毕业论文-现代艺术设计

现代艺术设计.姓名.所学专业.所在班级.学号.指导教师.提交日期2017年6月6日.第二章现代艺术设计的简析2.1现代艺术设计的概念现代艺术设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。由于有知识技能的重叠，平面设计常常被误认为是

视觉传播或传播设计。平面设计通过使用多种不同的方法去创造和组合文字、符号和图像去产生视觉思想和信息。

平面设计师或许会利用字体编排、版面技术来使产品设计达到预期效果，设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为[4]。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念[5]。2.2现代艺术设计的特征现代艺术设计是科技与艺术的结合，用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容，是商业社会的产物，平面设计与美术不同，平面设计既要符合审美性又要有实用性，而且平面设计与广告设计也有不同，平面设计是一个需要精益求精，不断完善。需要不断挑战自我，通过深入的感受和体验来完成设计。从文字到图案，从二维到三维，从文艺复兴到后现代,艺术设计始终伴随着人类社会的文明而一同发展，不断在提高和完善自身的素质,同时也满足了每一阶段历史文化对平面设计的要求。当我们走到今天这个多元化并存的时代，回过头去总结和分析平面设计发展的趋势，我们会发现今天的平面设计越来越细腻的在满足于各个阶层的大众需求。

当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，世界因知识经济而加速发展，而现代艺术设计也因而转型为一支重要的产业大军，这是因为现代艺术设计本身就是以智力和知识创造市场价值和社会财富的[6]。随着时代的发展，人类的经济文明也在不断地发展，相对的对于艺术作品的欣赏和要求变得大不一样，这种审美价值观和精神文明观的改变也带给设计师新的难题。很多老旧时代的艺术设计因为其存在的时代意义，拥有较深的传统观念的影响，这样的设计作品要面对新的发展和挑战对于设计师来说过于艰难。因为新旧交替，其中包含的文化、背景、历史意义都有所不同，为这样的艺术品注入全新的设计思维模式等于破坏了其原有的韵味，一不小心就可能毁掉艺术作品。但是，正是应社会发展的需求，这种新的设计模式改变了以前过时的设计形式，将艺术设计推向了另一个发展的高潮，将艺术化变得朝理性化发展。这是一种对于人类来说更加舒适和安逸的发展模式，因为人类对于价值取向和精神需求的不断提高。作为一个有着五千年传统文化的泱泱大国，中华民族拥有悠久的文化底蕴，这种底蕴也成了中国走向世界的一种底气。而中国这么深厚的底蕴来自于中国众多的民族，这些民族不同的文化，不同的背景，不同的价值理念共同撑起了中华民族文化的支架，也是中国文化同世界交流的桥梁。当艺术设计中融入了民族文化的内涵，将会变得更容易被人类所接受，也将更容易经得起时间的冲刷和洗礼。只有融入了民族文化的艺术设计产品才能够毫无阻碍的被推向世界，同时被世界所了解和接受，这是因为世界各国之间更加频繁的经济文化交流导致的结果和发展趋势。艺术领域的可持续发展与民族性变得不可分割，设计师通过多民族的风格和特征进行艺术设计的同时还要考虑从多个角度的民族性的东西来进行设计，这样做也会大大提高人类的艺术品位和审美价值。在进行艺术设计的同时，设计师不能忘了自己也是民族中的一员这个重要的事实，因此发扬民族文化和传统，并且将这样带着鲜明民族色彩的东西融进艺术作品推向世界就变成了一种肩负在设计师身上的责任。

前面所提到的创新是在艺术作品被时代所抛弃的前提之下，或者说是因为某些因素变得不再被人们所需要因此需要创新。但是这种创新并非是一种摒弃，这件艺术作品其背后所蕴含的历史意义是绝对不能忽视的，在创新的同时还要考虑传统才是真正艺术的发展方向。在艺术设计中融入民族性的东西，这些带着文化内涵的东西是不会随着时间的流逝而消失的，它们不过时、不陈旧，永远跟得上人类前进的步伐。但是一味地守旧或者只专注于一样东西也势必会被时代所淘汰，因此加入新的思维模式，创造出一种全新的艺术设计理念才是艺术设计的一种更新颖更具体的发展方式。2.3现代艺术设计的方式现代艺术设计常用PS（Photoshop）、3DMAX等软件来设计相应的方案。2.3.1PS介绍其中，AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。从功能上看，该软件可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分等。（1）图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜像、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。（2）图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路；该软件提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。（3）校色调色是该软件中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色偏的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。（4）特效制作在该软件中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由该软件特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于该软件的研究的原因。其具体功能又分为专业测评、平面设计、修复照片、广告摄影、包装设计、插画设计、影像创意、艺术文字、网页制作、后期修饰、绘画、处理三维帖图、婚纱照片设计、视觉创意、图标制作、界面设计等，这些功能在现代艺术设计中是不可或缺的。2.3.23DMAX介绍3DStudioMax，常简称为3dsMax或MAX，是Discreet公司开发的(后被Autodesk公司合并)基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。其前身是基于DOS操作系统的3DStudio系列软件。在WindowsNT出现以前，工业级的CG制作被SGI图形工作站所垄断。3DStudioMax+WindowsNT组合的出现一下子降低了CG制作的门槛，首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。在Discreet3Dsmax7后，正式更名为Autodesk3dsMax,，最新版本是3dsmax2017。其具有（1）基于PC系统的低配置要求；（2）安装插件(plugins)可提供3DStudioMax所没有的功能(比如说3DSMax6版本以前不提供毛发功能)以及增强原本的功能；（3）强大的角色(Character)动画制作能力；（4）可堆叠的建模步骤，使制作模型有非常大的弹性；（5）“标准化”建模，针对建筑建模领域相较其它软件有不可比拟的优越性等突出特点。并且具有性价比高、上手容易、使用者多、便于交流等优势。结合上述两款软件的详细介绍，本文拟选定PS（Photoshop）作为本次展览馆设计的软件工具。第三章方案的设计理念展览馆作为一个城市的标志，很多都是中规中矩一成不变的，本方案是摒弃传统的设计理念，打造一个现代风格，设计感较强的展览馆[7]。此展览馆的主要功能是通过展览这个平台来让参观者了解晋商文化，认识山西建筑的院落文化，石窟文化等,因此本展览馆室内陈列展览品多为山西晋商文化及建筑文化。本方案的设计思路主要是建筑外观上，确定设计方案提取的设计元素。并提取山西大院院落文化的瓦片屋顶元素作为该展览馆屋顶的设计，将瓦片屋顶几何概念化赋予现代建筑常用到的材质。为了使该设计的展览馆不呈现出死板的状态，在建筑外观上做了改动，在两个代表翅膀的屋顶上与其他屋顶做了高低差，在屋顶到展览馆的地面有一定的倾斜性，基本是呈现上大下小的形态。具有一定的韵律美。在中庭的上空，元素的心脏部分，也是该展览馆的中心部分，设计玻璃上空，连接室内室外的风景，给予充足的通风、采光的作用。该展览馆的设计所呈现的是简单、现代及元素为一体的具有一定美感的现代艺术展览馆。现代艺术展览馆的基本形态的定稿，设计的重点主要放在了建筑的材料运用、空间风格的划分、交通分析、功能分析等的确定上，与此同时，艺术展览馆的各种细节变化也随之而来，如何处理好也成为了设计要考虑的重点。无论室内室外，将流线型的各种构成法则应用到极致，进行了功能上的合理分区，最后确定了最终方案。本案通过对周边环境的分析将建筑形态和周边环境相结合，将建筑外观设计和功能分区放在重点[8]。第四章方案的实现根据第三章的方案设计理念，大致将展览馆分为两层。其中展览区大部分在一层，包括展览区、办公区、服务区、休闲区、储藏区等五个区域；而办公区大部分是在二层，同样包括展览区、办公区、服务区、休闲区、储藏区等五个区域。按照前期的准备工作，首先打开PS软件，呈现在我们面前的是图4-1所示的界面。图4-1PS软件打开界面然后新建一块空白画布，通过左侧工具栏的诸多工具，可以实现基本的画图操作。需要绘制的第一幅图是展览馆鸟瞰图，选择其不透明度为100%，如图4-2所示。图4-2展览馆鸟瞰图然后再新建两块空白画布，同样通过左侧工具栏的诸多工具，可以实现基本的画图操作。需要绘制的第二、三幅图是二层平面布置图，选择其不透明度为100%，如图4-3、4-4所示。图4-3一层平面布置图图4-4二层平面布置图在将展览馆的平面图绘制完之后，需要绘制其内部的详细图样。例如通过以上同样的操作，绘制的大厅室内效果图如图4-5所示。图4-5大厅室内效果图通过在PS中一系列的操作，最终将本展览馆的设计由模糊的理论变为了可以看得见的图样，对以后实际施工具有重要的指导意义。第五章方案设计实践报告5.1建筑外观造型分析本方案为现代艺术展览馆的设计，此展览馆的主要功能是通过展览这个平台来让参观者了解晋商文化，认识山西建筑的院落文化，石窟文化等。但在建筑外观造型上，做了仿生建筑。图5-1建筑总体外观造型本设计是对自然生活中的动物“鸟”元素加以提取并应用，在建筑外观上，将元素概念化、几何化。在概念、几何化的基础上进行组合和穿插，屋顶采用条纹状钢架结构，在造型外观上有高矮、大小等的比例关系，使其整体有良好的比例。(图5-1)通过对现代建筑经常涉及的表现手法和不同材质的综合应用，将自然元素形态几何化，赋予该元素新的生命。在建筑屋顶的设计方面，分别赋予他们不同的高度，给予高低差的变化，中间顶棚为最高，东北和西北方向的顶棚低于中间的顶棚，大概有3米的高低差，整体来看，东西两边为对称的，在该建筑上体现出对称美与韵律美，赋予建筑以生命，给人一种即将起飞的感觉。5.2设计方案功能分析本设计方案为现代艺术展览馆设计，所以在内部功能的设计上，要满足普通展览馆所具备的的展览的功能。大厅是建筑内部空间的一个重要组成部分，是一个空间序的开端，像一本书一样，开篇要有序言。建筑内部分为展览区、参观者服务区、休息区、办公区、储藏区五个部分。展览区分布于一、二层，展览形式分为实物展览和多媒体展览，展览形式丰富多彩，给参观者营造一种身临其境的展览空间，注重展览品与参观者的互动(图5-2)。参观者服务区分布在每一层。办公区域主要分布在二层，包括馆长办公室、员工办公室、会议室、洽谈室为参观者和合作者提供服务平台。展览馆根据室内总面积合理设计了消防楼梯，每个入口处都有一个消防楼梯，中间中庭有两部双向楼梯供参观者使用，沟通与一层二层的主要通道，既满足了功能需求又满足了它的美观性。休息区设置在一楼大厅和二楼，二楼为休闲等候咖啡厅，为参观者提供饮料喝小吃。储藏区设置在每一层，用于储藏艺术品和纪念品。(图5-3)图5-2一层功能分布图图5-3二层功能分布图5.3设计方案交通流线分析内部空间交通流线在展览馆内尤为重要，它直接影响着参观者的参观路线和人流量的疏散。本方案的一、二层为展览空间，主入口设在南边，进入大厅后，东面为服务台，西面为参观者的休闲等候的区域。通过大厅后，有两个入口分别进入中庭，中庭将分散着展厅联系成一个整体，将看似相对独立存在的空间相互联系起来。二层的主要空间流线是围绕中庭展开的。展览馆内部交通流线通畅，给参观者提供了方便的参观路线，添加了趣味性。5.4设计方案材质、照明分析本设计为现代艺术展览馆的设计，在建筑外观上，本方案的设计在建筑材料上主要是以钢材、镜面钢化玻璃、钢筋混凝土有机结合。建筑主体色调为蓝灰两大色系，简洁的色彩使建筑显得更加现代。建筑外观的的墙面以蓝色为主，墙面的主要材质是蓝色镜面反射玻璃，考虑到玻璃和玻璃之间的衔接，采用灰色钢材链接。在顶棚的材质选择上，大面积采用的是深灰色的条纹状的钢材。运用钢架结构和镜面钢化玻璃相结合为外墙的建筑材料，使建筑给人一种通透的感觉。镜面钢化玻璃为外墙的主材料，解决了该展览馆内部的采光功效(图5-4)。内墙材料以钢筋混凝土为主，钢筋混凝土的可塑性强，解决了建筑墙体的造型和承重问题。图5-4镜面钢化玻璃为外墙的场景第六章设计小结本设计方案的外观整体形态是以“鸟”为元素，将其概念化、几何化后由大小不一的几何形体拼接的不规则形态，在外观方面追求韵律美。在建筑中大量使用玻璃材质，将室外自然光引入室内，加强了室内室外的联系。伴随着信息时代数字化传播的新艺术形式不断出现，为展示设计开辟了新的广阔的表现空间，新媒体技术在空间信息系统建设中发挥巨大的作用。数字化媒体技术不仅是工具，更需要设计者在展示设计中掌握新的制作技术以及新的设计理念，整合了历史资源，创造了全新的体验空间，加深观众对文化遗产内容的理解，这必然是展示设计未来的发展趋势。本方案使用了ps（Photoshop）作为设计软件。首先将需要设计的场馆元素一一对应的添加进来，并设置相应的属性，然后将它们组装起来，生成所需要的方案效果图。本方案在进行过程中，首先确定了设计理念，然后围绕设计元素展开方案设计。在设计过程中到很多困难，从对元素的提取，简化重新排列等方面都有很多问题。建筑外观的设计涉及很多建筑方面的知识，自然元素与现代建筑相结合不是件容易的事，如何将自然元素融合到建筑外观中也是一难点，在与指导老师的多次沟通下，导师给我很多建议，一步步的调整，最后确定下方案。刚开始并没有注意到建筑的整体性表达和材质方面的考虑，在确定了整体构思之后，在材质方面考虑到建筑外墙的镜面钢化玻璃的衔接问题，于是就开始了整体外观上的调整，在继续深入设计的过程中加强对建筑细部的统一上的改变。与此同时我也具有以下体会：第一，做现代艺术设计首先要明确主题是什么，想表达什么。每个人都有自已表达的方式，只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时候，你可以有风格，个性化，不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。

第二，想要学好现代艺术设计要多问多练多看，多问是不懂的地方要刨根究底，多向别人请教。多练就是对于一个设计，尝试不同的效果，并做好笔记。多看就是平时生活上接触的平面广告，你要了解它是用什么方法什么效果做出来的，如果是自己会用什么办法。第三，要有耐心，因为设计不是一时半会儿能做出来的，还要细心，因为一个小小的问题就可能出现大的错误。在学校里，我学习了很多东西，但是感觉最适合我的，还是设计，我不能算是一个欣赏能力好的的人，但是也很喜欢美的东西。学习设计的这段时间里，我亲眼看着一张张很美很漂亮的作品从我手里诞生，那种喜悦之情真的是没办法用语言来描写清楚的。我很感谢在学校学习的日子里，我亲爱的老师们给予我的帮助，是他们把丰富的知识送给了我，把创造美的事物的本领教给我，让我从一个电脑小白成长为一个平面设计师，一个可以为自己、为别人创造美的事物的电脑工作者。可是，我就要毕业了，再也听不到我可爱的老师们对我的谆谆教诲了，也看不到同学们和林校的美景了。在步入社会以后，我将继续从事这个行业，将时刻谨记老师们的教导，努力工作。参考文献[1]严永渊，潘耀中.中国展览学[M].中国美术学院出版社，1995：56-78