在音乐与美术的对比中理解美术与音乐

7/7在音乐与美术的对比中理解美术与音乐在音乐与美术的对比中理解美术与音乐一齐华湖北省襄樊市职业技术学院卜术依据不同的原则从不同的角度可以进行多种分类.目前最常见的分类方式主要有按照艺术形象的存在方式将艺术分为时间艺术音乐文学空间艺术美术和时空艺术戏剧按照艺术形象的审美方式将艺术分为听觉艺术音乐视觉艺术美术和视听艺术戏剧按照艺术的物化形式将艺术分为动态艺术音乐和静态艺术美术按照艺术形象的表现方式将艺术分为表现艺术音乐和再现艺术美术其它还有按照艺术的美学原则的分类及最新的分类但无一例外美术与音乐都属于不同的艺术门类除了同属于艺术之外似乎再没有什么相关性.可是在这巨大的差异中却孕含着美术与音乐深层的审美与文化内涵之同.如能打通美术与音乐的门类壁垒反而更能够使我们真正地理解美术与音乐真正地理解艺术.艺术的存在根据在于其超越性.在日常生活中人们接受的是常识与规则艺术的存在为我们提供了一种超越的可能性使我们的生活更加丰富多彩也要求我们在艺术创作与欣赏中打通各门艺术的壁垒.本文特以美术与音乐的相关性为例从美术作品与音乐作品的不同层次的具体表现方式人手层层深入地论述美术与音乐的异同探讨艺术欣赏中打通艺术门类的途径与方法.■艺术语言的异同任何一门艺术都有自己独特的表现方式这一独特的表现方式首先表现在材料和丁具的使用上即艺术语言艺术语言是艺术作品形式的最基本的构成要素是艺术欣赏得以实现的基本条件也是各艺术门类相区别的最基础的依据各艺术门类都有自身独特的艺术语言具体如美术以点线形状色彩色调等艺术语言构成美术形象音乐则以有组织的乐音旋律节拍速度等艺术语言构成音乐形象美术作品在空间中展开音乐作品在时间中展开二者的不同处一见而知无需深入分析即知这是美术与音乐在艺术语言方面的差异从美术与音乐的具体语言来看传达给视觉的点线色彩构图与传达给听觉的旋律节奏曲式完全不同但在实际的艺术创作与欣赏中我们在美术或音乐的术语中却存在着许多的借用现象在音乐要素中最根本的材料是声音声音有四个方面的特质高低强弱长短音色其中音色之色正是美术中最重要的表现元素也是从视觉的角度对声音的说明其实不仅今天有许多作曲家创作出光色交响曲从古代开始就有一些音乐家将乐器的音色与效果与颜色相对应如认为弦乐器所发出的声音是黑色的铜管乐器所发出的声音是红色的这一对应原则也在迄今的音乐创作中均得到了比较广泛的使用如德彪西的交响素描《大海》正是用铜管乐器来表现红色的日出同时在音乐术语中我们经常会使用旋律线我们会说大调是明亮的小调是暗淡的这也是从视觉从美术的角度来阐释音乐的典型的例子说明了音乐离不开美术同时在美术中我们也经常会使用一些音乐的元素如高光低光就是从声音的要素一高低这一角度来理解美术的美术的构图需要讲究对称与均衡音乐的曲式结构也需要讲究对称和均衡美术的点线面与音乐的声音旋律织体也构成一种一一对应的关系单个的声音就是听觉上的点波浪起伏的线条正是视觉上的旋律纵横交织的音乐织体也可以看作听觉上的画面.从以上具体的艺术语言的分析中我们可以看到美术与音乐的相通.另外从人的五感的联觉来看视觉与听觉也具有诸多的相通性即通感.这一点在我们的中学语文课文《荷塘月色得到了充分的体现光和影有着和谐的旋律如梵婀玲上奏着的名曲.朱自清正是运用了通感这一艺术修辞手法描绘出荷塘月色不均匀中所体现的美用小提琴演奏名曲一样的悠扬优美烘托光与影交织而构成的和谐温馨幽雅的氛嗣赋予我们诸多的联想途径和想象空间把我们带入一种似幻似真的艺术境界之中而不停留于光与影的表面具象.如果没有通感的运用我们对光与影的欣赏或许仅仅停留在视觉的层次难以得到一种听觉与视觉相通的更高艺术体验.通感的运用可以化虚为实也可以化实为虚在不同艺术视野的转换中创造出新的艺术境界使我们能够更加全面地体验艺术的魅力.因此我们在联觉与通感中超越视觉与听觉的局限是我们更好地理解艺术语言的异中之同从而更好地欣赏美术与音乐的重要基础.■艺术形象的异同在艺术创作与欣赏中我们首先面名.对的是艺术语言但艺术语言却是为创造艺术形象而存在的艺术家在艺术创作中必须将自己头脑中的审美意象通过艺术语言物化为艺术形象成为可供欣赏的艺术作品而艺术欣赏也主要是通过对艺术形象的欣赏而得以实现的艺术形象一般指艺术家依据对现实生活的观察和体验经过自己的艺术概括和提炼从而表现在艺术作品巾的具体可感鲜明生动而又富于美学意义的生活图景艺术画面和人物形象同艺术语言一样艺术形象也可以区别为视觉形象听觉彤象和综合形象或者分为再现性形象表现性形象和综合性形象美术作品所构成的是视觉形象再现性形象音乐作品所构成的是听觉形象表现性形象作为视觉形象的美术作品因为可以直接作用于欣赏者的视觉感官并以其能够再现生活中的事物而给人一种非常逼真的感觉具有直观性和生动性的特点作为听觉形象的音乐作品则因为作刖于欣赏者的听觉其艺术形象看不见摸不着必须依据情感的直观体验来把握从而不同于美术形象而表现为不确定性和多义性不能象美术作品一样给人一种像与不像的逼真感觉这足美术与音乐在艺术形象方面的差别艺术形象虽然可以作以上区分但其基本特征却因为创作者和欣赏者的共性而必然地表现出某种共性即他们都是人们生活的反映以人们的生活为依据都具有可感的形象性虽然这些形象表现出许多的差异都渗透了创作者的情感和思想融入了艺术家的喜怒哀乐渗透着艺术家对生活的思考评价最重要的他们都具有审美的意义都凝聚着艺术家的审美理想和趣味能够满足艺术欣赏者的审美需求具体而言美术作品中有诸多的直接描绘音乐演奏与欣赏的名作如中国画中的诸多奏琴图听琴图特别是流传至今的五代时期着名画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》全画分为听乐赏舞休息清吹散宴基本上都是对音乐表演与欣赏的描绘如果了解其所演奏的音乐我们在创作时就能够更加准确地描绘出这一生活图景孑欣赏这一名画时也能够更好的认识把握其所表达的艺术形象与审•戎抛美情趣进一步我们还可以从更多的美术作品巾读到音乐正如前文所举朱自清从光与影中听到了小提琴的演奏的美妙音乐一样一幅幅印象派绘画作品难道不就是一首首印象派音乐作品吗同样音乐作品中以描绘视觉形象为主的也不存少数以至于人们至今还在争论音乐是否可以描绘视觉形象是否应该描绘视觉形象我围传统音乐与民族音乐中许多作品的标题就表明了其作品的描绘性如《二泉映月》《春江花月循鸟朝编山流水这样的作品在我国的传统音乐中占了大多数进一步我们也可以从更多的非标题性音乐作品中听出或者说看到一种视觉的形象如贝多芬的九大交响柏中有五部是没有标题的但我们一样可以从中听出视觉的形象或者说我们在音乐欣赏中为了能够具体地把握音乐形象最初都需要借助视觉形象即美术形象来实现同理我们在美术欣赏中为了升华对视觉形象的认识也需要借助于抽象的听觉形象的转换实现我们对美术形象的不同层次的把握与理解这一听觉与视觉形象的相互转换的基础正是因为二者都是人们社会生活的反映都赋予了作曲家的情感与思想都具有审美的意义艺术形象一方面以其具体可感性使人们好像接触到现实生活本身一样仿佛身临其境见其人睹其面闻其声另一方面又体现着艺术家一定的思想情感和艺术观点生活态度具有思想性情趣性审美性等抽象的内涵如果我们能够超越视觉形象与听觉形象的局限实现具体的视觉形象与抽象的听觉形象的相互转换将能更好地理解美术作品与音乐作品一艺术意蕴的异同一般的艺术作品都具备艺术语言构成的形式美和艺术形象构成的内容美这两个层次的美而优秀的艺术作品还具有第个层次的艺术美一艺术意蕴艺术意蕴指深藏于艺术作品之中含义或意味它不象艺术语言与艺术彤象的直接可感主要体现为一种哲理诗情或神韵表现出模糊性和朦胧性人们可以多元化理解一千个人就可以有一千个哈姆雷特甚至常常是只可意会不可言传需要欣赏者反复体验多方探究和细心感悟才能够逐渐领略其义其美如果说在艺术语言和艺术形象方面美术与音乐因为视觉与听觉上具体可感的差异而更多的体现出不同那么艺术意蕴则以其模糊性和朦胧性而消解了美术与音乐的具体差异体现出更多的共性我们对艺术意蕴也可以从意义上理解为文化涵义和人文精神从作品的形式上理解有限与无限必然与偶然的关联从作品的内容上理解出多义性和模糊性的众说纷纭但归根结底我们对于艺术意蕴的理解诸如黑格尔所言的艺术作品的内在生气克莱夫贝尔所说的有意味的形式中国书画家对形神论的重要观点如顾恺之的以形写神王僧虔的书之妙道神采为上形质次之张怀瑾的风骨神气者居上之类都表达了对超越艺术门类之别的艺术共性一岂术意蕴的追求如我仃完拿可以将音乐作品《春江花月《高山流水》看作一幅画从中理解到古人对于人间美景的短暂易逝千古知音难觅的感慨我们也可以将碾览会上的图画谱写成音乐名作同样升华我们对于生活的体悟感受艺术的深层意蕴可以兑艺术作品达到这一神妙境界的时候无论是美术作品还是音乐作品甚至文学舞蹈等其它的一切艺术作品都表现出同样的内涵即对人类未来与幸福的终极追求与关怀