会在壁上题写了这首《满庭芳》，之后乘人不备，投大池中死去。汉上繁华，江南人物，尚遗宣政风流。绿窗朱户，十里烂银钩。一旦刀兵齐举，旌旗拥，百万貔貅。长驱入，歌台舞榭，风卷落花愁。清平三百载，典章人物，扫地俱休。幸此身未北，犹客南州。破鉴徐郎何在，空惆怅，相见无由。从今后，梦魂千里，夜夜岳阳楼。《历代名媛诗词》称赞这首词说：“悲凉慷慨，有丈夫概，出色女子，才节两绝，在王冲华之右。⑤”这首词从国难写起，词的上片写到了国破家亡的耻辱以及自己对故国的思念，到了下片，词气更盛一筹，情感至哀至恸，表现出词人坚贞的情操和宁死不屈的气节。像这类乱世中平民女子的词作有一定的数量存世，靖康间被金兵掳走的浙西女子蒋兴祖女有《减字木兰花•题雄州驿》 ；嘉定年间金兵南侵被掳北去的良家女子淮上女，作有《减字木兰花》；南宋末被元兵俘获的浙江人刘氏有《沁园春》……这些词作都充满了备受蹂躏的痛苦和沦落异域的悲哀以及对故国的思恋之深，感情真挚沉痛，有回肠荡气的感人力量。这些平民女子的乱世之作与贵族妇人这一时期的词作有着情感上的一脉相承，那些不幸生活在国难时代的女词人几乎都在其作品中刻画了乱世女子的形象，她们饱受沦亡之苦和思乡之痛，有人甚至不堪凌辱、以死殉节。她们笔下的人物形象，有着丰富的悲伤意蕴和震撼人心的艺术力量。三、青楼歌妓词作中的女性形象可以说宋代的文学有相当一部分是青楼歌妓们所参与创作的，她们不仅能歌善舞，而且知音晓律，能赋诗填词，她们用词画下了自己鲜明的形象。近年来对宋代歌妓词的研究也在深入，大多数的论述主要侧重于歌妓对词的贡献及影响，歌妓对词的传播等，对妓词自身的特点较少关注。其实，歌妓们的词作数量之众，影响之深，她们在自己的词作中所塑造的女性形象有着深刻的内涵。歌妓是处于社会的最底层，宋人的笔记中有好多关于骂妓、殴妓、侮妓的描写，至于歌妓的买卖和赠送更是常见之事。宋代文人墨客的轶事趣闻中对这一现象的描写更为突出，大文豪们也不乏此事。像晏殊、苏轼、欧阳修、陆游之类的文人与歌妓之间的是是非非也是被传为美谈的，歌妓接触的虽然多是达官显贵，有的甚至是声色犬马之徒，但是她们的内心并不是轻浮麻木的。她们也有自己的喜怒哀乐，也有自己的理想与追求，但是可以给予她们了解的群体确实少之甚少。在那个理学盛行的社会，绝大多数的男子对歌妓只是一时的欢愉和捉弄，并无意去改变她们的命运，可是歌妓却有着很强烈摆脱这种束缚获得自由的愿望，所以她们寄情于男子身上，对自己所爱的男子满怀深情，渴望他们帮助自己跳出火坑。相当一部分歌妓是通过诗词来表达自己内心的独白，在她们的词作中也是通过对形形色色的自身行当的塑写而向神人倾诉了她们那酸甜苦辣的心声。（一）枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明——别情、痴情的歌妓形象歌妓的别离之词与上文贵族夫人、平民女子的别离之词相比，其感情更为充沛，歌妓们有着强烈的归属愿望，一旦面临与情人的分别或遭抛弃，在这种强烈愿望的驱使下，她们的感情可以说是发挥的淋漓尽致。玉惨花愁出凤城，莲花楼下柳青青。尊前一唱阳关曲，别个人人第五程。寻好梦，梦难成。况谁知我此时情，枕前泪共帘前雨，隔个窗儿滴到明。这是歌妓聂胜琼作的一首别词《鹧鸪天》，关于这首词还有一段朗朗上口的佳话。《古今词话》中记载，歌妓聂胜琼与文人李之问两情相悦，但是由于特殊的原因，她们又不得不分别。话别时，聂胜琼作《鹧鸪天》赠之，事情发生了意想不到的戏剧性转变，“妻爱其语句清俊，遂出妆奁资夫娶归”。聂胜琼用一阕词打动了李之问的妻子，使得自己终身有托。从此她抛开富贵的衣饰，“奉承李公之室以主母礼”，一家和悦的相处⑥。这是一个歌妓与文人的圆满结局，这样的事少之甚少。但是我们从这首赠词中可以看得出当时的歌妓在面对话别这一人生悲事的时候那种痴情心酸的微妙情感。在于钟情人分别之时，女词人玉容憔悴，莲步难行，听一唱阳关，饮一尊芳酒，无奈以寻梦来解脱这种相思之苦，更苦的是梦难成。接着道出了自己的心声——“况谁知我此时情”，伴着自己的只有点滴到明的帘前雨，此雨堪寒，此情甚苦。全词以哀婉深触的笔调塑写了一个痴情绝至、愁容满面的歌妓形象，词人通过对这一形象的描绘，表达了自己独特的心理感受和丰富的思想情感，成功的展示了一个歌妓的内心世界。《全宋词》中保留下了二十三名歌妓的二十三首词作，其中有近一半的词作是对这种痴情歌妓的描写。北宋末汴梁妓女贺怜怜在词作《长相思》中有一句“生相思，死相思，生死相思两处辞。何由得见之。”成功的刻画了一个备受相思煎熬的妓女形象，她深刻地思念着自己的意中人，词中那种如痴如醉的相思之情溢于言表。成都官妓尹词客在《玉楼春》中刻画了一个厌倦了风月场所、极欲赎身从良的风尘女子的形象：“谁怜氏族传簪组，狂迹偶为风月误。愿教朱户柳藏春，免作飘零堤上絮。”词中通过词人深切的叙述，急切的表达了一个歌妓急于找到自己的感情归宿的愿望，那种痴情的歌妓形象是渗透于词的深处的。《罗烨醉翁谈录乙集卷一》中记载，妓女楚娘在词作《生查子》中的词句：“去年雪梅天，千里人归远。今岁雪梅天，千里人追怨。”这首词是词人描绘了一个虽有所归却受大妻压制，心中有无限伤怨的妓女形象。虽然词句凄惨备至，描绘到了一个歌妓从良人妇的不如意生活，但是读者看到更多的是作为一个歌妓对风月场所的厌倦，对平淡生活的向往，更主要的是对那份感情的忠贞，词句中鲜明的向读者描述了一个痴情及至的歌妓形象（二）若得山花插满头，莫问奴归处——刚毅果决的歌妓形象宋代的歌妓虽然衣着华丽，出入歌筵舞席，侍宴官府，结交达官贵人，但在统治阶级看来，她们与供人使用的杂役奴婢一样，都属于“贱民”，而“奴婢贱人，律比畜产”，歌妓们的生活是无奈的。但是在宋代这么一个特定的历史时代，虽然是一个力学盛行的社会，但是作为一些特定的女性群体，她们通过作品也有对时代的控诉，对自我的突破。贵族妇人中李清照、朱淑真就是典型的例子。当然作为歌妓群体也不示弱，她们并不全然是作为一种玩物出现在士大夫的生活圈子中。透过她们点滴零星的作品，我们也可以看出这一时代的歌妓在自身上也有所突破，她们的作品中也不乏对时局的控诉，对自身命运的不满以及对男权社会的反抗。谈到宋代的歌妓不得不提到的是严蕊，这是位传奇性的风月之人。在周密《齐东野语》卷二十记载她的事迹，称她“善琴弈歌舞，丝竹、书画，色艺冠一时，间作诗词有新语，颇通古今。”严蕊与台州太守唐与正相好，后遇到朱熹“以使节行部至台，欲抓与正之罪，遂指其尝与蕊为滥。系狱月余。蕊备受捶楚，而一语不及唐，燃犹不免受杖。移籍绍兴，且复就越置狱。鞠之，久不得其情。狱吏因好言诱之日‘汝何不早认，亦不过杖罪。况已经断，罪不重科，何为受此辛苦邪'蕊答云‘身为贱妓，纵是与太守有滥，科亦不至死罪。然是非真伪，岂可妄言以污士大夫虽死不可诬也。'其辞既坚，于是再痛杖之，仍系于两月之间，一再受杖，委顿几死。然声价愈腾，至彻阜陵之听，未几朱公改除，而岳霖商卿为宪。因贺朔之际，怜其病瘁，命之作词以陈。蕊不构思，即口占词《卜算子》⑦：不是爱风尘，似被前缘误。花落花开自有时，总赖东君主。去也终须去，住也如何住。若得山花插满头，莫问奴归处。面对狱吏的杖责，一个歌妓果断的口述一词显示出其刚正不阿的人格力量。作为一个歌妓，严蕊是宋代平民阶级的最底层，面对着这个理学盛行的男权社会，她以惊人的举动和感人的诗词，表现出惊世骇俗的女性魅力和崇高的人性价值观念。坎坷的身世，悲惨的命运，冷酷的现实又往往能砒砺她们的意志，在歌妓的词中我们往往能感受到其斩截有力，刚毅果决之精神。严蕊的事迹流传可能是因为与朱熹有牵扯的缘故。但是还有一位值得一提的歌妓词人，在宋代宋洪迈《夷坚志》中记载了歌妓洪惠英因屡受恶少的骚扰，歇鼓述词的故事，“惠英有述怀小曲，愿客举似⑧”。随即唱了一首以傲霜斗雪的梅花自喻的《减字木兰花》词“梅花似雪，刚被雪来相挫折。雪里梅花，无限精神总属他”。这么一首小词以梅花自喻，描述了一个面对纠缠的决然果断的歌妓形象。虽然歌妓们的词作存世很少，但是这些都是她们的血泪之作，不仅在艺术上别具魅力，更重要的是带给我们强烈的心灵震憾。四、词作中的女性形象美田同之《西圃词说•诗词之辨》提出了宋词特有的“男子而作闺音”的奇特传统。“若词则男子而作闺音，其写景也忽发离别之悲，咏物也全寓弃捐之恨。无事，有其情，令读者魂绝色飞，所谓情生于文也。 ⑨”作为男性，通过变位感觉所做出来的“闺音词”，只是出于男性对女性情感经验的揣想，并没有完全的摒弃了作为男性的性别特征。“男子作闺音”它虽然假借女性的口吻声态，描摹女性的心理也非常逼真，即使他们以柔声细语的“变腔”，极尽芬芳悱恻之姿，曲折幽眇之致，实际上体现的仍是一种男性的情感和男性的心理。社会赋予男性的地位和角色决定了有些思想和内容是不能或不便以男性身份来表达的内容（对爱情生活的依恋、渴望，对安逸生活的向往等），于是，他们便借女子的声腔来表现，而女性人物的真实体验和内心世界，实际上还是被男性经验和男性视角所阻挡住了。而女性词作为闺音的原创者，在表现自己内心的诸多情感时，不用揣测和模拟，一切都是本真的想法，也就不存在因为视角不同而产生的“隔”的问题了。因此，男子作闺音中的女性形象是男性视角感官中的形象，而女词人的创作则是自身情感的直接外化。在宋词的创作中，男子所在词作中描写女性形象的大有人在，而且不乏名篇，像范仲淹、苏轼、晏殊、晏几道都是此类的名手，他们的作品之丰，流传之盛，这也构成了宋词一道亮丽的风景线。这一传统不是与生俱来的，她有着深厚的文化积淀。早在楚辞中，屈原的作品中就有大量的女性形象出现，而且运用的是如此的完美至臻，在其后的文化长河中，在这一方面擅长的人比比皆是，到了唐朝后期温庭筠及其花间词的出现，这一文学现象发展到了鼎盛时期，他所塑造的“花间美人”形象与屈原的“香草美人”形象并肩而立。紧接着，南唐二主一朝臣词的出现，更为这一现象增添了绚丽的一笔。作为女性，在女性形象的描写上有着不可顶替的作用。出于特定的角色行当，女词人们在女性形象的描写上有着自己独特的一面，她们有着男性难以深入揣测的细腻心智，更有着男性作家无法达到的情感，她们的感触是灵敏而多方位的，就这些，造就了独特的女性词作，，在这些词作中所描写的女性形象是男性词人所无法匹敌的。（一）女性形象的情态美要成功刻画女性形象，单单细描外貌是不够火候的。因为词实质是短小的抒情诗，在有限的字数内大量全面的外貌描写是不可能的，这就需要转而描写女性的情态。词作在刻画女性形象的过程中，要写活人物形象，仅仅描绘静止的外貌，显然力不从心，必须描摹情态才能使人物饱满。此外，由于词的体制限制，要在短小的篇幅里对女性的外貌进行大量的描写也是不现实的。因此，能以少总多、寥寥数语精辟地摄取女性美的情态描写，自然是词中刻画女性形象的重要技巧。宋词为我们呈现了众多女性形象，她们不但形体美丽动人，而且情态更是多姿多彩。值得一提的是，宋代的女性词人这这一方面上也是别具特色的，她们沿袭着男性作家的路子，用着自己细腻的笔触为后人们呈现了异彩纷呈的女性情态。女性的笑，千姿百态，在词人笔下，描写得准确、生动而且极富神韵。宋代的男性词人在词作中描写女性笑态的大有人在，如秦观、贺铸、周邦彦、张先在这一方面都是很出众的。在这些伟大的男性词人的词作中有着大量的女子笑态描写，多姿多彩，妩媚动人。女子双颊的酒窝能倍增笑态的迷人，酒窝就是“靥”。所以描写女子的笑态，通过描写她们脸上的酒窝，也是一种常用的表现方法。摘录几句男性词中描写女性的词句：“香靥凝羞一笑开。”秦观《洗溪沙》（其二）；“红酣醉靥花含笑，碧剪擎眉柳弄愁。”（陈允平《思佳客》）；“波瞻横眸，霞分月肉睑。盈盈笑动笼香靥。”（张先《踏莎行》）；“香靥深深，姿姿媚媚，雅格奇容天与。”（柳永《攀梧桐》）。不难看出，男性词人词作中描写女性的笑态，多数是出于一种审视的角度来描写，他们像观赏艺术品一样来描写女性的笑。读到这些词作让我们感受到的是那种装裱起来的工笔画一般的仕女图一样，是那种庄丽怡人，甚于精致。宋代的女性词人在描写自己行当的笑态时相当一部分是与男性作家如出一辙的，但是，作为自身的角色描写，女性词又有着自身的闪亮所在，这是对男性词的继承和发展。看一首李清照的《浣溪沙》：绣面芙蓉一笑开，抖飞宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来词作叙写了一位别有风情的女子和心上人幽会并书信约会的情景。词中女主人公的笑态是极具光彩的，“绣面芙蓉”般的笑，这种笑是那样的光彩璀璨，像芙蓉花一样绚丽多姿。正是因为笑靥，而至秋波颦动，才以至于心思被人猜。词人所写的笑不是那中男性词人们笔下那种文本式的笑，而是会意而多情的，会意的一笑逼真地写出了人物的柔情蜜语，那极具感染力的自我满足与自我陶醉，是只有自我意识苏醒的女子才能意识到的。提到女子的笑态，使人想起的自然少不了女子的羞态。羞涩，似乎是女子的“专利”。羞涩不仅仅是一种表情，它更是一种品质。羞涩往往可以流露出女性思想感情的波澜以及种种难以言喻只能意会的心理。词里写少女羞涩的词、比比皆是，在众多的词作中，情感萌芽的少女的羞态有着更广泛的美。与写笑态一样，女性词人笔下女子的羞是更具穿透力的，在上文中提到的李清照的《点绛唇》就是个很好的证明。词用白描手法勾画了少女富有情趣的羞态。荡罢秋千的少女，突然见到异性陌生人，显得十分窘迫。少女的羞怯可能源于汗水湿透的薄薄衣衫衬出了身体的曲线。“袜铲金钗溜”，少女极度娇羞，为了躲避目光，顾不上穿袜子，连奔带跑，钗子都滑落了。“倚门回首，却把青梅嗅。”既想窥视拜访者，又要遮掩自己慌忙躲避的羞怯情态，是少女欲躲不躲、既害羞却又好奇的矛盾心理的表现。除了笑态和羞态，女子还有一个极具特色的情态就是愁态，女人就像天生与愁结伴而行似的。男性词人的笔下是这样，女词人也是如此，宋代词人笔下的女性，或因为爱情遇阻、离别相思、伤春悲秋或惨遭抛弃而发出种种愁情怨绪。不同情怀可以呈现出不同的情态，她们或倚楼望远、夜深剪烛，或花前拭泪、对镜自怜，不可一个“愁”字了得。在众多的愁态描写中，相比较而言，女性词人的描写还是别具特色且更具有深度的。很多时候，女子的愁都起源于孤独，基于具体生活环境的清冷索寞和爱恋思念之情的难得归宿。丈夫或情人由于种种原因远离了，留下她们在独居状态中体验着无所依托的孤凄忧伤，心灵深处的孤独使她们愁如江水，绵绵不断。这种情思是女子们所特有的，是男性所无法力及的。魏夫人的一首词作《减字木兰花》中写道：落花飞絮，杳杳天涯人甚处。欲寄相思，春尽衡阳雁渐稀。离肠泪眼，肠断泪痕流不断。明月西楼，一曲阑干一倍愁。很平淡的一首小词，读起来却让人感觉到离愁百倍，与丈夫别离后连出外做官的丈夫在什么地方都不知道的词人，想要让大雁为她传递情思，可惜“衡阳雁稀”，肠已断，泪却流不断，愁怨之态跃然纸上。同为写愁，欧翁笔下的女子如同深感愁闷之花永开不败，可是以魏夫人为代表的女词人们的笔下的女子愁态更是形象鲜明，溢于言表，这是因为这种愁态是发自于她们内心的，通过她们细腻情感的锤炼而凝聚于她们的血泪词作之中。在宋代女性词作中，除了上述女性笑态、羞态、愁态的描写，较为突出的还有女性睡态、媚态、别态等情态的描写。在这里不做详细的分析，但是，正是这些多姿多彩的情态描写才构成了女性词作一道亮丽的风景线。（二）女性形象的情感美一首好的词作，乃至一部好的文学作品，能够流传许久，为人称道的，往往是因为她具有“情”。词是直接表情的语言文学，它是词人饱蘸着浓郁的情感写出来的。一路走来，读了这么多的宋词，感受颇深。词中流露出的情感处处可见，情感的多样性，情感的深浅程度，这些都是伴随着词作的。词是情感的结晶，词作的美，必须植根于情感的美之中。词人要想形成自己的风格，必须把情感的深刻性和复杂性与词作完全结合起来，否则，无论什么样的作品，都是没有生命力的东西。宋代女性词作之所以能流芳百世而不朽，就在于她们深于情、专于情、笃于情，在众多的女性词作中，女词人抒写形形色色的女性形象。这些形象都是那么的饱满真实，这是因为词中流露着真实的情感。女词人算的上是风情万种，词作中有对爱情的痴迷，对离情的悲怨，对欢情的向往，还有对世情的关注。在这些情感中，多数是关于文学作品反复咏唱的永恒主题“爱情”。试看一首朱淑真的《减字木兰花》：独行独坐，独唱独酬还独卧。伫立伤神，无奈轻寒著摸人。此情谁见，泪洗残妆无一半。愁病相仍，剔尽寒灯梦不成。这首词一开头便连用了五个“独”字，淋漓尽致地刻画出作者孤独寂寞的情怀。从诗词唱和，行走坐卧等生活的各个方面，描绘她一天独自一人百无聊赖的生活。一个人孤独地伫立伤神，感觉到从里到外丝丝寒意。词的下片写到“此情谁见”，这种孤独寂寞的情怀无人了解，只好以泪洗面。从伤神到哭泣，再加上愁病相仍，到了夜晚自然难以入眠，整首词刻画了一个闺中思妇的形象。作为一首流传至今的名作，这首词的情感自然有夺人之处。同样写哀情，相比较男性词人那些“闺音”之作的同类词作，这首词要高明的多。得力的也就是词中所流露出的情，那种真实无华的情。上文对各类女性形象的分析中，让人感受至深的是所塑造的一大批的思妇怨妇的形象，她们的情感哀婉深沉，触人心弦。这些情感最初是基于爱情之上的，她们是因为爱人离别或情感的受挫而离情百倍，但是这种情感又是有别于爱情的，称之为别情。“多情自古伤离别”，自古以来，别情也是女子情感的永恒的话题，宋代的男性词人的词作中描写别情的多之甚多。像“执手相看泪眼，竟无语凝噎”（柳永《雨霖铃》）；“灯前欲去仍留恋，肠断朱扉远。”（周邦彦《虞美人》）；“渐暗竹敲凉，疏萤照晚，两地魂销。”（周邦彦《忆旧游》）。这众多的词句都是对女子别情的高度概括，但是男性必定是男性，他们永远都无法深入到女性内心的深处，写作起来未免有隔靴挠痒之况，反倒是女性词人所塑造的女性形象的别情是感人至深的。吴淑姬有一首《惜分飞•送别》：岸柳依依拖金缕，是我朝来别处。惟有多情絮，古来衣上留人住。 两眼啼红空弹与，未见桃花又去。一片征帆举，断肠遥指苕溪路。词作一开头，词人就描绘了一个典型的送别情境：柳树拖着金缕、杨絮沾满衣裳。但是，不论是柳条、杨絮，还是词人哭得像红杏的双眼，都留不住那将要远行的爱人，词人即使痛断肝肠，也只能像以往一样牵挂他、等待他下次的归来。词中所抒的离别相思之情坦率、热烈、劲直，令人荡气回肠，也让人真切地感受到女词人内心深处强烈的呼声，坦诚、真切，从中可见作者强烈的个性和深挚的思念。宋代女子抒写分别之痛的词作还有蜀中妓的《市桥柳・送行》、美奴的《卜算子•送我出东门》等近十首，之中所叙的离情深切感人，余韵悠然。男性词人在创作时虽然也可以做到女子般的婉约柔媚、缠绵啡侧，但毕竟是男子，他们作词时，还是出于一种俯视的角度，在他们词作中的情感往往浅露轻泛、脆弱无力。如张先的《醉垂鞭》（双蝶绣罗裙）“朱粉不深匀，闲花淡淡春。细看诸处好，人人道，柳腰身。昨日乱山昏，来时衣上云。”通篇写一女子的面貌、形体、装束，没有心理描写。温庭筠的《菩萨蛮》（水精帘里颇黎枕）“藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。”这首词纯写女子的饰物、外貌，除此，别无他意。晏几道的《浣溪沙》“旧日双眉斗画