德国音乐三巨头简介

德国音乐三巨头

-------在西方音乐史上被尊称为德国“3B”的巴赫Bach，贝多芬Beethoven和勃拉姆斯Brahms。巴赫提起“巴赫”这个名字一般是指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach)，伟大的“西方音乐之父”，德国作曲家。巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族，从十六世纪中叶就开始出现音乐家，一直延续到十九世纪末，三百多年中共出现了五十二位音乐家。而在音乐百科全书中，列在“巴赫”条目下的则有数十人，这是因为巴赫家族是一个人丁兴旺的音乐家族。这个J.S.巴赫的祖父就是一位音乐家，他的父亲也是一位音乐家，他自幼生活在良好的音乐环境中。他的哥哥是也一名出色的管风琴手，曾教巴赫学习音乐。（一）巴赫年表巴赫生于1685年在德国爱森纳赫，巴赫九岁丧母，十岁成了孤儿。由于他嗓音美妙，经济拮据，少年时期靠奖学金进了在吕讷堡的圣·米歇尔学校。1702年他从圣·米歇尔学校毕业，翌年在一家室内乐队当一名小提琴手。其后，他在德意志众多邦国担任乐队各种职位。魏玛时代（1708-1717），可以说是他创作臻于成熟的阶段；柯登时代（1717-1723），则是他创作的高峰期，许多贡献卓著的作品都完成于这个阶段；莱比锡时代（1723-1750），是巴赫将宗教艺术推至最高境界的时期。其家庭状况：巴赫二十二岁时与其表妹玛利亚结婚，共生下了七个孩子；玛利亚去世后，巴赫同女歌唱家安娜·玛格达蕾娜结婚，又生下十三个孩子。巴赫的子女共有九人长大成人，其中就有三个孩子继承父业，成为很有影响的音乐家。他的次子卡尔·菲力普·巴赫（K.P.E.Bach）长期居住于汉堡，被称为“汉堡巴赫”；第三个儿子约翰·克里斯蒂安·巴赫（J.C.Bach）长期居住于伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他们在音乐史上都很有地位，对海顿、贝多芬等都有直接的影响。像巴赫这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也一直是一个不解之谜。巴赫家族毫无疑问可以称得上音乐世家。据权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人，最杰出的当然还是约翰•塞巴斯蒂安•巴赫。巴赫的家族可算是人丁兴旺，他本人就曾先后育有子女20人，但只有一半活到成年。巴赫去世后，他的儿子和弟子们仍在欧洲乐坛上活跃着，其中成就最大的当数次子卡尔•菲利普•埃曼努埃尔和幼子约翰•克里斯蒂安，成了古典前期重要的音乐家。可好景不长，他家的男性后裔没有活过第二代。1843年，巴赫的最后一个孙子（当时已是八十多岁的老人）出席了由门德尔松捐赠的巴赫纪念碑揭幕仪式。他于两年后去世，从此享誉乐坛的巴赫家族就后继无人了。（二）音乐风格巴赫是一位多产的作曲家。他的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在巴赫生活的时代，德国处于政治分列、经济落后的状况，文化艺术暗淡无光。外国的（例如法兰西、意大利、英吉利的）文化，在德国占绝对优势，自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到，“从那个时候起，棍棒和鞭子就在国内占了统治地位；和整个德意志一样，德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下，教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。巴赫通过宗教音乐形式（受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等），抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。他用这种充满宗教内容及复调音乐思维的作品更为广阔地揭示了人的内心世界。《平均律钢琴曲集》是巴赫在“纯音乐”领域留下的重要遗产之一。作为一部具有德意志精神的作品，《平均律钢琴曲集》体现出了那种严谨的德国式思维。另外，巴赫的《法国组曲》、《英国组曲》和六首《勃兰登堡协奏曲》等乐队作品，也都表达了作曲家对和平和美好生活的祈求与渴望。这些作品在德意志民族人民的内心深处激起了强烈的共鸣。在约翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半个世纪里，他的音乐大体上无人问津（但是值得注意的是那个时代的最伟大的音乐家──海顿、莫扎特和贝多芬极为欣赏巴赫的天赋）。新的音乐风格在发展，巴赫的“旧式”乐曲一时声消音灭。但是1800年以后，人们对巴赫乐曲重新发生了浓厚的兴趣，从那时起，他的声誉和名望与日俱增。在现今这个非宗教的时代里，巴赫的名望是他在世时所不能比拟的。

巴赫是所有著名作曲家中水平最高的艺术家。他谙熟他的时代的所有音乐形式，并对其中任何一种都能运用自如，达到了炉火纯青的地步。（例如他对旋律组合法（同时演奏两种或两种以上不同曲调的方法）在艺术上的精通程度堪称前无古人，后无来者。）在器乐方面，他的主要成就表现在管风琴和古钢琴上。而他的管弦乐作品逻辑性强，变幻多样，主题贴切感人，旋律丰富多姿，也倍受赞颂。

巴赫的音乐，可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。他萃集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，将西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体。虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力，但是这种影响力一旦产生，便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。巴赫家的卧室贝多芬贝多芬LudwigVanBeethoven（1770-1827）德国最伟大的音乐家之一。

他1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。三个时期：贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有“悲怆”、“月光”钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲——《英雄》，随后有《命运》交响曲、《第九交响曲》等。而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。贝多芬一生坎坷，二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。他的名言：1.

音乐应当使人类的精神爆发出火花。2.

真正的艺术是不灭的；真正的艺术家在天才的伟大作品里寻找深妙的乐趣。3.

音乐是直达那较高的认识世界的唯一法门，人们受它包围着却抓不住它。5.苦难是人生的老师。通过苦难，走向欢乐。贝多芬的爱情故事：贝多芬一生没有结婚,但他却有着丰富且曲折的爱情经历,他的朋友魏格勒曾说：“贝多芬无时不在恋爱，而且爱得刻骨铭心。”贝多芬对女性要求很高，在他的歌剧《费德里奥》里的这个人物——费得里奥，就是贝多芬一身梦寐的女性：年轻漂亮、端庄聪慧、意志坚强、气质高贵。然而他的理想女性在现实生活中却很难寻觅，用他自己的话讲，现实中他遇到的女性“有灵魂的没有肉体，有肉体的没有灵魂”，如果女性姿色不出众，贝多芬说“还不如爱自己”。正因为如此，爱情对于贝多芬来讲，永远是有花无果。

1800年，贝多芬在维也纳给布伦斯维克伯爵的两个女儿——特雷泽和约瑟芬娜教授钢琴，并在伯爵家里和16岁的琪丽爱泰邂逅相遇，琪丽爱泰是特雷泽和约瑟芬娜的表姐，她风情万种天生丽质，贝多芬被她深深地迷住，虽然贝多芬像貌平平，但音乐才华横溢，内心世界丰富，琪丽爱泰也对他有好感，不久，两人就双双坠入爱河，两年的热恋让贝多芬遇到少有的幸福生活，但由于出身的天壤之别，最终使他们劳燕分飞，使得当时深受耳疾困扰的贝多芬差点为她自杀。1803年琪丽爱泰远嫁意大利的一位伯爵，从此，贝多芬对她的思念，只能寄托于她的小雕像，她成为贝多芬心里永远的恋人，并为她作出了珍贵的《C小调月光奏鸣曲》（传说中的关于《月光奏鸣曲》的传说只是一个美丽的故事）和琪丽爱泰分手后，贝多芬立即将感情转移到约瑟芬娜身上，约瑟芬娜美丽动人，而且很有才气，不过一生命运坎坷，年纪不大时就嫁给了大她30岁的伯爵，婚后两人关系极不融洽，老伯爵于1804年暴卒，留下她和四个孩子，在此其间，贝多芬坚持给她上课，由于孤独寂寞，约瑟芬娜从贝多芬那里得到很多安慰，不久他们就发现彼此相爱，但这种互为伴侣的幸福日子也只维持了一年，当拿破仑进军维也纳时，约瑟芬娜带着她的孩子们逃到她在匈牙利的乡村别墅，而再回到维也纳时，两人都意识到彼此社会地位的悬殊，最终不会走在一起，于是约瑟芬娜做出了选择，从此不再见贝多芬，尽管贝多芬极不愿意，但还是接受了她的决定。为了自己和孩子，约瑟芬娜再次嫁人，然后没过多就家庭就告破裂，而约瑟芬娜也在40岁含恨早逝。

正当贝多芬沉侵在失去约瑟芬娜的悲痛之中的时候，特蕾泽闯入了他的心扉，虽然他俩早在1799年就认识了，但当时特蕾泽不常在家，因而与贝多芬过从较疏。后来两人的交往逐渐频繁起来，于是彼此心起涟漪，互相爱慕，特雷泽漂亮迷人，多才多艺，尤其是绘画，她曾把自己的一幅肖像赠给了贝多芬，并在上面题词：“致罕见的天才，伟大的艺术家，上帝的宠儿。T.B赠。”作为回报，贝多芬为她作了一首钢琴小品并题上”FR.特蕾泽“,不知何故,他们也没终成眷属,在时断时续地相爱14年后,坦然地分手了,最后,特蕾泽也终身未嫁。波恩贝多芬故居勃拉姆斯全名译为约翰奈斯·勃拉姆斯（JohannesBrahms/德语：YuehannaisiBrahms）（1833.5.7-1897.4.3），德国作曲家。1833年5月7日出生于德国汉堡的一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，7岁随父亲学钢琴，13岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。二十岁时用半低音钢琴演奏贝多芬的协奏曲，并当场把每个音都提高了半音，移调试验引起了年仅21岁的哈诺瓦管弦乐团首席乐手约阿希姆（JosephJoachim)的兴趣，两人交好，勃拉姆斯为约阿希姆写了毕生唯一的小提琴协奏曲，约阿希姆感叹勃拉姆斯的才华像“宝石一样纯净，雪一般柔润”。

勃拉姆斯在约阿希姆推荐下，投奔至魏玛的李斯特，然而勃拉姆斯对李斯特花哨的音乐风格及其反感。后来他怀揣推荐信找到杜塞尔多夫舒曼夫妇，得到赏识与支持。被推向乐坛。主要作品：1862年到维也纳，在充分准备后才开始写交响曲，1876年完成C小调第1交响曲,1877年完成D大调第2交响曲,1883年完成F大调第3交响曲,1885年完成E小调第4交响曲。除了四部不朽的交响曲，还有许多非交响作品，如《D大调小提琴协奏曲》，《匈牙利舞曲》第五、第六，管弦乐《学院典礼序曲》及乐作品《摇篮曲》等。都有浓厚的勃拉姆斯特质。19世纪60年代，他定居维也纳，把当时欧洲的这个音乐中心作为他的第二故乡。1897年4月3日逝世于维也纳，汉堡港的所有船只都为之鸣笛并下了半旗。其成就地位：勃拉姆斯是德国音乐史上最后一个有重大影响的古典作曲家，被视为19世纪浪漫主义音乐时期的“复古者”。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。勃拉姆斯的音乐既反映出他德国北部故乡的朴实无华，又反映出维也纳的妩媚动人。在他的最大型作品《德意志安魂曲》中表现出了这两个方面。他出自对人类善良的信念和对德国人民的爱，紧紧依靠德国古典音乐大师——自巴赫、莫扎特、贝多芬到舒伯特和舒曼的传统，创作出足以同十九世纪末德国音乐中开始出现的一些颓废现象相对抗的包罗万象的作品来。这正是他创作的主要历史功绩所在。在德国音乐中，人们常把勃拉姆斯同巴赫、贝多芬姓名的第一个字母总称为“三B”原因概在于此。

勃拉姆斯继承贝多芬交响乐的传统，以深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神出发，着力表现时代精神风貌和斗争生活，作品成为贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。爱情故事：1896年，63岁的勃拉姆斯拖着病危之躯，绝望而痛苦的行驶在欧洲大陆。从瑞士急匆匆地赶往法兰克福参加一场葬礼。由于行色匆忙，他踏上了相反方向的列车，车载着他离他要