马克·夏加尔课件

马克·夏加尔Marcchagall他是现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。个人简介马克·夏加尔Marcchagall，1887年－1985年。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。是一位追求天真纯朴，从俄国乡下犹太居民到巴黎的画家。他历经立体派、超现实主义等现代艺术实验与洗礼，发展出独特个人风格，在现代绘画史上占有重要的地位。

马克·夏加尔生于俄国西部的小城捷布克斯。他的父亲是一个普通的工人，一心想把儿子培养成一个有学问的拉比。因此，夏加尔16岁以前一直在犹太经学院中学习犹太经典。但他从小就对绘画有特殊的兴趣，并表现出敏锐的观察力。当他母亲注意到这一点后，就果断地让他去学画。在学了几个月后，他发现他的老师不如他画得好，就离开家乡到圣彼得堡去学习。后又去巴黎等地观察，与同行交流，最后终于成为一代大师。家庭背景《我与村庄》

夏加尔于1910年来到法国巴黎参加了立体派和巴黎派画家的活动，这是他创作的多产时期，他用身上沸腾着的力量，把现代世界的形状和野兽派、立体派的理论结合起来。

《我与村庄》是他到巴黎后第二年创作的，他用有条不紊的组织方法来描绘不同时空下的现实生活，他以想像和回忆来构思画面形象。对于他来说现实总是含有对过去和对将来的投影，所以画面形象从几个方面展开。他笔下的人物和景物都超脱了呆板的规律，每个细节都保留着生活的真实、完全的自由和尽可能的优美雅致。这幅画充满对童年的追忆、对故乡的深情、对生活的热爱。运用的是超现实表现方法，内中有野兽派和立体派影响，但主要是他自己独特的创造。

《拉小提琴的人》(1912)他所用的颜色虽然偶尔很浅，但已开始具有错综复杂和交相辉映的最终特性。形象往往稀奇古怪，常上下倒置，任意放在画布的某个地方，产生的效果有时类似电影蒙太奇，并显然故意使其能暗示出幻梦的内容。《从窗口见到的巴黎》(1913)《生日》

夏加尔于1914年回到俄国，大战爆发应征入伍驻扎圣彼得堡。1915年与犹太小姐帕拉结婚，这幅《生日》就是对他们婚后幸福生活的描绘。

画家运用超现实的梦幻手法表现生日的一个梦境：画面上出现的画家本人和爱妻心醉神迷地飘浮在空中，当帕拉手捧鲜花走过来时，他们热烈地相吻。在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。

画家以他的自画像和爱人蓓拉的肖像为元素，创作了这幅作品。画中弥漫着宛如梦中景象的愉悦气氛。在他的画中所爱的人出现漂浮的形态，以此表达心中的爱意。在夏加尔的作品中，处处充满象征符号，展开幻想的翅膀，任意翱翔，创作了一个自由的空间国度。散步（1917—1918年）但是，随着希特勒的上台以及一场新的世界冲突的威胁增大，这位画家开始具有一种完全不同的视觉，在气势磅礴的《白色的耶稣受难像》(1938)中反映出来。《白色的耶稣受难像》(1938)1944年，妻子蓓拉的逝世，让夏加尔遭受到沉痛的打击。在作于1947年的《维台普斯克冬之夜》中，骑在马上漂浮于空中的情侣形象暗喻着夏加尔对于故乡的眺望与妻子逝去的回忆，以内心的伤感与现实感受展开了一种梦境般的想象，情感穿越生命，游走于虚灵的精神世界，在不断求索的爱的真谛中通过生命力的解放将现实的伤痛转化为精神的能量，从而构建起一种超越可视与具象的生命意义。《维台普斯克冬之夜》在1949年——1950年的作品《玛嘉丽特与恋人》中，温馨的黄色背景调和出爱的暖意与温情，并与暗色调描绘的恋人形象形成对比，以主体与背景的色彩反差形成视觉联想的变化，这种爱情片段与画面氛围颇为和谐地融入于情感节奏的一致性当中。1958年以后，他设计了不少彩色玻璃窗画.《艺术家和他的妻子》1969夏加尔的小品画

扮鬼脸的自画像画架前的自画像卓别林像

夏加尔的小品画，在随意的点染勾勒之间，蕴藏着含蓄隽永的幽默感。给人印象深刻的莫过于《卓别林的漫像》，漂浮的，从身体游离出来的面部，有一种