外国文学史第讲中古日本文学与“物哀论”

第八讲

中古日本文学与“物哀论”问题意识核心问题：以“物语文学”为代表的中古日本文学，是如何体现日本文学总体特色的？其与西方中世纪文学又有着怎样的异同？分支问题：中古日本文学是如何兴起的？中古日本文学成就体现在哪些地方？《源氏物语》虽以男女恋情为主题，但并不渲染色情描写，那么作者的写作宗旨是什么呢？日本文学的总体特质如何？重点内容古代日本文化中古日本文学紫式部与《源氏物语》幽玄美学观念物哀美学理念日本文学的特质思想构造：皇国观念与“脱政治”的二元结构；不要靠近现实，在脱离现实的地方才有座位艺术的文学的趣味。而且，想在离开现实的地方去寻找“风雅”“幽玄”和“象征美”，这是日本艺术的一般倾向。其实，这一点由于外国人不能充分理解，反而吸引了外国人，成为日本美的高深莫测的魅力。日本人一般是这样认识的：因为是艺术，就得离开现实，如果超脱现实是目标，那么，脱政治就是理所当然的。总之，认为在文学这种高级艺术里，如果吸收了政治的话，文学就变得庸俗了。日本文学的核心是由政治局外人的文学家的游戏精神所支撑的。这是以本文学引人注目的一个现象。——铃木修次：《中国文学与日本文学》，东京书籍株式会社，1986年，第37，43页。日本文学的特质情感表征：情趣性、感受性的极度发达；以情趣性和感受性为基调的“物哀”和“幽玄”的古典文学审美理想，对后来的日本文学产生了深远影响。在近代日本文学中，主流的文学价值观是“纯文学”的价值观，即不以情节架构和叙事的组织取胜，而以情趣和感受的表达见长的文学；相反，以情节架构和叙事的组织取胜的文学则被称为“大众文学”。审美取向：以小为美的“人形”趣味；“人形”即人偶，或称偶人，小巧精致，美丽可爱《一寸法师》，《五分次郎》，《桃太郎》，《竹童子》表现意识：强烈明显且浓厚持久的性意识；日本神话与性意识综合型神话：典型代表日本神话：保留在《古世纪》和《日本书记》(纪记文学)，创世神话及其文化内涵—暴风雨神素盏鸣尊的日本性格—天照大神与太阳崇拜的神话—日本神话的特点强烈的性意识；女性形象的双重性；男性主宰一切；生死交替，生胜于死中国文学的文化特性官吏作家化与作家官吏化，导致人格不独立、思想不自由，以官方价值观为标准衡量作品，伦理教化传统浓厚，作品数量相对较少，作品风格以老道圆润为上，缺乏朝气；现世主义态度浓厚，对时代、社会和政治的描写过剩；非个性主义倾向，缺乏对精神和灵魂的深度描写；中国文学的审美特性诗歌独具意象之美；视觉(形)—听觉(音)—认知(义)小说追求史传之真；小说起源—文学价值—文体形态—叙事结构—故事情节戏剧保有讲唱之趣；程式化—综合性—虚拟性—超脱性(一)奈良时期(公元710—794)“记纪文学”：《古事记》(712)

《日本书纪》(720)

抒情文学：《万叶集》(二)平安时期(公元794—1185)

和歌：

《古今和歌集》(905)

及续集《八代集》随笔、日记文学：清少纳言《枕草子》物语文学物语：

日本人利用汉字独创的词，意为将发生的事向人仔细叙说，即故事或杂谈，成熟的物语文学即所谓小说。物语文学：日本古典文学的一种体裁，产生于平安时期(公元10世纪初)。物语文学是在日本民间评说即日本古代神话故事与传说的基础上形成的，还接受了中国元朝和隋唐传奇的影响。其形成之初有两大类型：一是具有神话传奇色彩的“传奇物语”(又称“虚构物语”)，以《竹取物语》、《落洼物语》为代表，一是以和歌为中心的“歌物语”，以《伊势物语》、《大和物语》为代表。其后，这两种物语合流，10世纪初产生了过渡性的作品《宇津保物语》。11世纪初紫式部创作了物语文学的最高成就《源氏物语》，它是日本叙事文学——小说这一新体裁成熟的标志。镰仓室町时期还盛行以《平家物语》为代表的记录、讲述战争的“战记物语”。《竹取物语》

生于竹心的美貌姑娘赫映姬的神话故事“民族的英雄叙事诗”紫式部(三)镰仓室町时期(1186—1336)

《平家物语》及其“战记物语”谣曲、狂言

日本武士道精神具体表现为忠、勇、风雅，即“文武两道”，换言之，即“菊花”(象征风雅)和刀剑(象征尚武)的融合，即“和魂”与“荒魄”两方面性格的统一。谣曲、狂言日本最初的戏剧是“能”或“能乐”——日本的“歌舞剧”。谣曲从“能”中的严肃部分转化而来，反映贵族生活的悲剧性；狂言从“能”中插科打诨的幕间插曲发展而来，具有较强的世俗讽刺意味，反映了民众生活的喜剧性。(四)江户时期(1603—1867)浮世草子及滑稽小说净琉璃、歌舞伎俳句

井原西鹤近松门左卫门——江户戏剧的奠基人

创作了净琉璃脚本110余部，歌舞伎脚本28部。剧作大致可分为四种：时代物(历史剧)、世话物(社会道德剧)、心中物(情死剧)和折衷物(历史及社会内容的戏剧)，其中尤以世话物和心中物的影响大。近松的创作标志着日本戏剧的一个高峰，他有“日本的莎士比亚”之誉。俳句：俳句是日本的传统文学之一，有人也把它称为"季節の詩(きせつのし)"。它是一种以三句十七音组成的短诗，首句五音，次句七音，末句五音，故又称十七音诗。五音拍和七音拍的韵律，听起来既悦耳，又自然。传统的诗歌、谚语，以及日常生活中广告、标语，很多都是考虑到五音拍、七音拍的韵律。"俳句(はいく)"产生于日本的更古老的和歌。“俳圣”松尾芭蕉与“幽玄”美学古潭沉寂的古潭呵一只青蛙跳入——刹那间的水声。蝉声闲寂呀！蝉声渗入岩石中。

蝉声闲寂呀！蝉声渗入岩石中。松尾芭蕉的艺术风格：“闲寂”、“优雅”松尾芭蕉的“不易”、“流行”说《古潭》——过去、现在、未来的“绝对的同一性”《蝉声》——“动静不二”“幽玄”美学观的内涵“幽玄”是通往日本文学文化堂奥的必由之路：“不妨认为，日本民族对于世界文明最主要的贡献乃在于美学——将美推向极致，其表现之一即是‘幽玄’。如果说，‘物哀’侧重心与物、物我一体；‘幽玄’则往往超然物外，直下心之底层，于扑朔迷离之中捕捉和体味种种心灵机微。在广义上，其对立面则是低俗、浅薄和浮躁。‘幽玄’这一审美关键词，对当下文风、学风以至世风，也不失为一种有益的启示。”——文学翻译家、著名学者林少华“幽玄”美学观的形成“幽玄”概念的形成，乃是日本文学自身发展规律的需要，主要出于为浅显的民族文学样式（和歌）寻找深度模式的需要。和歌（五句，31个音节构成）短小简单，短于叙事说理上不具优势，长于抒发情绪感受；俳句（三句17音）短小凝练，长于抒情（因景抒情，情景交融）“幽玄”美学观的形成日本古代文论的形成，主要基于两种方式：引进移植与创造生发。一、大量援引中国古代文论的概念范畴，直接移植用来评论日本“和歌”，尤其是《毛诗序》的概念和观点：《尚书·舜典》说:“诗言志,歌永言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》说：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”《毛诗序》说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言。言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之。”二、在民族特色的创作实践基础上，提出并形成独特的审美范畴：文、道、心、气、秀、诚、雅、艳、寂、幽远、余情、好色、粹、物哀，其中“幽玄”与“物哀”形成日本本土性的文论范畴。“幽玄论”，大致相当于幽然玄妙、雅静神秘、幽思玄静之意，蕴含着独特的虚无主义和神秘主义色彩；“幽玄”美学观的意义“幽玄论”，虽然受到儒家文化的影响，但却带有日本独特的民族色彩，鲜明体现了日本文化以小为美的人形”情趣审美观“；“幽玄论”，借自汉语，经过日本人的改造，确立了不同于中国的特殊内涵和外延，在理论上自成体系；在中国古代文化中，“幽玄”更多的指幽静自在之情、悠然安适之境，体现出物我一体、天人合一、情景交融的理念和境界论；在日本古代文化中，“幽玄”更多的指雅静神秘之情、幽然玄妙之思，包含着明显的神秘主义和虚无主义色彩。“幽玄论”是日本古代文论开始自成体系、趋向成熟的标志之一，也是日本试图平衡本土民族文化和中国儒家文化的努力之一。“物哀”(もののぁわれ)美学的内涵日本国学大师本居宣长(1730-1801)：《<源氏物语>疏证》其对日本文学、文化和文论的最大贡献即在于，在《紫文要领》《石上私淑言》等著作中细致阐述了”物哀论“，改变了建立在中国儒家道德学说基础上的”劝善惩恶论“。含义大致是指人由外在环境触发而产生的一种凄楚、悲凉、伤感、缠绵悱恻的感情，有“多愁善感”、“感物兴叹”、“感物伤怀”义。“物哀”具有强烈的感受性、抒情性、悲剧性，是日本式悲剧的一种独特审美风格；也表现为一种内向化的、精神性的悲剧冲突，即现世的情欲享乐、人际关系、人情显现与深层意识中的悲观主义、虚无主义之间的矛盾冲突。“物哀成为日本美的源流……悲与美是相通的。”——诺贝尔文学奖获得者川端康成“哀”(ぁわれ)与“物哀”(もののぁわれ)的词源“哀”(ぁわれ)(aware)，是一个感叹词或形容词，用以表达高兴、兴奋、激动、气恼、哀愁、悲伤、惊异等多种复杂的情感与情绪；固定词组“物の哀”，使假名“ぁわれ”感叹词/形容词名词化，经由本居宣长的阐释和论证，转换为日本文学中的重要审美范畴和文论概念。本居宣长认为：“每当有所见所闻，心即有所动。看到、听到那些稀罕的事物、奇怪的事物、有趣的事物、可怕的事物、悲痛的事物、可哀的事物，不只是心有所动，还想与别人交流与共享。或者说出来，或者写出来，都是同样。对所见所闻，感慨之，悲叹之，就是心有所动。而心有所动，就是‘知物哀’。”“物哀”可分成两个方面：“物心人情”其一，感知“物之心”：人心对客观外物(四季变换，自然景观)的感受；见樱花之美而觉其可爱，见樱花之凋而觉其可惜，即为“知物心”；其二，感知“事之心”：通达人际(伦理关系)与人情(喜怒哀乐)，见樱花之美而心生感动，见樱花之凋而心中凄凄，即为”知事心““知物哀”；“物哀”(もののぁわれ)的译介“物哀”(もののぁわれ)的难解与不解，恰是理解日本文化的关键之处。意见之一：“物哀”是日语词，翻译后才能理解：“感物伤怀”—李芒，“感物”“物感”—李树果，“感物兴情”—佟君，“人世的哀愁—谢六逸，“幽情”—刘振瀛，“物哀怜”—吕元明，“愍物宗情”—赵月珄；意见之二：“物哀”是专门名词，直译为好；“物哀”“物之哀”—叶渭渠，“物哀”—王向远；总结：作为专门概念的“物哀”，很难精确传达其含义，保留原文似乎更佳，而这也符合近代中日语言词汇交流史：原文引进，略加阐释，诸如“干部”“个人”“抽象”“人类”“场合”“经济”“美学”“哲学”“取缔”“小说”。“物哀”美学的兴起看到对方的美丽而动心，就是感知“物之心”，而女方能体会男方的心情，就是感知“物之哀”。物语中这样的情节很多，而愿意为了爱情献出生命亦在所不惜者，是”物哀“中最为刻骨铭心的。……物语放弃善恶的判断，只追求物哀。——日本复古国学大师本居宣长日本文化的难解及无解也来自这个”物之哀“。哀乎哉，不哀也，说穿了无非情趣。到底怎么了情趣呢？此词若不译，我们对日本文化就永远莫名其妙。——旅日著名学者、作家李长声“物哀”美学的界定在本居宣长看来，”物哀“和”知物哀“即是知人性、重人情、可人心、解人意，富有风流雅趣，即是要有贵族般的超然与优雅之性、女性般的柔软细腻之心；即是从自然人性出发，不受道德观念束缚，对万事万物具有一种包容心、理解力与同情心；尤其是对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心、锥人心肺的心里情绪有充分的共感力。由此出发，以物语与和歌为代表的日本文学的创作宗旨即是”物哀“，作者只是将自己的观察、感受和感动，如实表现出来并与读者分享，以寻求审美共鸣及心理满足，此外并没有教诲、教训读者等其他功利目的；读者的阅读目的也是为了“知物哀”“感伤怀”，“知物哀”即是一种文学修养，也是一种情感修养，更是一种人生态度和审美境界。“物哀”美学的意义“物哀论”既是对日本文学民族特色的总结和概括，也是日本文学发展到一定阶段后，试图摆脱对中国文学的依附与依赖，确证其独立性、独特性的集中体现，标志着日本文学观念的重大转折和里程碑；“物哀论”涉及文学价值论、审美判断论、创作心理论、读者接受论、中日文学与文化比较论等诸多方面，是理解日本文学和文化的一把要匙，具有相当程度的普遍价值和理论意义。推荐书目：[日]本居宣长：《日本物哀》，王向远译，吉林出版集团有限责任公司，2010年10月。二、紫式部与《源氏物语》(一)生平与创作1、《源氏物语》的作者是谁？