古代日本の工艺美术课件

古代日本工艺美术——专题调查报告探究目标体会日本工艺美术丰富多彩的形式以及独特的艺术风格，理解其在世界工艺美术中的重要位置欣赏并体会做为东方工艺文化的典型代表之一的日本工艺美术所体现的东方民族特有的审美观念日本关于日本社会背景

古代的日本大大得惠于海洋。四面环海的环境，使它构成阻挡外来侵略的天然屏障，又形成向外学习、对外扩张、对外贸易的坦途。弹丸小岛、高密度的人口和单一的民族结构，又迫使日本必然具备高度内聚力。在中国苦于北部边患时，日本的周边除了靠近强大而温和的中国外，没有任何能对它造成威胁的国家。关于日本自然特色日本是一个多火山、多地震、多台风的国家，日本人无法与这些排山倒海的爆发性自然力抗争，只能追求与自然的和谐。另一方面，日本列岛的气候温润，四季分明，培养了日本人对自然的敏感。比如做为日本国花的樱花每年一度开放时，樱花从最南边的的八重山率先吐蕾，然后依次向北推移到冲绳、鹿儿岛、京都、东京、札幌、稚内，所到之处被称为“樱花前线”，这在世上决无仅见。因此，自然主义是日本文化的一大特色，它与工艺装饰性并非对立，而是和谐统一。关于日本文化环境

日本文化绝少过分夸张和强烈的表露，而是倾心于一芥小草、一片树叶、一朵无名花、一颗碎石，让人从中慢慢体会浓郁和细腻的人情。恰恰在日语中，浓郁和细腻是一个词，这在各国语言中极其罕见。日本美术有时以片山独枝寓意万里盛景，鸟语花香暗示四季变迁，枯淡山水象征峰峦苍翠、流水淙淙。它注重内在的含蓄甚于外露的辉煌，追求洗练的高雅甚于繁丽华奢。

日本美术的审美情绪——幽、玄、佗、寂，使人在凝神静察中品味最深层的美感——物哀，即对自然和人生的深深眷念和淡淡伤感。关于日本宗教信仰日本的主要宗教有神道、佛教、基督教。神道是从日本民族的生活体验中产生和培育起来的发端于原始时代的自然宗教，但也受到了佛教、儒教的影响。

古代，在主张导入佛教的力量强大时，神道系统也在神社里建神宫寺，做出神佛融合的姿态。但在佛教势力趋小时，神道就恢复和强调自己的独立性；到近世，在儒教势力强大时，神道就做出神儒融合的姿态，但经过一段时间后也开始强调自己的独立性。在基督教传入日本时，虽然没有出现神道与基督教的融合，但信奉基督教的人却也相当可观，后被统治者禁绝。明治维新后，在政府和神道系统的倡导下，一时“废佛毁释”，给佛教以沉重打击，致使佛教打出“护国爱民”的旗号谋求再生。基督教虽然在西方的压力下得以恢复传教自由，但随着国家主义的高涨难以获得大的发展，到第二次世界大战开始后，也被禁止。上古时期陶瓷工艺金属工艺《遮光器土偶》出土于宫城县东比须田遗址绳纹晚期土质，高36.1厘米东京国立博物馆人物埴轮前桥出土古坟时代上古时期的陶瓷工艺（四）土师器与须惠器到了古坟时代，随着社会结构的变化，出现了拥有专业技术的“部民”（日本古时的奴隶）。在窑业范围中，做为实用品的“土师器”的生产开始了。在须惠器里已有使用自然釉的例作，在奈良时代以后的陶器中，已经出现了有意识的施釉行为，并可知使用灰釉的方法也一开始。

土师器是继承弥生式陶器传统的类型，在日本全国被定型化并大量生产，因而逐渐丧失了个性的表现。须惠器是实用性很强的陶艺作品，在罐、高杯器物等上面常有人物、动物等形象，高度一般为40~50厘米，是很有分量的器皿，与土师器的风格迥异。这个传统被奈良、平安时代的陶器所继承、发扬，而土师器却在神社的陶器中留存着一线发展生机。大阪出土日本竹内厅藏古坟时代五世纪女子头像其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生动写实大阪出土日本竹内厅藏古坟时代五世纪女子头像其眼、眉、鼻、嘴、脸型皆描摹生动写实上古时期的金属工艺一般认为，日本最早的金属文化始于弥生时代，即公元前200年左右。这时能够看到的青铜器、铁器是从中国、朝鲜舶载而来的原物，或者是对这些金属制品的仿制器物。但是，其中的陶铎，却完全摆脱了中国大陆的影响，呈现出日本独自的造型特点和艺术风格。奈良县出土宫内厅藏弥生时代流水纹青铜铎奈良县出土宫内厅藏弥生时代流水纹青铜铎飞鸟时代的金属工艺日本福冈县出土东京国立博物馆藏古坟时期（4世纪）三角缘神兽铜镜

飞鸟时代的金属工艺，具有与以往任何时候都不同的性格。随着佛教传入日本，金属工艺也更为生动活泼，可以看出当时佛教美术的发展和稚拙而强烈的表现，以及平面性的视觉感受。这不仅表现在佛像上，金属工艺品也是如此。从法隆寺献纳宝物《黄铜透雕灌顶幡》中可以看出透雕技法的应用及其轮廓线的美妙所在。另外，使用辘轳制作的水瓶、香炉、碗等用品，以及正宗样式的佛具也有十分精美的金工作品问世。法隆寺献纳宝物中《鹊尾形柄香炉》是鍮石上镀金的一件作品，做为日本现存的柄香炉中最古老、最著名的作品。当时极其兴盛的寺院，也将金属类的器具做为必需品使用，伴随着各种做为装饰物的金具技术的发展，产生了大量精美而新奇的金工作品。从现存你的遗品中可以看到做为繁荣的佛教文化的一个缩影，飞鸟时代的金属工艺涌现出了一大批十分优秀的作品。法隆寺献东京国立博物馆藏飞鸟时代思维菩萨铜像日本福冈县出土东京国立博物馆藏古坟时期（4世纪）三角缘神兽铜镜法隆寺献东京国立博物馆藏飞鸟时代思维菩萨铜像奈良时代漆工艺金属工艺染织工艺奈良时代的漆工艺由于从亚洲大陆传来了佛教，日本文化的各个方面都发生了巨大变化，出现了全新的面貌。在漆工艺中，飞鸟时代的《玉虫厨子》可以说是现存最早、最完整的漆工艺作品。到了奈良时代，受先进的唐文化和技术的影响,日本的漆工艺有了长足的进步。奈良时代漆艺的特色及其技法呈现出丰富多彩、层出不穷的景象。以干齐、漆皮、金银泥绘、油色、密陀绘、平文、螺钿等技法制作的精美作品大量问世。奈良时代的金属工艺奈良时代比过去更为重视佛教，形成了以佛教为文化主流的局面。从金属工艺方面看，铸工、铜工、铁工、金工等被区分开来，得到进一步的细致划分。各种技法形成了完整的系统，从而又与其他工人相关联，在相互协助的基础上，建立了具有巨大生产力的组织，于是开始了营造东大寺的宏大工程，并使其取得圆满成功。在此基础上建立起来的奈良文化，在所有方面都显示着强盛而巨大的能量，其中以金属制作的作品最为突出，铸造技术突飞猛进。然而就奈良时代美术的全貌而言，受中国唐文化的影响很大，但是，模仿唐文化，并在仿制中努力探索日本独自文化的趋势毕竟是存在的。奈良时代的染织工艺从构成上来说，飞鸟时代朴素的直线要素明显增强。到奈良时代，精巧的曲线构成的纹样大量增加。在技术方面，有绫、罗、锦、缀织等；从织物方面来看，有纐缬、夹缬等；还有染织技术的绣（刺绣）、线带类皆为当时臻于成熟的品种。飞鸟、奈良时代佛教文化极具兴盛，于是，“绣佛”的形式便在刺绣工艺中占据了重要位置。中宫寺的《天寿国曼荼罗绣帐》是在现存最古的作品。平安时代陶瓷工艺漆工艺金属工艺染织工艺平安时代的漆工艺平安时代前期的漆风格，忠实地承袭了奈良时代的技法，但逐渐地在技术与纹样上进行选择，寻觅自己的风格。这一点与其他工艺美术一样，进入了被世人称之为“和风化”的时期。伴随着莳绘的发展，逐渐形成并确立了纯日本风格的形式。向和风过渡的风格状态，可在京都仁和寺的《宝相花莳绘册子箱》和《宝相花莳绘宝珠箱》等例作中看到平安时代后期，特别是11世纪至12世纪时，是日本样式的完成时期，此时的作品更多地反映了宫廷贵族们的审美情趣。与过去唐风的华丽繁缛相反，转向了淡雅而优美的表现。莲唐草莳绘经箱皮制髹漆平安时代现藏于日本奈良国立博物馆单轮车螺钿莳绘手箱木制髹漆镶螺钿平安时代藏于日本东京国立博物馆莲唐草莳绘经箱皮制髹漆平安时代现藏于日本奈良国立博物馆单轮车螺钿莳绘手箱木制髹漆镶螺钿平安时代藏于日本东京国立博物馆莳绘莳绘成为当时非常兴盛的手法，备受人们青睐。在技法上，出现了研出莳绘、平尘、沃悬地等平安时代的金属工艺至平安时代，文化风格发生了很大变化，在吸收唐文化的同时，逐渐培育出了具有独特风格的日本文化形态，由于日本民族特有的审美情趣和视觉感受，对金属工艺也提出了新的要求。支撑奈良时代文化的那些劳工组织，在国家统治并不强盛的平安时代，也都成为分散的保持各自优势力量，精美华丽且富于装饰性和匠心独具的作品，代表了这个时代的特征。由于佛教思想的变化和佛教文化的转换，天台、真言的密教带来了完全不同的佛具，从中我们可以窥见与当时相通的各种工艺的状况。平安时代的染织工艺在这个时代，工艺美术忠实地继承了奈良时代贵族阶层的风格特征，宫廷染织工艺已经形成，并逐渐地向和风化转变，带有祭事情节装饰的染织品也颇为风行。在飞鸟、奈良时代染织工艺中所看到的丰厚遗产，平安时代也有所继承，但朝廷的染织工艺中，“染”的部门丧失了。即使再织物方面，也没有过去那样高超的技术和作品，织锦只是简单的“倭锦”。这种现象，反映了平安时代贵族的柔媚清雅的情趣对织物纹样的影响。与过去的纹样相比，狮子、龙等不及鸟、蝶、虫等受宠了，在锦缎上的唐草纹也逐渐消失。呈圆形并散开的碎小而明丽的连续纹样以及将自然物做为纹样的构成形式多了起来，表现出洗练而高雅的气质。镰仓时代陶瓷工艺漆工艺金属工艺染织工艺镰仓时代的陶瓷工艺平安时代末期烧造的常滑、越前陶中常见的壶、瓮等类型的陶器，在以后的镰仓时代也继续发展，也就是说在知多半岛一带烧制的称之为“古常滑”的现在作为濑户市中心的地域所生产的“古濑户”一类的陶器也得到了很大的发展。镰仓时代的漆工艺至镰仓时代，漆工艺有了相当大的变化。与奈良时代潇洒的风格相比，更为锐利而有力，饱满而富于量感的气质充满了漆工艺的造型与装饰。纹样上柔美而浪漫的情绪骤然消失，取而代之的是更为现实、更为本质的精神体现在器物上。这是因为与绘画表现关系密切的莳绘，深受具有写实倾向的大和绘的影响的缘故。莳绘的技法在镰仓时代有了新的发展，出现了平莳绘的高莳绘，金粉做为主要材料被广泛使用，并依据播撒的密度不同而呈现出多层次的浓淡变化效果。镰仓时代的意匠构成似乎有点过分多样化，但在这些有限的器物上，我们可以看到那巧妙精美的装饰和坚实有力的造型，这就是此时漆工艺的特征。单轮车螺钿手箱木制髹漆镰仓时代（13世纪）现藏于日本东京国立博物馆单轮车螺钿手箱木制髹漆镰仓时代（13世纪）现藏于日本东京国立博物馆镰仓时代的金属工艺南部佛教的复兴表现为在信仰的中心设置佛舍利。金属舍利塔的制作也就兴盛起来了，这也许可以说是当时工艺的先驱吧。像镰仓时代这样多种多样、精致美丽的作品，是其他任何一个时期所不可企及的。从宝塔形、五轮塔形到水晶的宝珠等舍利塔形，造型千姿百态、变化无穷，制作技术也就镰仓时代的染织工艺镰仓时代是日本武士家族在历史舞台上活跃的时代。随着时代的潮流，染织工艺也由朝廷风格转向了武士家族风格，于是，符合贵族审美意识的染织工艺，便成为此时的代表。武士贵族的染织工艺具备介于宫廷与庶民之间的性格特征。宫廷的便装以及猎装、直垂类的服装，后来都逐渐演变为武士贵族的服饰。在服装上制作家徽，形成有特别意义装饰纹样，这成了武士贵族们染织纹样的一个重要特征。其起源是上溯到原始时代的几何纹样。随着新兴武士家族的出现，这种家徽便逐渐开始以洗练的形式被广泛应用于普通服饰上。室町时代陶瓷工艺漆工艺金属工艺染织工艺室町时代的陶瓷工艺室町时代初期，濑户类型的窑依然作为窑业中心，并未丧失其重要地位。信长、秀吉执政时期，使桃山文化的鲜花大放异彩，饮茶之风也极其广泛地在庶民百姓之中盛行起来，因此，在这个时代里，出现了反映茶人爱好的工艺美术作品，陶艺作品尤为显著，甚至出现了自己亲手制作并从中体味陶艺之妙的茶人。茶陶器的盛行在当时的陶艺界出现了异彩纷呈的局面。首先是美浓窑的陶器作为濑记黑、黄濑户、志野、织部等各式各样有茶陶器特色的作品被烧造出来。随着时代的进展，新的制陶技艺得到了发展，陶艺风格也出现了一些变化。织部烧较之志野稍微晚一点，因而在装饰手法上描绘的因素就更多些，织部烧的器形也自由活泼，表现十分强烈，呈现出千差万别而无一雷同的繁荣景象。备前、信乐、伊贺、丹波等窑烧制的陶器与室町以来诸窑所体现出的幽静的茶道的感觉相一致，由此可见茶道之美，同时亦可领略反映茶人审美情趣的独特的饮茶陶器之风采。京都大德寺本坊藏桃山时代织田信长画像室町时代的漆工艺室町时代，从中国带来的漆工艺品被称为“唐物”，做为御道具，或者作为茶道具而备受珍重。可以说镰仓时代莳绘的基本技法已经形成，至室町时代，技法及表现进一步复杂化，同时在器物的造型和图案上，将中国的影响和传统的和风折衷起来，形成了一种独特的样式。南山莳绘砚箱，木制髹漆室町时代高莳绘和肉合莳绘现藏于日本东京国立博物馆南山莳绘砚箱，木制髹漆室町时代（15世纪）高莳绘和肉合莳绘成为主要的莳绘技艺，表现山峦、树木，更加有立体感现藏于日本东京国立博物馆菊莳绘手箱（室町时代・15世纪）室町时代的金属工艺进入室町时代，代表金属工艺的是伴随着茶道而流行起来的烧水釜。位于福冈县远贺川河口的筑前芦屋和枥木县的佐野天明是当时烧水釜的两大产地。“芦屋釜”的质地非常光滑细腻，有“鲶鱼”或“绢肌”之誉。千叶寺出土、现藏于东京国立美术馆的《梅竹纹透雕灯笼》，给我们展示了由顶部至底足一气呵成的纯熟的铸造技艺。室町时代的染织工艺至室町时代，把在此之前培育出来的武家文化称为“东山文化”，并创造了宫廷中未曾有过的新的文化。形成这种局面的基础，是由中国传来的禅宗和“南蛮交易”而流入的外来文化。水墨画、茶道便是其中一类。因此，武士家族染织工艺中的贵族气质逐渐消失，原有的庶民性质的要素显著提高，为当时的染织工艺注入了新鲜血液，迎来了一个发展高潮。于是，作为武家社会的母胎便产生了，在将军家族的庇护下发展起来的“能”中的衣装中，也表现了很强的武士文化的要素。在技术上、纹样上也可见外来文化对此时染织工艺的影响之甚。安土桃山时代漆工艺金属工艺安土桃山时代的漆工艺桃山时代的文化，在各方面都有令人瞩目的发展。它打破了传统的形式，呈现出豪放而绚烂、雄大而积极的生机勃勃的局面，标志着日本文化向近代化迈进的步履。在将南蛮人作为主题的作品中，瑞光寺的《南蛮人莳绘交椅》较为有名，由其表现内容和娴熟的装饰技艺不难体味作品独特的风格。安土桃山时代的金属工艺织田信长统治时期，在各行各业选择了一批著名的工匠，并授予他们以“天下第一”的称号，造釜匠师与次郎、造镜师青家，皆成为世袭家族，其技艺代代相传。《桐竹纹镜》便出自铭有“天家第一”的青家之手，为桃山时代具有代表性的铜镜。江户时代陶瓷工艺漆工艺金属工艺染织工艺江户时代的陶瓷工艺日本的陶瓷工艺以江户时代为里程碑，之前和之后在风格上相去甚远。从唐津烧的交流中也能看到，模仿唐津窑筑起的窑在美浓、尾张等各地推广，于是窑式发生了重大变化。这种窑的采用，满足了伴随着江户时代社会生活需求而出现的对各类陶瓷烧造的需要。日本陶瓷工艺发生巨大变化的另一个标志是瓷器的出现。江户时代的漆工艺日本漆工艺在江户时代得到了极大发展。江户初期的莳绘在保留着桃山时代风格的同时，进一步洗练而简洁了。到了江户文化成熟的元禄年间，玩弄精巧细密的技法，乃至故弄玄虚地制造繁缛华丽的风气盛极一时。在漆工艺中，似乎也出现了以使用大量金粉为尚的倾向，结果导致了装饰过度的状态。精工细作，成为当时工匠们的最高目标。此时作品以印笼和涂漆鞘最为典型。曾经登峰造极的莳绘，也从江户中期以后极速衰退，造型雷同、色彩生硬、漆质粗糙的器具时有出现。柴垣茑莳绘砚箱藏于日本东京国立博物馆舟桥莳绘砚箱江户时代初期现藏于日本东京国立博物馆柴垣茑莳绘砚箱江户时代（18世纪）的艺术家古满休意的作品用少许加固的高莳绘表现出柴垣及常春藤的叶子，树叶的一部分残留有洒下的金粉，渗出些淡淡的朱色。风格抒情性化，极富魅力现藏于日本东京国立博物馆舟桥莳绘砚箱江户时代初期（17世纪）的艺术家本阿弥光悦的代表作用高莳绘的手法将舟桥的纹样和和歌文字髹饰于拱形砚箱之上，是具有其鲜明个人特色的莳绘艺术品现藏于日本东京国立博物馆八桥莳绘螺钿砚箱江户时代茑小径莳绘纹砚台箱江户时代(18世纪)黑漆铁线花纹金银莳绘砚箱江户时代中期现藏关西大学博物馆江户时代的金属工艺进入江户时代，装剑金属工艺较为发达，并涌现出一批著名工匠及颇具个性的作品留存。在江户时代，柄镜也依据新的铸造法而批量生产，在庶民中广泛应用。在明治维新的社会大变革及随之而来的欧美文明的影响下，日本人的生活方式和意识形态发生了极大的变化，因而，日本的金属工艺也呈现出多种材质的使用和多样性表现的新局面。江户时代的染织工艺在桃山、江户时代之前的战国时代，文化的发展受到阻碍，但在这个空白期里，普通服装中的“小袖”得到了很大发展。至此，在社会各个阶层都不尽相同的衣服形态皆为小袖型所统一，那麽称为“着物”的服装形式也就成为日本最为普及并最具代表性的服装了。此时出现的纐缬染法成为染织工艺的主流，并与绘饰、刺绣或摺箔等手法并用，形成异彩纷呈的肌理效果。纐缬和刺绣的技法并用，成为缝箔，其效果