影像与剪辑艺术自考答案

影像与剪辑艺术自考答案

一、为什么说中国的戏曲艺术具有“程式化”的审美特征，请简要说明。中国戏曲的程式化是指戏曲演员的角色行当、表演动作和音乐唱腔等都有一些特殊的固定规则。程式化的具体表现主要有∶

（1）戏曲演员的角色行当具有程式化的特点

根据角色不同的性别、年龄、身份、性格等特点，戏曲一般划分为生、旦、净、丑等四种基本类型，每种类型又可以再分出许多更加细致的角色。

（2）戏曲演员的表演动作具有程式化的特点

戏曲的程式是从生活中提炼出来的规范化动作，它是戏曲表演艺术最明显的特点。程式是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的模式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。例如，“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士出征前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式。

（3）戏曲音乐、唱腔和器乐伴奏有基本固定的曲牌和板式

戏曲表演中人物出场的伴奏音乐有一定的固定规则。例如京剧中，皇帝出场大多用【朝天子】等曲牌伴奏，主帅出场大多用唢呐曲牌’水龙吟|伴奏等。各种器乐曲牌都有自己特定的用途，分别用于不同场合，彼此不能混淆或替换。例如万年欢曲牌用于摆宴、迎亲等场合，【哭皇天】曲牌用于祭奠、扫墓等场合，都有严格的规定。戏曲唱腔和伴奏中的这些程式，既使戏曲具有了强烈的舞台节奏与鲜明的艺术表现力，又使戏曲具有了一种独特的形式美，培养了观众对于戏曲特殊的审美习惯，体现出戏曲特殊的艺术魅力。

二、请举例说明中国戏曲艺术的虚拟性特征。中国戏曲的虚拟性，是指戏曲充分吸收了我国古典美学注重写意的特点，通过“虚实相生”“以形写神”，使演员能够更加充分地利用戏曲舞台有限的时空，更加广阔地反映现实生活与表现思想感情。

（1）所谓虚拟性，首先是指戏曲演员表演时多用虚拟动作，不用实物或只用部分实物，依靠某些特定的表演动作来暗示出舞台上并不存在的实物或情境。比如，演员手中一根马鞭就表示正在策马奔驰，一支船桨就意味着荡舟江湖。尽管舞台上并没有马和船，但通过演员的表演动作，观众完全能够心领神会。

（2）戏曲舞台上的道具布景也具有虚拟性，戏曲舞台大多不用布景，常只用很少的几件道具。传统的戏曲舞台常常只设简单的一桌二椅，在不同的剧情中，通过演员不同的表演动作，可以展示出不同的环境，可以表现剧中官员升堂、宾主宴会、接待宾朋、家庭闲叙等不同场面，还可以当作门、床、山、楼等布景。戏曲舞台采用虚拟性的道具布景，一方面为演员留出了更多的舞台空间，很适合戏曲艺术歌舞性较强的表演方式，使演员的表演艺术得以充分展现；另一方面，戏曲这种虚拟性的舞台美术环境，能够更加激发观众充分发挥自己的想象力，使观众通过自己的联想和想象积极主动地参与演出，从而获得更加丰富隽永的审美享受。

（3）戏曲舞台的时空也具有极大的虚拟性。戏曲舞台时空同话剧舞台时空恰好相反，话剧舞台时空一般要求情节、时间、地点三方面保持完整一致，即古典主义戏剧的“三一律”法则；而戏曲舞台时空所表现的往往不是真实世界中的客观时空，只是通过演员的唱腔、念白和动作，以虚拟的手法来表现空间和时间，具有一种高度灵活自由的主观性。例如，京剧《萧何月下追韩信》，讲述了萧何星夜跋涉追回韩信的故事，演员在舞台上二跑几个圆场就表示赶了几十里路程。三、什么是电影艺术中的蒙太奇蒙太奇是法文Montage的音译，原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的结构方式。人们最早发现蒙太奇是因为电影放映过程中胶片被烧断了，只好用胶水将两头粘起来，中间的过程自然被剪掉了，于是出现了剪辑。

蒙太奇原指影像与影像之间的关系而言，有声影片和彩色影片出现之后，在影像与声音（人声、音响、音乐），声音与声音，彩色与彩色，光影与光影之间，蒙太奇的运用又有了更加广阔的天地。蒙太奇的名目众多，迄今尚无明确的文法规范和分类，但电影界一般倾向分为叙事的、抒情的和理性的（包括象征的、对比的和隐喻的）三类。

蒙太奇的完整概念应当包括以下三层含义∶

（1）从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑。

（2）从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系。

（3）从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇不仅体现在后期剪辑之中，而且也体现在前期的文学剧本和分镜头剧本，乃至各个创作部门合作完成的整个创作拍摄过程之中。从这个意义上讲，蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。

四、一般认为，电影和电视是20世纪最重要的文化现象，作为姊妹艺术有许多相同之处。相比于电影艺术，电视艺术具有怎样的特征（1）电视的技术性形成了这门艺术的特性。

由于电视采用的是和电影完全不同的技术原理，加上电视荧屏较小的特点，因而，电视画面的面积较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快，以便让电视观众弄清人物和剧情。

（2）电视的参与性形成了这门艺术独特的观赏特点。

由于电视观众一般都是在家里观看，观众可以随意选择收看并当场评论，因此电视剧应当照顾到观众对剧情内容的兴趣，调动各种艺术手段来吸引观众，在情节、场景、表演诸方面根据观众的审美心理作特殊的艺术处理，给观众以想象的空间和参与的机会，尽量使观众对剧中人物产生移情和共鸣，从而达到引人入胜的艺术效果。

（3）电视传播的迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点。

许多电视节目和晚会可以现场直播；电视剧制作周期短，成本较低，又拥有技术设备轻便灵巧、室内戏较多等特点，因而能够深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来；同时，电视剧在剧情内容、演员表演、服装道具环境布置等方面，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。五、请简述我国戏曲艺术的发展历史。戏曲艺术具有悠久的历史和深厚的传统。中国戏曲的渊源可以追溯到秦汉时期的乐舞、俳优、百戏。唐代更有了较大的发展，出现了歌舞戏和参军戏，"戏"和"曲"进一步融会，表演形式也更为多样。宋金时期，戏曲艺术才真正趋于成熟，宋杂剧和金院本都能演出完整的故事，剧中角色也较前增多，初步形成了我国戏曲表演分行当的体系。

元代戏曲创作和演出空前繁荣，涌现出了一批杰出的剧作家和作品，元杂剧在中国戏曲史上占有重要的地位，不少作品在思想性和艺术性上都取得了较高的成就，其中，尤以关汉卿的《窦娘冤》和王实甫的《西厢记》最为著名，堪称世界戏剧艺术的不朽作品。

明清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作汤显祖的《牡丹亭》等。这个时期，大量戏曲理论论著的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆曲、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。

建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批著名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深深受到广大人民群众的喜爱和欢迎。

六、为什么说戏曲艺术比话剧艺术更具有综合性?应如何理解。戏剧艺术和戏曲艺术是古老的传统艺术，都是综合性舞台艺术。

（1）两者之间的区别

①话剧注重再现生活，而戏曲则注重表现生活。

a.话剧注重再现生活，因此，话剧的舞台美术大多是写实和具象的，包括布景、化妆、服装、灯光、效果、道具等都力求真实，创造出使观众仿佛身临其境的舞台气氛，在舞台上形象地展现出社会生活环境；

b.

戏曲则注重表现生活，因此，戏曲的舞台美术基本上是写意和抽象的，戏曲的布景和道具都很简单，全凭演员的虚拟性表演来表现。

②源于西方的话剧注重写实，植根中国的戏曲注重写意。

a.话剧艺术是一种建立在体验基础上的舞台表现艺术，演员对于角色必须有深切的体验，不管是本色表演还是性格化表演，话剧演员都必须从客观现实生活中找到创造角色的依据，塑造出真实，生动的人物形象。

b.戏曲艺术作为一种表现性艺术，它是将生活中的动作加以变形和夸张，形成戏曲表演艺术特有的唱、念、做、打的程式和手、眼、身、步的身段来表现，戏曲表演还划分成生、旦、净、丑等不同的行当，在唱腔、宾白、台步、动作等各方面都有一整套各自不同的程式，这是戏曲艺术最明显的特点。

（2）戏曲艺术比话剧艺术更具有综合性的原因

戏曲艺术是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。戏曲表演的