浅析《赵氏孤儿》的悲壮美

PAGE7浅析《赵氏孤儿》的悲壮美【摘要】元杂剧《赵氏孤儿》是一部悲剧。本文通过剧作对崇高人性的刻画，对戏剧冲突的表现，来分析《赵氏孤儿》悲壮审美意蕴的表达。【关键词】《赵氏孤儿》悲剧崇高悲壮中国戏曲史上流传着许多千古绝唱，笔者窃以为《西厢记》是香艳的，《牡丹亭》是腾挪的，而最具有强烈震撼力、令人声泪俱下的，实属纪均祥之《赵氏孤儿》。王国维在《宋元戏剧考》中，赫然把《赵氏孤儿》与《窦娥冤》并列，称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”王国维《宋元戏曲史》岳麓书社1998年8月出版第84页“赵氏孤儿”之本事最早见之于司马迁的《史记·赵氏世家》廖奔、刘彦君《中国戏曲发展史》第347页，转引自《元曲选》本。自元代纪均祥将其改编为杂剧，从此妇孺皆知。随着戏曲的发展，成为京剧的经典曲目，在秦腔、豫剧、越剧剧坛上也占有重要地位。凭借悲壮雄浑的艺术价值，《赵氏孤儿》成为传入欧洲的第一部中国戏剧，并被著名法国文豪伏尔泰进行改编，成为流传最广泛，最有国际影响的一王国维《宋元戏曲史》岳麓书社1998年8月出版第84页廖奔、刘彦君《中国戏曲发展史》第347页，转引自《元曲选》本一、崇高人性的讴歌《赵氏孤儿》感人至深之处，就是展开了一幅“舍生取义”的救难救孤图，塑造了“八义士”血肉丰满、栩栩如生的英雄形象：韩厥是救孤过程中的第一位义士。屠岸贾手下当差的他有着大是大非之明，程婴提着藏有孤儿的药箱出门，面对献出孤儿而后荣华富贵的诱惑，正义充盈了他的心灵——“我韩厥是顶天立地的男儿，怎么肯做这样的勾当”，他毅然放走程婴，引颈自刎，作出了舍生取义的壮举。一句“忠臣不怕死，怕死不忠臣”久久回荡。公孙杵臼是剧中舍生取义的又一光辉形象。当程婴告诉他赵氏孤儿危在旦夕后，他毅然和程婴争相赴死，义重如山。屠岸贾杀气腾腾前来搜孤，他惨遭毒打，泰然自若，痛斥奸贼的残暴罪行后慨然赴义。此外还有灵辄、提弥明，他们的戏份并不重，却浓缩了刚强不屈、大义凛然的英雄气概。他们以视死如归的义举，渲染和升华着“义”的主题。真正可称得上感天动地的，则是悲剧的主人公程婴。他经历了数起血雨腥风，参与了救孤、扶孤、复仇的全部过程，惨遭晚年丧子的厄运，忍辱负重哺育了婴儿的成长，并成功指引了孤儿的报仇。他的行为可以称的上是“舍生义”的典范。忠臣赵氏一门三百余口诛尽，面对唯一幸留的后代，只因在驸马赵朔门下受过优待，怀揣感恩之心的程婴便“滴水之恩,涌泉相报”，冒着“全家处斩、九族不留”的灭顶之险救孤出府；惨无人道的奸佞屠岸贾欲对赵家斩草除根，下令把所有适龄婴儿绝灭，这一发指之令将程婴推向义不容辞的高峰。为了救赵氏孤儿和普天下所有无辜的幼子，程婴作出了超乎常人想象的牺牲——四十五岁才得此一脉、未到满月的幼子眼睁睁交与屠岸贾“割舍的亲生骨肉吃三刀”，看着奸贼“一剑、两剑、三剑”砍在自己骨血身上，这该是怎样撕心裂肺的剧痛！屠刀落下之际，程婴却要忍辱献媚，装得若无其事，吞咽了刻骨的悲痛。一场劫难平息了，程婴却用漫长的人生独自咀嚼剧痛，承担着对自己家族“无后为大”之大不敬。以后的程婴更是肩负重任,他泯灭了个人伤痛，深入虎穴，含辛茹苦扶养孤儿长大成人，完成复仇大业。在这一场潜在的战争中，程婴没有以身殉义，却是透支了正常人的所有幸福。毋庸质疑，他的一系列行为足以称得上感人心、泣鬼神，并且早已超越了封建道德标榜之“忠”、“孝”、“节”、“义”，抑或人类朴素的“恻隐之心”范畴，而是涵盖宇宙的至善大爱与全人类最伟大的品德，是人类理想、人格精神的最高境界。二．激烈的矛盾冲突英国戏剧理论家威廉•阿契尔曾言：“冲突乃是生活中最富于戏剧性的成分之一，因而许多剧本——也许大多数剧本——事实上的确以某一种冲突为对象。”。元杂剧《赵氏孤儿》的戏剧冲突剧烈、曲折、悬念迭出，从而有了绵延错综、跌宕起伏、扣人心弦的情节线索。随着奸佞势力搜孤、众义士救孤、程婴育孤情节的发展，随着一个又一个的英雄赴汤蹈火英勇捐躯，反抗邪恶的力量在延续，育孤的重任在承接，复仇的火焰在燃烧，致使戏剧冲突一次又一次达到巅峰，甚至几近白热化状态：韩厥自刎而死、公孙杵臼触阶而死，程婴痛睹亲儿惨死、灵辄单臂扶轮、鉏麂触树而死……如此触目惊心的戏剧冲突，加之惨烈的悲剧气氛、严肃的正义精神、悲壮的审美意蕴相交织，使得整部戏剧深厚而凝重，壮美且含混，有荡气回肠之气象，取得令人震撼的艺术效果。屠岸贾制造杀尽所有婴儿白色恐怖，极端残酷的情势之下，大无畏的英雄与奸佞势力的斗争把戏剧的矛盾冲突推向极致：一方是草菅人命、私欲遮天、惨无人道；另一方是舍生取义、大义凛然、视死如归。针对戏剧冲突发展到极致，法国戏剧理论家安托南•阿尔托所言“极致一种奇特阳光，一种具有异常强度的光，在它的照耀下，难以置信的、甚至绝对不可能的事物突然变成了正常环境。”安托南·阿尔托《残酷戏剧———戏剧及其重影》，戏剧出版社1993年1版在冲突发展到极致之际，作品所塑造的人物性格才会凸显出来，并且经受时间和空间的考验，变得光彩夺目。《赵氏孤儿》之所以被认为是“安托南·阿尔托《残酷戏剧———戏剧及其重影》，戏剧出版社1993年1版三．悲壮审美意蕴

“为了解决伟大的道德任务，命运选择了最高贵的精神器皿”———悲剧别林斯基《戏剧诗》选自《西方剧论选》下北京广播学院出版社出版。悲剧向来被认为是最高的文学形势。比起别的文学形式，悲剧具有深沉的美，并且因深沉变得崇高。在朱光潜先生看来，悲剧与崇高是相联系的，“崇高感是悲剧感中最重要的成分。”朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社1983年出版第92页悲剧比别的任何文学形式更能使我们感动，就在于悲剧中的崇高感唤起我们最大的生命能量，在这样一场审美过程中，审美主体的怜悯和恐惧得到充分的宣泄，心灵从中得到净化。参见朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社1983年出版第172页《赵氏孤儿》是一部震撼人心的悲剧作品，在众多仁人志士为托孤、救孤事业蹈汤赴火之际，人们感到的是正义事业大气磅礴的气势，是大无畏的牺牲精神的涤荡和感动；在屠岸贾的凶残施暴中，在公孙杵臼触阶而死、程婴之子惨死刀俎的暴力中，读者感受到的更多则是刻骨的惊心动魄，是心灵被撞击的力度。崇高感打动我们的，是强力上的超乎寻常，是宏大壮观的形象参见朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社1983年出版第89页。《赵氏孤儿》正是得利于力透纸背的惨烈与壮怀中，悲剧的崇高气氛、悲剧的壮美意蕴才得以凸显出来。这不仅是中华民族传统道德中舍己救人的精神体现别林斯基《戏剧诗》选自《西方剧论选》下北京广播学院出版社出版朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社1983年出版第92页参见朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社1983年出版第172页参见朱光潜《悲剧心理学》人民文学出版社1983年出版第89页在当下社会，《赵氏孤儿》被改变成歌剧、话剧，不断出现在舞台上和荧屏中，也被误读和解构成不同声音。一种声音认为剧作替封建纲常思想立言，表现了旧有伦理对人性的桎梏，认为救孤身亡的志士是“三纲五常”、“主贵仆贱”的牺牲品参见张大新《传统理念与人格范式的颠覆、消解与重构——新编豫剧<程婴救孤>享誉海内外的文化启示》《戏曲研究》第76集，其逆来顺受的行为是愚忠之举。康德在《判断力批判》中提到审美是“超功利的关照”康德《判断力批判》人民出版社2022年12月出版第16页，审美是无目的性和功利性的，审美经验具有非实用性，是超脱和独立于实际需要的。《赵氏孤儿》感人至深之处，并非讲述一个阶级斗争和冤冤相报的故事，而是抒发了一首捍卫正义、救国救民的浩然史诗，所体现的是一种荡气回肠的悲壮的美，结尾的报仇雪恨也丝毫不会有损于悲壮美的表达。如果一味将阶级学说作为评判的标准，沉溺于舍生取义值得与否的权衡，这本身就带有了功利色彩。剧作不是一架衡量孰为轻重的天枰，正是由于剧作临难不苟、前仆后继、视死如归散发着极其强烈的审美内涵逾越关乎阶级与政治的功利评判之上，才产生了极致的对比，强烈的悲剧震撼力才由此生发。参见张大新《传统理念与人格范式的颠覆、消解与重构——新编豫剧<程婴救孤>享誉海内外的文化启示》《戏曲研究》第76集康德《判断力批判》人民出版社2022年12月出版第16页再有一种论调，站在个体生命的价值立场上对传统的忠义观念进行颠覆，消解了原著中正义与邪恶，是与非，善与恶的界限，企图“以个体生命体验消解宏大的历史叙事”林清华《草根立场与新历史主义——以三个<赵氏孤儿>和<霸王别姬>为例》《上海戏剧》2022年4月，认为个体生命意义在正义事业中处于被忽视的状态。上世纪50年代，冯友兰提出了“道德的抽象继承论”，旨在寻求中国古典道德传统中的普世价值高力克《对激进主义伦理观的反拨与修正－冯友兰道德继承论重温》《学术月刊》2022年第10期，并透过文学作品繁复庞杂的表面透视其实质，提炼出永恒的价值观念和形而上的哲学之思。以冯先生的观点剖析此问题，偏离了作品的主旨、以当下论证古代的“人性”林清华《草根立