小学美术教案集合六篇

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学校美术教案篇1

第一课时

教学目标：

1、认知目标：观测了解蚂蚁的外型特征，抓住蚂蚁的基本特征刻画动态。

2、技能目标：能靠着自己的观测、体验和丰富的想象进行自由自在的表达;学会与他人合作共同创作。

3、情感目标：通过对蚂蚁外型特征及搬家过程的描绘，激发对蚂蚁的喜欢和探究爱好;在共同创作、相互学习的过程中感受合作的乐趣和劳动的喜悦，树立集体意识，培育通过劳动制造美满生活的观念。

教学重难点：

重点：运用绘画形式，通过集体创作，制造性地表现蚂蚁搬家的生活情景。

难点：抓住蚂蚁的基本特征刻画动态，以及蚂蚁搬家过程的拟人化的想象。

作业设计：

用绘画的形式小组合作完成童话故事《蚂蚁搬家》的创作。

教学预备：

教具：CAI课件、范画、场景道具、画纸、嘉奖星、评价表。

学具：课本、卡纸、水彩笔、各色蜡光纸、剪刀、胶水、观测记录表等。

教学过程设计：

一、创设情境

(目的：依据教材内容和蚂蚁的生活环境特点创设教学情境，激发同学的学习爱好。)

播放儿歌《小蚂蚁》导入：

1、听，歌曲唱的是谁?

2、今日我们一起来扮演小蚂蚁，让我们随着音乐欢乐地跳起来吧。

师邀请一名同学上台表演。

二、画蚂蚁

(目的：认识蚂蚁的外型特征，学习抓住蚂蚁的基本特征刻画动态的方法。)

1、课前老师布置大家观测了蚂蚁并做了记录，请说说你观测到蚂蚁是什么模样的?

——依据同学回答用动画展示蚂蚁的外型特征。

2、老师还鼓舞大家尝试着把你观测到蚂蚁画下来，请把你画的蚂蚁给你的小伙伴观赏观赏，并说一说你是怎样画的?

——师参加同学的沟通活动，了解同学课前预习的状况。并请1—2名同学介绍画蚂蚁的方法。

3、动画展示绘画过程：

(1)引导观测：可用什么基本外形画出蚂蚁的三个部分?

(2)归纳画蚂蚁的基本方法。

4、CAI课件展示蚂蚁的动态。

(1)“黑豆豆”作自我介绍。

(2)引导观测：学一学“我”(黑豆豆)的样子，说说我在干什么?

5、小结：刚才老师讲了写实和卡通这两种画蚂蚁的方法，你比较喜爱哪一种?为什么?

6、请你在作业纸上用线描的形式画一只卡通蚂蚁。

7、看一看，评一评：

(1)、请把你画的卡通蚂蚁给你的小伙伴观赏观赏，并说一说你画的小蚂蚁在干什么?

(2)、假如你认为你画的蚂蚁还可以，请你轻轻笑一笑;假如你认为你画的蚂蚁比较满足，请你笑着摆摆头;假如你认为你画的蚂蚁很满足，请你用劲地拍拍手。

学校美术教案篇2

一、教学目标。

1、感受色调美认识同一种颜色的特点。

2、用深浅不同的颜色作一幅画。

二、教学重点。

认识色调明度改变。

三、教学难点。

作画时明度对比的利用。

四、教学预备。

绘画工具：颜料、毛笔、铅笔。

五、教学课时。

此课教授2课时：第一课特地练习色调的调制；第二课特地练习色调的装饰应用。

六、教学过程。

〔一〕导入。

今日我们一起学习画单色画

〔二〕新授。

1、复习同学的色调知识。

〔1〕让同学辨别不同颜色。再出示新课内容。

〔2〕出示较一般的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请同学辨别。

2、指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。

3、问同学如何使同种颜色变深或变浅。

〔2〕加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色调的明度改变。〔说明色调明度概念〕

〔2〕问同学还可以用什么方法转变色调的明度。得出结论，变淡可以涂上原来就淡的颜色。

4、教同学调色，提出要求。

〔三〕同学练习，老师巡察指导。

同学大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

〔四〕讲评同学作品。

学校美术教案篇3

教材分析：

1、本课是一节综合练习课，主要是以折纸为主，另外用剪、撕、贴，画等多种形式进行制作小动物的练习。

2、以启发援助同学抓住动物特点和形体比例折出动物成为本课的要点。

3、折出小动物之后，可以采纳多种方法〔剪、撕、贴，画等方法进行完善，利用多种材料进行添加。〕

4、教材予以的制作方法较简约，难度不是很大，留给同学的想象力和表现空间很大。另外可以培育同学之间的合作和互助。

教学目的：

1、掌控折纸的基本方法，并能运用此方法制作己喜欢的动物形象。

2、学会把握动物的特点和比例结构进行制作。

3、能基本运用剪、撕、贴，画等方法进行完善，利用多种材料进行添加。

4、培育同学合作互助的。

5、培育同学爱护动物的意识和热忱。

教学重点：

1、让同学基本了解动物的形状特点和比例关系。

2、学会利用多种材料和方法进行制作和添加。

教学难点：

培育同学基本了解动物的形状特点和比例关系的技能。

教学用具：

动物娃娃、范画、课件、折纸作品、各色蜡光纸、音乐带、水彩笔、黄色塑板、双面胶，假设干树叶和花布头等。

教学过程：

课前预备：

1、同学分两排席地而坐，。

2、老师将假设干个动物娃娃挂在教室里，并将一张淡黄色塑板放置幻灯幕布下。

4、展示课件：〔《折纸动物》的封面。〕

一、导入：

1、老师手拿一只纸折的千纸鹤入场。〔用千纸鹤引出一个小故事〕。

2、课件展示：〔动物王国中的选美大赛。〕

3、老师提问：“动物王国中发生了什么事？”〔同学回答〕

4、投影仪展示：范画〔天空、陆地，水中的小动物代表比美〕。

5、老师提问：“小伙伴们，你们认为哪个小动物最美？为什么？”〔同学回答〕

6、深入：“小伙伴，你们还认为什么小动物的体形和颜色很美？为什么？”〔同学回答〕

7、同学站出来，学自己喜爱的小动物的叫声和动态。〔同学进行声音和肢体仿照练习。〕

8、课件展示：〔天上、陆地，水中的小动物图片。〕

9、老师提问：“图片中的是什么动物？它们有什么不同的'特点？身体各个部分相互有什么比例特点？”〔同学分小组争论之后回答。〕

二、新授：

1、故事接下去：“动物王国里这么喧闹，我们的纸动物也想来凑凑喧闹。”〔再次提起同学的爱好。〕

2、投影仪展示：出示不同颜色、外形、动态和种类的纸折小动物。

3、每出示一个后提问：“这个小动物有什么样的特点，它的身体比例关系怎么样？”〔同学回答，并进行鼓掌表扬。〕

4、开始引导竞赛：〔同学预备动手制作折纸小动物〕。

5、按同学意愿，将同学分为三个小组：〔天上动物、陆地动物和水中动物〕，三组同学分别将自己的小组围成一个圆圈。

6、老师讲解折剪小动物的三大要领：〔1〕要根据折纸的规律来折。〔2〕可以在折纸的基础上，用撕、剪、贴等方法进行完善作品。〔3〕用画笔添加小动物的各个部分。

三、练习：

1、开始引导同学采纳各种方法进行折纸练习。〔老师发放各色蜡光纸给同学。〕

2、老师坐在地上和同学一起动手折纸，并轮番带同学做折纸小动物〕〔折纸过程中穿插音乐〕

3、在折剪过程中，老师提示同学可用多种方法进行制作。〔老师发放小树叶和花布头给同学，让同学对折纸进行添加，并让同学对自己的折纸作品进行添画。〕〔老师提示同学可以采纳合作和互助的方式进行创作。〕〔同学自由创作。〕〔老师将双面胶贴在同学作品后面。〕

四、评议：

1、老师随堂进行评画，请折得快的同学讲解自己的作品。〔投影仪展示作品，讲己的想法和采纳的方法〕，然后大家一起评议。〔在同学制作过程中，老师将双面胶贴在全部同学的作品后。〕

2、同学将自己好的作品按种类贴在黄色塑板上进行展示。

3、老师在三组中抽出最好的作品，描述作品的外形和特点，让同学猜是什么动物。〔同学猜答〕

4、老师请上来讲评自己的作品〔特点和制作方法〕，其他同学也评议。

5、老师嘉奖同学，同学去拿自己喜爱的动物小娃娃，大家鼓掌表扬。

五、活动：

竞赛结束，老师带同学放松小手。老师和同学一起跳舞。〔音乐带《我有一双小小手》伴舞〕。

六、延伸：

1、同学将自己的折纸作品贴在黄色塑板上，将作品全面展示。

2、老师提问：“小动物这么美，四周好象缺了什么？”〔同学回答〕

3、老师和同学一起用水彩笔将折纸小动物四周漂亮的风景进行添加。〔天上、陆地和水中的风景〕。

4、老师坐到同学中间，和同学一起观赏漂亮的动物王国。〔放音乐〕

八、尾声：

1、课件展示：〔动物王国里的小动物向小伙伴们说再见。〕

2、老师带小伙伴们向小动物们说再见。

3、老师和小伙伴们相互说再见。

4、结束。

教学后记：

学校美术教案篇4

教学目的：

1、培育喜爱版画艺术的情感

2、了解版画知识

教学重点及难点：

木版画基本知识

电教、教具、学具预备：投影片、投影

教学过程：

一、揭示课题：木版画

二、讲授新课

1、版画是绘画的重要品类之一。它以板为媒介，画家运用刀和笔以及其它工具，在不同材料的板面上进行刻画，通过印刷可复印多份原作。后进展成独立的艺术形式，即现代涵义的版画创作。

2、版画作品精炼、独物，易于保存和保藏、传播，深受人们喜欢。

3、版画创作极为重视工具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。

4、版画的种类

〔1〕木刻版画

〔2〕铜版画、石版画

〔3〕纸版画

5、木版画

〔1〕木版画知识

木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。

木版画，刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。

〔2〕木版画作品观赏

A《风景》水印套色木刻

B《痛楚的呼号》黑白木刻

C《祖孙俩》黑白木刻

留意它们的黑白灰和点线面的分布和处理。

〔3〕同学制作

在较软的木板上进行版画作业。

老师指导

〔4〕作业

学校美术教案篇5

教学目标：

1、了解添画的基本方法，掌控如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。

2、利用图片情境添加适当内容，采纳剪、画、贴的方法进行装饰和添加。

3、通过本课教学，培育同学想像力和创作精神，让同学在参加美术活动中,学习相关的美术知识,提高审美情趣。

教学重点：

依据不同形态的剪刀形象添加内容，学习简约的添画方法。

教学难点：

依据不同形态的剪刀形象添加内容，学习简约的添画方法。

教学设想：

儿童思维中的形象是不固定的，给他们一个固定的图形，他们那么能依据自己的思维创作出各式各样的新颖的形象。本节课主要是以剪刀为情境，让同学充分发挥自己的想象力，确定主题，大胆创作背景，进行添画。这样没有局限性的课堂能充分发挥同学们的想象力和制造力，不拘束同学的思维，引导同学创作出有创意的作品。

教学过程：

一、作品展示

展示添画的作品，请同学观测。

二、课内探究

1、看一看：

出示课前收集的添画图片。

2、赏析添画图片。

教学意图：了解图片内容，为添加做铺垫。想一想：

假如给我们一把剪刀，我们可以给图片上添加什么内容?

赏析书中作品，说一说创作方法。

3、说一说添画时应留意的问题。

教学意图：通过观测争论，知道了解添加的基本方法，引导同学自主学习。

4、添一添：

提出添画要求：奇妙运用图片，内容与添加相统一，留意近大远小的关系，构图要美观。

三、同学创作，老师辅导。

通过实践，使同学感受添画作业与平常绘画的不同之处，感受添画作品的独特美感。

四、观赏展示

学校美术教案篇6

一、教材分析

音乐会表达心情是通过音乐的旋律线、音阶、节奏、和声等音乐法那么开展，音乐会而美术作品也可以通过外形与色调去构筑、演绎不同的“乐章”，美术与音乐都是一种精神的传达，心灵的感染，都有异曲同工之妙。本课音乐会属于“综合·探究”学习领域，借音乐会这一主题，让同学设计音乐会招贴，制作简约的立体抽象作品。这两种美术活动形式为同学的审美心理建构提供了丰富的审美客体和刺激途径。音乐会

本课音乐会的综合性主要表达在美学法那么的联系与连接上。本课音乐会主要贯穿的是统一与对比、节奏与韵律的原则。统一是寻求形、色等各要素之间的联系，以形成一个整体形态，对比是要求各要素之间的差异使整体发生改变，两者相互依存。重复与秩序为节奏预备了前提，节奏在音乐中表现为交替涌现的有规律的强弱、长短、快慢现象。美术中的构成要素作高低的改变即产生起伏韵律；构成要素排列作疏密改变即产生急缓韵律；构成要素作长短曲直改变即产生悠扬韵律。“活动一”学习内容是设计音乐会海报(招贴)，海报设计需留意主题鲜亮、构图清楚、色调明确等基本原则。本课应围绕音乐会这一主题合理确定图片、图形、图案及字体。招贴画要产生良好的视觉效果又依靠于色调的表现。音乐的节奏表达在节拍上，色调的节奏表达在每种颜色之间以及与整体的关系上。我们把每种颜色看成是一个音符，音符之间相互渗透、交叉融合，形成色调旋律，通过色调的外形、鲜灰、深浅、冷温和肌理的构成而完成视觉音响的表现，如教材中的电脑绘画就是运用色调表达音乐的感受。康定斯基的画径直以点、线、面、色等抽象的造型来表达感情，受音乐的启发，强调即兴的创作与情感的宣泄，享有“画布上的乐师”的美称，他的作品表达了音乐与绘画的完全的内在结合。教学步骤的设计可采纳两种方式。音乐会第一种方式是沿袭低班级的视听即兴训练，让同学先听乐曲，即兴作画，然后在这幅画中合适的位置上标明音乐会的主题、地点和时间。第二种方式是有意识地在平面内组织点、线、面这些元素，在构思布局时应奇妙分割空间，留意点、线、面形态的位置关系，也可采纳色调和调子进行有意规划。教材右上角四幅图能使同学体味节奏、方向、大小、深浅的对比效果，表达基础的美学原理。

“活动二”学习内容是利用纸材做简约的立体抽象作

品。通过同一形态的纸筒的重复渐变和反复交替来形成有秩序、有规律的运动感。纸筒组合是纸立体造型的一种方法，在整体造型上应留意重心稳定，可以有对称式、回转式、平衡式、渐变式等各种造型形式。纸筒组合可产生位置改变、数量改变和方向的改变。纸筒组合固定的方法有两种：一种方法为黏结，把各个圆筒用胶黏合；一种方法是卡接或插接，在一个纸筒上留下几个切口，与其余纸筒相互插在一起，或利用插片与特有插口的纸筒连接。插接时应留意开口的位置、切口的深浅及方向、数目的改变。教材选用了芬兰女雕塑家埃拉·希尔图宁的作品——西贝柳斯纪念碑，呈现了空间立体构成所具有的抽象的形式美感，充分表达了对音乐的感’受。“学习屋”的内容进一步说明白美术、音乐、书法、建筑等各门艺术之间的综合性，怎样使各科的学习形成一种互补、互利的生态关系，需要不断拓展同学的艺术视野，丰富同学的精神世界。

二、教学目标

◆观赏康定斯基的作品，初步感受艺术作品抽象的形式美感。

◆学会海报设计的基本步骤、方法，设计一张音乐会海报。

◆运用纸筒或纸片组合进行立体造型，表达节奏与韵律的美感。

◆在学习活动中感悟美术与音乐的联系，进展综合解决问题的技能。

三、教学思路

对形式美法那么的领悟主要靠美术活动来完成，老师应首先明确学科主要任务，合理设计音美学科的连接点：可以是即兴的关联，如听乐曲画一画；可以是非径直关联，如放背景音乐让同学做练习；可以是径直关联，争论用什么样的线条、色调或其他要素才能把所定音乐的情调表达出来。老师应依据同学学习水平、自己的特长和教学阅历来确定音美之间的联系，哪些是强制性的，哪些是自然而然的，哪些是隐含不露的。

“活动一”教学过程安排建议为“明确任务——名作观赏——掌控方法——综合探究——制造表现——沟通评析”，直截了当，提出为本校设计一张学校音乐会海报的学习任务，并出示优秀的海报作品让同学观赏，争论海报设计的内容——画面和文字(包括主题、举办时间、地点、单位)。大家共同探究画面的设计，可以对康定斯基的抽象作品进行理性分析，也可以依据形式美法那么，运用点、线、面组织画面，然后再确定文字的大小、色调和位置。

“活动二”教学过程安排建议为“作品观赏——发觉规律——掌控方法——自主表现——评析沟通——学习迁移”。从西贝柳斯纪念碑观赏开始，逐步引导同学欣赏一些立体抽象作品，发觉这些作品单体全都，重复渐变、重复交替的组合规律。指导同学掌控纸筒